Melodramat (muzyka)

Melodramat (gr . melos: dźwięk, mądry, dramat: akcja) opisuje utwór lub jego część w muzyce, w której tekst mówiony, gesty i muzyka instrumentalna przeplatają się lub nakładają bez śpiewania, jak w operze , z wyjątkiem ewentualnych chórów towarzyszących.

Początki

Dziś podkład tekstów mówionych z muzyką określa się zwykle mianem melodramatu. W XVIII wieku, kiedy pojawił się nowoczesny melodramat, położono większy nacisk na łączenie gestów tanecznych lub pantomimicznych z muzyką.

W starożytnej tragedii greckiej rytmicznemu mówieniu wykonawców mogła towarzyszyć muzyka. Prekursorzy melodramatyczny mogłoby być mowy na muzykę w Williama Szekspira sztukach. Podobna tradycja istniała w dramatach szkoły protestanckiej , którym towarzyszyła muzyka improwizowana .

Bardziej prawdopodobna jest jednak geneza muzyki baletowej i XVIII-wiecznych pantomim , które słyszano i oglądano na paryskich jarmarkach .

Melodramat jako eksperyment wykonawczy

Pojawienie się nowoczesnego melodramatu od około 1760 roku wiąże się z przewartościowaniem sztuki jako przezwyciężenia barokowych motywów vanitas. Główną cechą musicalu nie było już umieranie, ale rewitalizacja (patrz Vanitas # Modern Change ). Paradoksalne nakładanie się nowszego muzycznego odrodzenia i starszego „umierania” pozostawało powszechne.

Pigmalion Jean-Jacquesa Rousseau (1762, wystawiony 1770) uważany jest za pierwszy samodzielny melodramat. Tutaj muzyka, wciąż oddzielona od tekstu, służy jako tło dla dramatycznej pantomimy między częściami mówionymi. Muzyczne ilustracje ożywiają wyobraźnię autora, tak jak ożywia się posąg Pigmaliona. Uwertura imituje pociągnięcia dłuta artysty.

W melodramatach Georga Antona Bendy (np. Ariadne auf Naxos , 1774) językowi mówionemu i ruchowi, podobnemu do recytatywu , towarzyszy grająca w tym samym czasie muzyka dramatyczna. Nawet Johann Wolfgang von Goethe napisał melodramat Proserpinę , w którym Franz Carl Adelbert Eberwein został dostrojony do muzyki.

W zjawisku melodramatu, zmiany w materiale popularnych mediów można zaobserwować: ballada Lenardo i Blandine przez Gottfried August Bürger została przekształcona w melodramacie Josepha von Götz Franz i do muzyki przez Petera von Wintera . Tematem był tradycyjny motyw vanitas: Blandine przed urną z prochami kochanka. Götz opublikował serię miedziorytów, którymi zilustrował fabułę jako opowieść obrazkową . Moda szybko zanikła, ale melodramaty Bendy były popularne jeszcze w XIX wieku.

Wspaniała publiczność paryskich atrakcji jarmarcznych zyskała wyłączność na kameralne przedstawienie na niemieckich dziedzińcach i małych miasteczkach . Ale tej pozornej intymności nie dało się zachować. Po rewolucji francuskiej melodramat został wchłonięty przez niedoceniany, popularny gatunek teatralny melodramatu , który wystawiono na Boulevard du Temple , a ta komercjalizacja sprawiła, że ​​w pewnym stopniu stracił on swój eksperymentalny urok. Odtąd muzyka melodramatyczna zachowała nutę wulgarności, choć jej popularność zawsze fascynowała. Wiele dziesiątki paryskich melodramatów przez Pixérécourt , na przykład, są zachowane w Bibliothèque de l'Opéra tam. Ich skłonność do dyskretnego podkładu muzycznego z preferencją do tremolo smyczków zdaje się wskazywać na muzykę filmową.

Sekcje melodramatyczne w teatrze muzycznym

Początek XIX wieku

Melodramaty teatralne jako spektakle wzorowane na modelu paryskim, jak można było zobaczyć na scenie Théâtre de l'Ambigu-Comique , były mieszanką baletu, dramatu i opery (patrz melodramat (teatr) ). Istniali także na obszarze niemieckojęzycznym, często z większym naciskiem na musical, ale z powodu ich lekceważenia są już prawie nieznani. Jej muzyka jest szczególnie interesująca tam, gdzie wydaje się bardziej pantomimiczna i charakterystyczna niż taniec.

Ignaz von Seyfried ( Pies z Aubry , 1815: Sierota i morderca , 1817) lub Adolf Bernhard Marx ( Oczekiwanie na zemstę , 1829) pisali na szeroką skalę muzykę melodramatyczną do popularnych utworów.

W XIX wieku Theater an der Wien był jednym z teatrów o najlepszej technologii scenicznej i był dla nich odpowiednią lokalizacją. Przykładami melodramatów, które miały tam swoją premierę, są Die Zauberharfe Franza Schuberta (1820) i Der Tannenhäuser Franza von Suppé (1852).

Zwyczajowo włączano do opery numery melodramatyczne. Rozwój melodramatu i recitativo accompagnato pod koniec XVIII wieku wydaje się przebiegać równolegle. W obu przypadkach to, co zostało powiedziane, jest interpretowane „ gestualnie ” i ożywiane przed wewnętrznym okiem. Już we fragmencie Singspielu Mozarta Zaide (ok. 1780) pojawiają się dwie liczby zwane Melolog . Die Stumme von Portici (1828) Daniela François Esprita Aubera miała być reakcją na popularne teatralne melodramaty , operę zawierającą obszerne gestykulacyjne fragmenty muzyczne charakteryzujące niemego głównego bohatera, rozumiane jako krytyka społeczna, o których mówi się, że Rewolucja belgijska 1830.

Jednak w szczególności dwa melodramaty operowe zyskały sławę: Jeden znajduje się w lochowej scenie Fidelio Beethovena (1806/14), gdzie mowa służy jako ulepszenie śpiewu: Leonora ma wykopać grób dla własnego męża - pogrążonego w depresji nastrój nie znajduje wyrazu śpiewanego przez nikogo. Druga to scena Wolfsschlucht we Freischütz Webera (1821), w której demoniczny chłód Kaspara i Samiela ( odgrywającego rolę czysto mówiącą ) wyraża się nieśpiewaniem .

Od końca XIX wieku

Richard Wagner ewidentnie otrzymywał istotne sugestie dotyczące swoich dramatów muzycznych z melodramatów paryskich teatrów bulwarowych od końca lat trzydziestych XIX wieku . Jednak Wagner opisał melodramat w 1852 roku w swojej operze i dramacie jako „gatunek najbardziej nieprzyjemnej mieszanki”.

Niezależnie od tego werdyktu jest kilku kompozytorów, którzy zastąpili Wagnera, który około 1890 roku eksperymentował z melodramatem w operach i muzyce teatralnej. Hans Pfitzner i Engelbert Humperdinck są znani do dziś . Humperdinck po raz pierwszy użył zapisu muzycznego w swoim dziele Königskinder , którego oryginalną wersją była melodramatyczna muzyka dramatyczna z 1897 roku. Tutaj zaznaczył główki jako krzyżyki. To wskazywało, że te tony nie powinny być śpiewane, ale wypowiadane. Ten zapis stał się sławny od 1912 roku dzięki Arnoldowi Schönbergowi i jego melodramatowi Pierrot lunaire .

Kompozytorzy II szkoły wiedeńskiej wokół Schönberga podjęli tę notację także w operach . Ich celem było opracowanie rytmicznie ustalonego śpiewu , którego wysokość powinna być odtwarzana w przybliżeniu jako melodia mowy. Przykłady tego można znaleźć w Oczekiwaniu Schönberga (1909) oraz Mojżeszu i Aronie (1954). Tam tytułowe postacie poprzez śpiew i Kantilene charakteryzujące odsunięcie od siebie, płonącego krzewu realizowane są m.in. przez chór. Dalsze przykłady można znaleźć w operach Albana Berga Wozzeck (1925) i Lulu (1937).

Melodramaty Igora Strawińskiego Histoire du soldat (1918) i Perséphone (1934) oscylują między baletową pantomimą a oratorium . W tej dzielnicy można zobaczyć nawet Amphion Arthura Honeggera (1929).

Melodramaty często znajdują się również w kulminacyjnych momentach w operetkach czy Singspielach , należy wspomnieć o kluczowej scenie w Wesołej wdowie Franza Lehára (1905), a także w Operze za trzy grosze Brechta i Weilla (1928, melodramat między Mackie i Polly). W musicalach, a także w dramacie (patrz muzyka sceniczna ) melodramat jest powszechnym środkiem stylistycznym.

Melodramaty koncertowe

Franz Schubert i Franz Liszt , a także Robert Schumann i Johannes Brahms napisali krótsze melodramaty koncertowe z towarzyszeniem fortepianu. Czeski kompozytor Zdeněk Fibich próbował uczynić melodramat niezależnym gatunkiem muzycznym. Ale dopiero w XX wieku melodramat koncertowy został wyzwolony z jego pogardy.

Melodramat koncertowy przeżywał niezwykły rozkwit około 1900 roku. Popularność zyskały prace Maxa von Schillingsa ( Das Hexenlied ) i Richarda Straussa ( Enoch Arden według Alfreda Tennysona , Das Schloss am Meere według Ludwiga Uhlanda ). Najpopularniejszym melodramatem koncertowym po 1900 roku był Das Hexenlied Schillinga , oparty na balladzie Ernsta von Wildenbrucha , który wymaga akompaniamentu dużej orkiestry. Schillings napisał także melodramaty Kassandra , Das Eleusische Fest (według Friedricha Schillera ) i Jung-Olaf (według Wildenbrucha); i Franz Schreker jest Miłość Intaphernes (1932-33) jest w tym kontekście wspomnieć. Większość melodramatów Straussa i Schillingsa została napisana dla słynnych aktorów teatru dworskiego Ernsta von Possarta i Ludwiga Wüllnera . Wszystkie te dzieła utrzymane są w neoromantycznym stylu wagnerowskim, który został rozpoznany przez powstanie burżuazji wilhelmińskiej.

W opozycji do tego Ferruccio Busoni napisał swój antywojenny melodramat Arlecchino w 1916 roku . Pierrot lunaire Arnolda Schönberga (1912) z 21 wybranymi wierszami z cyklu wierszy Alberta Girauda o tej samej nazwie uważany jest za kluczowe dzieło modernizmu i ekspresjonizmu .

Na wzmiankę zasługuje An den Tod Gerharda von Keusslera jako jedno z najambitniejszych dzieł gatunku koncertowego melodramatu . W tej „symfonii melodramatycznej”, której premiera odbyła się w 1922 roku, opartej na własnym tekście, kilka odcinków melodramatycznych łączy się na różne sposoby z częściami symfonicznymi o gigantycznych proporcjach.

Muzyka filmowa

W szerszym sensie, niektóre sceny w filmie, podszyte gestykulacyjną muzyką filmową, można uznać za melodramat. Akompaniament muzyczny w filmach niemych i w popularnym melodramacie scenicznym są ze sobą ściśle powiązane: w londyńskich teatrach coraz częściej grali w filmach towarzyszący pianiści melodramatów scenicznych przed I wojną światową .

Richard Strauss stworzył melodramatyczną muzykę do niemej wersji opery Der Rosenkavalier (1926) . Nagrany podkład muzyczny we wczesnym filmie dźwiękowym został również ukształtowany przez kompozytorów i kapelmistrzów teatralnych, takich jak Max Steiner z Wiednia , który miał doświadczenie z melodramatyczną muzyką sceniczną. Pod tym względem istnieje historyczny związek między muzyką sceniczną a filmową.

literatura

• Ulrich Kühn: Speech-Ton-Kunst: muzyczne wypowiedzi i formy melodramatu w dramacie i teatrze muzycznym (1770-1933). Tybinga: Niemeyer 2001 fragmenty
• Matthias Nöther: Żyj jak obywatel, mów jak półbóg. Melodramat, deklamacja i śpiewy w cesarstwie wilhelmińskim. Böhlau: Kolonia / Weimar 2008
• Jan van der Veen: Le melodrame musical de Rousseau au romantisme. Ses aspekty historiques et stylistiques. Haga: Nijhoff 1955
• James L. Smith: Melodramat. Londyn: Methuen 1973
• Emilio Sala: L'opera senza canto: il melo romantico e l'invenzione della colonna sonora. Wenecja: Marsilio 1995
• Hubert Holzmann: Pigmalion w Monachium. Richard Strauss i melodramat koncertowy około 1900. Erlangen: Mayer 2003. ISBN 3-925978-75-5
• Margareta Saary: melodramat. W: Oesterreichisches Musiklexikon . Wydanie internetowe, Wiedeń 2002 ff., ISBN 3-7001-3077-5 ; Wydanie drukowane: Tom 3, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wiedeń 2004, ISBN 3-7001-3045-7 .

Indywidualne dowody

1. ^ Henri Lagrave: „La pantomima à la foire, au Théâtre-Italian et aux bulwary (1700-1789”), w: Romanistische Zeitung für Literaturgeschichte 79: 1980, s. 408-430
2. ^ Nicole Wild: „La musique dans le melodrame des théâtres parisiens”, w: Peter Bloom (red.): Muzyka w Paryżu w latach 18-tych. Stuyvesant (NY): Pendragon 1987, s. 589-610
3. ^ Emilio Sala: L'opera senza canto: il melo romantico e l'invenzione della colonna sonora. Wenecja: Marsilio 1995
4. ↑ David Mayer: Cztery takty „Agit”. Muzyka incydentalna do melodramatu wiktoriańskiego i edwardiańskiego. Londyn: Samuel francuski 1983