Melodramat (teatr)

Reklama melodramatów teatralnych (tu sztuka Davida Belasco z około 1900 roku) przypomina już plakaty filmowe

Melodramat (od starożytnego greckiego μέλος melosu „piosenka, melodia mowy” i δρᾶμα dramy „akcja, dramat”) został popularnym odpowiednikiem arystokratycznej tragedii , ponieważ później 18 wieku . Jako poważny, ale nie do poważnego traktowania gatunek teatralny, wiązał się z dworską tragedią Corneille czy Racine, tak jak wesoła lub zabawna farsa była z dworską komedią Moliera . W przeciwieństwie do tragedii , bohaterami melodramatu nie są szlachcice , którzy tu raczej należą do sfery złoczyńców (por. Klauzula klasowa ). W przeciwieństwie do tragedii melodramat może mieć szczęśliwe zakończenie.

Synonimiczne terminy niemieckie w XIX wieku to: obraz życia , malowanie postaci, obraz moralny, obraz czasu, często po prostu dramat . Jeden z podgatunków nosił nazwę Destiny Drama . Inscenizowane z wielkim wysiłkiem scenicznym melodramaty nazywane były spektaklami lub sensacyjnymi dramatami.

Termin melodramat lub melodramat jest zdefiniowany w języku niemieckim węższy niż w języku angielskim czy francuskim, gdzie obejmuje również historie przygodowe i kryminalne. W języku niemieckim jest to bardziej związane z akcentowaniem uczuć w miłości, przyjaźni lub sprawach rodzinnych (według Thomasa Koebnera : „Przeszkody stojące na drodze miłości”). W dalszej części melodramat jest traktowany w szerszym, międzynarodowym sensie.

historia

Typowy melodramat na paryskim Boulevard du Temple z punktu widzenia Daumiera

Powstanie

Melodramat sceniczny powstał we Francji w drugiej połowie XVIII wieku. Tłem tego jest kulturowa, ekonomiczna i polityczna emancypacja epoki Oświecenia , wczesnego kapitalizmu i rewolucji francuskiej 1789 r. Realistyczne opowieści przygodowe i kryminalne zostają uwolnione od magicznego otoczenia barokowej magii melodramatu .

Powszechny horror wszechobecności oszustwa, przemocy i korupcji, który jest celebrowany w melodramacie, jednoczy jego publiczność. W czasach przewrotu społecznego przyczyniła się do powstania nowego porządku, w którym prawo czy policja nie powinny być postrzegane jako środek ucisku ze strony władz, ale raczej jako coś pożytku publicznego. Odtąd gorliwość do pracy, odwaga i uczciwość jako ideały etyki burżuazyjnej były w centrum uwagi. W ten sposób melodramat rozwinął się w formę kultury burżuazji, w której krytykowano szlachtę i duchowieństwo , ale także proletariat .

„Gatunek bękarta” lub „gatunek larmoyant ”, jak go wówczas pogardliwie nazywano, dotyczył bardziej emocjonalnego cierpienia i indywidualnych dróg do szczęścia. W ten sposób zdystansowano arystokratyczną tragedię, zgodnie z którą istota ludzka jest zdana wyłącznie na łaskę losu określonego z zewnątrz lub woli Bożej i zgodnie z odczuciem słuchaczy, że obowiązek musi mieć pierwszeństwo przed osobistymi preferencjami.

Melodramat można rozumieć jako rozgraniczenie pewnej siebie, aspirującej klasy średniej od wyłaniającego się proletariatu. Do tej pory kontrast między komedią a tragedią można było rozumieć jako różnicę między burżuazyjną a arystokratyczną, jak i śmieszną a poważną. W ten sposób melodramat spotkał drobnoburżuazję, która nie chciała już być śmiesznie przedstawiana na scenie (por. Klauzula klasowa ). Mieszając kawałek od Denis Diderot i Jean-Jacques Rousseau , burżuazyjne tragedie Gotthold Ephraim Lessing i moralizatorskiej dramaty Friedricha Schillera są modele melodramatu.

Francja i Anglia

Słynny aktor Frédérick Lemaître w karykaturze

Francuski pisarz teatralny René Charles Guilbert de Pixérécourt uważany jest za pierwszego, który spopularyzował ten gatunek. Jego sztuka The Dog of Aubry (1814) również odniosła sukces na obszarze niemieckojęzycznym. Na paryskim Boulevard du Temple powstały stałe sale po paryskich teatrach jarmarcznych , w których wykonywano pantomimy i melodramaty. Innymi ważnymi autorami melodramatu byli Caigniez i Victor Ducange , a później Adolphe d'Ennery . Również Eugène Scribe odniósł sukces w melodramacie Yelva ou l'russe Orpheline (1828). - Jednym z najbardziej znanych aktorów melodramatu był Frédérick Lemaître .

Na obszarze anglojęzycznym melodramat mógł się rozwinąć jako ogólnie przyjęty gatunek dramatyczny. Od czasów Thomasa Holcrofta występował na londyńskich scenach, takich jak Adelphi Theatre, i kwitł wiktoriańskim melodramatem (na przykład z Jamesem Planché, a później z Dionem Boucicault ). Jako materiał posłużyły fikcyjne postacie, takie jak Sweeney Todd lub wydarzenia historyczne, takie jak morderstwa w zachodnim porcie .

Obszar języka niemieckiego

Mimo swej popularności melodramat pozostawał w niemieckim krajobrazie teatralnym tematem tabu . Melodramaty były bardzo podobne do wielkich mimów cyrkowych, które były powszechne w XIX wieku (patrz Historia cyrku ). Wielu niemieckich dramaturgów, takich jak August von Kotzebue ( mizantropia i żal , 1789), Zacharias Werner ( dwudziestego czwartego lutego 1808), a później Karl von Holtei ( Leonore , 1829) czy Charlotte Birch-Pfeiffer ( Dzwonnik z Notre - Lady , 1848). Tłumaczenie francuskiego melodramatu Sierota i morderca autorstwa Ignaza Franza Castelli zdominowało sceny niemieckojęzyczne od 1817 roku.

Wiedeński Burgtheater poświęcił się dość obszernie melodramatowi, w pewnym sensie jako burżuazyzacji tragedii dworskiej i jako kontr-obraz starego wiedeńskiego teatru ludowego . Największe sukcesy to Die Schuld (1816) Adolfa Müllnera , Die Ahnfrau (1817) Franza Grillparzera i Der Müller und seine Kind (1830) Ernsta Raupacha .

Międzynarodowy entuzjazm dla „niemiecki”, na przykład do dramatów Schillera, które stały się popularne modele dla oper , na tzw Sturm und Drang lub niemiecki romantyzm , znalazła odzwierciedlenie w popularnych produktów artystycznych, takich jak melodramatu i banalnej powieści, która w Obszar niemieckojęzyczny - głównie od strony akademickiej - został uznany za nieporozumienie i zignorowany. Z drugiej strony, literackie uznanie Goethego dla tematu nigdy nie zostało tak naprawdę uznane na arenie międzynarodowej. Tkanina pięści pozostała w sferze melodramatu, jak w The Black Crook (1866), który odniósł fenomenalny sukces w Nowym Jorku, a później w Londynie .

Dalszy rozwój

Włoski poeta Vittorio Alfieri stworzył włoski wariant melodramatu o nazwie Tramelogödie . Jednak nie mogło tu zwyciężyć opery. Opera Verismo od lat 60. XIX wieku jest odmianą melodramatu na scenie operowej .

Amerykański melodramat rozwijał się jako tradycja od drugiej połowy XIX wieku. Wcześniej moralizatorskie adaptacje Szekspira stanowiły podstawę dla zespołów teatralnych (np. Izaaka Merritta Singera około 1830 r.). Za kamień milowy uważa się spektakl The Black Crook (1866). Jednym z odnoszących największe sukcesy twórców melodramatów był David Belasco .

Około 1900 roku melodramat sceniczny skłaniał się ku wyszukanym elementom wyposażenia z wieloma dekoracjami i licznymi dodatkami . Spektakle masowe Maxa Reinhardta, takie jak Sumurun (1910), są zasadniczo inspirowane tradycją melodramatyczną.

W XX wieku stylistyczne środki melodramatu zostały przejęte z filmu i dalej rozwinięte. Melodramat sceniczny prawie nie istnieje w dzisiejszych czasach, ponieważ popularna rozrywka przeniosła się na inne media .

Melodramat filmowy

W dobie kina niemego było wiele melodramatów, które dziś są mniej lub bardziej zapomniane. Można z nich zrekonstruować gesty ówczesnego melodramatu scenicznego. Możliwości pracy kamery pozwalają widzom znacznie skuteczniej identyfikować się z postaciami występującymi w grze. Dlatego film prawie całkowicie wchłonął melodramat sceniczny, tak że na scenie teatralnej pozostają tylko formy operowe. Filmy melodramatyczne nazywane są czasem „operami filmowymi”.

Gdy widz postrzega narrację z punktu widzenia ofiary, ustala się identyfikacja z ofiarą. Formułując odpowiedzialność za „zło” na poziomie społecznym z jednej strony i spersonalizowaną, emocjonalną wizję ofiary z drugiej, melodramat ujawnia wzorce ucisku i wyzysku bardziej bezpośrednio niż inne gatunki i czerpie z nich swój dramat.

W związku z tym gloryfikuje się typy: pozytywni bohaterowie otrzymują najkorzystniejsze właściwości, które ułatwiają identyfikację publiczności. Z drugiej strony postacie negatywne nie są złe, ponieważ są złe z natury (jak na przykład na zachodzie ), ale dlatego, że stoją na drodze do szczęścia bohatera. Pomimo potępienia jako złoczyńców, wydają się być zdeterminowani. Pokazanie i doprecyzowanie motywów wszystkich bohaterów sprawia, że ​​melodramat jest „demokratycznym medium”. Ogólnie rzecz biorąc, film pojawił się na początku jako „demokratyczne medium” w porównaniu z teatrem klasy średniej.

W konsekwencji absolutne szczęście w klasycznym melodramacie jest definiowane z centrum społeczeństwa, a nie z jego marginesów. Może nadal znajdować się na zewnętrznej granicy, ale nie poza tymi konwencjami, które są przywoływane, dopóki moralność nie zapanuje. Melodramat nie może zatem opowiadać historii, która rozgrywa się tylko wśród ludzi z zewnątrz.

Niemniej melodramat niekoniecznie przyjmuje moralny konsensus : stronniczość, do której widz jest zmuszony, jest zawsze na korzyść kochanków, z której może rozwinąć się zarówno krytyka społeczna, jak i moralna konformizm . Zdaniem Thomasa Elsaessera to, czy melodramat przybierze funkcję wywrotową, czy eskapistyczną, zależy od nacisku albo na „odyseję cierpienia”, czy na szczęśliwe zakończenie . Moralność przyjmuje na siebie nadrzędną odpowiedzialność, pokazując granice bohaterów, a tym samym wiążąc ich ze sobą. Melodramat opisuje zatem nie tylko praktykę estetyczną, ale także sposób zadawania światu pytań i znajdowania odpowiedzi w odniesieniu do swoich bohaterów.

teoria

Teoretyk dramatu i mitów Francis Fergusson zdefiniował melodramat w 1930 r. W krytyce dzieł Eugene O'Neilla , mówiąc, że „ przyjmuje on emocje bezkrytycznie” , co w konsekwencji doprowadziło do coraz bardziej emocjonalnego, nierealistycznego i nierealistycznego języka Take action.

W oparciu o idealizującą, niekwestionowaną reprezentację Petera Brooksa, wyłoniła się tradycja opisowych teorii dotyczących melodramatu.

Walka i triumf woli

Świat doświadcza melodramatu jako areny gwałtownej walki moralnej, w której bezsilni, ale dobrzy są prześladowani przez potężnych, ale skorumpowanych. Siłą napędową melodramatu jest czarny charakter. Można go przedstawiać jako zbrodniarza w sensie kryminalnym lub jako aroganckiego nowobogata, dekadenckiego arystokratę, opresyjnego fabrykanta lub politycznego ekstremistę. W końcu sympatyczni bohaterowie zwykle wygrywają, a zło jest karane. Nawet jeśli bohaterka zostanie fizycznie pokonana, są pokazywane jako lepsze postacie i idealni zwycięzcy. Twoja miłość jest symbolem osobistej woli, która jest ogólnie ceniona pozytywnie, nawet jeśli buntuje się przeciwko władzom. Często jednak egzekwowanie własnej woli jest przebrane za oddaną ofiarę.

Przejrzystość i zrozumiałość

Słowo „melodramatyczny” oznacza, że ​​znaczenie jest sugerowane poprzez dźwięk (zwrotka, podniesiony głos, muzyka itp . ) . Żałosne przedstawienie ułatwia widzom zrozumienie tego, co jest prezentowane lub wymusza na nich interpretację. Te środki stylistyczne wydają się stanowić wskazówki w zagmatwanym świecie.

Melodramat polega w istocie na rozpoznawaniu lub różnicowaniu przed publicznością: między dobrem a złem, miłością i nienawiścią, sobą a obcym, silnym i bezsilnym, mężczyzną i kobietą, żywym i martwym. Melodramat bez zastrzeżeń wystawia się na atrakcyjność i niebezpieczeństwa malarstwa czarno-białego.

W tym sensie różnice w melodramacie są często podkreślane przez odpowiedni akompaniament muzyczny: czysta niewinność lub złoczyńca są wyraźnie rozpoznawalne dzięki charakterystycznej muzyce. Ale inne znaki również mogą sprawić, że takie postacie będą wyraźnie rozpoznawalne, takie jak biały lub czarny kostium, błagalna lub groźna poza. Te wyjaśnienia mają uroczysty efekt, ale łatwo przechodzą w karykaturę (patrz przerysowanie (sztuka) ).

W przeciwieństwie do tragedii „podniosłej”, melodramat powstrzymuje się od wewnętrznych konfliktów bohaterów: w tragedii bohater może walczyć ze sobą i pragnąć zaprzeczenia rzeczom (np. Zemsta i być wspaniałomyślnym, Maria i Gabriele pobierają się…). W melodramacie różne intencje reprezentowane są przez różne postacie, zwłaszcza głównego bohatera i przeciwnika. Nie dobra osoba, ale cnota , nie zła osoba, ale pojawia się występek ( alegoria ). Niemniej jednak, w przeciwieństwie do średniowiecznego dramatu, bohaterowie pojawiają się jako jednostki współczesne.

dramaturgia

Emocje w melodramacie z punktu widzenia karykaturzysty Honoré Daumiera

Dramaturgia melodramacie charakteryzuje się znacznie uproszczone i kontrastujących (płaskie) znaków oraz barwną mieszaninę przemocy, patosu i humor. Z reguły historia miłosna i / lub historia kryminalna lub horror jest centralna , często oparta na modelu popularnych powieści .

Logika zamiast cudów

W przeciwieństwie do tragedii francuskiej muzyki klasycznej , która dotyczyła dopuszczalnego zachowania bohaterów , melodramat miał być ekscytujący . Najważniejsze wydarzenia są ustawione na szokujące efekty i potężne szoki emocjonalne. Nasilają się konfrontacje, prześladowania i ucieczka. Często wykazuje się deterministyczną przyczynowość : przyczyny mają nieodparte skutki i odwrotnie, co pobudza odbiorców do logicznego łączenia się i sprzyja zaufaniu do nauk przyrodniczych . Rejestry, takie jak listy, dokumenty urzędowe lub ślady przestępstwa, które wymagają odszyfrowania, pełnią główną funkcję. Melodramat rozgrywa się głównie w zdecydowanie „normalnym” środowisku, które różni się od półświata .

Role płciowe w melodramacie są jasno zdefiniowane i nie podlegają krytyce, w przeciwieństwie do nierówności społecznych: bohaterki są przenoszone ze świata rozumu do świata uczuć, męskiej walki z przytłaczającymi przeciwnikami. Melodramatyczny konflikt wynika z konfrontacji bohaterów z (zmiennymi) warunkami społecznymi i oczekiwaniami oraz z (niezmiennymi) prawami natury. Wynika z sytuacji rozłąki lub ponownego spotkania, z nagle ujawnionych tajemnic, zaskakująco wyłaniających się wspomnień, dorastania, powstrzymania miłości lub umierania; przed klęskami żywiołowymi, chorobami lub nierównościami społecznymi, które uniemożliwiają miłość.

postacie

Groźba bezbronnej niewinnej jako częsty dramatyczny punkt wyjścia wzywa trzech innych głównych bohaterów sceny: bohatera (i / lub bohaterkę), sojusznika, który im pomaga i złoczyńcę, z którym się mierzą.

Melodramat często zawierał główne role w pantomimie , głównie postaci niemych z powodu niepełnosprawności. Problemem była awaria komunikacji, a uwagę publiczności przyciągały wymowne lub nieskrywane gesty w przeciwieństwie do zwodniczej natury języka mówionego.

muzyka

Zwykle przedstawieniu teatralnemu towarzyszyła orkiestra, w późniejszym melodramacie brytyjskim i amerykańskim często tylko fortepian. Znaczenie muzyki melodramatowej w tworzeniu muzyki filmowej w ostatnich latach cieszy się coraz większym zainteresowaniem. - W melodramacie teatralnym mogłaby odgrywać rolę nie tylko dramatyczna muzyka w tle, ale także parady, tańce, chóry, a nawet wstawione piosenki.

literatura

  • Peter Brooks: The Melodramatic Imagination. Balzac, Henry James and the Mode of Excess. Yale: Univ. Press 1976, wznowienie 1995.
  • Michael Hays, Anastasia Nikolopoulou (red.): Melodramat. Kulturowe pojawienie się gatunku. Nowy Jork: St. Martin's Press 1999
  • Winfried Wehle : francuski dramat popularny w czasach Cesarstwa i Restauracji . W: Neues Handbuch der Literaturwissenschaft t. 15 (wyd. K. Heitmann), Wiesbaden (Athenaion), 1983, s. 153–171. PDF

Indywidualne dowody

  1. ^ Zander Brietzke: The Aesthetics of Failure: Dynamic Structure in the Plays of Eugene O'Neill. McFarland, 2015, s. 20.
  2. Peter Brooks: Melodramatyczna wyobraźnia: Balzac, Henry James, Melodrama i tryb nadmiaru. Nowa edycja Yale UP, 1995.