Mily Dür

Mily Dür (ur . 3 stycznia 1921 w Burgdorf BE ; † 21 września 2016 w Zumikon ) była szwajcarską malarką , rysowniczką , pisarką i poetką .

Życie

Ojciec Mily Dür, Ernst Dür, zmarł, gdy miała osiem lat. W 1934 roku matka po raz drugi wyszła za mąż i przeniosła się z Burgdorf do Zurychu . W dalszej części Zurych pozostał centrum życia Mily Dürs. W wieku szesnastu lat została przyjęta do klasy grafiki w Zurich School of Applied Arts. Jej aspiracją zawodową była artystka. Jednak w niemieckojęzycznej Szwajcarii nie było akademii artystycznej. Reżyserzy Alfred Altherr Senior (do 1938 r.) I Johannes Itten (1938–1954) byli świadomi tego braku i znaleźli sposób na uzupełnienie szkolenia, które było zorientowane na cele komercyjne, tak aby można było przeprowadzić podstawowe szkolenie artystyczne. Nauczycielami Mily Dür byli uznani artyści, tacy jak Ernst Gubler i Max Gubler , Otto Morach , Heinrich Müller, Franz Fischer , Ernst Georg Rüegg i Walter Roshardt. Z treści lekcji charakterystycznych dla grafiki komercyjnej mogła skorzystać, gdy w 1943 roku przyjęła stanowisko w pracowni graficznej Lindt & Sprüngli . 1947 małżeństwo z prawnikiem Karlem Hartmannem. W 1952 i 1953 roku Mily Dür i jej mąż spędzili lato w Paryżu, gdzie poznawali francuską powojenną sztukę i egzystencjalistyczny styl życia. W 1959 roku czteroosobowa rodzina przeniosła się z Zurychu do Zumikon, gdzie Mily Dür mieszkała aż do śmierci. Ze względu na jej silny wewnętrzny związek z naturą, jako nastolatka została wegetarianką i przez całe życie postrzegała siebie jako „zieloną”.

Od 1968 roku jest członkiem Towarzystwa Szwajcarskich Artystów Plastyków (GSBK, dawniej GSMBK), od 2001 Visarte , Stowarzyszenia Zawodowego Autorów Szwajcarii (AdS), Stowarzyszenia Pisarzy Zurychskich (ZSV), Stowarzyszenia Wolnych Niemiec. Autorów i Towarzystwa Poezji Współczesnej oraz Niemieckiego Towarzystwa Haiku .

Stwórz

Pisanie od dzieciństwa na równi z rysunkiem i malarstwem. Była "Femmes de lettres", dobrze wykształconą kobietą, nie tylko dobrze zorientowaną w sztuce i jej historii, ale także intensywnie zajmującą się psychologią (w tym CG Jung ), filozofią (w tym Jean Gebser ), nauką i nauką. ekologia. Ta połączona w sieć wiedza wpłynęła na jej twórczość poetycką i wizualną. Na obrazowanie duży wpływ ma wczesne spotkanie z nieprzedstawiającym malarstwem francuskim. Stworzenie pięknego obrazu, pięknego rysunku czy melodyjnego wiersza nigdy jej nie wystarczało. Dzieło sztuki musiało też rysować sumę racjonalnej i emocjonalnej świadomości. Często używała symboli, które można zinterpretować jako symbole, takie jak krata, labirynt, spirala i oko, często w wielowarstwowych, przeplatanych kompozycjach obrazów, bogatych w kontrast kolorów. Przeplatanie się jako połączenie wszystkiego ze sobą i metamorfozy jako koncepcja dalszego rozwoju przewija się przez jej twórczość jako tematy. Dür artystycznie pozycjonował się jako zwolennik ruchu ekologicznego i był bliski zamieszek w Zurychu w 1968 roku, brał udział w „Manifeście z Zurychu”, grupie kierowanej przez Maxa Frischa , Gottfrieda Honeggera i ich przyjaciółkę, pisarkę i polityk Doris Morf . Twoje zdjęcia stają się bardziej związane z miastem i bardziej ekscytujące. W późniejszych latach coraz bardziej zwracała się ku tematom filozofii życia i związkom człowieka z naturą i kosmosem.

Publikacje (wybór)

  • Odbicia światła. Graphikum-Verlag , Göttingen 1983
  • Szlak cienia. Adonia-Verlag , Zurych 1988
  • W jasne noce. Graphikum-Verlag, Göttingen 1991
  • Drzewa skrzydłowe. Graphikum-Verlag, Göttingen 1994
  • Metamorfozy. Graphikum-Verlag, Göttingen 1999
  • Fala. Teksty liryczne i Haiku Senryu Tanka. Rauhreif Verlag, Zurych 2004
  • Mily Dür obrazy, rysunki, poezja. Z artykułami Petera Killera, Mario Andreottiego i Mily Dür. vadoni, Wetzikon 2002, ISBN 3-9522592-1-7 .

Wystawy indywidualne (E) i zbiorowe (wybór)

  • 1958: Liceum, Zurych (E)
  • 1958: Kunstverein, Konstanz: Réveil
  • 1959: Helmhaus i Stadthaus, Zurych: artyści z Zurychu
  • 1959: Saffa, Zurych
  • 1960: Muzeum Sztuki, Lucerna, GSMBK
  • 1961: Palais de Beaux-Arts, Paryż
  • 1961, 1964, 1979: Kunstmuseum, Winterthur
  • 1961: Strauhof, Zurych: Réveil
  • 1961, 1964: ratusz w Zurychu: słowo i obraz
  • 1961: Muzeum Sztuki Glarus: Réveil
  • 1962: Kunsthaus, Aarau
  • 1962, 1967, 1972, 1976, 1979, 1980, 1981: Kunsthaus, Zurych, GSMBK
  • 1963, 1974: AABA, Ascona
  • 1964: Galerie im Tenn, Illnau (E)
  • 1964: Swiss National Exhibition Expo Lausanne, w sektorze stworzonym przez Maxa Billa
  • 1964: Kunsthaus, Berno
  • 1964, 1969: Galerie Beno, Zurych (E)
  • 1965: Zamek, Meersburg
  • 1967: Meersburg: Malarstwo poetów, malarzy poetów z trzech krajów
  • 1968, 1970: Kunsthalle, Basel, GSMBK
  • 1969: Claire Brambach Gallery, Bazylea
  • 1970: Helmhaus, Zurych: Iluzje
  • 1971: Sigristenkeller, Bülach (E)
  • 1971: Musée Rath, Genewa, GSMBA
  • 1973: Berlin, GSMBK: Gedok
  • 1974: Międzynarodowe Centrum Kultury dla Młodzieży, Jerozolima, GSMBK
  • 1975: Lycée de Suisse, Lozanna: Concours Féminin des Beaux-Arts
  • 1976: Biennale, Lozanna, GSMBA
  • 1977: Galerie Internationale, Nowy Jork
  • 1978: Galerie Suisse, Paryż, GSMBK
  • 1979: Muzeum Sztuki w Winterthur
  • 1979: Muzeum Allerheiligen, Schaffhausen
  • 1980: Galerie Europa am Dom, Monachium (E)
  • 1980: Galerie Götz, Stuttgart (E)
  • 1982: Galerie am Ring, Kolonia
  • 1983: Galerie Roswitha Benkert, Küsnacht
  • 1984: Basler and Partner, Zurich (E)
  • 1995, 1996, 1997, 1999–2002: Liceum w Zurychu
  • 2002: Sztuka w architekturze na Frankfurter Welle, instalacja Flusseinsichten, Frankfurt a. M.
  • 2005: Galerie Claudine Hohl, z Rosemarie Winteler, Ursulą Brüngger, Mają von Rotz

Film

  • Kobiety kształtują kolory. Autor: Jens Peter Rövekamp. Dokumentacja dotycząca Ursuli Brüngger, Mily Dür, Mai von Rotz i Rosemarie Winteler. DVD 43 min, 2005, RoevekampFILM GmbH

linki internetowe