Minimalna muzyka

Muzyka minimalna (znana również jako minimalizm muzyczny ) to zbiorcze określenie różnych stylów muzycznych w ramach New Music, które rozwinęły się w USA od lat 60-tych XX wieku. Nazwa została wymyślona na początku lat 70. przez Michaela Nymana na podstawie terminu Minimal Art, który wywodzi się ze sztuk wizualnych .

Wpływy i pozycja w nowej muzyce

Procesy muzyki minimal wpływają na muzykę azjatycką (zwłaszcza indyjską i indonezyjską , zwłaszcza gamelan ) i afrykańską (zwłaszcza ich polirytmikę ), szkołę Notre Dame z XII / XIII wieku. Century, ( free ) jazz i niektóre formy rocka ( psychodeliczny rock ). W dużej mierze ignoruje konwencje kompozytorskie, jakie obowiązywały do ​​tej pory na zachodnim (czyli zasadniczo europejskim) obszarze kulturowym, zwłaszcza konwencje awangardy lat pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych, zwłaszcza dominujących wówczas w muzyce serialowej . Dlatego często jest rozumiany jako antyteza serializmu . Często jest on stanowczo odrzucany przez przedstawicieli tego kierunku, choć np. La Monte Young teoretycznie odwołuje się do Arnolda Schönberga i Antona Weberna . Często jest też określana jako muzyka postmodernistyczna . Począwszy od muzyki minimal, post-minimalizm rozwinął się w latach 70 .

Wpływy na muzykę popkulturową

Wielu współczesnych producentów minimal techno widzi się w tradycji muzyki minimal.

Tworząc Earth, gitarzysta Dylan Carlson przeniósł pomysły z minimal music w kontekst zespołu rockowego i tym samym założył Drone Doom .

charakteryzacja

Dokładne scharakteryzowanie tego stylu muzycznego jest równie trudne ze względu na wielką różnorodność stylistyczną, jak i odróżnienie go od postminimalizmu . Istnieje wiele cech stylistycznych:

  • powtarzalne struktury, które między innymi poprzez zestawienie i najmniejsze powtórzenie motywów ( melodycznych , rytmicznych lub harmonicznych) utworzonych komórek lub wzoru
  • stabilna harmonia , tonalny język muzyczny z wieloma współbrzmieniami
  • Procesy addytywne i odejmujące: poprzez dodawanie lub usuwanie pojedynczych nut z komórek motywacyjnych zmienia się ich struktura rytmiczna.
  • Przesunięcia fazowe, nakładki, przesunięcia akcentu komórek motywacyjnych w różnych głosach tworzą dźwiękowy dywan
  • Ciągłość i unikanie narastania napięcia.
  • Barwa i gęstość niewiele się zmieniają.
  • Wrażenie powstaje w postaci fragmentów słuchu z trwałego muzycznego kontinuum.
  • Rozszerzona koncepcja czasu: nowe wymiary w czasie trwania utworów - od kilku sekund lub minut do godzin, dni, tygodni
  • pozytywna funkcja zapominania

W porównaniu z muzyką artystyczną muzyka minimal ma raczej niską złożoność harmoniczną : muzyka minimalna porusza się przeważnie w ramach tonacji modalnej i bardzo oszczędnie wykorzystuje dysonans . Element rytmiczny (często polirytmia ) jest mocno akcentowany w muzyce minimal, jest silnie powtarzalny : prosty podstawowy schemat jest nieustannie powtarzany przez długie okresy z niewielkimi, często ledwo dostrzegalnymi wariacjami, utwór powstaje wtedy z prostego różnice. Jeśli wzór jest odtwarzany jednocześnie z nieco różnymi prędkościami, występuje tak zwany efekt przesunięcia fazowego ( przesunięcie fazowe, fazowanie ) .

Muzyka minimalistyczna zyskała znaczną popularność jako muzyka współczesna poza muzyką popularną (z którą są pewne interakcje), chociaż niekoniecznie wśród tradycyjnej publiczności muzyki klasycznej .

Kompozytorzy i wykonawcy

Założycielami muzyki minimal to Steve Reich , La Monte Young , Terry Jennings i Terry Riley . Oddzielnie , Julius Eastman , Joanna Brouk i muzyk uliczny Moondog (i znacznie później Charlemagne Palestine ) przyczynił się do rozwoju tej formy muzycznej. O Tony Conrad „s John Cale zapoznać się z minimalizmem. Innymi ważnymi kompozytorami amerykańskiej muzyki minimal są Philip Glass (który jako jeden z pierwszych przedstawił muzykę minimal szerszej publiczności, zwłaszcza dzięki swojej muzyce filmowej dla Koyaanisqatsi ), John Adams , John Luther Adams , Jon Gibson , Tom Johnson , Pauline Oliveros , Phill Niblock i Arnold Dreyblatt .

W Europie m.in. Brytyjczyk Michael Nyman , Max Richter i Christopher Fox ( muzyka systemowa , eksperymentalna, zwłaszcza brytyjska forma muzyki minimal), Francuz Yann Tiersen i Sylvain Chauveau , Belg Wim Mertens , Estończyk Arvo Pärt , Holender Louis Andriessen , Simeon ten Holt (od 1979) i Jeroen van Veen , Niemcy Peter Michael Hamel , Hans Otte , Norbert Walter Peters , Cio D'Or , Ernstalbrecht Stiebler i Wolfgang Voigt , Liechtensteiner Jogen Debel , Włosi Ludovico Einaudi i Gianmartino Durighello i György Ligeti ( w późnej twórczości) prezentował kompozycje, które można zaliczyć do muzyki minimal lub na które się ona wywarła. Opierając się na muzyce afrykańskiej, Kevin Volans zastanawiał się nad minimalizmem.

Minimalistyczne elementy można znaleźć również u artystów performerów, takich jak Ólafur Arnalds , Nils Frahm , Volker Bertelmann alias Hauschka czy Terje Isungset .

Artysta Lubomyr Melnyk określa swoją muzykę minimal jako muzykę ciągłą. Australijski kwartet jazzowy The Necks często gra w epickich utworach minimalnie zmieniającą się muzykę, dzięki czemu zyskał przydomek najwolniejszego zespołu jazzowego.

Erik Satie , John Cage i Morton Feldman są czasami cytowani jako prekursorzy . Ponadto, poszczególne cechy minimal music można już znaleźć w muzyce filmowej Bernard Herrmann oraz w Carmina Burana przez Carla Orffa .

Elementy muzyki minimal podjęli też muzycy elektroniczni, jak Tangerine Dream , Klaus Schulze i Kraftwerk, czy w ramach elektronicznej muzyki tanecznej , jak w Kiasmos (duet Ólafura Arnaldsa i Janusa Rasmussena).

Przykładowe prace

  • Terry Riley: In C (1964)
  • Terry Riley: Salome Dances For Peace (1985-1987)
  • La Monte Young: The Well-Tuned Piano ( około 1964 )
  • La Monte Young: The Four Dreams of China (1962)
  • Steve Reich: Piano Phase na dwa fortepiany (1967)
  • Steve Reich: Drumming (1971)
  • Steve Reich: Clapping Music (1972)
  • Steve Reich: Muzyka dla 18 muzyków (1974-1976)
  • Philip Glass: Einstein on the Beach (teatr muzyczny) (1976)
  • Philip Glass: Satyagraha (teatr muzyczny) (1980)
  • Philip Glass: Akhnaten (teatr muzyczny) (1983)
  • Philip Glass: Huta szkła (1981)
  • Morton Feldman: Kwartet smyczkowy II (1983)
  • Frederic Rzewski : Coming together and Attica (1972)
  • John Adams: Shaker Loops (1977)
  • John Adams: Phrygian gates (1978)
  • John Adams: Nixon w Chinach (teatr muzyczny) (1987)
  • Louis Andriessen: Hoketus (1975–1977)
  • Simeon ten Holt: Canto ostinato (1979)
  • The Necks: Drive By (2003)
  • The Necks: Sex (2007)
  • The Necks: Open (2013)
  • Julius Eastman: Femenine (1974)
  • Julius Eastman: Zły czarnuch (1979)
  • Julius Eastman: Gay Guerrilla (1979)
  • Julius Eastman: Crazy Nigger na cztery fortepiany (1979)

Zobacz też

literatura

  • Ulli Götte: Muzyka minimalna - historia, estetyka, środowisko. Florian Noetzel-Verlag, Wilhelmshaven 2000, ISBN 3-7959-0777-2 .
  • Ulrich Linke: Minimal Music: Dimensions of a Concept. (= Teksty Folkwang. Tom 13). Niebieska sowa, Essen 1997, ISBN 3-89206-811-9 .
  • Fabian R. Lovisa: Muzyka minimalna: rozwój, kompozytorzy, dzieła. Scientific Book Society, Darmstadt 1996, ISBN 3-534-12430-8 .
  • Wim Mertens: Amerykańska muzyka minimalna: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass . Przetłumaczone przez J. Hautekiet; przedmowa Michaela Nymana. Kahn & Averill, Londyn; Alexander Broude, Nowy Jork 1983, ISBN 0-900707-76-3 .
  • Imke Misch: Minimalna muzyka. W: Zwięzły słownik terminologii muzycznej . Vol. 4, wyd. przez Hans Heinrich Eggebrechta i Albrechta Riethmüller , montażysta Markus Bandur Steiner, Stuttgart 2000 ( wersja zdigitalizowane ).
  • Keith Potter: Czterej muzyczni minimaliści: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass . (= Seria Muzyka XX wieku ). Cambridge University Press, Cambridge / Nowy Jork 2000, ISBN 0-521-48250-X .
  • Edward Strickland: Minimalism: Origins. Indiana University Press, 2000, ISBN 0-253-21388-6 .

linki internetowe

Indywidualne dowody

  1. Louis Pattison: Ciężki, cięższy, najcięższy: przewodnik dla początkujących po dronie zagłady. Boilerroom.tv, 17 lutego 2015, dostęp 15 marca 2018 .