Moïse et Pharaon
Daty operowe | |
---|---|
Tytuł: | Mojżesz i Faraon |
Tytuł oryginalny: | Moïse et Pharaon |
Strona tytułowa libretta, Paryż 1827 | |
Kształt: | Grand opéra w czterech aktach |
Oryginalny język: | Francuski |
Muzyka: | Gioachino Rossini |
Libretto : | Luigi Balocchi i Victor-Joseph-Etienne de Jouy |
Źródło literackie: | Andrea Leone Tottola : Mosè in Egitto |
Premiera: | 26 marca 1827 |
Miejsce premiery: | Paryż, Opéra |
Czas odtwarzania: | około 3 godzin |
Miejsce i czas akcji: | W obozie Midianitów niedaleko Memfisu iw Memfisie, okres biblijny |
ludzie | |
|
Moïse et Pharaon, ou Le Passage de la Mer Rouge (ang.: Moses and Pharaoh lub The Train through the Red Sea ) to francuska wielka opera w czterech aktach autorstwa Gioachino Rossiniego (muzyka) z librettem Luigiego Balocchiego i Victora-Josepha- Etienne de Jouy. Ukazał się w 1827 roku w Operze Paryskiej jako rewizja Mosè in Egitto Rossiniego , skomponowanej w 1818 roku . W tym samym roku powstało włoskie tłumaczenie zwrotne pod tytułem Mosè e Faraone. Zwykle jest wymieniony pod krótkim tytułem Mosè .
akcja
Zajmuje opera z biblijnej historii o exodusu Izraelitów z Egiptu ludzi , towarzyszy historii miłosnej pomiędzy Amenophis, syna faraona , a Izraelita Anai, córki moise za siostrą Marie . Moïse uciekł z Egiptu do Madianitów . Jego brat Éliézer ( Aaron ) udaje się przekonać Faraona, by pozwolił Hebrajczykom opuścić kraj. Ale wkrótce potem to odwołuje. Bóg karze Egipcjan za złamanie ich słowa plagą ciemności. Za namową Egipcjan Faraon ponownie oświadcza, że jest gotów wypuścić Hebrajczyków. Kapłan Izydy Ozyryd domaga się jednak, aby najpierw złożyli ofiarę bogini Izydzie. Plag jest więcej. Wody zamieniają się w krew, szarańcza pustoszy ziemię, a choroby rozprzestrzeniają się. Faraon grozi zemstą na Izraelitach. Wtedy Moïse czyni cud. Posąg Izydy przewraca się, a na jego miejscu pojawia się Arka Przymierza . Teraz Faraon decyduje się na kompromis, aby być posłusznym nakazom obu bóstw. Pozwala Izraelitom opuścić miasto w łańcuchach. Aménophis podąża za nimi z Anaï do Morza Czerwonego, aby poprosić Moïse o rękę. Sama Anaï odmawia pozostania ze swoim ludem. Aménophis wzywa armię egipską do zemsty. Po modlitwie Hebrajczyków Morze Czerwone rozdziela się i otwiera drogę ucieczki. Egipcjanie, którzy za nimi podążają, zostają pochłonięci przez powodzie.
Poniższy spis treści jest oparty na wersji francuskiej z 1827 roku.
pierwszy akt
Obóz Midianitów poza murami Memfisu
Możesz zobaczyć namiot Moïse, przed którym znajduje się ołtarz wykonany z trawy; po lewej las palmowy, a na jego skraju krzaki, z których jeden rzuca się w oczy kształtem i rozmiarem.
Scena 1. Moïse wraz z innymi Izraelitami uciekł z Egiptu do Midianu . Wraz z Midianitami modlą się o wyzwolenie narodu hebrajskiego z niewoli egipskiej (chór: „Dieu puissant”).
Scena 2. Moïse mówi obecnym, żeby przestali narzekać. Czekał na powrót swojego brata Eliezera, który w jego imieniu powinien poprosić Faraona o uwolnienie Hebrajczyków.
Scena 3. Éliézer pojawia się w obozie ze swoją siostrą Marie i ich córką Anaï. Przynoszą dobre wieści. Po tym, jak powiedzieli Faraonowi o zbliżającym się gniewie Bożym, jego żona Sinaïde przekonała go, by obiecał Hebrajczykom wolność. Marie i Anaï już mogły z nimi wrócić. Na niebie pojawia się tęcza, a tajemniczy głos potwierdza przymierze między Panem a Jego ludem. Mówi Mojżeszowi, aby wziął tablice Prawa, które leżą na krzaku pokrytym kwiatami. Izraelici odniosą zwycięstwo, jeśli będą wierni Bogu. Wszyscy poza Anaï.
Scena 4. Anaï czuje się winna z powodu swojej miłości do egipskiego księcia Aménophisa. Modli się do Boga o przebaczenie.
Scena 5. Pojawia się Aménophis z kilkoma egipskimi żołnierzami. Błaga Anaï, żeby z nim została. Zapewnia go o swojej miłości do niego, ale jest zdeterminowana, by słuchać matki i iść dalej ze swoim ludem (duet: „Ah! Si je perds l'objet que j'aime”). Aménophis jest zdesperowany. Postanawia porozmawiać z Moïse i wchodzi do swojego namiotu.
Scena 6. Izraelici świętują szczęśliwy dzień hymnem chwały Bogu (chór: „Jour de gloire”). Tylko Anaï jest ponura. Zwierza się swojej mamie Marii, która na próżno stara się ją pocieszyć (duet: „Dieu, dans ce jour prospère”).
Scena 7. Aménophis wychodzi z namiotu razem z Moïse. Moïse nie może uwierzyć w to, co powiedział mu Aménophis: Faraon cofnął pozwolenie na wyjazd. Hebrajczycy są zbulwersowani tym złamaniem słowa. Moïse przepowiada zemstę Boga na Egipcjanach za pomocą gradu i ognia. Aménophis uważa to za zagrożenie i nakazuje swoim żołnierzom aresztować go. Izraelici przygotowują się do obrony Moïse.
Scena 8. Pojawia się sam Pharaon i nakazuje postój. Moïse prosi go o złamanie słowa (finał: „Quel delire!”). Ale Faraon potwierdza swoją decyzję i żąda szacunku od swoich niewolników. Moïse potrząsa różdżką, po czym słońce ciemnieje. Zbliża się burza z piorunami i piorunami. Wszyscy są zdezorientowani z przerażenia.
Akt drugi
Galeria w pałacu faraonów
Scena 1. Egipcjanie i rodzina królewska narzekają na ciemność, która zapadła w kraju (wstęp: „Désastre affreux!”). Ludzie błagają Faraona, aby ustąpił. Pozwala przyjść Moïse. Synaj i ludzie znów znajdują nadzieję. Tylko Aménophis obawia się ponownej utraty kochanka.
Scena 2. Moïse pojawia się przed Pharaonem. Ponownie zwraca mu uwagę, że złamał słowo i pyta go, czy znowu chce składać fałszywe obietnice. Faraon obiecuje, że tym razem naprawdę zechce wypuścić swój lud, jeśli Moïse zajmie się końcem ciemności. Moïse odmawia modlitwę, po czym niebo się oczyszcza (inwokacja: „Arbitre supreme”). Wszyscy wiwatują - tylko Aménophis boi się utraty Anaïs (kwintet: „O toi dont la clemence”).
Scena 3. Faraon informuje syna, że wybrał na żonę asyryjską księżniczkę Elegynę. Chciał to ogłosić publicznie w Świątyni Izydy. Aménophis jest zbulwersowany. Nie wie, jak wyjawić ojcu swoją miłość do Anyi. Kiedy Faraon pyta go o przyczynę smutku, odpowiada jedynie mrocznymi aluzjami (duet: „Okrutna chwila! ... que faire?”). Faraon zostawia go w spokoju.
Scena 4. Aménophis jest zdeterminowany, by stawić czoła ojcu. Nic i nikt nie powinien rozdzielać go i Anaï.
Scena 5. Pojawia się Sinaïde z kilkoma dworzanami. Wie o miłości Aménophisa, ale przypomina mu o jego obowiązkach wobec kraju i ojca, ponieważ pewnego dnia odziedziczy władzę nad królestwem. Aménophis pozostaje niezłomny. Grozi zemstą na Moïse. Ale kiedy matka błaga go, by porzucił swoje uczucia zemsty i miłości (aria: „Ach! D'une tendre mère”), obiecuje jej posłuszeństwo. W oddali słychać wiwaty ludzi. Sinaïde dołącza, ale Aménophis potajemnie pozostaje ponury.
Akt trzeci
Przedsionek Świątyni Izydy
Scena 1. Faraon, kapłan Osiride i inni egipscy kapłani i szlachcice wychwalają boginię Izydę (marsz i chór: „Reine des cieux”). Rozpoczyna się festiwal.
Scena 2. Moïse, Éliézer, Marie, Anaï i inni Hebrajczycy przerywają ceremonię. Moïse żąda dotrzymania królewskiej obietnicy. Faraon potwierdza swoje pozwolenie na wyjazd Izraelitów. Jednak teraz Ozyryd żąda, aby najpierw złożyli ofiarę bogini Izydzie. Moïse zdecydowanie to odrzuca.
Scena 3. Egipski kapitan Aufide donosi o nowych plagach, które spadły na kraj. Woda zamieniła się w krew, słychać odgłosy bitewne, szarańcza niszczyła pola, a wiatr przynosi choroby. Ozyryd i kapłani wzywają Faraona do zemsty na Hebrajczykach. Sinaïde, Marie i inne obecne kobiety proszą w zamian o delikatność. Moïse prosi Pharaona o okazanie skruchy. W końcu wyciąga rękę w stronę fałszywych bogów. Posąg Izydy spada, a na jego miejscu pojawia się Arka Przymierza otoczona złotym i niebieskim światłem . Po chwili ogólnej konsternacji Faraon postanawia spełnić wolę obu bogów. Nakazuje związać Izraelitów łańcuchami i wyprowadzić z miasta na pustynię. Podczas gdy Aménophis namawia Anaï do ucieczki, Moïse i Hebrajczycy wzywają Pana o pomoc.
Akt czwarty
Na brzegach Morza Czerwonego
Scena 1. Podczas ucieczki Aménophis i Anaï podążali za Izraelitami (recytatyw: „Où me conduisez-vous?”). Mówi jej, że dla niej chce zrzec się tronu egipskiego. Anaï jest zdezorientowana. Podczas gdy Aménophis prosi ją o miłość, modli się do Boga o utraconą cnotę (duet: „Jour funeste, loi cruelle!”). W oddali słyszą radosne okrzyki Hebrajczyków.
Scena 2. Moïse zapewnia Hebrajczyków, że ich cierpienia już się skończyły. Tylko Marie opłakuje stratę swojej córki Anaï. Podczas gdy Moïse próbuje ją uspokoić, pojawia się z Aménophis. Wyraża swoją miłość do Anyi Moïse i prosi o jej rękę. Anaï musi teraz wybierać między swoim kochankiem, rodziną i ludem (aria: „Quelle affreuse destinée!”). Wreszcie postanawia pójść za Bogiem i pozostać ze swoim ludem. Aménophis przysięga zemstę i wściekle wyjeżdża, by sprowadzić armię egipską.
Scena 3. W oczekiwaniu na armię wroga Hebrajczycy modlą się do Boga o pomoc (Preghiera / modlitwa: „Des cieux où tu résides”). Wydaje się, że nie ma drogi ucieczki. Ale Moïse nadal ufa Bogu. Morze przed nimi rozdziela się i ustępuje ścieżce. Izraelici przechodzą.
Scena 4. Na czele armii egipskiej Faraon i Aménophis docierają na brzeg. Faraon nakazuje Izraelitom iść przez morze. Wybucha burza, fale rozbijają się o nie i wszyscy toną. Po ustaniu burzy i ponownym uspokojeniu morza Izraelitów można zobaczyć na drugim brzegu. Marie i inni wychwalają Pana za zbawienie.
układ
Oprzyrządowanie
W skład orkiestrowej opery wchodzą następujące instrumenty:
- Instrumenty dęte drewniane : flet piccolo , dwa flety , dwa oboje , dwa klarnety , dwa fagoty
- Mosiądz : cztery rogi , dwie trąbki , trzy puzony , ophikleide
- Kotły , bęben basowy , talerze , trójkąt
- harfa
- Smyczki
Numery muzyczne
Opera zawiera następujące numery muzyczne:
pierwszy akt
- Nr 1. Preludium (częściowo z Armidy )
- Nr 2. Chór: „Dieu puissant” (scena 1, częściowo z Armidy )
- Nr 3. Duet (Anaï, Aménophis): „Ach! si je perds l'objet que j'aime "(scena 5, Mosè in Egitto : " Ah se puoi così lasciarmi ", nr 3, pierwszy akt, scena 4)
- Nr 4. marzec
- Chór: „Jour de gloire” (scena 6, Mosè in Egitto: „All'etra, al ciel”, nr 5, pierwszy akt, scena 6)
- Nr 5. Duet (Anaï, Marie): „Dieu, dans ce jour prospère” (Scena 6, Mosè in Egitto: „Tutto mi ride intorno”, nr 6, pierwszy akt, scena 7)
- Nr 6. Finał: „Quel delire!” (Scena 8, Mosè in Egitto: „All'idea di tanto eccesso”, pierwszy akt, scena 8)
Akt drugi
- Nr 7. Wprowadzenie: „Désastre affreux!” (Scena 1, Mosè in Egitto: „Ah! Chi ne aita?”, Nr 1, pierwszy akt, scena 1)
- Nr 8. Inwokacja: „Arbitre supreme” (Scena 2, Mosè in Egitto: „Eterno! Immenso!”, Nr 2, pierwszy akt, scena 2)
- Kwintet: „O toi dont la clemence” (scena 2)
- Nr 9. Duet (Aménophis, Pharaon): „Cruel moment! ... que faire?” (Scena 3, Mosè in Egitto: „Parlar, spiegar non posso”, akt drugi, scena 1)
- Nr 10. Aria (Synaj): „Ach! d'une tendre mère "(scena 5, Mosè in Egitto: " Porgi la destra amata ", nr 14, akt drugi, scena 6)
Akt trzeci
- Nr 11 marca
- Chór: „Reine des cieux” (scena 1, od Bianca e Falliero )
- Balet (częściowo z Armidy )
- Nr 12. Finał (częściowo z Mosè in Egitto: "Mi manca la voce", nr 11, akt drugi, scena 3)
Akt czwarty
- Nr 13. Recytatyw (Anaï, Aménophis): „Où me conduisez-vous?” (Scena 1, Mosè in Egitto: „Dove mi guidi?”, Nr 10, akt drugi, scena 3)
- Duet (Anaï, Aménophis): „Jour funeste, loi cruelle!” (Scena 1)
- Nr 14. Aria (Anaï): „Quelle affreuse destinée!” (Scena 2)
- Nr 15. Preghiera - modlitwa: „Des cieux où tu résides” (Scena 3, Mosè in Egitto: „Dal tuo stellato soglio”, nr 15, akt trzeci, scena 1)
- Nr 16 Finale (częściowo z Mosè in Egitto )
- Nr 17. Cantico finale (Marie i chór): „Chantons, bénissons le Seigneur!” (Scena 4)
Historia pracy
W 1827 r. Rossini przerobił swoją operę Mosè in Egitto z 1818 r. Dla Opery Paryskiej , aby przekształcić ją w wielką operę w stylu francuskim. W podobny sposób postępował już sześć miesięcy wcześniej z Maometto II , z którego wyrosła francuska opera Le siège de Corinthe . Libretto Moïse et Pharaon napisali Luigi Balocchi i Victor-Joseph-Etienne de Jouy. Rewizja muzyki zajęła Rossiniemu mniej niż dwa miesiące.
Muzycznie Rossini zrewidował w szczególności instrumentację, która była teraz bogatsza i bardziej kolorowa. Muzyka baletowa trzeciego aktu jest ustępstwem na rzecz tradycji francuskiej opery.
Rossini dokonał fundamentalnej restrukturyzacji zakładu. Początkową scenę oryginału (plaga ciemności) można teraz znaleźć na początku drugiego aktu. Oryginalny finał drugiego aktu został zdemontowany. Zaginęła śmierć syna Faraone, a „Porgi la destra amata” Elca z drugiego aktu stała się arią Synajów „Ach! d'une tendre mère ”. Rossini przepisał tylko trzy numery: scenę i kwartet „Dieu de la paix” (pierwszy akt, scena 3), scenę i arię Anaï „Quelle affreuse destinée” (akt czwarty, scena 2) i ostatni refren „Chantons, bénissons le Seigneur ”. Uwertura, wstęp i balet w trzecim akcie oparte są na materiale muzycznym z jego opery Armida . Dodatkowo wykorzystano chór otwierający pierwszy akt Bianca e Falliero („Viva Fallier!”). Biograf Rossini, Richard Osborne, skrytykował tę restrukturyzację. Pisał: „Jego forma została zatracona, ponieważ sceny są losowo umieszczane jedna za drugą, arie są rozprowadzane inaczej, hojnie dodawane są nowsze, mocniejsze pomysły. Wraz z Moïse et Pharaon wkraczamy w erę bomby kopalnianej na polu operowym. "
Nazwy ról również zostały zmienione w wersji francuskiej. Oprócz oczywistych korekt językowych („Mosè” - „Moïse” lub „Faraone” - „Pharaon”), całkowicie przedefiniowano również inne nazwy. Można zauważyć, że Ozyryd jest egipskim kapłanem, który pierwotnie miał na imię Mambre, podczas gdy syn faraona, nazywany Ozyrydem, nazywa się teraz Aménophis. Tej ostatniej nie należy mylić z siostrą Mosès, którą pierwotnie nazywano Amenofi. Rola kapitana Aufide i „tajemniczy głos” są nowe. We włoskim tłumaczeniu wstecznym nowe nazwy zostały zachowane i poddane jedynie włoskiej wersji językowej.
Włoski Neapol 1818 |
Francuski Paryż 1827 |
Włoski Rzym 1827 |
---|---|---|
Cipa | Moïse | Cipa |
Faraone | faraon | Faraone |
Ozyryd | Aménophis | Amenofi |
Aronne | Éliézer | Eliezer |
Mambre | Ozyryd | Ozyryd |
(brakuje) | Upside | Upside |
Amaltea | Sinaïde | Sinaide |
Elcìa | Anaï | Anaide |
Amenofi | Marie | Maria |
Soprany Louise-Zulmé Dabadie (Sinaïde) i Laure Cinti-Damoreau (Anaï), mezzosopranistka Mlle Mori (Marie), tenory Adolphe Nourrit (Amenophis) i Alexis Dupont zaśpiewali prawykonanie w Operze Paryskiej 26 marca 1827 r. (Éliézer) i Ferdinand Prévost (Aufide), a także basy Nicholas-Prosper Levasseur (Moïse), Henry-Bernard Dabadie (Pharaon) i M. Bonel (Osiride). Opera została przyjęta z „histerycznym entuzjazmem”. Do 6 sierpnia 1838 roku w Operze odbyło się sto przedstawień. Na prośbę Rossiniego śpiewacy zastosowali otwarty i zmysłowy styl śpiewu, który był do tej pory niezwykły w Operze, tak jak wcześniej wykonywano go w Théâtre-Italien . Styl ten był szczególnie ceniony przez współczesnych krytyków, obok muzyki opery. Radiciotti napisał: „Więc Rossini nie galijował siebie, jak niektórzy twierdzą do dziś, ale muzyka francuska zareagowała na urok jego geniuszu i zrossinizowaną [tj. Poddaną włoskowaniu]”. Gazette de France mówiła o „lirycznej rewolucji” i powiedział: „Odtąd francuski krzyk nie ma szans powrócić”.
Już w grudniu 1827 r. Włoskie tłumaczenie odwrotne Calisto Bassiego pojawiło się pod tytułem Mosè e Faraone, ossia Il passaggio del Mar Rosso (często nazywane także Il Mosè nuovo lub po prostu Mosè ). Do scen z oryginalnej wersji Bassi użył oryginalnego tekstu Tottoli. Na premierze koncertowej tej wersji w Accademia Filarmonica w Rzymie soprany Caterina Barili (Sinaide), Orsola Corinaldesi (Anaide), mezzosopran Carolina Brocard (Maria), tenory Giuseppe Pinto (Amenofi), Romulado Archini (Eliezer) i Vincenzo Galletti (Aufide) oraz basy Nicola Cartoni (Mosè), Luigi Sebastiani (Faraone) i Pio Cipicchia (Osiride). Pierwsze przedstawienie sceniczne tej wersji odbyło się 4 lutego 1829 roku w Teatro del Verzaro w Perugii. Soprany Paolina Fanti (Sinaide), Carolina Pateri (Anaide), mezzosopran Santa Coraucci (Maria), tenory Paolo Zilioli (Amenofi), Pietro Cagianelli (Eliezer) i Pasquale Delicati (Aufide) oraz basy Federico Crespi (Mosè) sang ), Paolo Neri (Faraone) i Timoleone Barattini (Osiride).
W dniu 20 kwietnia 1850 roku opera została wystawiona w Covent Garden w Londynie pod tytułem Zora . Później wszystkie trzy wersje grane były w teatrach operowych i w zależności od preferencji śpiewaków mieszane do jednej lub drugiej formy arii.
Nagrania
- 27 czerwca 1956 (wykonanie na żywo, koncert z Rzymu, wersja włoska): Tullio Serafin (dyrygent), orkiestra i chór RAI di Roma. Nicola Rossi-Lemeni (Mosè) Giuseppe Taddei (Faraone) Gianni Jaia (Amenofi) Agostino Lazzari (Elizer) Plinio Clabassi (Osiride) Tommaso Frascati (Aufide) Rosanna carteri (Sinaide) Anita Cerquetti (Anaide) Anna Maria Rota (Maria). Eclipse CD: EKR P-10, Walhall WLCD 0183 (2 CD).
- Czerwiec 1956 (studio, skrócona, wersja włoska): Tullio Serafin (dyrygent), orkiestra i chór Teatro San Carlo w Neapolu. Nicola Rossi-Lemeni (Mosè), Giuseppe Taddei (Faraone), Mario Filippeschi (Amenofi), Agostino Lazzari (Eliezer), Plinio Clabassi (Osiride), Piero de Palma (Aufide), Bruna Rizzoli (Sinaide), Caterina Mancini (Anaide) , Lucia Danieli (Maria), Ferruccio Mazzoli (tajemniczy głos). Philips CD: 442100 2, Philips LP: 6747 027 (4) mon.
- 11 kwietnia 1968 (koncert na żywo, koncert z Rzymu, wersja skrócona, wersja włoska): Wolfgang Sawallisch (dyrygent), orkiestra i chór RAI di Roma. Nikolaj Gjaurow (Mosè), Mario Petri (Faraone), Ottavio Garaventa (Amenofi), Giampaolo Corradi (Eliezer), Franco Ventriglia (Osiride), Fernando Iacopucci (Aufide), Shirley Verrett (Sinaide), Teresa Żylis-Gara (Anaide) Gloria Lane (Maria), Giovanni Gusmeroli (tajemniczy głos). IOR CD: LO 7724-25, częstotliwość CD: 011-040, Arkadia ARK 491 (2 CD).
- Marzec 1971 (na żywo z Rzymu, wersja skrócona, włoska): Bruno Bartoletti (dyrygent), orkiestra i chór Teatro dell'Opera di Roma . Boris Christow (Mosè), Franco Pugliese (Faraone), Franco Tagliavini (Amenofi), Carlo Franzini (Eliezer), Plinio Clabassi (Osiride), Antonio Pirino (Aufide), Bianca Maria Casoni (Sinaide), Gabriella Tucci (Anaide), Ada Finelli (Maria). Giuseppe di Stefano CD: GDS 21036 (2 CD).
- 18 stycznia 1974 (na żywo z Wenecji): Gianandrea Gavazzeni (dyrygent), orkiestra i chór Teatro La Fenice . Cesare Siepi (Moïse), Silvano Carroli (Pharaon), Veriano Luchetti (Aménophis), Gastone Limarelli (Éliézer), Antonio Zerbini (Osiride), Oslavio di Credico (Aufide), Bianca Maria Casoni (Sinaïde), Celestina Casapietra (Anaï), Lidia Gastaldi (Marie), Alessandro Maddalena (tajemniczy głos). Mondo Musica MFOH 10606 (2 płyty CD).
- Kwiecień 1974 (występ na żywo, koncert z Paryża, bez baletu i nr 9): John Matheson (dyrygent), Orchester Lyrique de l ' ORTF Paris, Chœurs du Radio France . Joseph Rouleau (Moïse), Robert Massard (Pharaon), Adrien de Peyer (Aménophis), Michel Sénéchal (Éliézer), Gérard Serkoyan (Osiride), Paul Finel (Aufide), Joyce Blackham (Sinaïde), Michèle Le Bris (Anaï), Janine Capderou (Marie). VOCE LP: VOCE-37 (3 LP).
- 1981 (studio, skrócona, wersja włoska): Lamberto Gardelli (dyrygent), Orkiestra Węgierskiej Opery Państwowej w Budapeszcie, Węgierski Chór Radia i Telewizji. József Gregor (Mosè), Sándor Sólyom-Nagy (Faraone), Janos B. Nagy (Amenofi), András Molnár (Eliezer), Ferenc Begányi (Osiride i tajemniczy głos), Attila Fülöp (Aufide), Julia Hamari (Sinaide), Magda Kalmár (Anaide), Balász Póka (Maria). Hungaroton CD: HCD 12290-92-2.
- 1 października 1983 (wideo, na żywo z Paryża, skrócone): Georges Prêtre (dyrygent), orkiestra i chór Opéra National de Paris . Samuel Ramey (Moïse), Jean-Philippe Lafont (Pharaon), Keith Lewis (Aménophis), Jean Dupouy (Éliézer), Fernand Dumont (Osiride), Robert Dumé (Aufide), Shirley Verrett (Synaj), Cecilia Gasdia (Anaï), Magali Damonte (Marie). Legato CD: LCD 228-2 (2 CD), Myto 052.322 (2 CD), Premiere Opera DVD 6060 (1 DVD).
- 27 lutego 1988 (na żywo z Monachium, wersja skrócona, włoska): Wolfgang Sawallisch (dyrygent), Bawarska Orkiestra Państwowa Monachium, Chór Bawarskiej Opery Narodowej w Monachium. Ruggero Raimondi (Mosè), Bodo Brinkmann (Faraone), Francisco Araiza (Amenofi), Eduardo Villa (Eliezer), Jan-Hendrik Rootering (Osiride), Friedrich Lenz (Aufide), Doris Soffel (Sinaide), Carol Vaness (Anaide), Cornelia Wulkopf (Maria), Kurt Moll (tajemniczy głos). Orfeo d'Or C 514 992 1 (2 płyty CD).
- 10 maja 1992 (koncert na żywo, wykonanie koncertowe z Wiednia, wersja skrócona, wersja włoska): Wolfgang Sawallisch (dyrygent), Wiener Symphoniker , Wiener Jeunesse Choir. Simon Estes (Mosè), Alan Titus (Faraone), Ramón Vargas (Amenofi), Kjell Magnus Sandvé (Eliezer), Goran Simić (Osiride), Peter Jelosits (Aufide), Ann Murray (Sinaide), Cecilia Gasdia (Anaide), Rohangiz Yachmi (Maria).
- Sierpień 1997 (na żywo z Rossini Opera Festival Pesaro , w całości): Wladimir Jurowski (dyrygent), Orchestra of the Teatro Comunale di Bologna , Prague Chamber Choir . Michele Pertusi (Moïse), Eldar Aliev (Pharaon), Charles Workman (Aménophis), Luigi Petroni (Éliézer), Riccardo Ferrari (Osiride), Cesare Catani (Aufide), Mariana Pentcheva (Sinaïde), Elisabeth Norberg-Schulz (Anaï), Enkelejda Shkosa (Marie). Fondazione Cana di Risparmio di Pesaro FO 0199 (3 CD).
- 7 i 21 grudnia 2003 (audio lub wideo, na żywo z Mediolanu, w całości): Riccardo Muti (dyrygent), Luca Ronconi (inscenizacja), orkiestra i chór Teatro alla Scala . Ildar Abdrazakov (Moise), Erwin złom (Faraon), Giuseppe Filianotti (Amenophis), Tomislav Mužek (Eliezer), Giorgio Giuseppini (Osiride), Antonella Céron (Aufide), Sonia Ganassi (Sinaide), Barbara Frittoli (Anai), Nino Surguladze (Marie), Maurizio Muraro (tajemniczy głos). TDK DVWW-OPMEP (2 płyty DVD).
- 26 listopada 2004 (na żywo z Liège): Alberto Zedda (dyrygent), orkiestra i chór Opéra Royal de Wallonie Liège. Askar Abdrasakov (Moïse), Enzo Capuano (Pharaon), Kenneth Tarver (Aménophis), Jonathan Boyd (Éliézer), Leonard Graus (Osiride i tajemniczy głos), Jairo Nuñez Díaz (Aufide), Barbara Havemann (Sinaïde), Nicoletta Ard ), Agata Bieńkowska (Marie).
- Sierpień 2009 (na żywo z Großer Festspielhaus Salzburg ): Riccardo Muti (dyrygent), Filharmonia Wiedeńska , Chór Concert Association Vienna State Opera Choir . Ildar Abdrazakov (Moïse), Nicola Alaimo (Pharaon), Eric Cutler (Aménophis), Juan Francisco Gatell (Éliézer), Alexey Tikhomirov (Osiride), Nino Surguladze (Sinaïde), Marina Rebeka (Anaï), Barbara di Castri (Marie), Ante Jerkunica (tajemniczy głos). premiereopera.net (3 CD).
- 19./25./28. Lipiec 2018 (koncert Rossiniego w Wildbad z Bad Wildbad, uzupełniony zrekonstruowaną pieśnią finałową): Fabrizio Maria Carminati (dyrygent), Virtuosi Brunensis, Górecki Chór Kameralny, Kraków. Alexey Birkus (Moïse), Luca Dall'Amico (Pharaon), Randall Bills (Aménophis), Patrick Kabongo (Éliézer), Burzhan Anderzhanov (Osiride i tajemniczy głos), Xiang Xu (Aufide), Silvia Dalla Benetta (Sinaïde), Elisa Balbo (Anaï), Albane Carrère (Marie). Naxos CD: 8.660473-75 (3 CD).
Nagrania oryginalnej wersji włoskiej z 1818/1819 można znaleźć w Mosè in Egitto .
linki internetowe
- Mosè in Egitto : nuty i pliki audio w International Music Score Library Project (zawiera również zawartość nowej wersji)
- Moïse. Libretto (Włochy), Paryż 1827. Digitized z tej Biblioteca Nazionale Braidense
- Mosè e Faraone, ossia Il passaggio del Mar Rosso. Libretto (Włochy), Rzym 1827. Digitized wersja w centrum digitalizacji Monachium
- Libretto (włoski / francuski) jako pełny tekst (PDF) na dicoseunpo.it
- Moïse et Pharaon, ou Le Passage de la Mer Rouge (Gioachino Rossini) w systemie informacyjnym Corago Uniwersytetu Bolońskiego
- Dane z pracy nad Moïse et Pharaon ou Le Passage de la Mer Rouge na podstawie MGG z dyskografią w Operone
- Dyskografia o Moïse et Pharaon w Operadis
- Informacje o pracy i spis treści na Klassika.info , dostęp 10 marca 2016 r
Uwagi
- ↑ Informacje we włoskiej Wikipedii, niestety tam nieudokumentowane.
Indywidualne dowody
- ^ Moïse et Pharaon. W: Encyklopedia teatru muzycznego Piper. Vol. 5. Works. Piccinni - Spontini. Piper, Monachium i Zurych 1994, ISBN 3-492-02415-7 , s. 444
- ↑ a b c d e Herbert Weinstock : Rossini - biografia. Przetłumaczone przez Kurta Michaelisa. Kunzelmann, Adliswil 1981 (1968), ISBN 3-85662-009-0 .
- ↑ a b Zoltán Hézser: Dodatek CD do nagrania Lamberto Gardelli. Hungaroton HCD 12290-92-2, 1996.
- ^ A b Richard Osborne: Moïse et Pharaon. W: Grove Music Online (angielski; wymagana subskrypcja).
- ^ Richard Osborne: Rossini - życie i praca. Tłumaczenie z języka angielskiego: Grete Wehmeyer. List Verlag, Monachium 1988, ISBN 3-471-78305-9 .
- ↑ a b Zapis występu z grudnia 1827 roku w Rzymie w systemie informacyjnym Corago Uniwersytetu Bolońskiego .
- ^ Zapis wykonania z 26 marca 1827 roku w Académie Royale de Musique w systemie informacyjnym Corago Uniwersytetu Bolońskiego .
- ^ Zbiór danych z 1829 roku w Perugii w systemie informacyjnym Corago Uniwersytetu Bolońskiego .
- ^ Charles Osborne : opery Bel Canto Rossiniego, Donizettiego i Belliniego. Amadeus Press, Portland, Oregon, 1994, ISBN 978-0-931340-71-0 .
- ↑ a b c d e f g h i j k l m n Gioacchino Rossini. W: Andreas Ommer: Katalog wszystkich kompletnych nagrań operowych. Zeno.org , tom 20.
- ↑ Włączenie Riccardo Muti (2009) do dyskografii Moïse et Pharaon at Operadis.