motet

Motet ( kościół łaciński motetus , francuski motet ) jest ogólne określenie w wielogłosowej muzyki wokalnej , które zostały znalezione od 13 wieku. Termin ten opisuje różne formy muzyczne na przestrzeni wieków: różne teksty w różnych głosach i powtarzający się rytm w dolnej części ( izorytmia ) charakteryzują wczesny motet aż do XV wieku; późniejszy motet to muzyka typowo sakralna, w której do partii śpiewu można dodać instrumenty. Świeckim odpowiednikiem moteta jest madrygał .

etymologia

Benedyktyn Walter Odington około 1300 roku mówił o brevis motus cantilenae i wywodził to wyrażenie od łacińskiego słowa motus oznaczającego „ruch”. W 1774 roku historyk muzyki kościelnej Martin Gerbert odniósł się do słowa mot (francuskie mot "słowo"; włoskie motto "mówiąc"). Językoznawca Friedrich Kluge nazywa motet hymnem kościelnym opartym na wersecie biblijnym jako motto . Termin pojawił się pod koniec XV wieku, a następnie stał się rdzennym dla Niemiec w XVI wieku.

Teksty

W XIII i XIV wieku oprócz treści duchowych, przeważnie po łacinie , były też treści świeckie, także francuskie. Oba poziomy mogą nawet mieszać się w tym samym utworze. Z biegiem czasu jednak doszło do zawężenia do tekstów duchowych, chociaż można było odwołać się do wydarzeń świeckich także w tzw. Motetach państwowych. W 17 - 20 W XIX wieku istniały nie tylko teksty łacińskie, ale także teksty w języku narodowym, takie jak przetłumaczone teksty biblijne, ale także teksty pieśni sakralnych.

kształt

Pierwsze motety w XIII wieku były krótkie. Motety izorytmiczne z XIV i XV wieku można podzielić na odcinki w oparciu o powtarzalny rytm w dolnej części. Niektóre elementy są również dzielone na kilka części, zmieniając licznik. Od około 1500 roku imitacja stała się ważnym elementem stylistycznym - teraz dla każdego fragmentu tekstu skomponowano osobny motyw muzyczny i poprowadzono go przez głosy. Od baroku motet mógł składać się z kilku części .

Liczba głosów

Liczba głosów w motetach rosła od średniowiecza do renesansu, podobnie jak liczba głosów w innych gatunkach. W XIII wieku istniało jeszcze wiele dwugłosowych motetów, w XVI w. Normą stało się od pięciu do sześciu głosów, a od 1550 r. Mogło być także osiem do dwunastu głosów na utwory wielochórowe . Wyjątkiem jest motet Spem in alium na 40 głosów Thomasa Tallisa .

W okresie baroku istniały duże motety, w których do partii wokalnych dodano całą orkiestrę. Z drugiej strony zdarzały się motety, w których zajęta jest tylko jedna partia śpiewu z akompaniamentem instrumentalnym. Ponadto pojawiły się kompozycje, w których kontynuowana była tradycja a cappella renesansu, także multi-chórowa. Ta linia tradycji jest kontynuowana w XIX wieku.

Kompozytorzy

Są to na przykład ważni kompozytorzy motetów

Rozwój moteta

średni wiek

Najwcześniejsze motety rozwinęły się w XIII wieku - zwłaszcza w szkole Notre-Dame w Paryżu - z praktyki organowej . Najbardziej znana, ale kontrowersyjna teoria Wilhelma Meyera na temat pochodzenia motetu głosi, że motet powstał z clausulae , stroficznych insercji w dłuższej sekwencji Organum. Clausulae były zwykle śpiewane a cappella nad cantus firmus . W przeciwieństwie do cantus firmus, tym szybciej muzyczny rytm przeciwnych potrójnej głosy oparto na ich (własny) tekstu, a zatem powstaje głównie krótkie rytmiczne interludium - nazywa motetus (inne nazwy: mutetus , motellus , motecta , moduł , również modulamen lub modulatio ). W Discantus vulgaris positio (około 1200) wyraźnie podkreślono, że motetus nie jest zestawiony z nutą Tënora , ale różni się od Tënora wartościami nutowymi i pauzami. Oznaczało to koniec stylu dyrygowania i początek polifonii i kontrapunktu w historii muzyki zachodniej. Inne znane teorie na temat pochodzenia motetu pochodzą od Wolfa Frobeniusa i Christophera Page'a .

Od tych początków wkrótce rozwinął się średniowieczny motet w prawdziwym sensie: różne teksty (czasem w różnych językach) były śpiewane jednocześnie na łacińskim cantus firmus. Zwykle był on zaczerpnięty ze śpiewu gregoriańskiego (rzadko ze świeckiej pieśni ludowej) i prawdopodobnie - ze względu na zrozumiałość - był wykonywany głównie instrumentalnie. Kompozycje świeckie można też nazwać motetami.

W XIV wieku wprowadzono do motetów izorytmię ; tylko Philippe de Vitry, a zwłaszcza Guillaume de Machaut, stosowali tę nową technikę. Około 1435 roku Guillaume Dufay był jednym z ostatnich, którzy używali izorytmii.

renesans

W renesansie zachowano termin motet, ale zasadniczo zmienił się charakter kompozycji: cantus firmus był rozciągnięty, jego rytm był ledwo rozpoznawalny i bez wpływu na partie wysokich tonów. Motet renesansowy stał się krótkim kontrapunktowym utworem chóralnym, który w większości nie miał żadnego związku z konkretnym świętem i dlatego mógł być wykorzystany w dowolnym momencie. Antyfony były najczęściej używane jako teksty motetów . Różnice w stosunku do - świeckich - madrygałów były teraz ledwo rozpoznawalne: "motety" Palestriny wykorzystywały odkrywczą Pieśń Salomona, jego "madrygały", które on przypisywał tekstom Petrarki z Dziewicy. Mówiono też: jeśli to łacina, to motet, jeśli w języku narodowym to madrygał. Pisano też motety świeckie, tematem często były pochwały książęce, ale już nie (jak w średniowieczu) miłość dworska.

W drugiej połowie XVI wieku Giovanni Gabrieli i inni w Wenecji opracowali nowy styl motetów, w którym dwie lub więcej kaplic były aktywne na przemian („styl polichoralny” lub „motet wenecki”, zob. Polichoralny wenecki ).

Barokowy

Określenie motet zachowało się także w muzyce barokowej ; jednakże teksty ograniczały się do treści duchowych. Postać znów się zmieniła. Wraz z pojawieniem się basu figurowanego około 1600 roku, termin motet został rozszerzony o muzykę wokalną z akompaniamentem, nawet utwory na jeden głos instrumentalny ( Voce sola lub petit motet ) otrzymały tę nazwę; niemniej jednak stylistyka a cappella pozostała regułą.

Johann Gottfried Walther opisuje motet z okresu baroku w jego Musikalisches Lexikon od 1732 roku, w odniesieniu do Syntagma Musicum przez Michaela Praetoriusa i étymologique Dictionnaire przez Gillesa Ménage : „Motetto [...] jest rzeczywiście mocno ozdobione fug i imitacji autobusie oraz o biblijnym mówiąc tylko (śpiew bez instrumentami thoroughbass wyłączone) verfertigte musicalische kompozycji; ale głosy mogą być również wypełnione wszelkiego rodzaju instrumentami i wzmocnione. "

We Francji utwory z pełnym akompaniamentem orkiestrowym nazywano grands motetami ; Głównymi przedstawicielami byli Jean-Baptiste Lully i Michel-Richard Delalande . Jej utwory służyły gloryfikacji dworu królewskiego i zawierały role solistyczne, jak na przykład Plaude laetare Gallia Lully'ego z okazji chrztu syna Ludwika XIV.

Niemieccy kompozytorzy baroku pisali także motety. Na przykład Heinrich Schütz opublikował Symphoniae sacrae, serię motetów w języku łacińskim i niemieckim. Punktem kulminacyjnym jego twórczości motetowej była sakralna muzyka chóralna , którą napisał w 1648 roku pod koniec wojny trzydziestoletniej . Cztery ważne motety dwukrotnie chór i jeden na cztery części motety autorstwa Jana Sebastiana Bacha zostały zachowane, które są zaliczane jego najważniejszych dzieł. Obok jest pięciogłosowy chóralny motet Jezusa, moja radość i kilka czterogłosowych części motetów na chór i basso continuo .

Zobacz też: Naśladowany motet

19 wiek

Motet w XIX wieku ma zazwyczaj tekst duchowy, często wciąż tekst biblijny lub wersety z hymnów, rzadko duchową prozę liryczną. Zwykle wybierany jest tekst o silnym kontraście treści i dlatego nadaje się do ustawienia opartego na tekście. Treść jest poważną duchową kontemplacją.

Motet jawi się jako gatunek historyczny. Opiera się więc na tradycji starszych kompozycji motetowych, które na początku XIX wieku oznaczały przede wszystkim motety Bacha, które były regularnie wykonywane od około 1802 roku w Berlinie i Lipsku, a następnie także motety Schütza i innych kompozytorów. Motety sprzed 1600 roku zostały ponownie uznane za modele dopiero po 1860 roku. Zgodnie z historycznymi wzorami skład to głównie chór a cappella, czyli bez instrumentów. Rzadko dochodzi do zmiany między chórem a solistami, np. B. z Felixem Mendelssohnem Bartholdy . Muzyka podąża za tekstem. Styl jest w większości kontrapunktyczny, głosy są równe.

XX wiek

Koncepcja motetu z XIX wieku kontynuowana jest w XX wieku: motet pozostaje formą a cappella o duchowym podłożu i silnym charakterze historycznym. Nawiązanie do starszych mistrzów i form utworu jest tu wyraźniejsze niż w innych gatunkach, choć w motecie wyraża się także indywidualny język kompozytorów XX wieku, ale przede wszystkim atrakcyjność współczesnego motetu polega na kontraście starego forma i budowanie nowoczesnego języka.

Chociaż muzykolog Rudolf Stephan mówi o spadku motet w 20 wieku , nadal istnieje kilka ważnych przedstawicieli tego gatunku. Należy również wspomnieć o cyklach motetów Hugo Distlera , Ernsta Krenka i Francisa Poulenca , Johanna Nepomuka Davida , Zoltána Kodály'ego , Ernsta Peppinga i Siegfrieda Redy , a także o późnym zaangażowaniu Arnolda Schönberga w ten gatunek (Opus 50). Szczególnie dla chórów amatorskich i chórów pojawiły się po drugiej wojnie światowej wzmocnione motety ( Wolfgang Stock Meier i Siegfried Strohbach ). Rozwój muzyki współczesnej lat 50. niemal całkowicie wykluczył jednak tę formę twórczości, nawet Olivier Messiaen napisał swój jedyny motet O sacrum convivium już w 1937 roku . Jednak po drugiej wojnie światowej jego podejście do muzyki chóralnej było znacznie bardziej eksperymentalne, więc pomimo nawiązania do Claude'a Le Jeune , jego rechants z Cinq trudno nazwać motetem.

Oprócz formy wokalnej motet gatunkowy pojawia się także w wersji instrumentalnej, np. W przypadku amerykańskiego kompozytora Arnolda Rosnera (Isorhythmik motet op. 65 (1976)).

21. Wiek

W XXI wieku kompozytorzy tacy jak Adelheid Geck , Karl Jenkins , Arvo Pärt , Sven-David Sandström , Enjott Schneider i Ludger Stühlmeyer otrzymali formę motetu w tradycji tekstów liturgicznych. Schneider i Stühlmeyer stosują izorytmiczną formę oprawy a cappella oraz formę instrumentalną i naśladowczą , Jenkins i Pärt stosują formę a cappella. Sandström umieszcza swoje kompozycje w korespondencji z motetami Johanna Sebastiana Bacha.

Inni kompozytorzy to Lothar Graap , Christopher Tambling i Klaus Wallrath .

Motet jako muzyczne oddanie

Motet jako muzyczna pobożność ma w różnych miejscach dłuższą tradycję:

  • W Thomaskirche w Lipsku dwa muzyczne nabożeństwa w tygodniu, w piątki i soboty, nazywane są „motetami”. Zostały zaprojektowane przez Chór św. Tomasza lub zaproszonych muzyków. Piątkowy motet przyjmuje formę Nieszporów . Kantata Bacha jest zwykle wykonywana w soboty.
  • Od 1934 r . „Motet” odbywa się w każdy czwartek w katedrze w Bremie jako koncert chóralny lub organowy, czasem z większą obsadą.
  • W 1945 roku Walter Kiefner założył „Motet” w kolegiacie w Tybindze jako cotygodniowe nabożeństwo sobotniego wieczoru na wzór lipski.
  • Również w Saalfeld w Turyngii „Saalfeld Evening Motets” odbywają się zwykle w środy o godzinie 20:00 i istnieją jako regularny obiekt od około 200 lat.

literatura

  • Motet . W: Riemann Music Lexicon. Tom 3: część merytoryczna. Schott, Mainz 1967, s. 588 i nast.
  • Horst Leuchtmann, Siegfried Mauser (red.): Mass and Motet (= podręcznik gatunków muzycznych. 9). Laaber, Laaber 1998, ISBN 3-89007-132-5 .
  • Jan Henning Müller: Kompozytor jako kaznodzieja: niemiecki motet ewangelicko-luterański jako świadectwo przepowiadania i interpretacji od czasów reformacji do współczesności. Rozprawa, University of Oldenburg, 2002 ( online ).
  • Herbert Schneider: Motet. Wkład do ich historii gatunku. Schott, Moguncja 1992, ISBN 3-7957-1724-8 .
  • Wilhelm Meyer: Pochodzenie moteta. w: Wilhelm Meyer: Zebrane traktaty o rytmie środkowo-łacińskim. II Berlin 1905.
  • Carl Dahlhaus (red.): Nowy podręcznik muzykologii. 13 tomów.
  • Wolf Frobenius: O genetycznym związku między klauzulami Notre Dame a ich motetami. W: Archives for Musicology . XLIV, 1987, str. 1-39.
  • Christopher Page: odrzucanie obrazków. Refleksje o muzyce i kulturze średniowiecznej Francji. Oxford 1993, s. 43-64 (rozdział 2, „The Rise of the Vernacular Motet”).
  • Susanne Cramer: Johannes Heugel (ok. 1510–1584 / 85). Studia nad jego motetami łacińskimi . W: wkład Kolonii w badania muzyczne , red. von Niemöller, Klaus Wolfgang, Kassel 1994.

Zobacz też

linki internetowe

Indywidualne dowody

  1. ^ Friedrich Kluge: Słownik etymologiczny języka niemieckiego. De Gruyter, Berlin / Nowy Jork 1975, Lemma Motette.
  2. ↑ Katalog raisonné autorstwa Arnolda Rosnera
  3. ↑ 19 motetów na głosy mieszane a cappella . Boosey & Hawkes 2014, ISBN 978-1-78454-028-9 .
  4. ↑ Da pacem Domine (2004/2006), motet na chór SATB. W: Cantica nova. Współczesna muzyka chóralna do nabożeństw , Regensburg / Passau 2012, ISBN 978-3-00-039887-2 .
  5. ↑ Chór Kameralny Hanower "Bach vs. Sandström" (2014) Strona Stowarzyszenia Niemieckich Chórów Koncertowych.
  6. ↑ Bóg nie dał nam (2007) motetu na chór i organy SATB. Come, Holy Spirit (2002), motet na chór SATB. W: Cantica nova. Współczesna muzyka chóralna do nabożeństw , Regensburg / Passau 2012, ISBN 978-3-00-039887-2 .
  7. ↑ Veni Creator Spiritus (2012), motet na chór SATB. W: Cantica nova. Współczesna muzyka chóralna do nabożeństw , Regensburg / Passau 2012, ISBN 978-3-00-039887-2 . With Hearts Renewed (2017), Motet na chór SATB i instrumenty, Dedicatet to the Westminster Cathedral Choir of London. Hymn (2017), tekst na podstawie wiersza Edgara Allana Poe , motet na chór a cappella SSAATTBB, przekazany Matthiasowi Grünertowi . W Christo baptizati (2019), motet na chór i organy SATB. Ries & Erler, Berlin 2019, ISMN 979-0-50254-145-3.
  8. ↑ Witryna katedry w Bremie pod hasłem „Czwartkowy Motet”