Motown

Motown Record Company
Przedsiębiorstwo macierzyste	Uniwersalna grupa muzyczna
Aktywne lata	od 1959
założyciel	Berry Gordy Jr.
Siedziba	Los Angeles , Stany Zjednoczone
Stronie internetowej	motownrecords.com
Kod etykiety	LC 0363
Gatunek (e)	Soul , R&B , pop , funk , disco

Motown (zarejestrowany jako Motown Record Corporation w 1960 ) to amerykańska wytwórnia płytowa założona w styczniu 1959 roku przez Berry Gordy Jr. w Detroit , Michigan pod nazwą Tamla Record Company . Poza Stanami Zjednoczonymi jest czasami znany jako Tamla-Motown . Firma wyrobiła sobie markę przede wszystkim dzięki produkcji i dystrybucji muzyki R&B , soul i pop , ale zawsze miała kontrakty z artystami z innych gatunków. W 1988 roku firma została sprzedana MCA/Universal i jest obecnie własnością dużej wytwórni Universal Music Group . Motown Record Corporation ma siedzibę w Los Angeles od 2014 roku .

„Motown” to słowo walizkowe składające się z motoru i miasta , nawiązujące do samochodowego miasta Detroit.

fabuła

1959-1972

Berry Gordy Jr. rozpoczął swoją karierę w 1957 roku jako autor piosenek dla muzyków z Detroit, takich jak Jackie Wilson i The Matadors. Jego pierwszą udaną kompozycją był Reet Petite w sierpniu 1957 dla Jackie Wilson, który osiągnął numer 62 na amerykańskiej paradzie przebojów pop . Pod wpływem swojego pierwszego przeboju Top 10 w listopadzie 1958 r. – Gordy był współautorem Wilson's Lonely Teardrops – i uświadomienia sobie, że przemysł muzyczny może zarabiać pieniądze produkując i dystrybuując artystów kontraktowych, został współzałożycielem 12 stycznia 1959 r. jego pierwsza wytwórnia muzyczna, Tamla Records, z kapitałem zalążkowym 800 dolarów .

Pierwszymi muzykami, których podpisał z pożyczką od swojej rodziny, byli Matadorowie, którzy później przemianowali się na The Miracles . Wokalista The Miracles, Smokey Robinson , został wiceprezesem nowej firmy, a niektórzy członkowie rodziny Gordy'ego, w tym jego siostra Gwen i ojciec Berry Senior, również pomagali w podejmowaniu decyzji. Pierwszym wydawnictwem Tamli w roku założenia był utwór Marv Johnson's Come to Me , który został nagrany w United Sound Studio w lutym 1959 roku . Wśród artystów reprezentowanych przez Tamlę Mable John , Mary Wells i Barrett Strong . Pierwszym hitem firmy był Pieniądze Barretta Stronga (tego właśnie chcę) z 1959 roku , który osiągnął szczyt na 2. miejscu listy Billboard R&B. Hitem było pierwsze nagranie we własnym studiu nagraniowym , które zostało założone w domu kupionym przez Gordy'ego.

Wcześniej Gordy kupił dom jednorodzinny w Detroit (2648 West Grand Boulevard) za 10 500 dolarów w sierpniu 1959 roku i umieścił tabliczkę z napisem Hitsville USA . Pracownia fotograficzna na pierwszym piętrze została przekształcona w studio nagrań ( Studio A , zwane „Snakepit”), a rodzina przeniosła się na drugie piętro domu. Siostrzana wytwórnia Motown Records , założona w 1960 roku – dzięki powiązaniu z Motor City , pseudonim Detroit – została połączona z Tamla Records 14 kwietnia 1960 roku i przemianowana na firmę macierzystą Motown Record Corporation . Oprócz Tamli i Motown, później dołączyła też Gordy Records i wiele mniejszych wytwórni (VIP, Melody, Soul). W ciągu kilku lat firma kupiła kilka sąsiednich domów i mieściła tam biura oraz różne pracownie. W 1968 przenieśli się do centrum Detroit; tylko Studio A., które było otwarte przez całą dobę dla nagrań od 1959 do 1972, było nadal używane.

Shop Around from the Miracles osiągnął drugie miejsce na liście Billboard Hot 100 16 stycznia 1961 roku i był pierwszym rekordem Motown, który sprzedał się ponad milion razy. W ciągu roku The Supremes podpisali kontrakt z Dianą Ross , jedenastoletnią Little Stevie Wonderem, a The Temptations z młodą firmą. W grudniu The Marvelettes dał firmie swój pierwszy hit na liście Billboard, Please Mr. Postman . Artyści Motown, w tym Marvin Gaye , byli na szczycie list sprzedaży w latach 60. i mieli ogromny wpływ na muzykę, podobnie jak firma na przemysł muzyczny. Za sukcesami stoją głównie autorzy tekstów i producenci, tacy jak William Mickey Stevenson, Norman Whitfield i odnoszące sukcesy trio Holland – Dozier – Holland .

Pięć lat po pierwszym hicie numer jeden Gordy otworzył oddział Motown w Hollywood, aby przekształcić swoich artystów w gwiazdy telewizji i filmu, a jednocześnie wydawać ścieżki dźwiękowe. Ten krok nie podobał się wielu stronom, ponieważ komercjalizacja muzyki miała być słyszalna. Największą międzynarodową sensacją była Jackson Five , której gwiazda Michael Jackson został najmłodszym piosenkarzem numer jeden w historii w 1970 roku w wieku zaledwie jedenastu lat. Żaden inny zespół nie sprzedał więcej płyt na początku lat 70. i ostatecznie stał się najbardziej udanym zespołem R&B dekady. Od 1961 do 1971 Motown miał 110 hitów w pierwszej dziesiątce. Pod koniec lat sześćdziesiątych firma zaangażowała się w „The Sound of Young America”, która wiedziała, jak w równym stopniu zainspirować czarno-białych młodych ludzi.

1972-1998

Po tym, jak odnoszący sukcesy autorzy piosenek Brian Holland, Lamont Dozier i Eddie Holland opuścili Motown podczas sporu o tantiemy, który rozpoczął się w sierpniu 1967 roku , jakość muzyki i częstotliwość hitów numer jeden spadła . Mimo to, Motown miał wielu muzyków, którzy odnieśli sukces w latach 70. i 80., w tym Lionel Richie i The Commodores , Rick James , Teena Marie i DeBarge .

W 1972 roku siedziba firmy została przeniesiona z Detroit do Los Angeles , aby stamtąd wejść do branży filmowej. Motown brał udział w filmie Lady Sings the Blues, z udziałem Diany Ross , który był nominowany do kilku Oscarów. Ponadto m.in. Mahogany , The Wiz , Dzięki Bogu, że to piątek i The Last Dragon , które jednak nie mogły opierać się na wielkim sukcesie.

Od połowy lat 80. firma notowała stałe straty, aw czerwcu 1988 Gordy został zmuszony do sprzedania dzieła swojego życia MCA/Universal i Boston Ventures za 61 milionów dolarów . Wytwórnie Motown, Tamla i Gordy zostały połączone pod nazwą Motown.

Chociaż Motown powrócił na szczyty list przebojów w latach 90. z artystami takimi jak Boyz II Men i Johnny Gill, firmie nie udało się wyjść z kryzysu gospodarczego. Sztabowa karuzela dyrektorów zarządzających, poczynając od bezpośredniego następcy Gordy'ego Jheryla Busby'ego, wyznaczonego przez MCA, przejęła zarządzanie. Według Busby'ego, MCA nie zwracała wystarczającej uwagi na produkty Motown i zaniedbywała ich sprzedaż. W 1991 roku Motown złożył skargę na umowę dystrybucyjną z MCA i zlecił dystrybucję firmie Polygram . PolyGram kupił Motown od Boston Ventures dwa lata później. 1994 Busby został zastąpiony przez Andre Harrella (Uptown Records). Harrell pozostał na stanowisku dyrektora zarządzającego tylko przez niecałe dwa lata, ponieważ został oskarżony o słabe przywództwo. Działalność kontynuowali Danny Goldberg, lider grupy PolyGrams Mercury Records , oraz George Jackson.

1998-2006

W 1998 roku Motown dodał do swojego katalogu popularnych artystów, takich jak 702 , Brian McKnight i Erykah Badu , ale Diana Ross i Smokey Robinson opuścili wytwórnię w następnym roku. W grudniu 1998 PolyGram został przejęty przez Seagram, a Motown został włączony do Universal Music Group (UMG). Przez krótki czas firma UMG rozważała rezygnację z tradycyjnej etykiety, która była w korku, ale postanowiła ją zrestrukturyzować. Kedar Massenburg, producent Erykah Badu, został nowym dyrektorem zarządzającym i był odpowiedzialny za udane publikacje Badu, McKnight, Michael McDonald i India.Arie . Sylvia Rhone, była dyrektor zarządzająca Elektra Records, pojawiła się w 2005 roku. Motown zostało połączone z Universal Records w marcu 2004 roku, tworząc Universal Motown Records Group , wytwórnię parasolową UMG, która nadzoruje publikacje i katalogi Motown, Universal, Blackground, Republic Records , Cash Money, Casablanca i innych.

Katalog Motown 2006 zawierał: piosenkarze R&B India.Arie, Erykah Badu, Mya , Kem i Yummy Bingham , aktorka i piosenkarka popowa Lindsay Lohan , piosenkarze reggae Damian i Stephen Marley oraz raperzy Trick-Trick i Nick Cannon . Stevie Wonder jest ostatnim artystą z ery Motown Classic , który pozostał z wytwórnią.

Hitsville Stany Zjednoczone

Sekcja opisuje firmę i koncepcję sukcesu z tak zwanego okresu klasycznego Motown od 1959 do 1972.

Rozwijanie i budowanie artystów

Rozwój młodych muzyków był główną częścią działalności Motown. Artyści zespołu byli zadbani, dobrze ubrani i błyszczeli wyrafinowanymi choreografiami podczas występów na żywo. Byli pod wrażeniem, że ich przełom na zdominowanych przez białych listach przebojów wesprze również innych muzyków afroamerykańskich w ich rozwoju. Muzycy powinni myśleć, mówić, zachowywać się i chodzić jak szlachta, aby rozwiać zły wizerunek i zastrzeżenia wobec czarnych muzyków wśród białej ludności. Ponieważ wielu młodych talentów pochodziło z prostych środowisk i często brakowało im podstawowych umiejętności społecznych, wysiłki Motown były nie tylko przykładne, ale także stworzyły własny elegancki styl, który był kojarzony z firmą przez długi czas.

W szczególności wielu młodych artystów Motown wzięło udział w corocznej trasie koncertowej wytwórni Motortown Revue , która była bardzo popularna najpierw na Chitlin 'Circuit (bezpieczne miejsca dla czarnoskórych artystów podczas segregacji rasowej), a później w wielu częściach świata. Dzięki wycieczkom muzycy mogli dopracować swoje występy i uczyć się od bardziej doświadczonych kolegów.

Proces tworzenia hitów Motown

Berry Gordy organizował cotygodniowe spotkania dotyczące kontroli jakości i zastrzegał sobie prawo weta wobec decyzji artystycznych, aby mieć pewność, że wydawane będą tylko tytuły z potencjałem przeboju. Każde nowe wydawnictwo musiało pasować do 5 najlepiej sprzedających się popowych singli tygodnia.

Wiele z najbardziej znanych utworów Motown, jak wszystkie wczesne hity Supremes , zostało napisanych przez trio Holland-Dozier-Holland . Inni kluczowi producenci i copywriterzy ze studia Motown's Hitsville to Norman Whitfield i Barrett Strong , Nickolas Ashford i Valerie Simpson , Frank Wilson, piosenkarze Motown Smokey Robinson , Marvin Gaye i Stevie Wonder oraz sam Gordy.

Wielu muzyków i producentów Motown pracowało w różnych kompozycjach przy produkcji licznych hitów, jednak proces tworzenia jest często określany jako praca na linii montażowej, porównywalna do Brill Building . Studia Hitsville były otwarte 24 godziny na dobę dla muzyków, z których niektórzy byli w trasie przez tygodnie, wrócili do Detroit, aby nagrać jak najwięcej nowych nagrań, a następnie natychmiast kontynuowali trasę.

Bracia Funk

Zobacz też: Bracia Funk .

Oprócz cech pisania piosenek wymienionych powyżej, Funk Brothers , solidna grupa muzyków studyjnych, była odpowiedzialna za typowe brzmienie Motown . Wśród instrumentalistów byli Earl Van Dyke , Johnny Griffith i Joe Hunter na fortepianie i klawiszach , Joe Messina, Robert White i Eddie Willis na gitarze , Eddie Bongo Brown i Jack Ashford na wibrafonie i perkusji , Uriel Jones, Richard Pistol Allen i Benny Papa Zita Benjamin na perkusji i basista James Jamerson i Bob Babbitt.

Dokumentalny Stojąc w cieniu Motown z 2002 roku opisuje pracę i karierę w dużej mierze dotychczas nieznanym zespołem.

oznaczający

Berry Gordy Jr. napisał historię amerykańskiej muzyki, ponieważ po raz pierwszy sukces czarnoskórych artystów przyćmił sukces ich białych kolegów – „The Sound of Young America” podbił kontynent i uczynił Gordy'ego milionerem. Dźwięk Motown był uważany za większość. W przeciwieństwie do wielu innych mniejszych etykiet soul, był bardzo harmonijny, często wręcz tandetny. Z jednym wyjątkiem, w centrum zainteresowania był saksofonista tenorowy Jr. Walker, soliści wokalni i zespoły, towarzyszące im zespoły i muzycy instrumentalni (patrz: The Funk Brothers) pozostali zupełnie nieznani. Ta recepta na sukces była również w stanie przyciągnąć liczną białą grupę nabywców. Ten dźwięk kompatybilny z masą dał później nazwę całemu gatunkowi , brzmieniu Motown.

Dźwięk Motown

Termin dźwięk Motown został ukuty przez prasę branżową. Sugeruje homogeniczność produkcji muzycznej w wytwórni Tamla Motown Records, która nie istniała w formie absolutnej. Niemniej jednak nagrania mają kilka cech wspólnych, które ujawniają jednolity obraz dźwiękowy w większości dokonanych nagrań. Zaczyna się od własnego studia nagraniowego „Studio A” w budynku Hitsville (2648 West Grand Boulevard). W latach 1959-1973, prawie 24 godziny na dobę, powstawały tu wszystkie nagrania dla grupy Motown. Jednolitymi producentami były głównie zespoły kompozytorskie / autorskie Holland / Dozier / Holland, Whitfield / Strong czy Ashford / Simpson, którzy również swoimi kompozycjami i produkcjami ukształtowali brzmienie Motown. Co więcej, prawie zawsze identyczni muzycy studyjni Funk Brothers z ich specjalną instrumentacją są ważną częścią tego brzmienia. Znakiem rozpoznawczym Motown były dobrze znane breaki na saksofonie, wniesione przez Mike'a Terry'ego i Thomasa „Beansa” Bowlesa (saksofon barytonowy), Hanka Cosby'ego (saksofon tenorowy) i Teddy'ego Bucknera (saksofon altowy). Jej akcentowane na saksofonie tło i partie instrumentalne cieszyły się dużym uznaniem . Podstawą były również gitara basowa Jamesa Jamersona i bęben basowy Benny Benjamina , tworzący całość. Jamerson rozpoczął większość sesji, potem zaczęła się perkusja; „Nie potrzebowaliśmy żadnych nut, ponieważ wiedzieliśmy, jak powstał groove ”.

Typowe było również intensywne użycie tamburynów w celu podkreślenia taktu , podkreślone, często melodyjne biegi gitary basowej, rozpoznawalne struktury melodii i akordów, a także orkiestrowe sekcje skrzypiec i instrumentów dętych blaszanych. Instrumenty były często duplikowane przez overdubbing , często dwie bębny działały jednocześnie, co najmniej trzy gitary były używane jednocześnie. Koncepcja brzmienia obejmowała również uderzanie perkusji , podkreślając technikę rimshotów bębnów, a czasem przeraźliwe żeńskie chórki w tle w tradycji wokalnego stylu call-and- respons . Istotnym elementem brzmienia Motown była lekko naprzemienna sekwencja wokali i zespołu wspierającego, który nadawał piosenkom napędowy charakter.

Etykiety Motown

Główne etykiety

• Tamla Records (1959-1988): Mainstream R&B i wytwórnia soul. Znani artyści: Smokey Robinson & The Miracles, Marvin Gaye i Stevie Wonder.
• Motown Records (1960 do dziś): Mainstreamowa wytwórnia R&B i soul, później również jako wytwórnia hip-hopowa. Znani artyści: Mary Wells, Diana Ross & The Supremes, The Jackson 5, Boyz II Men i Erykah Badu, Marvin Gaye
• Gordy Records (1961-1988): Mainstream R&B i wytwórnia soul. Pierwotnie założona jako Miracle Records (motto: „Jeśli to hit, to jest cud” ), nazwa została zmieniona w 1962 roku, aby uniknąć pomyłki z grupą The Miracles. Motto Gordy Records brzmiało: „Liczy się to, co jest w rowkach” . Znani artyści: The Temptations, Martha Reeves & the Vandellas, Rick James i DeBarge.

Trzy wytwórnie Motown, Tamla i Gordy zostały połączone w 1988 roku pod nazwą Motown.

Sub-labele R&B i soul

• Check-Mate Records (1961-1962): wytwórnia R&B i soul, dawniej z Chess Records. Znani artyści: David Ruffin i The Del-Phis (późniejsza Martha & the Vandellas).
• Soul Records (1964-1978): wytwórnia R&B i soul, której publikacje były mniej zorientowane na pop, a bardziej na blues. Znani artyści: Jr. Walker & the All-Stars, Gladys Knight & the Pips oraz Jimmy Ruffin.
• VIP Records (1964-1974): wytwórnia R&B i soul. Znani artyści: Shorty Long, The Spinners i The Elgins.
• Mo-west Records (1971-1973): wytwórnia R&B i soul dla muzyków z zachodniego wybrzeża Ameryki. Wytwórnia została zamknięta, gdy Motown przeniósł się do Los Angeles. Znani artyści: GC Cameron i Syreeta Wright.

Etykiety innych gatunków

• Divinity Records (1961-1963): etykieta Ewangelii .
• Mel-o-dy Records (1962-1965): wytwórnia R&B i soul, która później wyspecjalizowała się w białych muzykach country. Znany artysta: Dorsey Burnette.
• Warsztat Jazz Records (1962–1964): Wytwórnia jazzowa. Znani artyści: George Bohannon Trio , Four Tops.
• Rare Earth Records (1969-1976): Rockowa wytwórnia dla białych muzyków, której nazwa pochodzi od zespołu Rare Earth. Znani artyści: Rare Earth, R. Dean Taylor, Stoney & Meatloaf.
• Weed Records (1969): Jedynym wydawnictwem był album CC Rides Again z 1969 roku autorstwa Chrisa Clarka. Prawa do nazwy Weed Records należą teraz do firmy Wee Drecords z Tokio i Nowego Jorku .
• Black Forum Records (1970-1973): Etykieta dla publikacji przemówień i poezji działaczy praw obywatelskich i artystów. Znane publikacje: Martin Luther King Jr. , Stokely Carmichael i Elaine Brown.
• Natural Resources Records (1972-1973, 1976, 1978-1979): Etykieta dla białych muzyków i instrumentalistów od 1972 do 1973 i 1976. Od 1978 do 1979 była używana do reedycji Motown, Tamla i Gordy oraz kompilacji Motown .
• Prodigal Records (1974-1978): Rock i siostrzana wytwórnia Rare Earth Records. Artyści Rare Earth Records zostali przejęci po jego zamknięciu.
• Hitsville Records (1975-1977): wytwórnia krajowa. Pierwotnie założona jako Melodyland Records , nazwa została zmieniona w 1976 roku. Znani artyści: Pat Boone i TG Sheppard.
• Motown Latino Records (1982): Wytwórnia dla hiszpańskojęzycznych muzyków latynoamerykańskich.
• Morocco Records (1983-1984): Rock label dla białych muzyków, Maroko to skrót od Motown Rock Company . Wytwórnia powinna ożywić koncepcję Rare Earth Records.
• Mo Jazz Records (1990): Wytwórnia jazzowa. Znani artyści: Pharez Whitted , Norman Brown, Foley i J. Spencer.

Znani artyści Motown

Wybór najbardziej utytułowanych i najważniejszych artystów Motown, posortowanych według dekady, w której kontrakt został podpisany z wytwórnią:

1950 / 1960 Mable John Marv Johnson Barrett Silny Smokey Robinson i cuda Mary Wells Marvin Gaye Kontury Marvelettes Diana Ross i The Supremes Pokusy Martha Reeves i Vandelowie Jimmy Ruffin David Ruffin Stevie Wonder Prządki Kim Weston Cztery blaty Brenda Holloway Jr. Walker i All Stars Tammi Terrell Bracia Isley Gladys Rycerz i Pips Edwin Starr Jackson Five Ziemia rzadka Wilson Pickett

Lata 70. / 80. XX wieku Diana Ross Niekwestionowana prawda Eddie Kendricks Syreeta Michael Jackson Thelma Houston Jermaine Jackson Smokey Robinson Komandorowie Teena Marie Rick James DeBarge Lionel Richie

Od 1990 Boyz II Mężczyźni Shanice Johnny Gill Królowa Latifah Erykah Badu 702 98 stopni Q-wskazówka Indie.Arie Michael McDonald Damian Marley Stephen Marley Sztuczka Nick Cannon Akon

linki internetowe

• Strona internetowa Motown
• Muzeum Historyczne Motown
• Motown na Discogs

literatura

• Peter Benjaminson: Historia Motown. Grove Press, Nowy Jork 1979 ISBN 0-394-17554-9
• Horst Peter Meyer: Taniec na ulicy. Motown - Dźwięk lat sześćdziesiątych . Sonnentanz Verlag, Augsburg 1995 ISBN 3-926794-23-2
• Joe McEwen / Jim Miler: Motown . W: Jim Miller (red.): The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll . Random House, Nowy Jork 1976, s. 222-233
• Arnold Shaw: Dusza. Od początków bluesa po przeboje z Memphis i Filadelfii . Niemiecki Walle Bengsa. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 1980 (wydanie oryginalne 1970), 171-183

Indywidualne dowody

1. ↑ David A. Carson, Grit, Noise and Revolution: Narodziny Detroit Rock 'n' Roll , 2009, s. 38
2. ^ Horst-Peter Meyer: Taniec na ulicy. Motown - Dźwięk lat sześćdziesiątych . Sonnentanz Verlag, Augsburg 1993, s. 96
3. ^ David A. Carson, Grit, Noise i Revolution: Narodziny Detroit Rock and Roll , 2006, s. 93
4. ↑ Dennis Coffey, Guitars, Bars and Motown Superstars , 2004, s. 82 i następne.
5. ^ J. Randy Taraborrelli: Motown. 1986, s. 3