Muzeum Sztuki Nowoczesnej

Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku

Museum of Modern Art ( MoMA ) mieści jeden z największych na najważniejszych i najbardziej wpływowych kolekcji nowoczesnej i współczesnej sztuki . Muzeum znajduje się w dzielnicy Midtown w nowojorskiej dzielnicy Manhattanu przy 53rd Street między Piątą a Szóstą Aleją . W zbiorach znajdują się dzieła architektury i wzornictwa , rysunki , obrazy , rzeźby , fotografie , grafiki , ilustracje , filmy i media elektroniczne . Muzeum Sztuki Nowoczesnej posiada także bibliotekę liczącą 300 000 woluminów .

W 2016 roku muzeum odwiedziło 2788236 osób, co czyni je jednym z najczęściej odwiedzanych muzeów sztuki na świecie.

Muzeum Sztuki Nowoczesnej, widok wnętrza

historia

Muzeum Sztuki Nowoczesnej zostało założone przez Lillie P. Bliss , Mary Quinn Sullivan i Abby Aldrich Rockefeller , którzy pod koniec lat dwudziestych XX wieku uznali, że w Stanach Zjednoczonych brakowało instytucji sztuki nowoczesnej i współczesnej obok muzeów zorientowanych na historię sztuki . Został otwarty 7 listopada 1929 roku pod kierunkiem założyciela Alfreda Barra . Muzeum zostało dobrze przyjęte przez publiczność i trzykrotnie zmieniało budynki w ciągu następnych dziesięciu lat, aby mieć więcej dostępnej powierzchni wystawienniczej. W 1939 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej przeniosło się do budynku na Manhattanie , w którym do dziś znajduje się muzeum. Architektami byli Edward Durell Stone i Philip Goodwin, którzy stworzyli pierwszy nowoczesny budynek muzeum z minimalistycznym budynkiem.

Pod kierunkiem Barra stworzył koncepcję i organizację muzeum, która przewidywała podział muzeum na różne działy zajmujące się różnymi gatunkami sztuki . Podział ten został zachowany i wzmocniony podczas dalszej rozbudowy kolekcji. Liczba dzieł sztuki gwałtownie wzrosła z ośmiu grafik i jednego rysunku na początku muzeum do ponad 150 000. Zakupiono również filmy i znaczną liczbę nieruchomych obrazów z filmów. W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku budynek został rozbudowany według planów architekta Philipa Johnsona . W 1984 roku muzeum zostało odnowione pod kierunkiem Césara Pelli, a powierzchnia wystawiennicza została podwojona. W latach 2002-2004 muzeum zostało odbudowane i rozbudowane pod kierunkiem japońskiego architekta Yoshio Taniguchi za 860 milionów dolarów. 20 listopada 2004 r. Ponownie otwarto Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Obecnym dyrektorem jest Glenn D. Lowry.

kolekcja

W zbiorach Muzeum Sztuki Nowoczesnej znajduje się ponad 150000 dzieł architektury i wzornictwa , rysunki , obrazy , rzeźby m.in. Alice Aycock , Louise Bourgeois , Alexandra Caldera , Henry'ego Moore'a , Claesa Oldenburga , Eduardo Paolozziego , fotografie , grafiki i ilustracje . Istnieje również około 22 000 filmów , cztery miliony nieruchomych obrazów z filmów, a także sztuki wideo, takie jak Valie Export , Lutz Mommartz , Pipilotti Rist i Julian Rosefeldt oraz inne media elektroniczne .

Muzeum Sztuki Nowoczesnej eksponuje między innymi przedmioty codziennego użytku, takie jak krzesła (np . Zygzakowate krzesło Rietvelda ) lub ten, który Ferdinand Porsche fałszywie określił jako swój własny rozwój, ale który został zaprojektowany przez Béla Barényi w każdym szczególe VW Beetle . Są też rysunki takich artystów jak Paul Cézanne , Edgar Degas , Natalija Gontscharowa , Wassily Kandinsky i Egon Schiele . Należą do nich dzieła Pabla Picassa , Pieta Mondriana , Jeana Arpa i Andy'ego Warhola .

W kolekcji malarstwa znajdują się dzieła impresjonizmu i późnego impresjonizmu Paula Cézanne'a, Vincenta van Gogha i Paula Gauguina . Z Ernstem Ludwigiem Kirchnerem i Oskarem Kokoschką reprezentowane są także dzieła niemieckiego i austriackiego ekspresjonizmu . W kolekcji znajdują się również obrazy Gustava Klimta , Henri Matissesa , Marca Chagalla , Salvadora Dalísa , René Magrittesa i Pabla Picassa . Z pracami Jacksona Pollocka wchodzą do kolekcji dzieła Action Painting i Abstract Expressionism . Z Royem Lichtensteinem Girl with Ball są reprezentowane przez Pop Art -Werke. Kolejnym prezentowanym obrazem jest Gold Marilyn Monroe autorstwa Andy'ego Warhola .

Od 2012 roku MoMA w ramach działu projektowego zbiera również gry komputerowe . Pierwsze 14 gier to: Pac-Man (1980), Tetris (1984), Another World (1991), Myst (1993), SimCity 2000 (1994), Vib-Ribbon (1999), The Sims (2000), Katamari Damacy (2004), EVE Online (2003), Slaves to Armok II: Dwarf Fortress (2006), Portal (2007), flOw (2006), Passage (2008) i Canabalt (2009). Pong (1972), Space Invaders (1978), Asteroids (1979), Tempest (1980), Yars 'Revenge (1981) i Minecraft (2011), a także konsola do gier Magnavox Odyssey , a następnie w czerwcu 2013 . Planowane dodatki na kolejne lata to: MULE i Super Mario Bros.

Wystawy specjalne

Jedno z najsłynniejszych zdjęć z wystawy Dorothea Lange The Family of Man : Migrant Mother (1936)

Od początku w centrum zainteresowania muzeum były wystawy specjalne poświęcone określonym stylom i gatunkom sztuki oraz twórczości poszczególnych artystów. Wiele z tych wystaw napisało historię sztuki - w podwójnym znaczeniu tego słowa - odkrywając ruchy artystyczne w muzeach i tworząc nowe terminy. Najważniejsze z tych wystaw to: Machine Art (1934), Cubism and Abstract Art (1936; ze słynnym schematem rozwojowym Alfreda Barra na okładce), Fantastic Art, Dada Surrealism (1936), Sixteen Americans (1959), The Art of Assemblage (1961; który wprowadził koncepcję asamblażu do literatury artystycznej) i The Responsive Eye (1965; uważany za założycielską wystawę Op Art w muzeum ). Innym znanym i bardzo popularna była wystawa The Family of Man z 1955 roku, w których fotografie zostały pokazane, które w całości zostały przeznaczone do kompleksowego zobrazowania ludzkości. Ten program następnie wyruszył w światową trasę koncertową.

Inne wystawy to czterech niemieckich grafików: Max Klinger, Lovis Corinth, Christian Rohlfs i Otto Dix z 1991 roku, Frank Lloyd Wright: Architect and Three Masters of the Bauhaus: Lyonel Feininger, Vasily Kandinsky i Paul Klee z 1994 roku. W 1999 roku wystawy Alfred Hitchcock: Behind the Silhouette , Different Roads: Automobiles for the Next Century and Fame After Photography .

Samo muzeum jest również przedmiotem wystaw. Podczas renowacji muzeum w latach 2002-2004 wystawiono 212 wybitnych arcydzieł najpierw w Houston, a następnie od 20 lutego do 19 września 2004 r. W Neue Nationalgalerie w Berlinie pod tytułem „ The MoMA in Berlin ”. Niektóre eksponaty były również tymczasowo w oddziale MoMA, stowarzyszonego PS1 w nowojorskiej dzielnicy Queens . Muzeum Sztuki Nowoczesnej wypożycza również obrazy na inne wystawy.

Sztuka filmowa z 1935 roku

Haidee Wasson poświęca jej pracy doktorskiej (studia komunikacji) "nowoczesne pomysły na temat starego filmu: The Museum of Modern Art biblioteki Film i kultury filmowej, 1935-39" lata Założenie pierwszych North American Archiwów Filmowych The Filmoteka (dt. Film biblioteka ) z 1935 roku.

Brytyjska Iris Barry , krytyk filmowy i współzałożycielka London Film Society , założonego w 1925 roku, została pierwszą kobietą kuratorką wraz z mężem Johnem Abbottem jako reżyserem, aw 1947 roku sama została reżyserem. Jak opisuje Wasson, idea filmu i Hollywood - filmu jako formy sztuki oraz konserwacja lub wystawianie filmów nie wydawała się rewolucyjna, ale „dziwna” i stała się przedmiotem publicznej debaty. Nowy film muzyczny jeszcze w latach 30. miał swoich zwolenników, któremu towarzyszyły utopijne idee i oświeceniowe nadzieje, i znalazł się między aspiracjami i rozrywką a kontynentami. Wraz z końcem niemych filmów i komercyjnego rozkwitu Hollywood, ten techniczny środek masowego przekazu miał zostać poddany ponownej ocenie emanującej z Europy (nie wyłączając celów propagandowych), chociaż instytucja znalazła rodzaj (wysoce) kulturowego boomu na rynku. z drugiej strony nie było to łatwe dla Filmoteki .

„Ludzie, którzy wiedzą, co zrobić ze współczesnym malarstwem, literaturą czy teatrem, w zaskakujący sposób ignorują współczesny film. […] Bez przesady można powiedzieć, że jedyna wielka forma sztuki XX wieku, praktycznie nieznana amerykańskiej publiczności, która mogłaby ją najlepiej docenić ”.

- Alfred Barr , 1932

Czasami reżyserzy nie posiadali nawet praw do swoich filmów, ani też nie zawsze byli nimi zainteresowani. Ze względów przestrzennych materiał filmowy był w poprzednich latach poddawany recyklingowi, a rolki folii wyrzucano do oceanu lub rozdawano. Co ciekawe, przetrwały fragmenty z najwcześniejszej epoki kina niemego, które często były sprzedawane. Również w tamtych czasach przeważał format 16 mm , z jednej strony amatorski, ale z drugiej również jako folia zabezpieczająca . Pomysł zachowania materiału filmowego pojawił się dopiero później.

Dopiero przez finansowania Fundacji Rockefellera , że biblioteka Film był w dobrej kondycji finansowej. Według Buxtona, osoby odpowiedzialne za Rockefeller kierowały się takimi rozważaniami, jak: „Jak możesz pomóc widzom [...] w zrozumieniu, które pozwoli im odróżnić dobre i złe [...] w filmie?” MoMA właśnie dlatego, że przemysł filmowy był niedostępny dla uznania (dziś można by mówić o fandomie ) i dla nauki. Przy odrobinie perswazji udział wzięły również duże studia. W 1936 roku Barry wynegocjował umowę z Paramount , MGM i innymi firmami na wykonanie kopii negatywów do użytku edukacyjnego na własny koszt.

W MoMA i (kilku) porównywalnych instytucjach europejskich rozważano także realistyczną funkcję filmu jako dokumentu historii współczesnej. Przede wszystkim eksponaty były przedmiotem systematycznej debaty intelektualnej, a Barry starał się umieścić je we właściwym kontekście. Początkowo jej kolekcja znalazła się wśród nowych wydawnictw i uznanych twórców filmowych: Méliés , Porter i David Wark Griffith . Z wyboru i zestawiania niekoniecznie „najlepszych” produktów najnowszej postaci techniki, Filmoteka oferowane na opinię o utraconych lat czterdziestu, a czasami popularne, czasem marginalną perspektywy i prognozy przyspieszonego, nowoczesnego świata i zróżnicowaną USA w szczególności, aby samemu przybrać tożsamość. Cel podróży nie był bynajmniej jasny. Barry podniósł działalność akademicką na nowy poziom dzięki umowie pożyczki i ustanowieniu od dawna potrzebnego kanonu .

Na 10. ceremonia wręczenia Oscarów w 1937 roku The Library Film otrzymał na Nagrodę Specjalną w uznaniu „ [...] jego znacząca praca przy zbieraniu filmy z 1895 roku do chwili obecnej i po raz pierwszy udostępnienie do publicznej wiadomości środki studia historyczne estetyczny rozwój filmu jako jednej z głównych dziedzin sztuki. "(Po niemiecku:" [...] za zaoferowanie publiczności po raz pierwszy możliwości badania historycznego i estetycznego rozwoju filmu fabularnego jako jednej z form sztuki ").

Od 1941 do 1943 Siegfried Kracauer pracował jako specjalny asystent naukowy w Filmotece . Reżyser Luis Buñuel był tam również od 1941 do 1943 roku. Znacznie później, zwłaszcza w latach 80., kolekcja powiększyła się: między innymi Turner Entertainment Company i RKO przekazały większe stanowiska, Albert Broccoli podarował słynne filmy o Bondzie, a Clint Eastwood , Martin Scorsese , Francis Ford Coppola i Oliver Stone opuścili swoje prace.

Department of Film and Video teraz zapasy ponad 22.000 filmów z całego świata, a cztery miliony Stills, co czyni go największym międzynarodowym kolekcji w Stanach Zjednoczonych, z prac ze wszystkich lat i gatunków. Zbiory są przechowywane w Celeste Bartos Film Preservation Center , które zostało otwarte w Hamlin w Pensylwanii w 1996 roku.

3 maja 2007 roku Rajendra Roy została mianowana Celeste Bartos głównym kuratorem filmu .

Dziś kolekcja online prezentuje prace w sieci WWW .

literatura

posortowane alfabetycznie według autora

  • John Elderfield: The MoMA w Berlinie . Hatje Cantz Verlag, 2004, ISBN 3-7757-1389-1
  • Stephan Geiger : The Art of Assemblage. Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 1961. Nowa rzeczywistość sztuki na początku lat sześćdziesiątych . Dissertation University of Bonn 2005. Monachium 2008, ISBN 978-3-88960-098-1 .
  • Steven Higgins: Wciąż w ruchu: kolekcje filmowe i multimedialne Muzeum Sztuki Nowoczesnej . Wyd .: Museum of Modern Art. Nowy Jork 2006, ISBN 978-0-87070-326-3 (angielski).
  • Joachim G. Jacobs: MoMa New York. Ogród rzeźb Philipa Johnsona. Kluczowe dzieło „Stylu międzynarodowego” . W: Die Gartenkunst  17 (1/2005), s. 1–21.
  • Glenn D. Lowry: Masterworks of Modern Art: From the Museum of Modern Art w Nowym Jorku . Scala Vision, Nowy Jork 2005, ISBN 88-8117-298-4
  • Morris Louis: The Museum of Modern Art, Nowy Jork . Museum of Modern Art, Nowy Jork 1986, ISBN 0-87070-418-4
  • The Museum of Modern Art, Nowy Jork (red.): The Museum of Modern Art, New York. Historia i kolekcja . Könemann, Kolonia 2003, ISBN 3-89508-699-1
  • Mary Anne Staniszewski: The Power of Display. Historia instalacji wystawienniczych w Muzeum Sztuki Nowoczesnej . MIT Pr i Michelle Elligott: Art in Our Time. A Chronicle of the Museum of Modern Art , New York 2004, ISBN 0-87070-001-4 .
  • Haidee Wasson: Modern Ideas About Old Films: The Museum of Modern Art's Film Library and Film Culture, 1935-39 . McGill University, Montreal 1998, ISBN 0-612-50280-5 (angielski, collectionscanada.gc.ca (PDF; 18,1 MB) - rozprawa).
  • Haidee Wasson: Filmy muzealne: Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Kino Narodzin Sztuki . University of California Press, Berkeley 2005, ISBN 0-520-22777-8 (angielski).
  • Philip Yenawine: Obrazy i kształty. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku . Carlsen, 1998, ISBN 3-551-20463-2

linki internetowe

Commons : Museum of Modern Art (Nowy Jork)  - Zbiór zdjęć, plików wideo i audio

Indywidualne dowody

  1. Fred S. Kleiner, Christin J. Mamiya: Sztuka Gardnera przez wieki: perspektywa zachodnia . Edycja 12. Thomson Wadsworth, Belmont CA 2006, ISBN 0-495-00478-2 , s. 796 (Cytat: „Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku jest konsekwentnie identyfikowane jako instytucja najbardziej odpowiedzialna za rozwój sztuki modernistycznej… najbardziej wpływowe muzeum sztuki nowoczesnej na świecie”).
  2. Visitor Figures 2016. Art Newspaper, dostęp 11 czerwca 2018 .
  3. Artykuł o historii moma.org, dostęp 15 lipca 2008
  4. Wybór najważniejszych elementów z obszaru architektury i wzornictwa Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Dostęp 15 czerwca 2008
  5. Obraz: Dziewczyna z piłką autorstwa Roya Lichtensteina
  6. Zdjęcie: Gold Marilyn Monroe autorstwa Andy'ego Warhola
  7. MoMA: Gry wideo: 14 w kolekcji dla początkujących , 29 listopada 2012
  8. ^ Paul Galloway: Gry wideo: siedem kolejnych bloków konstrukcyjnych w kolekcji MoMA. W: Wewnątrz / Na zewnątrz. Blog MoMA / MoMA PS1. Museum of Modern Art, 28 czerwca 2013, dostęp: 29 czerwca 2013 .

Sekcja filmowa z 1935 roku

  1. patrz Iris Barry w angielskiej Wikipedii. Należy odnieść się do Iris Barry: Let's Go to the Movies . Payson & Clarke Ltd., 1926, ISBN 0-405-03911-5 (angielski, archiwum internetowe - Ayer Co Pub, czerwiec 1972).
  2. ^ David Bordwell : O historii stylu filmowego . Harvard University Press, Cambridge 1997, ISBN 0-674-63429-2 (angielski, google.com ). Str. 25.
  3. Richard Armstrong: Haidee Wasson, Filmy muzealne: Muzeum Sztuki Nowoczesnej i narodziny kina artystycznego. (Nie jest już dostępny online.) W: Screening the Past # 19. 27 marca 2006, zarchiwizowane od oryginału w dniu 23 listopada 2008 ; dostęp 18 czerwca 2008 .
  4. ^ Vachel Lindsay : The Art Of The Moving Picture . 1915 ( gutenberg.org - Project Gutenberg ). Należy również wspomnieć o Terry Ramsaye.
  5. patrz Wasson, str. 113: „wysokie / niskie różnice kulturowe, które charakteryzowały ten okres”. Wasson, s. 6: „Populiści skrzywili się na widok„ muzeum filmu ”. Powiernicy muzeów wyrazili otwartą niechęć do komercyjnego piętna filmu ”.
  6. patrz Armstrong: „[...] rozdarty między konkurującymi amerykańskimi postawami wobec tego, czym mogłoby być kino”.
  7. Frick (patrz linki internetowe), s. 58. Sięga również wstecz do powstania Brytyjskiego Imperial War Museum od 1917, s. 49.
  8. ^ Bordwell, str. 23 i nast.
  9. ^ A b Mary Lea Bandy: Filmy w MoMA: pierwsze muzeum kina w Stanach Zjednoczonych. (PDF; 7,3 MB) W: Museum International No. 184 - Muzea kina. UNESCO , 1994, s. 27 , dostęp 18 czerwca 2008 (angielski, były dyrektor Wydziału Filmu i były Starszy Kurator Wydziału Filmu i Wideo . ISSN  1350-0775 ).
  10. ^ Paul S. Moore: Filmy muzealne: Muzeum Sztuki Nowoczesnej i narodziny kina artystycznego. W: Canadian Journal of Film Studies. 2006, obejrzano 18 czerwca 2008 (FindArticles).
  11. ^ William J. Buxton: Rockefeller Support for Projects on Use of Motion Pictures for Educational and Public Celes, 1935-1954. (PDF; 38 kB) W: Rockefeller Archive Center Research Reports Online. 2001, obejrzano 18 czerwca 2008 . P. 2.
  12. ^ Dana Polan: Sceny instruktażowe: Początki studiów filmowych w USA . University of California Press, Berkeley 2007, ISBN 0-520-24962-3 (angielski, books.google.com ).
  13. ^ Lord Bernstein: Fani, którzy tworzyli historię filmu . W: The Times , 23 października 1975, s. 11, o swoim Towarzystwie Filmowym (1925).
  14. Baxton, str. 4, zob. Str. 5.
  15. Bandy, str. 27 i nast.
  16. ↑ w szczególności: Reichsfilmarchiv , National Film Library of the British Film Institute and the Cinémathèque française , Wasson, s. 27 i nast.
  17. ^ Bordwell, str. 25.
  18. : Skarby z Nowego Jorku . W: Berliner Zeitung , 6 maja 2004. Cytat: „[…] przy okazji, w samą porę, aby móc przekonać niezbyt młodych pionierów kina, aby oddali swoje negatywy i kopie do muzeum”.
  19. by wspomnieć w szczególności: Dzieło sztuki w dobie technicznej odtwarzalności (Benjamin 1935/36) i Dialektyka Oświecenia (Horkheimer / Adorno 1944), patrz Wasson s. 115 i nast., Erwin Panofsky i Siegfried Kracauer .
  20. ^ Bordwell, str. 26.
  21. Polan, s. 15 i nast.
  22. ^ Sabine Biebl: Kracauer, Siegfried. W: www.polunbi.de. Carl von Ossietzky University of Oldenburg, 2004, dostęp 19 czerwca 2008 .
  23. ^ Duża retrospektywa na temat filmowca Luisa Bunuela zaprezentowana przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej z okazji jego stulecia. W: Informacje prasowe. Muzeum Sztuki Nowoczesnej, listopad 2000, wejście 23 sierpnia 2008 .
  24. patrz Bunuel, Luis . Britannica 2002 Expanded Edition. Copyright © 1994-2002 Britannica.com Inc. 21 czerwca 2008.
  25. ^ A b William Grimes: Fajna oaza dla Frazzled Films. W: The New York Times . 22 stycznia 1996, obejrzano 18 czerwca 2008 .
  26. Bandy, s. 29.
  27. Library of Congress posiada 80.000 tytułów (w przypadku rejestracji praw autorskich celów ). Leslie Bennetts: 50 lat dla działu filmowego MoM. W: The New York Times . 23 czerwca 1985, obejrzano 19 czerwca 2008 .
  28. ^ Kolekcja. (Nie jest już dostępne w Internecie). Muzeum Sztuki Nowoczesnej, dawniej oryginał ; Źródło 18 czerwca 2008 r .  ( Strona nie jest już dostępna , szukaj w archiwach internetowych )@ 1@ 2Szablon: Dead Link / www.moma.org
  29. ^ Muzeum Sztuki Nowoczesnej ogłasza wielkie otwarcie Centrum Filmowego Celeste Bartos. W: Informacje prasowe. Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 15 czerwca 1996, wejście 18 czerwca 2008 .
  30. Rajendra Roy. Główny kurator filmu Celeste Bartos. W: moma.org. Muzeum Sztuki Nowoczesnej, wejście 19 października 2019 .
  31. „Kolekcja online”. Witryna MoMA. Źródło 18 kwietnia 2007 r.

Współrzędne: 40 ° 45 ′ 40 "  N , 73 ° 58 ′ 38"  W.