musical

London Palladium , jednym z teatrów w londyńskiej dzielnicy West End

Muzyczny [ mju: zik ə l ] jest formą popularnego teatru muzycznego zwykle wykonywane w dwóch aktach , które łączy piosenkę, taniec, dramat / dialog i muzykę w spójnych ram. Historia współczesnego musicalu rozpoczęła się w Nowym Jorku w latach 20. XX wieku, ale szybko rozprzestrzeniła się nie tylko na nowojorskim Broadwayu, ale także na londyńskim West Endzie , które do dziś uważane są za metropolie musicali. Zaczynając od tych ośrodków, musical znalazł światową dystrybucję. Oprócz tymczasowego włączenia do harmonogramów wielu dużych i małych teatrów, w wielu miastach poza Nowym Jorkiem i Londynem zadomowiły się również teatry czysto muzyczne, które pokazują wyłącznie musicale jako przeważnie dłuższe i bogato zaprojektowane produkcje (tzw. en- produkcje suit ). Często można znaleźć także produkcje koncertowe różnych musicali. Pomimo ich ogólnoświatowej dystrybucji, musicale pochodzenia amerykańskiego lub brytyjskiego nadal dominują dzisiaj, chociaż istnieją również odnoszące sukcesy musicale z innych źródeł. Ze względu na ich wielki sukces nakręcono również wiele musicali.

Tematycznie poruszana jest szeroka gama tragicznych i humorystycznych tematów, które rozgrywają się w różnym czasie iw różnych miejscach. Musical zawsze wykazywał otwartość na tematy wrażliwe społecznie lub politycznie. Wiele musicali opiera się na modelach literackich różnych gatunków i epok, a ostatnio także na filmach różnych gatunków. Szerokie spektrum stylistyczne wpływy mogą być również zidentyfikowane muzycznie: od muzyki pop , taniec i lekkiej muzyki do jazzu , swingu , soul i rock „n” roll , aby wymienić tylko kilka. W zakresie historii gatunku na rozwój musicalu wpłynęły elementy dramatu , komedii , rewii , operetki , baletu , odmiany i opery . Musical jest dziełem totalnym i jest gatunkiem zarówno literackim, jak i muzyczno-teatralnym.

Etymologia i definicje terminów

Muzyczna słowo jest tylko przymiotnik ( English muzyczny ) i był używany w dodatkowych warunków dla tytułów odtwarzania takich jak komedia muzyczna , spektaklu muzycznego , dramat muzyczny , Musical Fable , Musical Revue . Dokładna definicja tego terminu jest trudna, ponieważ obejmuje szeroki zakres stylów i pomysłów, które zmieniły się w czasie. Często terminy „muzyka” i „ komedia muzyczna ” są używane zamiennie. Przeważnie poważny musical nazywa się Musical Play (w stylu Show Boat , 1927). Zwykle dialogi i numery piosenek występują na przemian. Dobrze komponowane musicale od lat 70. są zjawiskiem nowszym.

Broadway musical zestaw kiedyś sama oprócz operetek w tym miejscu, w które trudno zawierał żadnych numerów muzycznych w 3/4 czasu. W przeciwieństwie do rewii, musical ma zazwyczaj ciągłą fabułę. Granica między tymi rodzajami jest płynna, szczególnie we wczesnym okresie do około 1940 roku.

fabuła

Początki

Operetek takich jak gejsza przez Sidney Jones (1898) zdominował Londyn i Nowy Jork stages około 1900 roku.

Amerykańskie miasta, które jeszcze w XVIII i na początku XIX wieku były małe, nie miały znacząco odmiennej oferty teatralnej niż w Europie, a tam też dominowały mieszane formy teatru mówionego i muzycznego, wywodzące się z Opéra comique . W dziedzinie kabaretu istniały specyficzne gatunki amerykańskie, takie jak Minstrel Show . Podobnie jak europejskie sale muzyczne czy arkady śpiewu , amerykańskie pokazy wodewilowe były organizowane prywatnie od około 1880 roku.

Początki musicalu sięgają XIX wieku w Londynie i Nowym Jorku i wiążą się z rozwojem tych miast i rosnącym zapotrzebowaniem na rozrywkę. Spektakl The Black Crook , wyprodukowany w 1866 roku, jest często wymieniany jako pierwszy musical w historii : Ponieważ europejska trupa baletowa, która przyjechała do Nowego Jorku, nie mogła występować w nowojorskiej Akademii Muzycznej, która od tego czasu spłonęła, balet został wkomponowany w melodramat Charlesa Barrasa, który niespodziewanie okazał się wielkim sukcesem i doprowadził do licznych produkcji muzycznych i scenicznych.

Dzielnica teatralna na Broadwayu odegrała decydującą rolę od czasów I wojny światowej jako tygiel różnych narodowości, kultur, kolorów skóry, wyznań i klas społecznych. W pierwszych musicalach napłynęły różne wpływy: swing i jazz z przedstawieniami minstreli , francuskie rewie i koncerty w music hall, formy teatralne brytyjskich emigrantów, takie jak wodewil i burleska składająca się z numerów artystycznych , operetki z Paryża i Wiednia oraz flair Dzikiego Zachodu sideshow . Do klasycznego śpiewu operowego dodano nowe techniki, takie jak noszenie pasów . W wymyślnych ekstrawagancjach duże znaczenie miały efekty sceniczne, maszyny sceniczne , układy taneczne i kostiumy.

Na początku wieku rozrywka na Broadwayu składała się głównie z programów rewiowych, takich jak Ziegfeld Follies . O konkretnym, niezależnym gatunku „muzykalnym” można mówić jedynie od lat 20. XX wieku, kiedy to amerykańska operetka Victora Herberta czy Rudolfa Frimla straciła swoje wpływy. George'a Gershwina Lady Be Good (1924) i Jerome Kern na trasę Łódź (1927) pochodzą z tego okresu . Show Boat jest uważany za pierwszy „poważny” musical ( sztuka muzyczna ). W tym utworze piosenki powstały z fabuły, nie przerywając jej. Wpleciona była również krytyka społeczna, na przykład przeciwko dyskryminacji Afroamerykanów.

Klasyczny czas

Wraz z londyńskim West Endem , nowojorski Broadway jest nadal uważany za centrum muzycznego świata. W wyniku rosnącej konkurencji ze strony filmu dźwiękowego , musical oderwał się od zwykłego pokazu numerów i przeżywał rozkwit od lat 30. do połowy lat 60. XX wieku. Nawet po II wojnie światowej musical zajmował się delikatnymi problemami społecznymi, takimi jak: 1949 na południowym Pacyfiku . Były to utwory, które wraz z książką literacką wyróżniały się na tle barwnie zaaranżowanych rewii i mniej spójnych treściowo komedii muzycznych.

Po pierwszym pokoleniu kompozytorów, takich jak Cole Porter , Irving Berlin i George Gershwin (lata 20. do 40. XX w.), nastąpiło drugie pokolenie z Richardem Rodgersem , który początkowo pracował z autorem tekstów Lorenzem Hartem ( Babes in Arms (1937), The Boys from Syracuse (1938), Pal Joey (1940) i inni), a później z Oscarem Hammersteinem ( Oklahoma! (1943) , Karuzela (1945), Południowy Pacyfik (1949), Król i ja (1951), Dźwięki muzyki (1959) i inne) stworzyła liczne musicale.

Dalszymi przedstawicielami tego klasycznego okresu są np. Frederick Loewe (np. My Fair Lady (1956)), Jule Styne (np. preferowane blondynki (1949), Gypsy (1959), Funny Girl (1964) i Jerry Herman (np. Hello , Dolly (1964), Mame (1966), La Cage aux Folles (1983)).

West Side Story (1957) Leonarda Bernsteina ukształtował coraz większy dystans musicalu od patosu i żartobliwej komedii . Także Cabaret (1966) i Chicago (1975) Johna Kandera (muzyka) i Freda Ebba (teksty) oddalając scenicznie i muzycznie od starszych klasyków.

Filmowy musical

Musical filmowy, możliwy dzięki wynalezieniu filmu dźwiękowego od 1927 roku ( The Jazz Singer with Al Jolson ), sprawił, że gatunek muzyczny stał się popularny na całym świecie. Początkowo były to głównie filmy rewiowe . Medium filmowe otworzyło nowe wymiary dla musicalu i umożliwiło większą doskonałość i bardziej luksusowe wyposażenie. Opuszczając scenę, teatr iluzji ustąpił miejsca realistycznym pejzażom. Po raz pierwszy udało się osiągnąć szybkie zmiany sceny bez konieczności robienia przerwy, a także zbliżenia, które dawały widzom wrażenie siedzenia w pierwszym rzędzie teatru. Na potrzeby musicalu filmowego na początku lat trzydziestych wynaleziono nowe techniki nagraniowe, dzięki którym należy uwolnić widza z perspektywy teatralnej widowni: tak zwane „górne ujęcia” wykonał Busby Berkeley , który produkował musicale. dla Warner Brothers , znak towarowy. Setki tancerzy tworzyły w nim ludzkie ozdoby. W Lullaby of Broadway (1934) można zobaczyć setki stepujących stóp w ogromnych sceneriach w stylu Art Deco . Jego talent choreograficzny szybko sprawił, że Busby Berkeley zrealizował choreografię wielu filmów rewiowych z tamtych wczesnych lat (m.in. 42nd Street (1933), Gold Digger z 1933 (1933), Parade in the Spotlight (1933), Dames (1934), Gold Diggers of 1937 ( 1936), Dziewczyny w centrum uwagi (1941) i inne). Wreszcie przejął także reżyserię innych filmów, m.in Np. w The Gold Diggers of 1935 (1935), Music is Our World (1939), Babes on Broadway (1941), For Me and My Gal (1942) i The Gang's All Here (1943). Inni czołowi reżyserzy tych wczesnych filmów rewiowych to Lloyd Bacon , Roy Del Ruth , George Sidney i Robert Z. Leonard . Gwiazdą tych wczesnych filmów rewiowych była Eleanor Powell , która jako dziecko wystąpiła w rewii wodewilowej, a później stała się znana ze swojej precyzji i szybkości w stepowaniu . Jej najbardziej udane filmy rewiowe to Broadway Melody 1936 (1935), Born To Dance (1936), Broadway Melody 1938 (1938), Love in Hawaii (1939), Broadway Melody 1940 (1940), Lady Be Good (1941), Schiff ahoy ! (1942), Niezdarne i piękne (1943) i Sensacje za miliony (1944).

Pierwszym prawdziwym musicalem filmowym, który emancypuje się z filmu rewiowego i reprezentuje odpowiednią kinową realizację gatunku muzycznego, jest często Show Boat z 1936 roku, który został ponownie nakręcony w 1951 jako melodia Missisipi (i tym razem w kolorze).

Ale filmy o tańcu z Fredem Astaire mogą być również postrzegane jako początek musicalu filmowego. W jego wczesnych filmach z Ginger Rogers wciąż pojawiają się wyraźne zapożyczenia z filmu rewiowego: np. w Rozwodzie po Ameryce (1934), tańczę do twojego serca (1935), Swing Time (1936) i Tańcz ze mną (1937) . Ale pierwszych przedstawicieli musicalu filmowego można znaleźć w jego późniejszych filmach: na przykład Tancerze z Broadwayu (1949) z Ginger Rogers, Królewskie wesele (1951) z Jane Powell , Najpiękniejsze Nowego Jorku (1952) z Vera- Ellen i kurtyna w górę! (1953) i jedwabne pończochy (1957) z Cyd Charisse .

Już przy pierwszych początkach w latach 30. musicale filmowe potrafiły zainspirować wielu widzów i szybko stały się komercyjnym sukcesem. Ta popularność nowego gatunku spowodowała eksplozję liczby filmów muzycznych w latach 40. XX wieku. Pierwszymi reżyserami znanymi z filmów muzycznych byli Charles Walters (m.in. Good News (1947), Easter Walk (1948), Dancers from Broadway (1949), Summer Stock (1950), The Top Ten Thousand (1956) , Goldgräber-Molly (1964)) i Stanley Donen (m.in. Dzisiaj idziemy na spacer (1949), Królewskie wesele (1951), Deszczowe śpiewy (1952), Panna młoda dla siedmiu braci (1954), Przeważnie wesoły (1955), piknik w piżamie (1957), Damn Yankees (1958)). Również David Butler zrealizował kilka musicali, takich jak w tamtych latach gwiazda Broadwayu (1949), wielkie uczucie (1949), Córka Rosie O'Grady (1950) Glamorous Woman (1950), The Lullaby of Broadway (1951) ), kwiecień w Paryżu (1952) i Marjorie wyszła za mąż? (1953). Szczególne znaczenie miał także Vincente Minnelli ; nakręcił Meet Me in St. Louis w 1944 roku , w którym główną rolę wcieliła się Judy Garland , która jako dziecko zagrała w kilku filmach muzycznych. Minnelli i Garland pobrali się iz tego małżeństwa pochodzi Liza Minnelli , która również osiągnęła światową sławę jako wykonawca muzyki. Inne musicale filmowe Vincente Minnelliego to Der Pirat (1948, ponownie z Judy Garland), Curtain Up! (1953) i Gigi (1958). Inne musicale filmowe Judy Garland to np. Spacer wielkanocny (1948), Z muzyką w szczęście (1949), Stock letni (1950) i Nowa gwiazda na niebie (1954).

Oprócz Judy Garland te wczesne musicale filmowe uczyniły z wielu innych wschodzących gwiazd światowych artystów. Na przykład Betty Grable ( Galopp ins Glück (1940), Tin Pan Alley (1940), Allotria na Florydzie (1941), Springtime in the Rockies (1942), Coney Island (1943), Dolly Sisters (1945)), Debbie Reynolds ( Córka Rosie O'Grady (1950), Singin'in the Rain (1952), Photographer from Love (1953), Anchor in Frisco (1955), Gold Digger-Molly (1964) i Donald O'Connor ( Singin ' w deszczu (1952), Fotograf z miłości (1953), Madame opowiada historie ( 1953), Wracając do domu z dzieckiem (1953), Rytm we krwi (1954)). Nawet Doris Day , stała się później na całym świecie, zwłaszcza dzięki popularności komedii romantycznych, rozpoczęła karierę w musicalach filmowych, takich jak magiczne noce w Rio (1948), wspaniałe uczucie (1949) Glamorous Woman (1950), The Lullaby of Broadway (1951), kwiecień w Paryż (1952), Czy Marjorie wychodzi za mąż? (1953), Szczęście blondynki (1954).

Gene Kelly zrobił też wielką karierę w filmach muzycznych, odnosząc już pierwsze sukcesy na Broadwayu jako młody tancerz. Hollywood szybko go zauważył iw 1942 roku zagrał u boku Judy Garland w swoim pierwszym musicalu filmowym For Me and My Gal w reżyserii Busby'ego Berkeleya . Powstało wiele innych filmów muzycznych (np. Thousands Cheer (1943), Broadway Melodie 1950 (1945), The Pirate (1948)), z których część wyreżyserował sam, często razem ze Stanleyem Donenem : Dzisiaj idziemy spacerami (1949), należy bądź moją szczęśliwą gwiazdą (1952) i przede wszystkim wesołą (1955).

Szczególną pozycję zajmowało studio Metro-Goldwyn-Mayer . MGM – a zwłaszcza produkcje Arthura Freeda – stały się synonimem tego gatunku. Na przykład filmy takie jak Magiczna kraina (1939), Amerykanin w Paryżu (1951, na podstawie George'a Gershwina), Deszczowa piosenka (1952) i Siedem narzeczonych dla siedmiu braci (1954) są uważane za formatywne . Począwszy od Królewny Śnieżki i siedmiu krasnoludków (1937), Walt Disney używał również formy muzycznej do kreskówek .

Nastąpiła ożywiona wymiana pomysłów między Broadwayem jako centrum scenicznego musicalu a Hollywood , centrum produkcji filmowej. Wiele sukcesów na Broadwayu zostało sfilmowanych, podobnie jak filmy później służyły jako modele muzyczne. Musical filmowy był w stanie stworzyć urozmaiconą rozrywkę dla masowej publiczności poprzez niezapomniane piosenki, żarty, umiejętności tańca akrobatycznego, drogi sprzęt i efekty techniczne. Musical stał się towarem i rozwinął się w „ przemysł kulturalny ”. Najważniejsze filmowe adaptacje musicali scenicznych to Annie Get Your Gun (1950), Nie ma biznesu jak show-biznes (1954), Oklahoma! (1955), Faceci i lalki (1956), Król i ja (1956), Południowy Pacyfik (1958), Music Man (1962), Cygan (1962), Pół pensa (1967), Jak odnieść sukces w biznesie bez naprawdę Próbowanie (1967), Cześć, Dolly! (1969).

Rozkwit rewiowego musicalu filmowego z naciskiem na taniec i sprzęt przypadł na przełom lat 40. i 50. XX wieku, po czym gatunek ten stopniowo tracił popularność (z wyjątkami takimi jak wspomniane Hello, Dolly! ). Powstało jednak wiele innych filmów muzycznych, które jednak (podobnie jak rozwój musicalu scenicznego) były mniej „rewiowe” i kładły większy nacisk na fabułę. Wśród nich znalazły się liczne adaptacje filmowe musicali scenicznych, takie jak: B. West Side Story (1961), My Fair Lady (1964), Dźwięki muzyki (1965), Funny Girl (1968) i Oliver (1968). Jako reżyser, tancerz i choreograf Bob Fosse nadał musicalowi swój własny wygląd dzięki filmom takim jak Sweet Charity (1969) i Cabaret (1972), które ponownie miały aspekt rewiowy, ale jak na owe czasy były bardzo nowoczesne. inscenizacja.

Jedną z największych gwiazd musicalu filmowego lat 60. była Julie Andrews . Po tym, jak zagrała już Elizę Doolittle w My Fair Lady w teatrze i odniosła sukces w tej roli, była również w dyskusji w 1964 roku na temat wersji filmowej o tym samym tytule . Ponieważ jednak nie miała doświadczenia filmowego, do tej roli wybrano Audrey Hepburn , ale została ona zdubbingowana w partiach wokalnych Marni Nixon . W tym samym roku Julie Andrews również dokonała przełomu w filmie: w filmie Disneya Mary Poppins zagrała tytułową bohaterkę, magiczną nianię Mary Poppins i osiągnęła światową sławę. Następnie zagrała w innych filmach muzycznych, takich jak The Sound of Music (1965), Modern Millie (1967) i Victor / Victoria (1982), której główna rola jako Victoria Grant również w latach 1995-1997 była oparta na filmowej wersji scenicznej Victor / Wiktoria wzięła .

Adaptacje filmowe znanych musicali scenicznych czasami pozwalały na dużą swobodę i zmieniały treść, kolejność i muzykę, czasami znacznie. W filmach Dzisiaj idziemy na spacer z 1949 roku (filmowa adaptacja musicalu estradowego Na Mieście ), a Blondynki woleli z 1953 roku (filmowa adaptacja musicalu estradowego o tym samym tytule wolały Blondynki ), liczne tytuły muzyczne z brakuje oryginału sceny. A w filmowej adaptacji Mame z 1974 r. zmieniono stylistyczny charakter muzyki.

Jednak nadal kręcono oryginalne filmy muzyczne, które nie były oparte na musicalach scenicznych, takie jak Najszczęśliwszy milioner (1967) lub wcześniej Mary Poppins (1964), który przeszedł do historii kina dzięki połączeniu prawdziwego filmu i animacji, a dekady później stał się musicalem estradowym: Mary Poppins (2004).

Musical rockowy

Rocky Horror Show

Pod koniec lat 60. nowe idee i dźwięki, pod wpływem Woodstock , muzyki undergroundowej , ruchu 1968 i wstrząsów społecznych, również nie wyszły poza musicale. W jej rozwoju znalazł się musical Hair z 1967 r., który intensywnie porusza problemy młodych ludzi i ich obecną sytuację, jak choćby krytycznie postrzegana wojna w Wietnamie . Barierę między aktorami a widzami przełamały wbudowane sceny do zabawy. Do nowych wymagań dostosowano również styl muzyczny i instrumentarium . Obecna muzyka rockowa wyparła w muzyce elementy symfoniczne i elementy jazzowe. Orkiestrę uzupełniono lub zastąpiono instrumentami elektroakustycznymi, takimi jak gitara elektryczna .

Włosy (1968) lub Oh! Kalkuta! (1969) zastąpił ramy działania prowokacyjną koncepcją merytoryczną, która ponownie zbliżyła się do rewii . Nowy rodzaj satyry, jak w The Rocky Horror Show (1973) Richarda O'Briena, zwrócił się przeciwko dobrze teraz grzecznej komedii muzycznej. Jego filmowa adaptacja z1975roku, The Rocky Horror Picture Show , stała się światowym kultowym filmem.

Współczesne musicale

Faza rewolucyjnych eksperymentów z nowymi treściami, stylami muzycznymi i pomysłami inscenizacyjnymi przełomu lat 60. i 70. szybko dobiegła końca. Musical Grease miał swoją premierę na Broadwayu już w 1972 roku. Podjął muzyczny styl lat 50. i połączył go z klasyczną historią miłosną w amerykańskim liceum. Z chórem linii przez Marvin Hamlisch , kawałek został wydany w 1975 roku, która była powieść pod względem treści poprzez ten gatunek muzyczny sam przedmiot i reprezentowanie casting do musicalu i osobowości kandydatów. Z czasem gry prawie 15 lat z ponad 6000 występami, stał się najdłużej działającym musicalem na Broadwayu w tamtym czasie. Kolejny musical pojawił się w 1980 roku na 42nd Street z muzyką Harry'ego Warrena , która przypominała klasykę z lat 40. i 60., zarówno muzycznie, jak i inscenizowaną. Dzięki kilkuletnim sezonom na nowojorskim Broadwayu i londyńskim West Endzie musical ten dowiódł również, że klasyczny musical wcale nie jest przestarzały i nadal spotyka się z wielką publicznością.

Jednocześnie wyłaniał się już nowy nurt kompozycji: zanikły narracyjne dialogi mówione w starym stylu Opéra comique . Podobnie jak w „dobrze skomponowanych ” dużych operach, była ona śpiewana w całości, a teksty mówione zredukowane do minimum. Muzyka stworzyła płynne połączenie. Oznaczało to powstanie brytyjskiego kompozytora Andrew Lloyda Webbera , który pierwsze sukcesy święcił już w latach 70. (np. w 1978 z Evitą ), a od lat 80. utworami takimi jak Koty (1980), Starlight Express (1984), The Phantom Opery (1986) czy Sunset Boulevard (1993) zyskały światową sławę, a jego nazwa była wówczas używana niemal równoznacznie z terminem „muzyczny”. Producent Cameron Mackintosh wniósł swoje utwory na scenę w skomplikowanych produkcjach, co wywołało prawdziwy muzyczny szum, a także przyniosło Cameronowi Mackintoshowi wielki przełom jako producent muzyczny. Cameron Mackintosh odkrył również utwór Les Misérables Francuza Claude-Michel Schönberg (muzyka) i Alaina Boublila (teksty), który miał premierę we Francji w 1980 roku, a po korekcie miał premierę w Londynie w 1985 roku. Również tym utworem Cameron Mackintosh osiągnął przebój kasowy, który powtórzył w 1989 roku z Miss Saigon (również Boublil & Schönberg). Ze względu na coraz bogatszy sprzęt, inwestycje wzrosły i trzeba było uzyskać bardzo długie terminy refinansowania, ale udało się to bez wysiłku. Wielkim sukcesem były również produkcje licencyjne w innych krajach. Pojawił się również trend, że produkcje były wystawiane jeszcze bardziej konsekwentnie niż w klasycznych musicalach, a muzyka, obsada instrumentalna, dekoracje, kostiumy, realizacja sceniczna i oświetlenie itp. służyły jako niezmienne szablony dla wszystkich spektakli.

Również w Niemczech utwory Andrew Lloyda Webbersa i duetu Boublil / Schönberg wywołały muzyczny boom i osiągnęły długi czas trwania. Podczas gdy dłuższe produkcje en-suite były standardem na Broadwayu iw Londynie, teraz stało się to standardem także w Niemczech, gdzie wcześniej krótsze sezony w teatrach miejskich i na innych scenach były normą. W wielu miastach wybudowano w latach 90. nowe teatry muzyczne , w których wystawiano wyłącznie musicale w trybie en-suite ( Neue Flora 1990 w Hamburgu , Apollo Theater 1994 w Stuttgarcie , Theater im Hafen 1994 w Hamburgu, Theater am Marientor 1996 w Duisburgu , Teatr Koloseum 1996 w Essen , Teatr Palladium 1997 w Stuttgarcie, Teatr am Potsdamer Platz 1999 w Berlinie , Teatr Metronom 1999 w Oberhausen ). Z Starlight Express Theater w Bochum , który został zbudowany dla DM 24 mln , miejscem został otwarty w 1988 roku, który jest nastawiony tylko do tego jednego muzyczny i gdzie aktorzy, z których wszystkie działają na łyżwiarzy, wymyślnych konstrukcjach mostowych oraz kilka pasów prowadzących między widzów, aby móc korzystać. To pierwszy teatr, który został zbudowany specjalnie dla konkretnego spektaklu.

Oprócz tych musicali, które przyciągały tłumy, udało się również ustalić sobie kompozytorów, których utwory nie osiągnęły tej samej międzynarodowej sławy, ale które są również bardzo popularne, przynajmniej w świecie anglojęzycznym. Jednym z przykładów jest kompozytor i autor tekstów Stephen Sondheim , który przez dziesięciolecia pisał sztuki muzyczne o wyrafinowanych tematach, wysoko ocenianych przez krytyków, takich jak: B. Follies (1971) i Sunday in the Park z Georgem (1984).

Mamo Mia! Na broadwayu

Od przełomu XIX i XX wieku pojawił się nowy trend na tzw. musicale z szafy grającej , w których znane tytuły muzyczne artysty, styl itp. są czasami używane z korektami i często umieszczane w nowym kontekst. Pierwszym przedstawicielem był Buddy w 1989 roku , który opowiada historię Buddy'ego Holly'ego . W 1998 roku pojawiła się Gorączka sobotniej nocy , oparta na filmie o tym samym tytule i wykorzystująca inne tytuły z Bee Gees oprócz muzyki z filmu . Ostateczny przełom w musicalu z szafą grającą nastąpił w 1999 roku wraz z utworem Mamma Mia! , który osadził muzykę ABBY w zupełnie nowym kontekście historii miłosnej i poszukiwania ojca młodej kobiety. Światowy sukces Mamma Mia! wywołał istną powódź musicali z szaf grających, m.in. Jersey Boys (2005), przedstawiający historię zespołu The Four Seasons czy Priscilla, Queen of the Desert (2006), oparty na filmie Priscilla - Królowa pustyni i Disco -Muzyka używana przez różnych artystów. Również w Niemczech muzyka niemieckojęzycznych tłumaczy była wykorzystywana do przekształcania ich w musicale z szafy grającej; najbardziej udanym reprezentantem jest Nigdy nie byłem w Nowym Jorku (2007) z muzyką Udo Jürgensa , który był pokazywany w wielu miejscach w Niemczech, Austrii, Szwajcarii i Japonii w ciągu 10 lat i w tym czasie osiągnął w sumie kilka tysiąc występów.

Kolejny nurt nowoczesnych musicali od czasu sukcesu tytułowego filmu Disneya Piękna i Bestia w 1991 roku opartego na musicalu Piękna i Bestia zaobserwował (1994), że Walt Disney Company coraz więcej swoich filmów wprowadza na scenę w wersji muzycznej .

Kinky Boots w Operettenhaus, Hamburg (maj 2018).

Niezależnie od tego można zauważyć, że w porównaniu z przeszłością, kiedy dominowały wzorce literackie lub nowo opracowany materiał, dziś filmy często dostarczają pomysłów na nowy materiał muzyczny. Przykładami są Victor / Victoria (1995) Henry'ego Manciniego , Lakier do włosów (2002) Marca Shaimana , Billy Elliot (2005) Eltona Johna , Sister Act (2006) i Newsies (2011) Alana Menkena , Kinky Boots (2012) Cyndi Lauper , Pani Henderson prezentuje (2015) autorstwa George'a Fentona i Simona Chamberlaina.

42nd Street w Theatre Royal Drury Lane w Londynie (wrzesień 2017).

Ponadto wskrzeszenia poprzednich musicali nadal przyciągają dużą liczbę zwiedzających. Zwykle w książce i muzyce zmienia się niewiele lub nic, a dostosowywany jest tylko sprzęt; Przykładem jest odrodzenie Cyganów w 2015 roku w londyńskim Savoy Theatre lub z 42nd Street w latach 2017-2019 w londyńskim Theatre Royal Drury Lane . Czasami jednak zdarzają się również rewizje klasycznych musicali, w których zmienia się książkę i / lub muzykę; Jednym z przykładów jest Half a Sixpence , który z dużym sukcesem został zagrany w edytowanej wersji w Noël Coward Theatre w Londynie w latach 2016-2017, w którym książka została nieco poprawiona, a niektóre tytuły muzyczne zostały zastąpione nowymi.

Ponadto liczba filmów muzycznych ponownie rośnie. Po zakończeniu klasycznych musicali filmowych pod koniec lat 60. i było tylko kilka musicali filmowych (np. Stepping Out (1991) i Newsies – Die Zeitungsjungen (1992)) oraz pojedyncze adaptacje filmowe musicali scenicznych (np. Grease (1978) ), Annie (1982), A Chorus Line (1985), Der kleine Horrorladen (1986), telewizyjny remake Cyganów (1993) i Evity (1996)), istnieje od początku 2000 roku, aby zobaczyć renesans tego filmu gatunek ponownie. Więc z. B. Chicago (2002), Upiór w operze (2004), Producenci (2005), Wynajem (2005), Dreamgirls (2006), Lakier do włosów (2007), Mamma Mia! (2008), Nędznicy (2012). Jednak nowy rozkwit przeżywają nie tylko filmowe adaptacje udanych musicali estradowych, ale także klasyczny musical filmowy bez szablonu scenicznego, m.in. B. La La Land , jeden z najbardziej udanych filmów 2016 roku.

Jednocześnie trend można utożsamiać nie z musicalami filmowymi, ale z rejestracją i publikacją oryginalnej produkcji scenicznej. Rozwój ten jest wynikiem krytyki, że współczesne adaptacje muzyczne, nawet bardziej niż w klasycznej epoce filmowo-muzycznej, dokonują licznych zmian treściowych, dramaturgicznych i muzycznych. Przykładami scenicznych nagrań muzycznych są Victor / Victoria (Nowy Jork, 1995), Cats (Londyn, 1998), Rent (Nowy Jork, 2008), Love Never Dies (Australia, 2012), Billy Elliot (Londyn, 2014), Cygan ( Londyn, 2015) i Miss Saigon (Londyn, 2016).

Oprócz nagranych musicali scenicznych istnieją również okazjonalne nagrania „koncertowych” wykonań muzycznych, czyli musicali, które są prezentowane na żywo na scenie przez aktorów i orkiestrę, ale bez użycia sprzętu, oświetlenia, efektów itp. z oryginalnych produkcji. Przykłady obejmują nagrywanie Les Miserables "etap 25-ty koncert w Londynie w 2010 roku i nagrywanie Stephena Sondheima za Company w Nowym Jorku w 2011 roku.

Główni kompozytorzy muzyczni

Jest wielu kompozytorów muzycznych, wśród których wymieniani są najważniejsi, odnoszący sukcesy na arenie międzynarodowej przedstawiciele i ich najważniejsze dzieła. Bardziej szczegółową listę znajdziesz na liście kompozytorów muzycznych .

fabryki

Musical dla dzieci

Termin „musical dla dzieci” pojawił się po raz pierwszy na początku lat 70. w dziedzinie profesjonalnego teatru dziecięcego i młodzieżowego. O ile początkowo chodziło tylko o spektakle skierowane do młodego widza, ale wystawiane przez profesjonalne teatry, to w latach 70. pojawiły się też utwory, które miały na celu przedstawienie dzieci i młodzieży. Pod koniec dekady utrwalił się już termin „muzyk dla dzieci”.

Musicale przeznaczone dla dzieci to seria Ritter-Rost Jörga Hilberta i Felixa Janosa , następnie musicale pary Veroniki te Reh i Wolfganga Königa oraz musicale Mechthild von Schoenebeck-Reis. Musicale Petera Schindlera ( Godzina czarownic na zamku Eulenstein , Boże Narodzenie odwołane , Max and the Cheese Bunch , König Keks , Zirkus Furioso i Schockorange ) należą do najpopularniejszych dzieł tego rodzaju w chórach dziecięcych i młodzieżowych w teatrach i szkołach. Thekla i Lutz Schäfer wydali musical dla dzieci Amadeus los geht los z okazji Roku Mozartowskiego 2006 . Inne musicale do wykonania przez młodzież pisze m.in. Claus Martin ( Pinokio , Heidi , Dracula, grubiański ).

W porównaniu z musicalami skierowanymi do dorosłych odbiorców (choć wiele z tych utworów może być również odpowiednich dla dzieci w pewnym wieku), element tańca jest często bardzo niedostatecznie reprezentowany w musicalach, które mają być wykonywane przez dzieci. Przeważnie koncentruje się na scenach mówienia i śpiewie, przy czym z młodszymi aktorami jest głównie jednogłośny chór. W przypadku starszych dzieci i młodzieży często pojawiają się również partie solowe. Pieśni i inne bardziej skomplikowane aranżacje można znaleźć rzadko lub wcale. Gatunki muzyczne są również bardzo ograniczone w porównaniu. Typowa jest duża (ale elastyczna) liczba ról, w których mogą bawić się wszystkie dzieci. Zakres ról jest również szeroki: poprzez role z niewielką ilością tekstu, role ciche itp. nawet nieśmiałe dzieci mogą uczestniczyć i zostać wprowadzone w dramat i muzykę.

Oprócz musicali dziecięcych przeznaczonych dla młodych amatorów powstają również profesjonalne produkcje dla dzieci, w większości oparte na książkach i filmach dla dzieci, takie jak Pippi Pończoszanka , Das Sams , Jim Knopf i Lokomotywa Lukas , Tabaluga , Yakari – przyjaciele na całe życie . Jednym z najczęściej granych autorów w tej dziedzinie jest Christian Berg . Autorem i kompozytorem wielu musicali dla dzieci, które oparte są na opowieściach biblijnych, a zatem są predestynowane do występów w kościołach czy domach kultury, jest Helmut Jost .

literatura

  • Charles B. Axton, Otto Zehnder: przewodnik muzyczny Reclama . Wydanie 10. Stuttgart 2009, ISBN 3-15-010697-4 .
  • Günter Bartosch: Leksykon muzyczny Heyne. Heyne, 1995.
  • Marc Bauch : Samozwrotność w amerykańskim musicalu . Wiku-Verlag, Kolonia, 2013. ISBN 978-3-86553-414-9 [książka zawiera doskonały przegląd rozwoju amerykańskich musicali; Bauch przez autorefleksywność ma na myśli sposób, w jaki autorzy muzyczni – z powodu braku traktatów – artykułują teorię amerykańskich musicali we własnych utworach.].
  • Marc Bauch: Amerykański meta-muzyka . Wiku-Verlag, Kolonia, 2013. ISBN 978-3-86553-415-6 .
  • Marc Bauch: Europejskie wpływy w amerykańskim musicalu . Tectum Verlag, Marburg 2013. ISBN 978-3-8288-3209-1 .
  • Marc Bauch: Amerykański musical . Tectum Verlag, Marburg 2003. ISBN 3-8288-8458-X .
  • Marc Bauch: Tematy i tematy amerykańskiego musicalu po II wojnie światowej . Tectum Verlag, Marburg 2001. ISBN 3-8288-1141-8 .
  • Rüdiger Bering: musical o szybkim kursie . DuMont, 2006, ISBN 978-3-8321-7723-2 .
  • Helmut Bez , Jürgen Degenhardt , HP Hofmann: Musical. Historia i dzieła, Berlin 1981: VEB Lied der Zeit Musikverlag.
  • Armin Geraths, Christian Martin Schmidt : Musical – gatunek rozrywkowy. (Seria: Handbuch der Musik im 20. Jahrhundert, Tom 6), Laaber, 2002, ISBN 3-89007-426-X .
  • Wolfgang Jansen : Cats & Co. - Historia musicali w teatrze niemieckojęzycznym. Henschel, Lipsk 2008, ISBN 978-3-89487-584-8 .
  • Wolfgang Jansen: My Fair Lady , niemiecka premiera w 1961 roku w berlińskim Theater des Westens . Małe pisma towarzystwa zajmującego się sztuką sceniczną, tom 1. Weidler, Berlin 1992, ISBN 3-925191-85-2 .
  • Wolfgang Jansen: Kontrowersje muzyczne. I Niemiecki Kongres Muzyczny, film dokumentalny. Pod redakcją Wolfganga Jansena. Małe pisma Towarzystwa zajmujące się sztuką teatralną, tom 3. Weidler, Berlin 1994, ISBN 3-925191-90-9 .
  • Wolfgang Jansen: Teatr - Musicale - Producenci, O historii rozwoju musicali w Nadrenii Północnej-Westfalii . W: Andreas Vollberg (red.): Od Trizonezji do ery Starlight, muzyka popularna w Nadrenii Północnej-Westfalii. Musikland NRW, tom 4. Agenda, Münster 2003, ISBN 3-89688-172-8 .
  • Wolfgang Jansen: Musical przyjeżdża do Niemiec, na przyjęcie popularnego amerykańskiego teatru muzycznego na niemieckojęzycznych stronach z lat pięćdziesiątych. W: Christiane Schlote, Peter Zenzinger (red.): Nowe początki w teatrze i dramacie XX wieku, Eseje na cześć Armina Gerathsa. Studia CDE, tom 10. Wydawnictwo naukowe, Trewir 2003, ISBN 3-88476-639-2 .
  • John Kenrick: Teatr Muzyczny - Historia. Nowy Jork: The Continuum International Publishing Group, 2008, ISBN 0-8264-2860-6 (twarda oprawa), ISBN 0-8264-3013-9 (miękka oprawa ).
  • John Kenrick: Teatr Muzyczny - Historia. Drugie rozszerzone, mocno zmienione wydanie. Londyn: Oxford, New York: Bloomsbury Methuen Drama, 2017, ISBN 978-1-4742-6699-4 (twarda oprawa), ISBN 978-1-4742-6700-7 (miękka okładka ).
  • Obowiązek Stephana: przewodnik muzyczny . Seria Muzyka, Atlantis-Schott, 2001, ISBN 3-254-08365-2 . (Wydanie równoległe o tym samym tytule, Piper-Schott, 2001, ISBN 3-7957-8206-6 ).
  • Siegfried Schmidt-Joos: musical. telewizja, 1965.
  • Thomas Siedhoff: Handbuch des Musicals - Najważniejsze tytuły od A do Z. Schott, 2007.
  • Joachim Sonderhoff, Peter Weck: Musical - historia, produkcje, sukcesy - 55 najpopularniejszych musicali. Brunszwik: Georg Westermann Verlag, Augsburg: Weltbild Verlag, różne wydania z różnych lat.
  • Hubert Wildbihler, Sonja Völklein: Musical: międzynarodowa bibliografia z adnotacjami; międzynarodowa bibliografia z adnotacjami , Monachium: Saur 1986.
  • Hubert Wildbihler: Międzynarodowy podręcznik Musicals - krytyczny towarzysz w 500 utworach, z ponad 700 rekomendacjami muzycznych płyt CD , Passau 1999.
  • Hubert Wildbihler: Musicale! Musicale! - Międzynarodowy przewodnik po 850 musicalach i 3000 nośników dźwięku , Passau 1992.

linki internetowe

Commons : Musical  - kolekcja zdjęć, filmów i plików audio
Wikisłownik: Musical  - wyjaśnienia znaczeń, pochodzenie słów, synonimy, tłumaczenia
Niemiecki
język angielski

Indywidualne dowody

  1. muzyczny. Pons-Verlag , dostęp 9 września 2013 .
  2. ^ Howard Taubman: The Making of the American Theatre, McCann, New York 1965, s. 105f.
  3. Dane dotyczące Starlight Express Theater Bochum
  4. Stage Entertainment: W dniu 24 października 2013 po raz ostatni - Odcumować ... ( pamiątka z oryginałem od 3 lutego 2014 roku w Internet Archive ) Info: archiwum Link został wstawiony automatycznie i nie została jeszcze sprawdzona. Sprawdź link do oryginału i archiwum zgodnie z instrukcjami, a następnie usuń to powiadomienie. @1@2Szablon: Webachiv / IABot / www.stage-entertainment.de
  5. a b O historii musicali dla dzieci i młodzieży
  6. schwarzwaelder-bote.de: Peter Schindler daje koncert w domu. Pobrano 4 kwietnia 2014 .