Muzyka z Tuvalu

Muzyka Tuvalu , stanem wyspa w zachodniej części Oceanu Spokojnego , był pod wpływem Samoa stylów muzycznych i misjonarzy, którzy wprowadzili się polifoniczny śpiew hymnów kościelnych i ludowych w oparciu o europejskie modele z końca 19 wieku . Od drugiej połowy XX wieku praktycznie zapomniano o wcześniejszych pieśniach tubylczych. Muzyka tradycyjna to dziś głównie śpiewny akompaniament tańca fatele , który zajął miejsce starszych tańców fakanau i fakaseasea . Oprócz piosenek z tekstami chrześcijańskimi zwykle wykonuje się pieśni pochwalne dla osób zasłużonych.

historia

Mężczyzna z Tuvalu. Rysunek Alfreda Thomasa Agate'a 1841, który był ilustratorem podczas wyprawy odkrywczej Stanów Zjednoczonych na Pacyfiku od 1838 do 1842 roku

Grupa wysp składająca się z dziewięciu małych atoli była nazywana Wyspami Ellice w brytyjskim okresie kolonialnym aż do uzyskania niepodległości w 1978 roku . Siedem z dziewięciu wysp miało prawdopodobnie tę samą tradycję muzyczną, co ludność Polinezji przed wpływami europejskimi w XIX wieku. Wyjątkiem są na południe wyspa Niulakita , który nie został rozstrzygnięty przez mieszkańców Niutao aż do 1949 roku , a Nui , o wyspę podbitego przez Mikronezyjczyków z tych wysp Gilberta w 17 lub 18 wieku, w którym mieszka obecnie polinezyjski-Micronesian ludność. Język tuvalu został po raz pierwszy wspomniany w 1846 r. Przez amerykańskiego filologa Horatio Hale , który odwiedził archipelag w 1841 r. W ramach Ekspedycji Odkrywczej Stanów Zjednoczonych . Tuvalu jest jednym z języków polinezyjskich, który zaczął się różnicować około 2000 lat temu. Na wyspach wyróżnia się kilka dialektów. Archipelag był prawdopodobnie zamieszkany na stałe od XVI wieku. Z położonych dalej na wschód polinezyjskich wysp Samoa i Tonga , rybacy przepędzani przez pasaty, a w sporach o ląd wylądowali zwykli ludzie, którzy byli podrzędni i wygnani i przywieźli ze sobą niewielką ilość kultury materialnej. Zbiorowa pamięć nie wraca tak długo. Jak wyglądała muzyka przed przybyciem Europejczyków w połowie XIX wieku, można się tylko domyślać.

XIX wieku poszczególni misjonarze zaczęli szerzyć chrześcijaństwo. Od 1861 roku pierwszy misjonarz polinezyjski z Manihiki odniósł sukces na Nukulaelae . Od 1869 r. Dwóch kaznodziejów z Samoa pełniło misję wśród 417 mieszkańców wyspy Niutao w tym czasie z takim powodzeniem, że w 1872 r. Wszyscy z wyjątkiem 42 wyspiarzy wyznali chrześcijaństwo. W tym samym roku brytyjscy misjonarze z Londyńskiego Towarzystwa Misyjnego odwiedzili wyspę Nanumanga , na której od dziesięciu miesięcy działał kaznodzieja z Samoa, i stwierdzili, że tradycyjna kultura jest nadal prawie niezmieniona. Władca zabronił swoim poddanym stawania się chrześcijanami i poprosił w tej sprawie wyrocznię . Muzyką i tańcami wyczarowywano bogów, którzy w końcu ogłosili, że obcy bogowie i misjonarze powinni trzymać się z dala od świętej ziemi. Nieco później australijski misjonarz William Wyatt Gill zobaczył dom na Niutao, na którego centralnym drewnianym słupku podtrzymującym dach codziennie czczono posąg boga z ofiarami i pieśniami. Gill nie opisuje natury pieśni.

W tamtych czasach na wyspie Funafuti były pewne pieśni ( taanga ) na cześć wieczornego kultu przed kamieniem rodzinnego bóstwa, ducha Foilape. Śpiewano również pieśni z tajgi dla aliki , przywódcy wyspy wyznaczonego przez starszyznę klanu. Aliki wyspiarze wniesiona w ceremonii żółwie głowy, podczas gdy chór śpiewał przed nim i niektórych tancerzom tele aufführten. Jeśli głowa żółwia pochodzi od zwierzęcia płci męskiej, mężczyzna tańczył podczas składania ofiary; jeśli była to głowa samicy, tańczyła kobieta. Innymi pieśniami o magicznym znaczeniu były pieśni solistyczne budowniczych domów i łodzi oraz okrzyki rybaków. Były też piosenki związane z narodzinami i śmiercią oraz piosenki, które miały służyć wyłącznie rozrywce.

Praca misjonarzy wywarła głęboki wpływ na kulturę wysp. Ich celem było stłumienie wszelkich form ekspresji, które były związane ze starymi wierzeniami, a które nie odpowiadały ich purytańskiemu światopoglądowi. W ich miejsce wprowadzili europejskie pieśni taneczne, polifoniczne pieśni chrześcijańskie i samoa pentatoniczną pieśń naprzemienną w drugiej połowie XIX wieku . Do 1910 roku styl ten zepchnął stary styl recytatywny na dalszy plan i konkurował z czysto europejskimi melodiami. Na początku XX wieku „stary styl” był używany głównie przez osoby starsze. W 1870 r. Śpiewano pierwsze hymny na temat Niutao, a od 1928 r. Chór śpiewał wyćwiczone pieśni polifoniczne w stylu samoańsko-europejskim. Oprócz szkół misyjnych śpiewy takie były też praktykowane w szkołach rządowych, które powstały na wszystkich wyspach od 1930 roku.

W 1900 roku pracownik Pacific Islands Company z Sydney odkrył na wyspie Banaba złoża fosforanów, z których można było wytwarzać nawozy. Banaba stała się głównym celem emigracji mieszkańców Tuvalu. W pierwszym roku zatrudniono 35 młodych mężczyzn z Nanumea i Niutao jako pracowników ds. Fosforanów. W 1902 roku Brytyjczycy przejęli cały świat wyspiarski pod protektoratem Wysp Gilberta i Ellice w celu zabezpieczenia praw wydobywczych firmy. Wydobycie fosforanów trwało - w szczególnie trudnych warunkach przed i podczas II wojny światowej - do 1979 r. Zatrudnionych było średnio 200 pracowników z Tuvalu. Kiedy mężczyźni wrócili do Tuvalu po kilku latach pracy, zabrali ze sobą aktualne europejsko-amerykańskie style muzyczne.

W połowie XX wieku popularne stały się europejskie tańce rozrywkowe siva z Samoa, a także rozpowszechniona w całej Polinezji „muzyka hawajska” z gitarą i ukulele . W 1960 roku tylko nieliczni starcy znali pozostałości przedeuropejskiej tradycji. Stacje radiowe z przebojami z Australii, Samoa, Fidżi i Hawajów zapewniły umiędzynarodowienie muzycznych gustów.

Style muzyczne i taneczne

Instrumenty muzyczne

Starożytna muzyka Tuvalu składała się z różnych form śpiewu z oszczędnym akompaniamentem rytmicznym. Instrumentów muzycznych nie było prawie wcale, ponieważ ogólnie Polinezja Zachodnia jest tradycyjnie obszarem ubogim w kulturę materialną. Na wyspach Tuvalu zawsze brakowało odpowiedniego drewna do rzeźbienia. Ze względu na jałową glebę flora jest uboga w gatunki. Nie ma tu papierowej morwy występującej na innych polinezyjskich wyspach do produkcji łyka . Nieznane były trąbki ślimakowe (w Niutao: pu ) i bębny szczelinowe służące głównie jako instrumenty sygnalizacyjne, bambusowe flety czy smyczki . Tylko ojciec chrzestny bębna z bali był kiedyś używany na tańcach i festiwalach, pod koniec XIX wieku wierzący zostali wezwani do kościoła. Pasztet (na Niutau i Funafuti) wynosiła 55 cm długości i nieco ponad dziesięciu centymetrów i wysokich, został pokonany dwa patyków ( kauta ) około 30 centymetrów . Na Nanumanga , A NAFA mierzy 126 cm długości i 18 x 26 cm szerokości i wysokości. Mówi się, że kiedyś były znacznie większe bębny szczelinowe jako instrumenty sygnałowe. Z wachlarzem z liści palmy kokosowej ( ili ) w prawej dłoni, każdy piosenkarz uderzał w lewą dłoń, tworząc nieprecyzyjny rytm. W przeszłości mężczyźni również bili rytm płaskimi dłońmi na matach do siedzenia, a od lat sześćdziesiątych XX wieku zaczęli bębnić w głośniejsze drewniane skrzynie.

Piosenki

Zabawne tradycyjne teksty piosenek dotyczą rybołówstwa i rolnictwa na własne potrzeby, które nadal odgrywają ważną rolę ekonomiczną. Duże ławice ryb, siew i odławianie, polowanie na ptaki, kraby lądowe ( paikea ) głównie łapane przez kobiety lub wykopywane z ich nor , minione klęski głodu, postacie mityczne, porosty, inne codzienne wydarzenia i pieśni pochwalne dla zasłużonych mężczyzn o . Piosenki o śmierci prawie nie są przedstawiane w światowym nastawieniu. Melodie i teksty zostały w większości skomponowane przez mężczyzn oprócz ich codziennej pracy. Cieszyli się szczególnie dobrą reputacją w społeczności. Większość piosenek nagranych przez Gerda Kocha w latach 1960/61 pochodzi od mężczyzn, którzy urodzili się na krótko przed lub po 1900 roku.

Piosenki można podzielić na grupy pieśni tanecznych i pieśni do zabawy (Niutao, Nukufetau: mako tafao), które są śpiewane przez mężczyzn, kobiety i dzieci w celu liczenia lub łapania zabaw. W pieśniach śpiewanych (Niutao: tangi, Nukufetau: fakalangilangi) rybacy próbują wabić ryby i śpiewać nocą wbrew zmęczeniu; w przeszłości wzywali bogów morza. Wcześniejsze utwory robocze praktycznie zniknęły; Około 1960 roku wciąż można było nagrać utwór roboczy, który był śpiewany podczas obracania sznurka z włókna kokosowego. W nagrodzonych piosenkach (Niutao, Nanumanga: viki, viiki; Nukufetau: taungafatu ) szanowani mężczyźni, którzy wnieśli wkład do społeczności, śpiewają europejskie melodie, a od czasu do czasu wykonywane są tańce. Niedzielne nabożeństwa obejmują europejskie chóry kościelne (Niutao: pese fatu; Nanumanga: pehe lotu ). Specjalna pieśń pochwalna dla zmarłego, której towarzyszył płacz lamentu, nazwano kupu . Podczas kupu bogowie zostali poproszeni o łaskawe przyjęcie zmarłego.

Podział stylistyczny rozpoczyna się od starego recytatywu , śpiewanego śpiewu, który wykonywany jest chóralnie w metrum stałym i jest czasami uzupełniany rytmicznie klaskaniem w dłonie lub szczelinowym bębnem. Skok jest czasem stały, zwykle biegnie regularnie w dół ruchem prostym lub falującym. Często zdarza się, że 6/8 lub 2/4 takty, których tempo jest stopniowo zwiększane.

Druga, mniejsza grupa starych melodii, składająca się z trzech dźwięków, wykonywana jest w dwugłosowym chórze. Frazy melodyczne są stroficzne i odpowiadają liniom tekstu. Te pieśni są przypisane do dawnych tańców.

Dzięki pracy misjonarskiej i wpływom z Samoa, pentatoniczna pieśń naprzemienna rozprzestrzeniła się, której zakres wynosi ponad jedną piątą (zwykle seksta wielka ) i charakteryzuje się melizmatycznie rozciągniętymi sylabami. Każdy wiersz wiersza zawiera średnio 16 sylab, długość wersetu może wynosić od 14 do 20 sylab. Każda linijka odpowiada frazie melodycznej składającej się z czterech taktów. Teksty muszą być podporządkowane ścisłej czterotaktowej formie. Rodzaj polifonii wynika z naprzemienności partii solowej górnej i dolnej części chóru. Z reguły wokalista rozpoczyna frazę melodyczną, która schodzi od górnej szóstej do prymy, po której następuje sekwencja dźwięków zbliżona do prymy. Chór odpowiada już w tej drugiej połowie frazy, zbliżając się do prymy od dolnej kwarty. W przeciwieństwie do górnej części chór nie stosuje melizmatów. Zakończenie następuje zwykle gwałtownie, gdy górna część zatrzymuje się po powtórzeniu ostatniego wiersza tekstu, a chór urywa się na prymie w środku tego wiersza. Rytm podąża jednakowo za obydwoma głosami, po prostu rezygnując z delikatnych melizmów górnej części, akcenty są często ustalane przez synkopę . Pieśni śpiewane w kościele należy wykonywać dyskretnie. Jeśli te same piosenki są śpiewane na konkursach w innych miejscach, chór i publiczność często są bardzo szczęśliwi.

Muzyka pop pochodzi z radia, ponieważ można ją usłyszeć jednolicie na wszystkich wyspach Polinezji, aż do muzyki Nowej Gwinei . Odpowiednią grupę muzyczną na głównej wyspie Funafuti prowadzi piosenkarz i gitarzysta Aselu Apelu.

Tańce

Taniec na stojąco młodej kobiety na festiwalu Pasifika 2011 w Auckland w Nowej Zelandii

Nie było specjalnego parkietu, tańce na każdą okazję odbywały się przed apartamentowcami lub w domu spotkań. Fakanau tańca na siedząco był popularny na Niutao i Nukufetau , w którym brali udział głównie mężczyźni. Siedzieli w kręgu wokół starca pośrodku, który działał jak zegar. Powszechną odmianą tańca na siedząco jest zwykle wykonywana na kolanach lub w pozycji stojącej, gdzie tancerze wykonują te same ruchy tułowiem i ramionami bez odsuwania się od miejsca. Taniec kobiecy, w którym czasami brali udział mężczyźni, nazywano onga . Podobnie jak fakatapatapa , onga była tańcem na szczęśliwe okazje. Z kolei fakanu wykonywano na każdym festiwalu, nawet przy smutnych okazjach: na pogrzebie, z okazji powracających rybaków czy narodzin syna.

Wolniejsze mako fakaseasea (Niutao i Nukufetau) tańczyło nieco więcej kobiet niż mężczyzn. Spośród 40-50 obecnych tylko nieliczne poruszały rękami i górną częścią ciała w tańcu na stojąco, podczas gdy pozostali utworzyli chór i uderzali w rytm. Zsynchronizowane aktorstwo nie jest konieczne w tym tańcu. Tańce mako fakatangitangi (Niutao i Nukufetau), mako fakalangilangi (Nanumanga) i mako saka (Nukufetau) były prawdopodobnie podobne . Na wyspie Nanumanga na zakończenie innego tańca odśpiewano krótką taneczną piosenkę putu tanga . Tradycję tańców na stojąco fakanau i fakaseasea podtrzymuje dziś tylko kilku starszych.

Inny stary styl tańca został nazwany fatele ( faatele , Niutao i Nanumanga). Pięć lub sześć kobiet siedziało lub klęczało i poruszało rękami i rękami, kilku mężczyzn i kobiet w pobliżu tworzyło chór. Współczesna forma fatele, która pojawiła się pod koniec XIX w., Jest obecnie najbardziej znanym tańcem, za pochodzenie fateli uważa się Tuvalu, nawet jeśli występuje na wyspach Tokelau , Kiribati , Rotuma , Wallis i Futuna . Jego melodie są inspirowane Europą, teksty mają chrześcijańską treść. Niezamężne dziewczyny w bambusowych spódnicach stoją w dwóch lub więcej rzędach. Przed nim młodzi mężczyźni siedzą na podłodze, śpiewają w chórze i klaszczą lub wybijają rytm rękami na matach. Są to zasadniczo tańce na stojąco, w których ręce i ramiona są poruszane w sposób przypominający fale i tak synchronicznie, jak to możliwe przez długi czas (kilka godzin). Rytm można również stworzyć w bardziej inwazyjny sposób, bębniąc na drewnianym pudełku.

Ponadto Samoa Siva (ogólnie „tańczyć” w Samoa, Nanumanga: Hiva ) ustaliła się . Ten taniec ruchowy dla dziewcząt i chłopców, który odpowiada stereotypowi z Morza Południowego, zawiera pieśń śiwy śpiewaną kilkoma głosami , często z tekstem z Samoa.

Zobacz też

Dyskografia

  • Tuvalu. Towarzystwo Atolu Polinezyjskiego. Wyprodukowane przez Ad Linkels. (Anthology of Pacific Music - 5) Ethnic Series, PAN Records, 1994 (PAN 2055)

literatura

  • Dieter Christensen, Gerd Koch : Muzyka Wysp Ellice. (Nowa seria, sekcja 5, South Seas II.) Muzeum Etnologii, Berlin 1964.
  • Marc Beaulieu: Tuvaluan Faatele: kontekst performatywny i historyczno-geograficzny. W kontekście , tom 34, 2009, s. 49–64
  • Gerd Koch: Kultura materialna Wysp Ellice. (Nowa seria, trzecia sekcja Morza Południowego I.) Muzeum Etnologii, Berlin 1961.
  • Gerd Koch: Pieśni Tuvalu. University of South Pacific, Suva (Fidżi) 2000 (tłumaczenie Christensen / Koch 1964)

linki internetowe

Indywidualne dowody

  1. ^ Niko Besnier: Tuvaluan: język polinezyjski na Środkowym Pacyfiku. Routledge Chapman & Hall, Nowy Jork 1999, ISBN 0-415-02456-0 , s. XIX.
  2. ^ Krótka historia Tuvalu. tuvaluislands.com
  3. ↑ Sabine Ehrhart: Morza Południowe. Światy wysp na południowym Pacyfiku. (= Przewodnik po kulturze i krajobrazie DuMont). DuMont, Kolonia 1993, s. 256, 259.
  4. ^ William Wyatt Gill : Notatki z Pacyfiku. Religijne Towarzystwo Traktatów, Londyn 1865, s. 15 i nast. ( online w Open Library )
  5. ↑ D. Christensen, G. Koch: Muzyka Wysp Ellice. 1964, s. 183-186.
  6. ↑ D. Christensen, G. Koch: Muzyka Wysp Ellice. 1964, ss. 188-190.
  7. ↑ Simati Faaniu, Hugh Laracy: Tuvalu. Historia. Institute of Pacific Studies, Suva (Fidżi) 1983, s. 122 i nast.
  8. ↑ Gerd Koch: Kultura materialna Wysp Ellice. 1961.
  9. ↑ D. Christensen, G. Koch: Muzyka Wysp Ellice. 1964, ss. 17-19.
  10. ↑ Jane Resture: Tuvalu. Śpiewać i tańczyć.
  11. ↑ D. Christensen, G. Koch: Muzyka Wysp Ellice. 1964, strony 161-178.
  12. ↑ Piosenka Tuvalu - CUZZIES ** Tilitili ake Funafuti **. Wideo z YouTube
  13. ↑ D. Christensen, G. Koch: Muzyka Wysp Ellice. 1964, s. 16
  14. ↑ Marc Beaulieu: Tuvaluan Faatele . 2009, s. 51
  15. ↑ Fatele Funafuti - „Talofa te mamalu ote fale”. Wideo z YouTube
  16. ↑ Tuvalu - Fatele z Funafuti 6. Wideo na Youtube
  17. ↑ Siva Tuvalu - „Talofa ite aso tenei”. Wideo z YouTube