producent muzyczny

Producent muzyczny jest w przemyśle muzycznym jednego z zarządzaniem i realizacją produkcji muzyki osoby odpowiedzialnej. Zadania producenta muzycznego mogą być bardzo zróżnicowane. Koordynuje z. B. nagrywanie muzyki w studiu nagraniowym , zaangażowanie muzyków i dbałość o marketing.

Producenci muzyczni w tej formie istnieją głównie w muzyce pop , country , hip-hopie , jazzie i muzyce elektronicznej . W muzyce klasycznej The artystyczny kierownik jednostki - zazwyczaj inżynier dźwięku - zwykle ma większy wpływ na wynik artystycznej. Praca producenta muzycznego przy udźwiękowieniu to z. Czasami porównywalny do tego dyrektora w filmie . Ponieważ są odpowiedzialni za zadania artystyczne i techniczne, producenci muzyczni często rekrutują się z obszaru studiów nagraniowych (właściciele studiów lub realizatorzy dźwięku ) lub są kompozytorami / autorami piosenek, którzy sami nadzorują realizację swoich kompozycji w studiu.

fabuła

Zawód producenta muzycznego jest ściśle związany z rozwojem studia nagraniowego. Pierwsze studio nagraniowe otworzył pianista Frederick William „Fred Gaisberg” (* 1873, † 1951) w Filadelfii / Pensylwania na początku 1897 roku. Gaisberg pracował dla niemiecko-żydowskiego emigranta Emila Berlinera . Koncentrowało się to na technologii odtwarzania ( gramofon , płyta ), ale trzeba było również poczynić wysiłki w celu ulepszenia wstępnego etapu technologii odtwarzania, przemysłowej technologii nagrywania . Jako pianista Gaisberg znał perspektywę tłumacza i zapoznał się z techniką nagrywania. W tamtym czasie podział pracy w studiu nagraniowym był niewielki, ponieważ zadania realizatora dźwięku, producenta muzycznego oraz artysty i kierownika repertuaru były często łączone w jedną osobę.

Kiedy 1 stycznia 1909 roku Harry O. Sooy został szefem zespołu nagraniowego w RCA Victor , oficjalnie ustanowiono funkcję producenta muzycznego. Znaczenie i zadania producenta muzycznego wzrosły wraz z szybkim rozwojem technicznym. Kiedy 9 grudnia 1932 roku John Hammond dokonał trzech nagrań jazzowych z zespołem Fletchera Hendersona, właściwie zaczęła się kariera producenta muzycznego. Jego zadania początkowo polegały jedynie na kontaktowaniu się z wykonawcami, uzgadnianiu ilości nagrań i nagrywaniu muzyki na taśmę w sposób jak najbardziej naturalny. Wraz z wprowadzeniem magnetofonu w 1948 r. wadliwe nagrania mogły być całkowicie lub częściowo usuwane i odtwarzane, a technologia wielościeżkowa w końcu umożliwiła dogrywanie . Poszerzyło to pole działania producenta.

The Rock & Roll udanych Autorzy Jerry Leiber i Mike Stoller złamał nowe możliwości w praktyce studio muzyki pop, kiedy ingerować w proces nagrywania jak nigdy przedtem i wdrożone własne kompozycje w pracy w studio. W 1955 roku możliwości techniczne w studiu nagraniowym były jeszcze dość skromne, ponieważ możliwe było jedynie łączenie różnych ujęć i tworzenie efektów pogłosowych . Termin „producent nagrań” jeszcze nie istniał dla ich pracy w studio, nadal byli określani jako „nadzorcy” na pierwszych płytach Drifters LP. Leiber and Stoller zawdzięcza swój status producenta muzycznego, ponieważ produkcja muzyczna była z jednej strony częścią komponowania, ale z drugiej była także niezależnym zawodem.

zadania

Wraz z powstaniem pierwszych studiów nagraniowych i udoskonaleniem technologii dźwięku, pojawiła się potrzeba wykorzystania kreatywnych elementów w nagraniach dźwiękowych . Zakres zadań producenta muzycznego w dzisiejszym przemyśle muzycznym jest bardzo zróżnicowany i zależy w szczególności od podziału pracy między wytwórnią muzyczną , studiem nagraniowym i producentem. Producent muzyczny jest pośrednikiem między wykonaniem artystycznym, realizacją dźwięku a komercyjnym potencjałem nagranych utworów. Z jednej strony zakres zadań producenta muzycznego można podzielić na kryteria techniczne, artystyczne i ekonomiczne, z drugiej na fazy przed, w trakcie i po nagraniu muzycznym. Producent muzyczny nie skupia się tylko na procesie monitorowania, miksowania i masteringu .

Przed nagrywaniem

W ramach przygotowań do nagrania poszukuje i szkoli talenty oraz wspólnie z artystami i managerem repertuaru ustala ich repertuar . Ponadto podejmuje ostateczne decyzje dotyczące aranżacji i wykorzystania muzyków sesyjnych , pełni rolę mediatora pomiędzy wytwórnią płytową a wykonawcami, odpowiada za odpowiedzialność komercyjną wspólnie z wytwórnią płytową oraz podejmuje ostateczną decyzję w sprawie nagrania. budżet . W zakresie praw autorskich producent muzyczny musi uzyskać prawa do utworów muzycznych przewidzianych do nagrania dźwiękowego, tak aby możliwa była późniejsza dystrybucja na nośnikach dźwięku . Odbywa się to w formie tzw. ekskluzywnych kontraktów artystycznych. Producent często odpowiada również za opracowanie aranżacji; ustala poszczególne partie instrumentalne i wokalne oraz kieruje procesem nagraniowym .

Podczas nagrywania

Producent muzyczny tworzy harmonogram nagrań, rezerwuje i organizuje sesję nagraniową w studiu nagraniowym, decyduje o nowych ujęciach, określa ujęcia dozwolone do miksowania i masteringu oraz płaci realizatorom dźwięku i muzykom studyjnym. Zajmuje się lub nadzoruje rozmieszczenie mikrofonów/statywów mikrofonowych, wzmacniaczy mikrofonowych, statywów muzycznych czy izolację instrumentów. Współpracuje z artystami nad optymalizacją nagrania. Współpracuje z ekipą studyjną przed, w trakcie i po nagraniu dźwięku. W trakcie i po sesji nagraniowej producent i realizator dźwięku mogą wybierać spośród szerokiej gamy efektów dźwiękowych, takich jak overdub , kompresja , korektor , delay , flanger , phaser , chorus , filter , pitch shifter lub distortion . Producent zajmuje się nagrywaniem dźwięku ("nagrywaniem"), miksowaniem (miksowanie wszystkich ujęć) i masteringiem (kompilacją finalnego dźwięku).

Po nagraniu

Producent muzyczny ma prawo do nagrania i wykorzystania muzyki artysty w kontrakcie płytowym . W ten sposób może uzyskać prawo, w ramach wyłączności tytułowej, do korzystania z tytułów muzycznych wymienionych w umowie produkcyjnej przez lata od ich pierwszej publikacji. Producent może, ale nie musi przejściowo przejąć koszty produkcji i marketingu. Jeśli jeszcze tego nie zrobił, szuka firm fonograficznych, które nagrają gotowe nagranie na nośnik dźwięku, a następnie sprzedają. Wykonawcy i wytwórnie płytowe polegają na producencie jako na obiektywnym słuchaczu w wypełnianiu swoich zadań, zwłaszcza w określaniu właściwego brzmienia.

Wpływy artystyczne

Poza muzyką klasyczną ważną rolę odgrywa dźwięk nagrań dźwiękowych. Zazwyczaj w sesję nagraniową zaangażowani są inżynierowie dźwięku, a zwłaszcza producenci muzyczni, których podstawowym zadaniem jest kreowanie dźwięku. Producent decyduje o instrumentacji, zastosowaniu głosów w tle lub nakładek. Oznacza to, że wpływ artystyczny niektórych producentów jest tak duży, że mają oni prawo do twórczego udziału w dziele, a tym samym podjęcia roli współkompozytora. Z punktu widzenia prawa autorskiego czasami posuwa się to tak daleko, że producent muzyczny jest również formalnie nazywany i zarejestrowany jako kompozytor. Roszczenia dotyczące praw autorskich niektórych producentów muzycznych zawsze były częściowo kontrowersyjne (patrz Cut In ).

Producentem o znaczącym wpływie artystycznym na muzykę był Phil Spector , który znalazł talenty, przyczynił się do powstania tekstu i muzyki oraz skrupulatnie monitorował i interweniował w sesji w studiu nagraniowym. Aspekty artystyczne uzupełniają zadania techniczne i ekonomiczne. Niektórzy producenci byli muzycznymi katalizatorami, jak Brian Eno czy Trevor Horn, próbują zrealizować specjalną koncepcję muzyki pop i jej marketingu. W szczególności w hip-hopie i tańcu producenci muzyczni są często kompozytorami i/lub autorami tekstów utworów, które produkują.

gatunek

W zależności od stopnia niezależności rozróżnia się producenta niezależnego i producenta muzycznego (zazwyczaj zatrudnianego przez wytwórnię płytową) . Ci ostatni otrzymują wynagrodzenie od pracodawcy oraz tantiemy związane z wynikami , podczas gdy niezależni producenci zazwyczaj pracują na zasadzie zaliczki na poczet przyszłych tantiem . Skutkuje to również ryzykiem przedsiębiorczym producenta muzycznego. Niezależni produkują na własny rachunek i na własne ryzyko. Gotowego mastera oferuje zainteresowanym wytwórniom płytowym, które następnie przejmują gotowe utwory. Podpisuje z nimi umowę produkcyjną, która zabezpiecza mu dochody ze sprzedaży fonogramów. Jeżeli dochód jest niższy od poniesionych kosztów z powodu niskiej sprzedaży, może ponieść stratę. Producent wynagrodzenia nie jest narażony na to ryzyko. Producent wykonawczy odpowiada za sfinansowanie projektu muzycznego, a prosty producent muzyczny przejmuje część twórczą.

Znani producenci muzyczni

Chociaż w muzyce pop producenci muzyki, tacy jak kompozytorzy i muzycy studyjni, zwykle pracują w tle i pozostają w dużej mierze nieznani publiczności muzycznej, niewielu producentów opuściło tę anonimowość. Odnoszący sukcesy i znakomici producenci muzyczni cieszą się statusem podobnym do samych wykonawców.W USA na uwagę zasługują Nile Rodgers , will.i.am , Bill Putnam , Sam Phillips , Quincy Jones , Rick Rubin , David Foster , Jimmy Iovine , Phil Ramone (Pop), Rudy Van Gelder (jazz) czy Chet Atkins (kraj). W Wielkiej Brytanii George Martin , Alan Parsons , Trevor Horn , Mike Batt , Norrie Paramor , Joe Meek , Mickie Most czy Stock Aitken Waterman . Ralph Siegel , Hans Bertram , Nils Nobach , Heinz Gietz , Conny Plank , Dieter Dierks , Frank Farian , Reinhold Mack , The Cratez i Dieter Bohlen byli lub są ważnymi niemieckimi producentami muzycznymi. Zwłaszcza w jazzie osobistości takie jak Alfred Lion i Manfred Eicher znalazły i odnajdują się do dziś , którzy nagrywają muzyków z własnego przekonania i sprzedają ich we własnych wytwórniach płytowych. W Anglii Hugh Padgham jest szczególnie godny uwagi ze względu na swoją pracę z Genesis, Philem Collinsem, The Police i Mike and the Mechanics.

Indywidualne dowody

  1. ↑ Ross Laird: Kuszące mrowienie. Greenwood Publishing Group, 1995, ISBN 978-0-313-29240-8 , s. 66. Ograniczony podgląd w Google Book Search
  2. ↑ Pekka Gronow, Ilpo Saunio: Międzynarodowa historia przemysłu nagraniowego. A&C Black, 1999, ISBN 978-0-304-70590-0 , s. 11. Ograniczony podgląd w wyszukiwarce książek Google
  3. ↑ patrz Gronow / Saunio 1999, s. 70.
  4. ↑ patrz Gronow / Saunio 1999, s. 111.
  5. ↑ a b c Virgil Moorefield: Producent jako kompozytor. MIT Press, 2010, ISBN 978-0-262-51405-7 , s. 8 f. Ograniczony podgląd w wyszukiwarce książek Google
  6. ^ B David Ritz: psu: The Leiber i Stoller Autobiografii. 2009, s. 299 f.
  7. ↑ a b Sebastian Steinhardt: Produkcja muzyczna przyszłości: empiryczne studium nowych możliwości dla muzyków i producentów. Diplomica Verlag, 2013, ISBN 978-3-8428-9209-5 , s. 43 f. Ograniczony podgląd w wyszukiwarce książek Google
  8. ↑ Michel Clement: Ekonomia przemysłu muzycznego. Springer-Verlag, 2009, ISBN 978-3-8349-9916-0 , s. 64. Ograniczony podgląd w wyszukiwarce książek Google
  9. ↑ można to wykorzystać np. do kompensacji ruchów wokalisty przed mikrofonem
  10. ^ Phil Ramone, Making Records: The Scenes Behind the Music , 2007, s. 14
  11. ^ Insa Sjurts: Gabler Lexikon Medienwirtschaft. Gabler, 2011, ISBN 978-3-8349-6487-8 , s. 425. Ograniczony podgląd w Google Book Search
  12. ^ John Shepherd: Continuum Encyklopedia Muzyki Popularnej Świata. A&C Black, 2003, ISBN 978-0-8264-6322-7 , s. 197. Ograniczony podgląd w Google Book Search
  13. ↑ Harvey Rachlin, Encyklopedia Biznesu Muzycznego , 1981, s. 345
  14. ↑ Wieland Ziegenrücker / Peter Wicke, Sachlexikon Popularmusik , 1987, s. 299