My Fair Lady (film)

My Fair Lady to muzyczna adaptacja z 1964 roku, którego fabuła oparta jest na scenie muzycznej od tej samej nazwie przez Alan Jay Lerner (tekst) i Fredericka Loewe (muzyka) na podstawie sztuki Pygmalion przez George'a Bernarda Shawa . Film został uznany za najlepszą produkcję roku podczas rozdania Oscarów w 1965 roku .

wątek

Fabuła filmu jest zgodna z wersją sztuki: fonetyk profesor Higgins zakłada się ze swoim przyjacielem, pułkownikiem Pickeringiem, że może zamienić niewykształconą i ordynarną sprzedawczynię kwiatów Elizę Doolittle w damę towarzystwa. Na początku wcale nie jest pod wrażeniem pomysłu brania lekcji, jakie narzuca jej Higgins, ale jeśli chodzi o zdobycie dachu nad głową , która w większości musiała żyć na ulicach Londynu , zgadza się Eliza.

Z biegiem czasu Eliza Doolittle staje się „ Mayfair Lady”, ale pewnego dnia wywołuje skandal na wyścigu konnym i popada w swój stary plan, kiedy w obecności profesora, jego matki i pułkownika Pickeringsa „Pieprz w tyłek” konia wyścigowego chce się rozprzestrzenić, jeśli nie biegnie szybciej. Teraz młody Freddy Eynsford-Hill dowiaduje się o Elizie. Wielki finał to bal w londyńskim towarzystwie, któremu towarzyszą Higgins i Pickering. Tutaj wyróżnia się wybraną wymową i tańcami z księciem Transylwanii . Obecna tam zagraniczna lingwistka pomyliła ją nawet z węgierską księżniczką.

Profesor, teraz wyraźnie szczęśliwszy niż w dniu wyścigu, otrzymuje gratulacje od Pickeringa. Higgins wygrał zakład. Oboje zapominają o Elizie, która teraz rozumie, że była wykorzystywana tylko do zakładu. Wściekła opuszcza dom Higginsa bez wieści i pełna smutku ponownie odwiedza swoje dawne środowisko w Covent Garden . Ale tutaj nie ma jej już w domu, już za bardzo zamieniła się w damę i nie jest już rozpoznawana przez starych znajomych. W końcu znajduje pocieszenie i zachętę ze strony matki Higginsa, która zachęca ją do nowej niezależności i zachęca ją do przeciwstawienia się surowym manierze Higginsa. Chociaż początkowo twierdzi, że Higgins, który nagle pojawia się u matki i chce sprowadzić Elizę z powrotem jak zbiegłego psa, na złość, że chce poślubić Freddy'ego, teraz sama uczy fonetyki (z językoznawcą, który myślał, że jest księżniczką) i w ten sposób nauczysz, jak stosować jego metody, to w końcu do niego wróci. Dopiero okaże się, jak rozwinie się jej przyszłość z profesorem, który tak lubił być kawalerem.

tło

Nakręcony z budżetem 17 milionów dolarów w studiach Warner Bros. w Burbank w Kalifornii , film zarobił 72 miliony dolarów w kasie - ogromny hit, jeśli wziąć pod uwagę, że Warner Bros. ma prawa tylko za 5, zarobił 5 dolarów milion.

Na początku Vincente Minnelli powinien był reżyserować, ale gdy jego żądania były zbyt wysokie, wybór padł na George'a Cukora.

Jeśli chodzi o obsadę, nie zawsze byłeś pierwszym wyborem. Chociaż Rex Harrison i Julie Andrews brali udział w produkcji na Broadwayu, którą wystawiano tam z wielkim powodzeniem przez sześć i pół roku, Jack Warner początkowo miał na myśli Cary'ego Granta do roli profesora Higginsa. Ale to odmówiło i odniosło się do Rexa Harrisona (podobno powiedział, że nie obejrzy filmu, jeśli Harrison nie zagra Higginsa). Wybierając główną aktorkę, studio pozostało twarde i pokonało Audrey Hepburn przeciwko nieznanemu Andrewsowi. Jak ujawniła po latach Audrey Hepburn, gdyby najpierw odwołała Elizabeth Taylor , a potem dopiero wtedy, być może Julie Andrews dostałaby rolę Elizy. Jak na ironię, Julie Andrews zdobyła później Oscara dla najlepszej aktorki za rolę w Mary Poppins , podczas gdy Audrey Hepburn nie była nawet nominowana do Oscara. Ojciec Elizy miał zagrać Jamesa Cagneya , ale kiedy wycofał się z projektu, rola trafiła w ostatniej chwili do Stanleya Hollowaya, który grał Alfreda Doolittle'a na Broadwayu.

Styl śpiewania Rexa Harrisona spowodował poważne problemy techniczne. Ze względu na jego specjalną pieśń mówioną niemożliwe było wcześniejsze nagranie śpiewanych numerów, a następnie sfilmowanie go synchronicznie z ustami w celu odtworzenia. Dlatego też jego śpiew został nagrany na żywo, do czego po raz pierwszy użyto mikrofonu bezprzewodowego, ukrytego pod krawatem. Audrey Hepburn nagrała piosenki wcześniej, ale w gotowym filmie jej śpiew został zastąpiony głosem Marni Nixon ( przez „dubbing” ). Nawet śpiewający głos Jeremy'ego Bretta został zastąpiony przez wyszkolonego wokalistę, Billa Shirleya ( tenor ) (1921*, † 1989). Brett od dawna twierdził, że sam zaśpiewał piosenkę „Na ulicy, gdzie żyjesz” i powtórzenia piosenki w filmie, a pan Shirley śpiewał tylko wyższe dźwięki. Dopiero w 1994 roku przyznał, że to Shirley zaśpiewała piosenkę i że nie wiedział o niej aż do premiery . Najbardziej udaną nagraną wersją piosenki była piosenkarka Vic Damone w 1956 roku.

W latach 90. oryginałowi groziło zagubienie, ponieważ był mocno zużyty i zaczął się rozkładać z powodu dużej liczby kopii. Dzięki drobiazgowej renowacji obrazu i dźwięku możliwe było ponowne wykonanie My Fair Lady z okazji 30-lecia. Podczas renowacji po raz pierwszy zastosowano techniki cyfrowe, więc uwerturę można było przywrócić jedynie poprzez digitalizację zachowanych obrazów.

Choreografię do filmu przygotował zdobywca Oscara Hermes Pan .

Wersja niemiecka

Niemiecka wersja z dubbingiem powstała w 1964 roku w studiu Ultra Film Synchron GmbH w Berlinie . Był to jeden z najbardziej wyszukanych i drogich lat 60-tych. Cechą szczególną była decyzja o wpuszczeniu zwykłych ludzi na ulicę „ Berlin ” – według brytyjskiego Cockneya w oryginale.

Nagrody filmowe

Kostium z filmu zaprojektowany przez Cecila Beatona

Oskary 1965

Nagrody

• Najlepsze zdjęcie : Jack L. Warner
• Najlepszy reżyser : George Cukor
• Najlepszy aktor : Rex Harrison
• Najlepszy kolor aparatu : Harry Stradling Sr.
• Najlepszy projekt produkcji — kolor : Gene Allen , Cecil Beaton , George James Hopkins
• Najlepszy projekt kostiumów - kolor : Cecil Beaton
• Najlepszy wynik : André Previn
• Najlepsza notatka : George Groves

Nominacje

• Najlepszy aktor drugoplanowy : Stanley Holloway
• Najlepsza aktorka drugoplanowa : Gladys Cooper
• Najlepszy montaż : William H. Ziegler
• Najlepszy scenariusz adaptowany : Alan Jay Lerner

Złote globusy

Nagrody

• Najlepszy film - komedia lub musical
• Najlepszy aktor w komedii lub musicalu : Rex Harrison
• Najlepszy reżyser : George Cukor

Nominacje

• Najlepsza aktorka w komedii lub musicalu : Audrey Hepburn
• Najlepszy aktor drugoplanowy : Stanley Holloway

Inne nagrody filmowe

• Nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej : Najlepszy film: George Cukor
• Nominacja do Brytyjskiej Akademii Filmowej: Najlepszy brytyjski aktor: Rex Harrison
• Nagroda Davida : Najlepszy film nieanglojęzyczny: Jack L. Warner
• Nagroda Directors Guild of America - Najlepszy reżyser w filmie fabularnym: George Cukor , David Hall (asystent reżysera)
• Nominacja Writers Guild of America za najlepszy scenariusz (muzyczny): Alan Jay Lerner
• Wiesbaden ocena filmu agencja przyznała PRODUKCJI ocena „szczególnie cenne”.
• W 2018 roku My Fair Lady została wpisana do Krajowego Rejestru Filmowego .

Opinie

literatura

• Alan Jay Lerner, Frederick Loewe: Moja piękna dama. Po Pigmalionie Shawa (oryginalny tytuł: My Fair Lady ). Niemiecki Roberta Gilberta . Kompletna edycja. Droemer-Knaur, Monachium i Zurych 1963

Filmy dokumentalne

• Making of „My Fair Lady” . Dokumentacja wideo autorstwa Suzie Galler. USA 1994, CBS / Galler West Productions

Indywidualne dowody

1. ↑ Thomas Bräutigam : Leksykon synchronizacji filmu i telewizji. Ponad 2000 filmów i seriali z ich niemieckimi aktorami głosowymi itp. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 2001, ISBN 3-89602-289-X , s. 33 i 267-277

linki internetowe

• My Fair Lady w internetowej bazie filmów (angielski)
• Witryna z francuskimi filmami z dużą ilością zdjęć
• Nośnik dźwięku z muzyką filmową