Nashville Sound

Nashville Sound to mieszanka klasycznej muzyki country z wpływami muzyki pop dzięki w dużej mierze zunifikowanej technice produkcji i jednolitym aranżacjom.

Generał

W tym kontekście termin „dźwięk” jest używany w świecie zawodowym oraz w przemyśle muzycznym do opisania w dużej mierze identycznego obrazu dźwiękowego w nagraniach muzycznych różnych wykonawców. Czasami nawiązywane jest połączenie z miejscem, takim jak dźwięk Motown lub dźwięk Mersey , aby wyjaśnić pochodzenie utworów muzycznych. Nagrania muzyczne i hity zaliczane do brzmienia Nashville mają tylko jedną wspólną cechę: zostały nagrane w jednym z wielu studiów nagraniowych w Nashville. Dźwięk, aranżacja i instrumentacja są jednak często niejednorodne .

Historia pochodzenia

Nashville Sound był postrzegany jako odpowiedź na stale rosnący rock and roll , który wywierał nieodpartą atrakcję, zwłaszcza dla kochającej konsumentów młodzieży. Prasa branżowa konsekwentnie datuje początek brzmienia Nashville na 7 listopada 1956 r., Kiedy Ferlin Husky nagrał swój hit Gone . Kolejnym krokiem było nagranie czterech ścianach przez Jim Reeves , który został dokonany w dniu 7 lutego 1957 r. W produkcji Oh Lonesome Me / I Can't Stop Loving You for Don Gibson z Chetem Atkinsem w dniu 3 grudnia 1957 roku zintensyfikowano składniki . Tak długo, jak Elvis Presley nagrywał z producentem Stevem Sholesem w nowojorskim RCA Studios, rezultat był zwykle Rock & Roll lub Blues . Kiedy RCA otworzyło swoje najnowocześniejsze Studio B w Nashville w 1957 roku i Elvis również zaczął tu produkować, wpływ dźwięku z Nashville był dla niego niewątpliwy. Nagrał tam po raz pierwszy w dniu 10 czerwca 1958 roku i grał głupca, taki jak ja między innymi . Dźwięk Nashville stał się wyraźniejszy po odbyciu służby wojskowej od 20 marca 1960 r., Tak jak między innymi tutaj. Make Me Know it i pojawiły się Fame And Fortune . Chet Atkins został dyrektorem studia, a także wyprodukował wiele nagrań studyjnych. Studio jest jednym z najważniejszych studiów na świecie, w którym nagrano tutaj ponad 35 000 tytułów, w tym ponad 1000 najlepszych hitów w USA i 150 nagrań Presleya (więcej niż gdzie indziej: Sun Records , RCA New York, Radio Recorders Hollywood, American Sound Studios ).

Time Magazine poinformował, że w 1960 roku w Nashville już zastąpiony Hollywood jako drugim najważniejszym centrum produkcyjnym płyta do Nowego Jorku. Około 20% hitów z 1959 roku miało swój początek w Nashville. Muzyka country ma teraz miejski wygląd, ponieważ tradycyjna stalowa gitara pedałowa ustąpiła miejsca saksofonowi. W mieście przebywało ponad 100 wydawców muzycznych, ponad 200 kompozytorów i ponad 1000 instrumentalistów. Der Spiegel zinwentaryzował łącznie 20 studiów nagrań, których klienci wnieśliby 26 wytwórni z 4 tłoczniami do sprzedaży płyt wartych 200 milionów euro (1965). Studio nagrań RCA zostało później przemianowane na „RCA Nashville Sound Studio”, co widać na płycie winylowej Williego Nelsona Yesterday's Wine , nagranej tam 3 i 4 maja 1971 roku.

Podstawy personelu

W szczególności Nashville Sound jest kojarzone z wieloma osobami, które były i są odpowiedzialne za intonację dźwięku jako muzycy studyjni w tle . Koncentruje się w szczególności na studiach nagraniowych RCA i Columbia Records w Nashville, gdzie od 1956 r . Opierał się trzon tak zwanego Nashville A-Team . Producenci tacy jak Chet Atkins, Owen Bradley , Bob Ferguson, Bob Foster czy Bob Moore zapewnili - w większości niezależnie od nagrywanych wykonawców - w tym samym czasie w dużej mierze jednolitą obsadę muzyków studyjnych. Należeli do nich Chet Atkins, Harold Bradley, Ray Edenton, Grady Martin i Hank „Sugarfoot” Garland (gitara), kompozytor country Boudleaux Bryant (gitara rytmiczna), Pete Drake (gitara stalowa), Bob Moore (kontrabas), Jethro Burns (mandolina), Howard Carenter, Lilian Van Hunt and Brenton Banks (skrzypce), Hargus "Pig" Robbins i Floyd Cramer (fortepian), Boots Randolph (saksofon), Carl Garvin (trąbka / klarnet), Danny Davis i William McElhiney (trąbka) oraz Murray M. "Buddy" Harman (perkusja). Był też chór pomocniczy, w większości rekrutowany z Anita Kerr Singers . Ten skład zaowocował w dużej mierze jednorodnymi produkcjami z lekkimi strukturami muzyki pop.

Gatunek muzyki

Stylistycznie Nashville Sound można sklasyfikować jako country pop . W związku z tym doprowadziło to do bardziej intensywnego przejścia na popularną paradę hitów pop . Ponadto w studiach nagraniowych panowała nieformalna, luźna atmosfera, w której pomijano klasyczne wiejskie instrumenty skrzypce i banjo, zastępując je saksofonem i mandoliną. Typowe były „aranżacje na głowę”, czyli spontaniczne i improwizowane - nie notowane - partytury na jam session, które faktycznie należą do popu lub jazzu . Śpiew był mniej nosowy i nie miał już wysokiego tonu, bez powolnej wymowy, a jednocześnie stłumiony akcent południowy („akcent brzucha”). The Nashville Sound zachowało jednak inne atrybuty muzyki country, a mianowicie prostotę, szczerość i ciepło.

Dalszy rozwój

W publikacji The Nashville Sound: Bright Lights And Country Music , opublikowanej we wrześniu 1970 roku, autor Paul Hemphill słusznie zwraca uwagę, że wykonawcy spoza kraju, tacy jak Buffy Sainte-Marie (LP I'm Gonna Be A Country Girl Again , Lipiec 1968) lub Bob Dylan (LP Self Portrait , 8 czerwca 1970 i Dylan , 19 listopada 1973) od czasu do czasu produkowali w mieście w poszukiwaniu Nashville Sound. Na początku lat siedemdziesiątych „wyjęci spod prawa” jak Waylon Jennings czy Willie Nelson przywracali muzykę country do jej pierwotnych korzeni, rzadziej polegali na zatrudnionych producentach i coraz częściej sięgali do własnych muzyków studyjnych, zwłaszcza ze względu na prawie niezmienioną grupę osób zaangażowanych w nagrania. Stracił indywidualność i dynamizm. W rezultacie Nashville Sound stracił muzyczną dominację, ale pozostał w muzycznym świecie. Chociaż termin ten nigdy nie mógł zostać należycie wyjaśniony przez znawców branży muzycznej , pozostał sloganem mediów, a tym samym automatyczną reklamą miasta.

Nashville Sound oznaczało, że gwiazdy zostały pozbawione mocy . Wpływ uzyskali producenci i muzycy sesyjni. Zdarzało się, że instrumenty były później dodawane lub usuwane z nagrania bez wiedzy tłumacza. Artystka często nie potrafiła zapobiec zmianie spowodowanej chórami drugoplanowymi. Niektórzy muzycy w końcu zbuntowali się i opuścili Nashville do Austin w Teksasie (patrz: Outlaw Movement ) lub wyprodukowali swoje płyty w niezależnych studiach nagraniowych. Era dominującego brzmienia Nashville dobiegła końca w połowie lat 80., ale niektóre podejścia przetrwały do ​​dziś.

Indywidualne dowody

  1. REUTER'S od 17 marca 2011 r., Piosenkarz country Ferlin Husky umiera w wieku 85 lat  ( strona nie jest już dostępna , wyszukiwanie w archiwach internetowychInformacje: Link został automatycznie oznaczony jako uszkodzony. Sprawdź łącze zgodnie z instrukcjami, a następnie usuń to powiadomienie.@ 1@ 2Szablon: Dead Link / us.mobile.reuters.com  
  2. Magazyn Time z 14 listopada 1960 r., Music: Hoedown on a Harpsicord
  3. COUNTRY FESTIVAL: Krowa się cielę . W: Der Spiegel . Nie. 12 , 1966 ( online - 14 marca 1966 ).
  4. ^ Paul Kingsbury, The Encyclopedia of Country Music , 1998, s. 371 i nast.
  5. Time Magazine, 27 listopada 1964, Country Music: The Nashville Sound
  6. ^ Chris Gibson, John Connell: Muzyka i turystyka: znowu w drodze. 2005, s. 56
  7. ^ Chris Gibson, John Connell: Muzyka i turystyka: znowu w drodze. 2005, s. 57 ; Cytat Cheta Atkinsa