Neapolitan School (muzyka)

Alessandro Scarlatti.jpg Nicola Antonio Porpora.jpg Tommaso traetta.jpg
A. Scarlatti N. Porpora T. Traetta
Francesco Durante.jpg Pergolesi, compositor.png Niccolò Jommelli.jpg
Pani Durante GB Pergolesi N. Jommelli
Piccinni, Niccolò 1.JPG Domenico Cimarosa użytkownika Francesco Saverio Candido.jpg PaiselloVigeeLeBrun.jpg
N. Piccinni D. Cimarosa G. Paisiello
Kompozytor szkoły neapolitańskiej

Szkoła neapolitańska to nazwa grupy kompozytorów, którzy od 1650 roku - począwszy od Neapolu - zdecydowanie określonych historii opery .

opis

W węższym sensie szkoła neapolitańska kojarzy się ze stylem muzycznym, który od lat dwudziestych XVII w. Cieszył się szczególnym powodzeniem w całej Europie, jest stylistycznie między późnym barokiem a okresem przedklasycznym i charakteryzuje się lekkością i przejrzystością. Akord neapolitański szósty był używany stosunkowo często w utworach moll , dlatego nazwano go imieniem szkoły neapolitańskiej z XIX wieku.

W XVIII wieku Neapol był stolicą królestwa o tej samej nazwie i trzecim co do wielkości miastem w Europie po Paryżu i Londynie . Francuski uczony Charles de Brosses nazwał go w 1739 roku „stolicą muzycznego świata”.

Decydującym warunkiem rozwoju tego zjawiska były cztery konserwatoria w Neapolu, które są znane w całej Europie, w których lokalni i zagraniczni muzycy i kompozytorzy przeszli szkolenie dźwiękowe i / lub sami byli aktywnymi nauczycielami: Santa Maria di Loreto , Pietà dei Turchini , Sant'Onofrio a Poveri di Gesù Cristo . Konserwatoria należały również do najbardziej znanych ośrodków szkoleniowych dla młodych kastratów , którzy później zabłysnęli w kościołach i operach Neapolu i całych Włoch, wyłoniły się z nich znane gwiazdy śpiewu, takie jak Matteuccio , Farinelli i Caffarelli .

Francesco Provenzale jest uważany za założyciela szkoły neapolitańskiej, a Alessandro Scarlatti jest często uważany za pierwszego wiodącego mistrza , chociaż nie pochodził z Neapolu ani tam nie dorastał, a także działał w Rzymie. Neapolitański specjalista Dinko Fabris nawet całkowicie wątpi w rolę Scarlattiego jako „głowy szkoły neapolitańskiej”, postrzega go bardziej jako inspirującą obcą instytucję, która jednak po raz pierwszy nadała neapolitańskiej muzyce teatralnej „wymiar międzynarodowy i europejski”.
Do najbardziej znanych i najważniejszych kompozytorów neapolitańskiej szkoły XVIII wieku należą Nicola Porpora , Francesco Durante , Leonardo Vinci , Francesco Feo , Leonardo Leo , Francesco Mancini , Giovanni Battista Pergolesi i Johann Adolph Hasse . Niccolò Jommelli , Tommaso Traetta , Niccolò Piccinni , Giovanni Paisiello i Domenico Cimarosa byli później . Znanymi autorami tekstów, których libretta zostały przygotowane do muzyki przez kompozytorów szkoły neapolitańskiej, byli Pietro Metastasio i Apostolo Zeno .

Gatunkiem definiującym była początkowo opera seria z wyidealizowanymi mitologicznymi bohaterami lub królami i ustaloną muzyczną sekwencją recytatywu (dla fabuły) i arii da capo (opis stanu). W drugiej połowie XVIII wieku sztywne formy zostały rozszerzone na rzecz większego dramatu poprzez zwiększone użycie orkiestrowych recytatywów Accompagnato i łączenie poszczególnych liczb w większe sceny. Uwertura była trzyczęściowa Sinfonia - żaden z wymienionych cech są typowe lub wyłącznie neapolitański, ale także pojawiają się w pracach Venetian lub innych kompozytorów ( Bononcini , Albinoni , Pollarolo , Vivaldi , CALDARA , Galuppi, itp).

Neapolitańczycy odegrali również ważną pionierską rolę w sukcesie opery buffa w XVIII wieku. Kluczem jest praca La serva padrona przez Pergolesiego , który został pierwotnie wykonywane jako wesoła interludium między aktami opery seria. Opera buffa przekształciła się później w niezależny gatunek, którego najbardziej znanymi i uznanymi na świecie mistrzami byli Piccinni, Cimarosa i Paisiello.

Typową neapolitańską formą operową początku XVIII wieku była Commedia per musica (lub po neapolitańsku „Commeddeja pe mmuseca”). Akcja zwykle rozgrywa się w (wówczas) obecnym na terenie Neapolu. Scena jest sztywna i przedstawia ulicę między dwoma wiejskimi domami, a bohaterowie są albo wzorowani na postaci z Commedia dell'arte, albo są zakochani. Zwykle pojawia się podrzutka, która dorastała nierozpoznana i jest kochana przez kilka innych osób jednocześnie. Pod koniec prawdziwą tożsamością tej osoby okazuje się być bliski krewny większości zalotników, tak że pozostaje tylko jeden wnioskodawca. Oprócz elementów burleski pojawiają się aluzje do opery seria i życia towarzyskiego. Często używaną formą muzyki jest prosta „canzona”, często występująca w strofach. Opera zaczyna się zwykle taką „canzoną” w rytmie sycylijskim . Użycie dialektu neapolitańskiego jest również typowe, ale zostało stopniowo wycofane z 1720 roku i ograniczone do części buffo. Przykładami tego gatunku są Li zite 'ngalera Vinci (1722), Lo frate' nnamorato Pergolesiego (1734) i Il Flaminio (1735), a także opera Leonarda Leo L'Alidoro z 1740 roku, która została ponownie odkryta na początku XXI wieku .

Najważniejszym teatrem w mieście był początkowo San Bartolomeo , który powstał w 1621 roku, ale został całkowicie odbudowany po pożarze w 1681 roku. Od 1737 roku został zastąpiony przez Teatro San Carlo . W tych dwóch domach uprawiano niemal wyłącznie (oprócz intermezzi) arystokratyczną operę seria. Ponadto od początku XVIII wieku otwarto kilka innych teatrów, specjalizujących się głównie w operach komicznych, które były szczególnie popularne wśród zwykłych ludzi: Teatro dei Fiorentini 1707, Teatro della Pace 1724 i Teatro Nuovo.

Zbyt sztywne ograniczenie opery nie oddaje jednak fenomenu szkoły neapolitańskiej jako ważnych kompozytorów, takich jak Provençale, Scarlatti, Francesco Durante, Pergolesi, Jommelli i inni. stworzył również ważne rzeczy w dziedzinie muzyki kościelnej , która była przedmiotem zainteresowania muzyki neapolitańskiej do początku XVIII wieku. Wybitnym i najbardziej znanym przykładem jest Stabat Mater Pergolesiego .

Czysta muzyka instrumentalna nie odegrała żadnej szczególnej roli w twórczości większości neapolitańczyków ani nie odegrała żadnej roli; sonaty klawesynowe Domenico Scarlattiego należy uznać za wyjątek , który ze względu na swoją oryginalność i stylistycznie jest raczej zjawiskiem indywidualnym, choć z wpływami neapolitańskimi (a później iberyjskimi ).

Odróżnienie szkoły neapolitańskiej od innych nurtów muzycznych tego czasu jest w zasadzie trudne, gdyż z. Na przykład niemieccy kompozytorzy, tacy jak Hasse i Johann Joachim Quantz, również studiowali w Neapolu u Alessandro Scarlattiego i pozostawali pod wpływem stylu młodszego neapolitańskiego pokolenia. Między innymi Christoph Willibald Gluck i Wolfgang Amadeus Mozart pozostawali pod mniejszym wpływem szkoły neapolitańskiej .

literatura

  • Dinko Fabris: Neapol, miasto spektakli od XIV do XIX wieku , Art Book + 2 CD + Art Book, Opus 111, Paryż, 1999.

Indywidualne dowody

  1. ^ Dinko Fabris: Neapol, miasto spektakli od XIV do XIX wieku , Art Book + 2 CD + Art Book, Opus 111, Paryż, 1999, s.58
  2. ^ Dinko Fabris: Neapol, miasto spektakli od XIV do XIX wieku , Art Book + 2 CD + Art Book, Opus 111, Paryż, 1999, s. 68–74
  3. ^ Dinko Fabris: Neapol, miasto spektakli od XIV do XIX wieku , Art Book + 2 CD + Art Book, Opus 111, Paryż, 1999, s. 72–74.
  4. Helmut Hucke: Lo frate 'nnamorato. W: Encyklopedia teatru muzycznego Piper. Vol. 4. Works. Massine - Piccinni. Piper, Monachium i Zurych 1991, ISBN 3-492-02414-9 , s. 679.
  5. ^ Dinko Fabris: Neapol, City of Spectacles od XIV do XIX wieku , Art Book + 2 CD + Art Book, Opus 111, Paryż, 1999, s. 57–58
  6. Dinko Fabris: Neapol, City of Spectacles od XIV do XIX wieku , Art Book + 2 CD + Art Book, Opus 111, Paryż, 1999, s.68