Nicola Antonio Porpora

Nicola Porpora

Nicola Antonio Porpora (ur . 17 sierpnia 1686 w Neapolu ; † 3 marca 1768 tam ) był włoskim kompozytorem i nauczycielem śpiewu.

Jego najsłynniejszymi uczniami byli kastraci Farinelli , Caffarelli i Porporino (alias Antonio Uberti ) oraz prima donuts Regina Mingotti i Caterina Gabrielli .

Życie

Początki we Włoszech

Od 8 września 1696 do 1706 Porpora odwiedził Conservatorio dei Poveri di Gesù Cristo w Neapolu jako uczeń Gaetano Greco i Ottavio Campanile, a następnie wstąpił na służbę księcia Filipa Hesse-Darmstadt , dowódcy wojsk cesarskich w Neapolu. Jako kompozytor operowy zadebiutował z Agrypiną , wykonaną 4 listopada 1708 roku w pałacu królewskim w Neapolu i powtórzoną 9 listopada w Teatro San Bartolomeo .

W lipcu 1715 roku Porpora rozpoczął swoją działalność jako nauczyciel śpiewu w Conservatorio di Sant'Onofrio (Neapol), z którego pochodzili tak znani uczniowie jak kastrat Antonio Uberti (na cześć swego nauczyciela nazwał się Porporino ), Farinelli (Carlo Broschi) i Caffarelli (Gaetano Majorano). 28 sierpnia 1720 r. po raz pierwszy zaprezentował Farinellego w prywatnym przedstawieniu Festa teatrale Angelica e Medoro (tekst debiutującego jako librecista Pietro Metastasio ) w domu Principe della Toretta. Farinelli zadebiutował publicznie w Karnawale 1721 w rzymskim Teatro Alibert w operze Eumene Porpory. Rewelacyjny sukces jego mistrza dał też Porpory mocny impuls do kariery. W 1722 r. zrezygnował z Conservatorio Sant'Onofrio, aby w ciągu następnych trzech lat poświęcić się całkowicie promowaniu kariery wokalnej Farinellego. Dopiero w 1725 powrócił na oficjalne stanowisko szefa Ospedale degli Incurabili w Wenecji . Jego twórczość operowa, do tej pory raczej sporadyczna, zaowocowała teraz długą serią utworów skomponowanych szybko po sobie, z wieloma ariami, zwłaszcza na głosy kastratów, wykonywanymi na wszystkich ważnych scenach włoskich. W tych latach Porpora rywalizowała z Leonardo Vinci o miano najpopularniejszego kompozytora operowego we Włoszech. Vinci miał po swojej stronie Pietro Metastasio, który szybko wyrósł na najbardziej rozchwytywanego poetę operowego i zwykle powierzał mu swoje upragnione libretti, którego szczególnie cenił jako muzyk, na pierwszą oprawę. Z drugiej strony Porpora miał zwykle do dyspozycji bardziej znanych śpiewaków, z których wielu było związanych z nim jako byłymi studentami. Rywalizacja między dwoma kompozytorami nie zakończyła się aż do nagłej śmierci Vinci (mówiono, że został zamordowany kubkiem zatrutej gorącej czekolady w wyniku romansu) w maju 1730 roku.

Londyn i „Opera szlachecka”

W 1733 r. Porpora przyjął zaproszenie do Londynu, by objąć kierownictwo artystyczne nowo powstałej „Opery szlacheckiej”, która była sponsorowana przez księcia Walii i konkurowała z firmą operową George Frideric Handel , wspieraną przez króla Jerzego II . Swoją pierwszą pracą dla tej firmy Porpora wykonał sprytny ruch. Gdy wyszło na jaw , że planowana na nadchodzący sezon opera Haendla Arianna na Krecie oparta jest na aranżacji libretta Pietra Pariatiego ( Arianna e Teseo ), do którego muzykę przygotował wcześniej Porpora, Paolo Antonio Rolli od razu napisał sequel. Nowa opera Arianna in Nasso otworzyła sezon w Lincoln's Inn Fields Theatre 29 grudnia 1733 roku, cztery tygodnie przed tym, jak Handel mógł zaprezentować swoją Ariadnę 26 stycznia 1734 roku w King's Theatre .

Na kolejny sezon „Opera szlachecka” wydzierżawiła Teatr Haymarket; Handel i jego pracownicy musieli przenieść się do Covent Garden . Jako dodatkowy ściągacz tłumu, Farinelli został sprowadzony do Londynu, który nadal był zaangażowany we Włoszech podczas karnawału w 1734 roku. Nowy sezon rozpoczął się w dniu 29 października 1734 roku z Artaserse przez Johann Adolf Hasse (często jest to twierdził, że sam Hasse był tam na próby, ale nie udowodniono). Prawykonanie tej opery odbyło się już podczas karnawału 1730 w Wenecji, także z Farinellim w roli Arbace. Wersja, rozszerzona do pasticcio z serią arii autorstwa Porpory, Attilio Ariosti i brata Farinellego, Riccardo Broschiego , odniosła spektakularny sukces i przyciągnęła tak wielką popularność opery arystokratycznej, że sztab Haendla musiał następnie kilkakrotnie zagrać przed prawie pusty dom. Przynajmniej udało się Haendlowi zapewnić udział słynnej trupie baletowej Marie Sallé , która występowała w Londynie, na kolejny sezon . Z Ariodante (8 stycznia 1735) i Alciną (16 kwietnia 1735) stworzył dwa swoje arcydzieła, które ze względu na wystawne występy chóralne i baletowe mogły pod względem atrakcyjności scenicznej dorównać przebojom kasowym konkursu. . Z drugiej strony Porpora, z Polifemo , punktualnie na początek roku 1 stycznia 1735, nadal polegał całkowicie na wirtuozerii śpiewających gwiazd.

Powrót do Włoch

Wzajemny wyścig zbrojeń londyńskich oper szybko doprowadził do wyczerpania środków finansowych, mimo dobrych dochodów (które musiały być w dużej mierze inwestowane w składki dla śpiewaków). Kiedy dwie rywalizujące ze sobą firmy po czterech sezonach doprowadziły się do ruiny, Porpora opuścił Londyn i próbował zarekomendować się swoim oratorium Gedeone na dworze cesarskim w Wiedniu. Wydaje się jednak, że praca ta nie spotkała się ze szczególną aprobatą, a oczekiwana praca nie została zrealizowana. Porpora wrócił do Neapolu, gdzie od razu nawiązał kontakt z publicznym życiem muzycznym i mógł kontynuować cykl swoich oper. Szczególnie triumfowała premiera poprawionej wersji Semiramide riconosciuta 20 stycznia 1739 roku w Teatro San Carlo, po części dzięki Caffarelliemu. W tym samym roku Porpora został pierwszym nauczycielem w Conservatorio di Santa Maria di Loreto . W 1742 wyjechał do Wenecji, aby wykonać swoją operę Statira , gdzie był chórmistrzem w Ospedale della Pietà w latach 1742-1743 oraz w Conservatorio dell'Ospedaletto w latach 1744-1747 .

Interludium w Dreźnie

Po tym, jak Porpora, po śmierci Leonarda Leo w 1744 r., bezskutecznie ubiegał się o swojego następcę na stanowisku królewskiego kapelmistrza w Neapolu, rok później opuścił Włochy i udał się do Drezna przez Wiedeń w świcie ambasadora weneckiego Pietro Correra. Wkrótce doszło do poważnej rywalizacji między nim a Johannem Adolfem Hassem , który od 1731 r . był polskim i elektorskim kapelmistrzem saskim . Z nominacją na nauczycielkę śpiewu księżnej Marii Antonii Walpurgis z Bawarii (dekret z 1 lutego 1748) i mianowaniem na kapelmistrza (13 kwietnia 1748), Porpora był praktycznie równy Hasse'owi. Oprócz sporów kompetencyjnych uczennica Porpory Regina Mingotti stała się poważną konkurentką na korzyść publiczności dla panującej primadonny Faustyny ​​Bordoni (żony Hassego). Coraz bardziej niepewna pozycja Hassego została przywrócona, gdy 7 stycznia 1749 r. otrzymał oficjalny tytuł starszego dyrektora muzycznego, co Porpora najwyraźniej odebrała jako osobistą negację.

Ostatnie lata

Na początku 1752 r. Porpora opuścił coraz bardziej nieprzyjemne dla niego Drezno i ​​osiadł jako nauczyciel śpiewu w Wiedniu, gdzie mieszkał w Michaelerhaus obok Michaelerkirche, gdzie Metastasio również miał mieszkanie. Mniej więcej w połowie lat pięćdziesiątych zatrudnił młodego Josepha Haydna jako lokaja. W zamian za lekcje, bezpłatne wyżywienie i zakwaterowanie Haydn musiał m.in. akompaniować śpiewającym uczniom Porpory na fortepianie. Ponieważ nie otrzymał w Wiedniu żadnych zamówień na operę, Porpora starał się przypominać sobie jako kompozytor, wydając drukiem 12 sonat na skrzypce i bas (1754). W porównaniu z ówczesnym poziomem kompozycji instrumentalnej utwory, które były już staromodne, spotkały się z niewielkim odzewem.

W 1760 roku Porpora powrócił do Neapolu, gdzie 10 kwietnia tegoż roku objął stanowisko Maestro di cappella w Conservatorio di Santa Maria di Loreto. Jednocześnie zlecono mu odtworzyć popularne libretto Il trionfo di Camilla przez Silvio Stampiglia do Teatro San Carlo, tekst, który miał już złożonej na tym samym etapie dwadzieścia lat wcześniej. Premiera tego nowego wydania 30 maja 1760 r. zakończyła się jednogłośną porażką, co spowodowało, że ostatecznie przeszedł na emeryturę jako kompozytor operowy. 1 maja 1761 r. z niewiadomych przyczyn zrezygnował z urzędu w Konserwatorium. Nie ma prawie żadnych wiarygodnych informacji o reszcie jego życia; Metastasio donosi w liście do Farinellego, że Porpora zmarł biedny i samotny w Neapolu.

znaczenie

Nicola Porpora za życia uznawany był za najlepszego nauczyciela śpiewu we Włoszech (a tym samym w Europie) i niezrównanego konesera ludzkiego głosu. W sposób, który był wówczas nowy, jego metody nauczania miały na celu rozwijanie indywidualnych zdolności każdego ucznia, aż do perfekcyjnego opanowania instrumentu wokalnego. Utworzenie bezbłędnie czystego tonu i umiejętność bezproblemowego opanowania każdej teoretycznie możliwej trudności technicznej uznano za warunek wstępny interpretacji muzycznej. Późniejsi historycy muzyki również przypisywali rozkwit włoskiej kultury śpiewu w XVIII wieku przede wszystkim twórczości Porpory.

Jako kompozytor Porpora jest jednym z głównych przedstawicieli opery seria , dominującej wówczas formy opery w całej Europie (z wyjątkiem Francji, która zachowała własną tradycję założoną przez Jeana-Baptiste'a Lully'ego ). Charakterystyczne dla tego typu oper jest wyodrębnienie recytatywów, w których akcja się rozwija, oraz zamkniętych numerów muzycznych, prawie wyłącznie arii, w których postacie dramatu wyrażają swoje uczucia za pomocą wirtuozowskiego śpiewu. W wyglądzie muzycznym dominuje więc śpiew solowy. Ośpiewane uczucia („afekty”) zostały ustandaryzowane w podobny sposób, jak ich muzyczna reprezentacja. Specjalnością Porpory była Aria di bravura , którą doprowadził do szczytu jej rozwoju. W tego typu utworach partia wokalna staje się wirtuozowskim kursem głosu, co podkreśla często uderzająco bogaty skład orkiestrowy z silnym dęciem (Porpora woli używać trąbek i rogów myśliwskich). Z kolei w zarezerwowanej dla uczuć czułych Arii cantabile , pielęgnował wdzięczną melodię z ludowymi echami, typowymi dla wczesnego włoskiego rokoka . To, że Porpora ograniczył muzyczną realizację rzeczywistej akcji do recytatywów, które bardzo starannie dostrajał do muzyki, z dbałością o akcenty słowne, a często koncentrował się na efektach czysto muzycznych w ariach, był później często zarzucany, ale w dużej mierze koresponduje do estetyki Opery seria.

Jako postać literacka Nicola Porpora weszła w powieść Consuelo (1842–1843) George Sand .

Prace (wybór)

Muzyka wokalna

Opery

(w nawiasie librecista, miejsce i rok premiery)

  • L'Agrippina, „dramma per musica” w prologu i trzech aktach (Nicola Giuvo; Neapol 1708)
  • Flavio Anicio Olibrio, "dramma per musica" w trzech aktach ( Apostolo Zeno , Pietro Pariati ; Neapol 1711)
  • Basilio, re d'Oriente, „dramma per musica” (B. de Domenici po Giambattista Neri; Neapol 1713, zaginiony)
  • Arianna e Teseo (I), "dramma per musica" ( Pietro Pariati ; Wiedeń 1714)
  • Berenice regina d'Egitto o vero Le gare d'amore e di politica ( Pasticcio ), "dramma per musica" w trzech aktach ( Antonio Salvi ; 1718, zaginiony)
  • Temistocle (I), „dramma per musica” w trzech aktach ( Apostolo Zeno ; Wiedeń 1718)
  • Faramondo, „dramma per musica” w trzech aktach ( Apostolo Zeno ; Neapol 1719)
  • Eumene, „dramma per musica” w trzech aktach ( Apostolo Zeno ; Rzym 1721)
  • Adelajda, „dramma per musica” w trzech aktach ( Antonio Salvi ; Rzym 1723)
  • Amare per regnare, „dramma per musica” w trzech aktach (wg Francesco Silvani ; Neapol 1723)
  • Semiramide, regina dell'Assiria, „dramma per musica” w trzech aktach (Ippolito Zanelli; Neapol 1724)
  • Damiro e Pitia, o vero Le gare dell'amicizia e dell'amore, "dramma per musica" ( Domenico Lalli ; Monachium 1724)
  • Didone abbandonata , "tragedia per musica" w trzech aktach ( Pietro Metastasio ; Reggio nell'Emilia 1725)
  • Siface , "dramma per musica" w trzech aktach ( Pietro Metastasio ; Mediolan 1725; nowa wersja Rzym 1730)
  • La verità nell'inganno, "dramma per musica" w trzech aktach ( Francesco Silvani , Mediolan 1726)
  • Meride e Selinunte, „dramma per musica” w trzech aktach ( Apostolo Zeno ; Wenecja 1726)
  • Siroe, re di Persia , "dramma per musica" w trzech aktach ( Pietro Metastasio ; Rzym 1727)
  • Arianna e Teseo (II), „dramma per musica” ( Domenico Lalli po Pietro Pariati ; Wenecja 1727)
  • Ezio , "dramma per musica" w trzech aktach ( Pietro Metastasio ; Wenecja 1728)
  • Semiramide riconosciuta , "dramma per musica" w trzech aktach ( Pietro Metastasio ; Wenecja 1729, nowa wersja Neapol 1739)
  • Tamerlano , "dramma per musica" w trzech aktach ( Agostino Piovene ; Turyn 1730)
  • Mitridate (I), „dramma per musica” w trzech aktach (Filippo Vanstryp; Rzym 1730)
  • Poro (Alessandro nell'Indie) , "dramma per musica" w trzech aktach ( Pietro Metastasio , Turyn 1731)
  • Venceslao (Pasticcio), "dramma" w trzech aktach ( Apostolo Zeno ; Londyn 1731)
  • Annibale, „dramma per musica” w trzech aktach (Filippo Vanstryp; Wenecja 1731)
  • Didone abbandonata (pasticcio), „dramma per musica” w trzech aktach ( Pietro Metastasio ; Rzym 1732)
  • Germanico in Germania, „dramma per musica” w trzech aktach (Nicola Coluzzi; Rzym 1732)
  • Issipile , "dramma per musica" w trzech aktach ( Pietro Metastasio ; Rzym 1733)
  • Arianna in Nasso, "melodramat" w trzech aktach ( Paolo Antonio Rolli ; Londyn 1733)
  • Enea nel Lazio, "melodramat" w trzech aktach ( Paolo Antonio Rolli ; Londyn 1734)
  • Polifemo, „melodramat” w trzech aktach ( Paolo Antonio Rolli ; Londyn 1735)
  • Ifigenia in Aulide, „melodramat” w trzech aktach ( Paolo Antonio Rolli , Apostolo Zeno ; Londyn 1735)
  • Mitridate (II), „opera” w trzech aktach (C. Gibber; Londyn 1736)
  • Orfeo (pasticcio), „melodramat” ( Paolo Antonio Rolli ; Londyn 1736)
  • Lucio Papirio, "dramma per musica" w trzech aktach ( Antonio Salvi , Domenico Lalli ; Wenecja 1737)
  • Rosbale, „dramma per musica” w trzech aktach ( Domenico Lalli ; Wenecja 1737)
  • Małżeństwo Statiry, królowej Persji (Pasticcio), „Singe Games” w trzech aktach (Roberto Girolamo Frigimelica, Christoph Gottlieb Wend ; Hamburg 1737)
  • Carlo il Calvo , "dramma per musica" w trzech aktach (anonim po Francesco Silvani ; Rzym 1738)
  • Le nozze d'Ercole ed Ebe, „favola per musica” (Neapol 1739)
  • Il barone di Zampano, „melodramma” w trzech aktach (Pietro Trinchera; Neapol 1739)
  • L'amico federele, „commedia in musica” (Pietro Giuseppe Di; Neapol 1739)
  • Il trionfo di Camilla (I), „dramma per musica” w trzech aktach ( Silvio Stampiglia ; Neapol 1740)
  • Tiridate , "dramma per musica" ( Pietro Metastasio : Zenobia ; Neapol 1740)
  • Il trionfo del valore (pasticcio), „commedia per musica” w trzech aktach (Antonio Palomba; Neapol 1741)
  • Statira, „dramma per musica” w trzech aktach ( Carlo Goldoni według Francesco Silvaniego ; Wenecja 1742)
  • Temistocle (II), „dramma per musica” w trzech aktach (Pietro Metastasio; Londyn 1743)
  • Filandro, „dramma comico-pastorale” ( Vincenzo Cassani ; Drezno 1747)
  • Il trionfo di Camilla (II), „dramma per musica” w trzech aktach ( Silvio Stampiglia , Giovanni Battista Lorenzi; Neapol 1760)

Serenaty

  • Serenata (Wiedeń 1712)
  • Nuova aurea e culta età dell'onore, Serenata w dwóch aktach (Rzym 1713)
  • Angelica , "festa teatrale" w dwóch aktach ( Pietro Metastasio ; Neapol 1720)
  • Gli orti esperidi , "componimento dramato da cantarsi" ( Pietro Metastasio ; Neapol 1721)
  • Imeneo, „componimento drammatico” ( Silvio Stampiglia ; Neapol 1723)
  • Imeneo in Atene, „componimento drammatico” ( Silvio Stampiglia ; Wenecja 1726)
  • Leudaclo e Tosi, „egloga” (Giuseppe Maria Cati; Wenecja 1733)
  • Festa d'Imeneo, „componimento dramamatico” ( Paolo Antonio Rolli ; Londyn 1736)

Kantaty

  • 12 kantat op. 1 (6 na sopran, 6 na alt, dedykowana księciu Walii, Londyn 1735)
  • ok. 60 kantat, które są szeroko zachowane w rękopisach.

Oratoria

  • Davide e Bersabea (Rolli; Londyn 1734)
  • Gedeone (anonimowy; Wiedeń 1737)

Muzyka instrumentalna

  • 6 Symfonia da camera op. 2 (drukowany Londyn 1736)
  • 12 Sonat na skrzypce i bas op. 12 (drukowany Wiedeń 1754)
  • 12 sonat triowych na 2 skrzypiec i bas (drukowany Wiedeń 1754)
  • Sonaty na wiolonczelę i bas
  • Koncerty na wiolonczelę i smyczki
  • Koncert na flet, smyczki i bas

Dyskografia (wybór)

  • Angelica e Medoro (pod tytułem Orlando ), z Robert Expert (Orlando), Betsabée Haas (Angelica), Olga Pitarch (Medoro), Real Compania Opera da Camera, reżyseria: Juan Bautista Otero, K 617, No.K617177
  • Sonaty na skrzypce i B. c. op.12 , z Antonem Steckem (skrzypce) i Christianem Riegerem (klawesyn), MDG, nr 3585344
  • Porporę. Il Vulcano. Kantaty na sopran, z Marią Laurą Martoraną (sopran), Brilliant, wydane w 2012 r.
  • Arie dla Farinellego Porpory, z Philippe Jaroussky (kontrtenor), Warner, wydana 2013

literatura

linki internetowe

Commons : Nicola Antonio Porpora  - Zbiór obrazów, filmów i plików audio

Indywidualne dowody

  1. ↑ a b c Clive Unger-Hamilton, Neil Fairbairn, Derek Walters; Opracowanie niemieckie: Christian Barth, Holger Fliessbach, Horst Leuchtmann i in.: Muzyka - 1000 lat ilustrowanej historii muzyki . Unipart-Verlag, Stuttgart 1983, ISBN 3-8122-0132-1 , s. 78 .
  2. ↑ Libretto Wenecja 1731
dane osobiste
NAZWISKO Porpora, Nicola Antonio
ALTERNATYWNE NAZWY Porpora, Nicolò
KRÓTKI OPIS Włoski kompozytor i nauczyciel śpiewu
DATA URODZENIA 17 sierpnia 1686
MIEJSCE URODZENIA Neapol
DATA ŚMIERCI 3 marca 1768
MIEJSCE ŚMIERCI Neapol