Opéra-comique (rodzaj utworu)
Opéra-Comique to rodzaj opery w Paryżu 17 wieku od podmiejskiej komedii z przerywników muzycznych ( Wodewil pochodzi) i aż w 19 wieku istniał. Charakteryzuje się tym, że numery muzyczne są połączone nie śpiewanymi recytatywami , ale mówionymi dialogami . Odpowiednikami tego są Singspiel lub Spieloper w obszarze niemieckojęzycznym i Ballad Opera w języku angielskim .
Utwory zawarte w Opéra-comique dają barwny obraz pod względem oznaczenia, formy, treści i liczby aktów . Łączy ich jednak to, że nie zawiera lirycznych bogów, jak w tragedii . Ich bohaterowie też zwykle nie są szlachcicami.
Z biegiem czasu Opéra-comique ulegała zmianom stylistycznym. Około połowy XIX wieku podzielił się na dwa kierunki: jeden zbliżał się do operetki, a drugi, który coraz częściej wykorzystywał środki wielkiej opery, aż nie można było już jej odróżnić.
semestr
To, czy dzieło jest komiczne, czy tragiczne, nie ma znaczenia dla nazwy rodzajowej Opéra-comique. Fabuła jest często wzruszająco sentymentalna. Nazwa comique wywodzi się z faktu, że tragedia była zarezerwowana dla szlachty aż do XVIII wieku (patrz klauzula klasowa ), a wschodząca burżuazja musiała zadowolić się komediami .
Opéra-comique, choć pod wpływem Włoch, zastąpiła język włoski, którego burżuazja nie znała, językiem narodowym, który dotyczy również niemieckiego Singspiel . Ponieważ mówiono duże partie, role mogli przejmować także śpiewający aktorzy, a nie tylko (włoscy) śpiewający wirtuozi.
Ponieważ teatr dworski pozostał w niektórych niemieckojęzycznych rezydencjach do 1918 r., Nawet jeśli był coraz bardziej otwarty dla burżuazji, opéra-comique pozostała tu w XIX wieku jako burżuazyjna alternatywa dla opery dworskiej. Podróżujący teatrów, które nadal istnieje, teatry, prywatny (takie jak Theater an der Wien albo Teatru Königsstädtische ) były oryginalne i główne miejsca dla tego gatunku. Ilustruje to Singspiele Alberta Lortzinga , najbardziej radykalna „ Opera Wolności” Regina z 1848 roku. Z drugiej strony w Paryżu stateczna burżuazyjna opéra-comique z XVIII wieku zmieniła się po reformie teatru napoleońskiego w następstwie rewolucji francuskiej na wspaniały obszar metropolitalny XIX wieku. .
18 wiek
Uczciwy teatr
Paryskie targi teatr wiedział komedie z wstawionymi utworów ( wodewile ) od 17 wieku . Konkurowały z występami wojsk włoskich i przyciągały coraz większą uwagę burżuazji. Parodia operowa Alaina Lesage'a Télémaque była jednym z pierwszych utworów, które około 1715 roku nazwano Opéra-comique. W wodewilach znajome melodie zostały podbudowane nowymi tekstami, z drugiej strony, w opéra-comique muzyka również została skomponowana na nowo. Często utwory te nazywane były „comédie mêlée d'ariettes” („komedia zmieszana z małymi ariami”) lub „drame mêlé de chants” („dramat zmieszany ze śpiewami”), co wskazuje na mieszankę tekstu mówionego i pieśni.
Spór o buffonistów
Rywalizacja między muzyką włoską i francuską zawsze była ożywiona. Kiedy w 1752 roku włoska opera odniosła sukces w Paryżu, filozof i kompozytor Jean-Jacques Rousseau zaprezentował swój intermède Le devin du village ( The Village Fortune Teller ), komiks operowy, który z pomocą dworu mógł konkurować z Włochami. Rousseau, który był zadowolony z sukcesu, ale nie chciał należeć do konserwatywnej partii „francuskiej”, zainicjował Querelle des bouffons ( spór o buffonistów ) w następnym roku Lettre sur la musique française ( list o muzyce francuskiej ) stanowczo potępił francuską muzykę operową i wzniósł włoską operę buffa do nieba.
Podobnie jak ich włoskich modeli, zwłaszcza Pergolesiego serva padrona , napisany w 1733 roku, krótko opera Rousseau jest o sukcesie prostych ludzi, ale komedii i intrygi zostały wycofane na rzecz konstruktywnych, pozytywnych elementów terenu (patrz Rührstück ). Chociaż Rousseau szukał francuskich recytatywów , jego przykład nie przyjął się : w Opéra-comique pozostał tekst mówiony z wesołych komedii. Ale prosty, sentymentalny ton wskazywał drogę do „poważnych” utworów tego gatunku.
Uznanie i stałe miejsce
W ten sposób po połowie stulecia opéra-comique stała się z jednej strony burżuazyjną alternatywą dla liryki tragedii dworskiej, z drugiej zaś wulgarnym wodewilem . Kompozytorzy tacy jak François-André Danican Philidor czy Pierre-Alexandre Monsigny rozwinęli swoje muzyczne środki. Poeta Charles-Simon Favart chwalił się, że z Opéra-comique stworzył operę dla „honnêtes gens” („szanowanych ludzi”). Współpracował z kompozytorami Egidio Duni i Antoine Dauvergne . Nowy budynek Comédie-Italienne - siedziba Opéra-comique - zainaugurowany w 1783 r. Otrzymał imię Salle Favart .
Kompozytor Nicolas Dalayrac reprezentował lżejszą, komediową odmianę Opéra-comique. Jego role wokalne często nadal mogły być opanowane przez aktorów. Z drugiej strony André-Ernest-Modeste Grétry uważany jest za pioniera bardziej nowoczesnego, bardziej dramatycznego i muzycznie ważniejszego komiksu operowego. Jego najbardziej znane dzieło Zémire et Azor z 1771 roku zostało opisane jako punkt, z którego nie ma powrotu na drodze dawnej jarmarcznej, spektakularnej Opéra-comique do poważania . W jego „ Richard Cœur de Lion” ( Ryszard Lwie serce ) z 1784 r. Kilkakrotnie powraca patriotyczna melodia - wstępna forma motywu przewodniego . Wśród kompozytorów, którzy tworzyli opéras-comiques w czasie rewolucji francuskiej , oprócz Grétry i jego Guillaume Tell ( Wilhelm Tell ) z 1791 r. , Znajdują się Étienne-Nicolas Méhul , Nicolas Isouard i François Devienne .
Efekt w obszarze niemieckojęzycznym
Opéra-comique była podziwiana i naśladowana na obszarze niemieckojęzycznym, ale jej żart często nie był rozumiany. Les amours de Bastien et Bastienne (1753) Marie Duronceray , zjadliwa parodia wioski Devin du Rousseau , ponownie zmutowała się w statecznego, dotykającego singspiel w niemieckiej wersji Bastien und Bastienne (1768) ustalonej przez Mozarta . Lepiej rozumiano dzieła sentymentalne. Od czasów rewolucji francuskiej modne było, aby codzienne problemy zwykłych ludzi traktować poważnie, a nie śmiać się z nich. Na przykład Méhuls Joseph (1807) był często grany i był wzorem dla oper podobnych do Die Schweizer Familie Josepha Weigla (1809). Nicolas Dalayrac's Nina or Madness from Love ( Nina ou la folie par amour , 1786), Die Wilden ( Azémia ou le nouveau Robinson , 1787), The two Savoyards ( Les deux petits savoyards , 1789) lub Adolph and Clara ( Adolphe et Clara ou les deux prisonniers , 1799) były popularne na obszarze niemieckojęzycznym przez dziesięciolecia.
Takie starsze opéras comiques stanowiły niewyczerpany rezerwuar tłumaczeń, aranżacji i nowych scenerii jeszcze w XIX wieku. Te niemieckie przechodnie teatrów operowych comiques zawsze miał w swoim repertuarze , które mogą być wykonywane przy stosunkowo niewielkim wysiłku. Pierwsza wiedeńska operetka , Suppés Pensionat z 1860 roku, również sięga starszej opery-komiksu. Jednak nacjonalistyczna historiografia muzyczna próbowała uznać niemieckie opery za dzieła oryginalne.
Teatr muzyczny Europy kontynentalnej został w dużej mierze zdeterminowany przez Paryż jako wiodącą kulturowo metropolię . Tak napisał Gluck jako dyrygent Teatru Francuskiego ( Burgtheater ) w Wiedniu w latach 1758-1763 na francuskich librettach kilka Opéras-comiques, zanim wspomniany dom (tymczasowo) zmienił niemiecki Singspiel . Nawet jeśli ostatni wspomniany eksperyment był postrzegany jako „narodowy” triumf w XIX wieku - poza Uprowadzeniem z Seraglio (1782), w tym kontekście nie wyłoniło się nic trwałego. Założenie nowych prywatnych teatrów, takich jak Leopoldstädter Theatre w 1781 r. I Freihaus Theater w 1787 r. (W którym w 1791 r. Odbyła się premiera Czarodziejskiego fletu Mozarta ) spowodowało, że takie śpiewaczki przeniosły się ze sceny dworskiej na „burżuazyjne” w Wiedniu.
19 wiek
Reorientacja
Emancypacja opéra-comique dobiegła końca, gdy po rewolucji mogła zająć miejsce dworskiej tragedii. Do tego rodzaju opéra-comique należy tragiczna opera Luigiego Cherubiniego Médée ( Medea ) z 1797 r. W związku z teatralnym melodramatem pojawiły się bardziej nowoczesne typy, jak opera ratunkowa z materiałem przygodowym, którą wykorzystywał m.in. Henri Montan Berton .
Za panowania Napoleona nadeszła niespokojna era eksperymentów . W Fidelio Beethovena (1805–1814) pierwszy akt jest w dużej mierze oparty na starszej komiksie operowej, a następnie kompozytor udaje się ze spektakularnym Liberation Quartet na ratuszowy teren operowy, aby zakończyć pracę w dużym chórze jak ostatnie oratorium. .
Bardziej nowoczesne „ spektakle ” Francji wywarły również znaczący wpływ na tak zwaną operę romantyczną , jak Freischütz Carla Marii von Webera (1821), która jako opera o tematyce burżuazyjnej i dialogach mówionych była jednym z komików operowych tamtych czasów.
Imiona kompozytorów François-Adrien Boïeldieu i Daniel-François-Esprit Auber, a także librecisty Eugène Scribe są związane z tradycją tej młodszej i większej opéra-comique . La dame blanche z Boïeldieu z 1825 r. Przywróciła społeczeństwo arystokratyczne w swoim starym prawie i służyła w ten sposób restauracji . Aubers Le maçon ( Mason ) z tego samego roku zajmuje się jednak losem rzemieślników.
Profilowanie Grand Opéra
W sezonie 1827/28, kiedy poeta melodramatu i producent René Charles Guilbert de Pixérécourt był dyrektorem Opéra-Comique, warianty paryskiego teatru muzycznego były bliższe niż kiedykolwiek wcześniej, a Wielka Opera rozpadła się jako następczyni staromodnej Noś lirykę. Polityczne znaczenie opéra-comique tylko sporadycznie się urzeczywistniło i przeszło do grand opéra, jak w La muette de Portici (1828) Aubera , którego wykonanie 25 sierpnia 1830 roku w Brukseli wywołało belgijską rewolucję . Chociaż ten utwór jest teraz zaliczany do wielkiej opery ze względu na pięć aktów i recytaty, zachował cechy opéra-comique ze zintegrowaną rolą pantomimy i społecznie niższymi postaciami głównymi.
W okresie przed marcem ludzie woleli rozrywkowe prace, które nigdzie nie były obraźliwe. Opracowali muzyczne środki stylistyczne, dzięki którym Gioachino Rossini stał się sławny. Aubers Fra Diavolo (1830) i La fille du régiment (1840) Donizettiego należą do odnoszących największe sukcesy oper tego gatunku i pozostały w repertuarze przez sto lat.
W Adolphe Adams Le postillon de Lonjumeau ( Der Postillon von Lonjumeau ) z 1836 r., Odnoszącym sukcesy również na obszarze niemieckojęzycznym, tendencja starszej opéra-komique do sentymentalizmu jest ponownie bardzo wyraźna: rzekoma bigamia głównego bohatera okazuje się lojalna, ponieważ Druga żona na posterunku, która stała się gwiazdą śpiewu, okazuje się pierwszą jego porzuconą: nie prowadzi więc dużo lepszego życia, ale jest w zasadzie obowiązkowym obywatelem.
Grand opéra (która miała swoją siedzibę w Operze Paryskiej ), ze swoim głównym przedstawicielem Giacomo Meyerbeerem , stała się reprezentatywnym gatunkiem operowym klasy wyższej . Meyerbeer próbował przekształcić Opéra-comique ze swoim obozem polowym na Śląsku (Berlin 1844) w reprezentacyjną operę arystokratyczną, ale spotkał się z oporem niemieckojęzycznego świata teatralnego. W Paryżu dzieło udało się zdobyć przyczółek dopiero we francuskiej wersji L'étoile du nord ( Gwiazda polarna ) z 1854 roku.
Opéra-comique walczyła o zdobycie renomy i naśladowała wielką operę. W swoim dramacie artystycznym Benvenuto Cellini (1838) Hector Berlioz był powiązany między opéra-comique a grand opéra. Opéra-comique nie mogła już prezentować się jako alternatywa dla opery dworskiej i przestała być gatunkiem „wesołym”.
Odróżnienie od operetki
Z nowoczesnymi wodewilach z tych boulevard teatrów i później z sali koncertowej atrakcji, rodzaj teatru muzycznego dla urzędników i pracowników pojawiły się, tak że Opéra-Comique, podobnie jak Grand Opera, reprezentowana górną klasę.
Kompozytor Jacques Offenbach skrytykował to i stwierdził w traktacie z 1856 r., Że chciał ożywić „prostą i prawdziwą” Opéra-Comique z XVIII wieku, ponieważ utwory grane w Domu Opéra-Comique stały się teraz „małymi wielkimi opérami”. . Rezultatem była paryska operetka Offenbacha w Théâtre des Bouffes-Parisiens . Upadło dzieło Offenbacha Barkouf (1860) z psem w roli głównej, wykonane w Opéra-Comique . Groteskowo zabawne utwory nie miały przyszłości w tym miejscu. W tym gatunku wciąż były pogodne dzieła, na przykład Victor Massé .
Carmen i ostatnie sukcesy
Większy Opéra-comique był w stanie wytrzymać, ponieważ Grand Opéra wydawała się wyczerpana po śmierci Meyerbeera w 1864 roku. Mignon przez Ambroise Thomas (1866) po praktyk zawodowych latach Wilhelm Meister jest po Faust i Werther, ponownie pokazał , jak dobrze Goethego fikcyjne postacie zrobił na francuskiej scenie operowej. Wraz z Carmen Bizeta (1875) opéra-comique ponownie stała się czołowym gatunkiem francuskiego teatru muzycznego. Carmen podjęła tradycję, że była to opera „zwykłych ludzi” i że potrafiła także w tym środowisku przedstawiać tragiczne losy . To, że bohaterka nie dba o wartości obywatelskie, wywołało skandal na premierze.
Ponieważ śpiewające partie aktorów nie były już możliwe do opanowania, a śpiewacy mieli problemy z mówionymi dialogami, ale także dlatego, że nazwa muzyki nie była już uważana za odpowiednią dla opery, wiele komików opery zostało retrospektywnie wyposażonych w recytaty. Carmen podzielali ten los z Gounoda Faust od 1859 roku i Offenbacha Opowieściach Hoffmanna ( Tales Hoffmann ) z 1881 roku, które są zaliczane do ostatnich znaczących dzieł gatunku.
Wraz z pragnieniem dobrze skomponowanej formy opéra-comique stopniowo zanikała, mniej więcej w tym samym czasie, gdy Singspiel lub gra opery musiały ustąpić miejsca dramatowi muzycznemu jako gatunkowi „wysokiego ” i operetce wiedeńskiej jako gatunkowi „niskiemu”.
Kompozytorzy i dzieła (wybór)
-
François-André Danican Philidor (1726–1795):
- Tom Jones, Paryż 1765.
-
Pierre-Alexandre Monsigny (1729–1817):
- Le roi et le fermier ( Król i lokator ), Paryż 1762.
- Rose et Colas, Paryż 1764.
- Le déserteur ( Deserter ), Paryż 1769.
-
André-Ernest-Modeste Grétry (1741–1813):
- Lucile , Paryż 1769.
- Zémire et Azor , Fontainebleau 1771.
- L'amant jaloux ( Zazdrosny kochanek ), Wersal 1778.
- Richard Cœur de Lion ( Richard the Lionheart ), Paryż 1784.
- L'épreuve villageoise ( The Village Trial ), Wersal 1784.
- Guillaume Tell ( Wilhelm Tell ), Paryż 1791.
-
Luigi Cherubini (1760–1842):
- Médée ( Medea ), Paryż 1797.
- Les deux journées ( The Water Carrier ), Paryż 1800.
-
Étienne-Nicolas Méhul (1763–1817):
- Józef , Paryż 1807.
-
François-Adrien Boieldieu (1775–1834):
- La dame blanche ( Biała Dama ), Paryż 1825.
-
Daniel-François-Esprit Auber (1782–1871):
- Fra Diavolo , Paryż 1830.
-
Gaetano Donizetti (1797–1848):
- La fille du régiment ( córka pułku ), Paryż 1840.
-
Adolphe Adam (1803–1856):
- Le postillon de Lonjumeau ( The Postillon of Lonjumeau ), Paryż 1836.
- Si j'étais roi ( Gdybym był królem ), Paryż 1852.
-
Hector Berlioz (1803–1869):
- Benvenuto Cellini (wersja I), Paryż 1838.
- Béatrice et Bénédict , Baden-Baden 1862.
-
Ambroise Thomas (1811-1896):
- Mignon , Paryż 1866.
-
Charles Gounod (1818–1893):
- Le médecin malgré lui ( Niechętny lekarz ), Paryż 1858.
- Faust (wersja I), Paryż 1859.
-
Jacques Offenbach (1819–1880):
- Les contes d'Hoffmann ( Hoffmann's Tales ), Paryż 1881.
- Georges Bizet (1838–1875):
Zobacz też
literatura
- Sieghart Döhring , Sabine Henze-Döhring : Opera i dramat muzyczny w XIX wieku. Laaber Verlag, Laaber 1997, ISBN 3-89007-136-8 .
- Herbert Schneider, Nicole Wild (red.): The Opéra comique i jej wpływ na europejski teatr muzyczny w XIX wieku. Olms, Hildesheim 1997, ISBN 3-487-10250-1 .
- Thomas Betzwieser : mówienie i śpiew. Estetyka i przejawy opery dialogu , JB Metzler, Stuttgart 2002, ISBN 978-347-645267-2 .
Indywidualne dowody
- ↑ Zobacz David Charlton: Grétry and the growth of opéra-comique. Cambridge University Press , Cambridge 1986, ISBN 978-0-521-25129-7 .
- ↑ Patrick Taïeb, Judith Le Blanc: Merveilleux et réalisme dans „Zémire et Azor”: un échange entre Diderot et Grétry. W: Dix-huitème siècle, 2011/1 (nr 43), s. 185–201 (wersja zdigitalizowana ), tu: s. 185.