Opera buffa

Opera buffa (Eng. Opera komiczna, komedia muzyczna, również żartując opera ) jest komiks włoski opera , w przeciwieństwie do poważnej opery seria . Ma od dwóch do trzech aktów i recytatywów pomiędzy numerami muzycznymi (w przeciwieństwie do tekstu mówionego w Opéra comique ). Ich głównymi bohaterami nie są szlachcice, ale rolnicy, służba czy mieszczanie. Niektóre z tych postaci zapożyczono z Commedia dell'arte . Opera buffa powstała jednocześnie w Neapolu ( Giovanni Battista Pergolesi ) i Wenecji ( Baldassare Galuppi ) w XVIII wieku .

historia

Początki

Intermezzo , która jest zbliżona do opery buffa, służył jako zabawny wkładki pomiędzy aktami poważnej opery, która została przeprowadzonej w sądzie . Ponieważ często występowała tendencja do mieszania działań komicznych i poważnych, libreciści, tacy jak Apostolo Zeno i Pietro Metastasio, starali się wyraźnie odróżnić tragedię od komedii. Niezależna opera buffa, która była oddzielona od poważnej opery, była uważana za rozrywkę dla trzeciego stanu aż do końca XVIII wieku i dlatego była mało ceniona przez szlachtę (patrz klauzula o majątku ).

Teatro dei Fiorentini Był to pierwszy publiczny teatr na scenie opery Buffa neapolitańskiej. La Cilla (po raz pierwszy wykonana w 1706 r.) przez prawnika Michelangelo Faggioli, który poświęcił tę pracę ministrowi sprawiedliwości Neapolu, może być traktowana jako bardzo wczesny przykład opery komicznej w Neapolu . Zachowało się jedynie libretto tej opery. Cechą szczególną było to, że grał w dzielnicy Neapolu i był wykonywany w lokalnym dialekcie.

Codzienne realistyczne działania były ważną cechą opery buffa. Z Neapolu rozprzestrzenił się do Rzymu, który również stał się centrum tej formy opery w latach 30. XVIII wieku. Jednak gatunek był ogólnie postrzegany jako drugorzędny. Libretyści i kompozytorzy z większą energią poświęcili się operze seria.

Efekt poza Włochami

Jeśli opera buffa jest rozumiana jako ogólne określenie włoskiej opery komicznej, to La serva padrona Pergolesiego (1733) również można zaliczyć do wczesnych sukcesów tego gatunku. Ten utwór stał się typowy dla opery buffa, ponieważ wywołał spór buffonistów w Paryżu . Paryż stawał się europejskim centrum operowym i przeciwstawiał się włoskim miastom z ich starszymi tradycjami. Dlatego rywalizacja między włoskimi i francuskimi zespołami operowymi była kwestią polityczną. Ponadto nastąpiły zmiany polityczne przed Rewolucją Francuską , które doprowadziły do ​​docenienia popularnych form teatralnych, co wpłynęło na włoską operę buffa i francuską opéra comique .

W 1752 roku włoskie operowe towarzystwo w Paryżu wywołało spór między „buffonistami” a zwolennikami poważnej tragedii lirycznej . Takie spory toczyły się od dziesięcioleci, ale teraz „niższy” gatunek włoski został przeciwstawiony „wysokiemu” gatunkowi francuskiemu (zamiast porównywać tragédie lyrique z równorzędną operą seria czy opera comic z operą buffa). Tak więc antagonizm narodowy został nałożony na antagonizm społeczny. Opera buffa „z rynsztoka” wydawała się Jean-Jacques Rousseau bardziej wartościowa niż tragédie lirique wysokiej arystokracji, co prowadziło do gniewnych reakcji.

Do tej pory opery niemieckojęzyczne były tylko tłumaczeniami lub imitacjami tych form. Wiedeń był ubocznym elementem rozwoju gatunku. Późniejsze komedie muzyczne Wolfganga Amadeusza Mozarta Così fan tutte (1790) i Le nozze di Figaro (1786) również pozostały bez znaczenia dla rozwoju opery buffa, ale stały się przełomowe dla „opery burżuazyjnej” w teatrach miejskich XIX wieku. W Weselu Figara Mozart dokonał syntezy gatunkowej, przenosząc cechy opery seria do opery buffa.

Dalszy rozwój od 1800

W latach wokół rewolucji francuskiej połączenie komedii i tragedii nie było już oznaką zaniedbania, ale programem polityczno-estetycznym. Pod wpływem francuskim pod koniec XVIII wieku opera buffa rozwinęła się w typ opera semiseria , na co szczególny wpływ miały opery Antonio Salieriego La Grotta di Trofonio , Axur, re d'Ormus i La finta Scema . DRAMMA GIOCOSO być zdefiniowane jako połączenie elementów ciężkich i spokojny, jest częstym błędem, który nie jest obsługiwany przez język 18. wieku. Don Giovanni Mozarta (1787) był również początkowo postrzegany jako buffa opery i był różnie interpretowany dopiero w XIX wieku. Komedia społeczne rozgraniczenie i emancypacyjne wysiłki były ważniejsze niż różnica między powagą a pogodą. Psotny oszust Don Juan jest jak szlachcic po stronie możnych, co zaprzeczało konwencjom komedii iz tego powodu potrafiło prowokować i interesować. W tym czasie Mozart wniósł wkład w modę Don Giovanniego tylko w operze buffa w dekadzie przed rewolucją.

Gioachino Rossini odnowił operę buffa i stworzył dzieła, które do dziś są w repertuarze, takie jak Il barbiere di Siviglia (1816) i La Cenerentola (1817). Na początku XIX wieku, w epoce romantyzmu , znaczenie opery buffa szybko zmalało. Stracił swoją społeczno-krytyczną wybuchowość, a Rossini najwyraźniej doprowadził swoją komedię i dramat do niezrównanego punktu kulminacyjnego.

Romantyczne dzieło, które należy do tej formy jest opera Gaetano Donizettiego Napój miłosny (1832). Pożądanie i bogactwo nie są już wyśmiewane jako atrybuty vanitas , ale celebrowane jako obywatelska miłość i dobrobyt. Giuseppe Verdi napisał jedną operę buffa ( Un giorno di regno , 1840), która nie odbywa się już w środowisku zwykłych ludzi.

Pewne cechy opery buffa wpłynęły do operetki : Jacques Offenbach nazwał niektóre swoje utwory French Opéra bouffon lub Opérette bouffe . Później pojawiły się też pogodniejsze opery włoskie, jak Falstaff Verdiego (1893), Gianni Schicchi Giacomo Pucciniego (1918) i Il cappello di paglia di Firenze Nino Roty (1955). Jednak w większości obywają się bez recytatywu secco.

Charakterystyka

Opera buffa charakteryzuje się motywami ludowymi lub komicznymi, odwoływaniem się do improwizowanej komedii renesansowej ( Commedia dell'arte ), którą wskrzesił w XVIII wieku Carlo Gozzi , oraz okazjonalnie parodią opery seria . Lorenzo da Ponte zasłynął w czasach wzmożonej krytyki społecznej . Rywalizacja między dwiema klasami społecznymi jest typowa, a klasa niższa ostatecznie triumfuje nad wyższą. Karykaturalne słabości, takie jak chciwość, chciwość, chciwość i duma mają nieść przesłanie moralne. Zwycięstwo oszustwa nad przywilejami społecznymi miało jednak zdobyć sympatię społeczeństwa.

Muzyczne cechy stylu buffo to secco recytatyw , parlando i powtarzanie krótkich fraz melodycznych oraz tworzenie dłuższych zespołów z zaskakującymi kontrastami na końcu. Byli i są wyspecjalizowani śpiewacy buffo jako aktorzy . Oprócz językowego śpiewu recytatywu secco, główną rolę odgrywała melodia pieśniowa . To odróżnia się od canto bel z koloraturę że dominuje w barokowej opery . Imitacje motywów w orkiestrze, onomatopeja i sprężysty rytm, który zastąpił poważną progresję barokowej figury basu, inspirowały innowacje muzyczne drugiej połowy XVIII wieku. Nowością było również to, że muzyka wspierała działania wykonawców. Nie tylko w finałach na końcu aktów, ale także w ariach i zespołach często odbywa się akcja, która wypiera barokową arię da capo .

Inni kompozytorzy

Zobacz też

literatura