Semiseria operowa

Opera semiseria (wł. „półpoważna opera”; od „semi” = połowa, a „seria” = poważna) to ogólna nazwa opery, która łączy w sobie elementy opery buffa i opery seria , czyli genere misto (gatunek mieszany) . Jak sugeruje nazwa semiseria , dominuje element poważny, choć z happy endem ( lieto fine ). Opera semiseria opracowany pod wpływem francuskim larmoyante Comédie . Jego rozkwit przypada na lata około 1789-1830, a biegacze do około 1850 roku.

fabuła

Prehistoria i zróżnicowanie od innych rodzajów

Mieszanki postaci komicznych i poważnych istniały już w operze weneckiej i neapolitańskiej XVII wieku i były tam całkiem normalne (np. w późnych operach Monteverdiego , w Cavalli , Provenzale itp.). Nie mają one jednak nic wspólnego z semiserią operową z przełomu XVIII i XIX wieku.

Po opracowaniu lub podziału czystego, arystokratycznej seria i czysto komiczny, raczej ludowej Buffa gatunku w pierwszej połowie 18. wieku , był to już nie wystarcza dla kompozytorów i Autorzy libretta o tym Oświecenia . Począwszy od około w 1760s, wiele oper dlatego wykazują mieszaninę seria i buffa bohaterów, a także znaki „di mezzo carattere” (o średnim charakterze). Należy tu wspomnieć o gatunkach dramatu giocoso (dramat wesoły) i dramatu eroicomico (dramat bohatersko-komiksowy). Ten pierwszy to właściwie buffa opery z poważnymi elementami, takimi jak: Wesele Figara (1786) i Don Giovanni (1787) B. Wolfganga Amadeusza Mozarta ; Drugi odwrotnie, opera seria elementy komiczne jak w Traetta w Ila kawalery errante (1776) Haydna Orlando Paladino (1782), lub w niektórych oper Antonio Salierego . Wszystkie te rodzaje oper są „półpoważne”, ale nie są półseriami operowymi w prawdziwym tego słowa znaczeniu .

Niewyraźne granice gatunków

Trzeba jednak zaznaczyć, że bardzo wyraźne rozróżnienie między wymienionymi gatunkami a semiserią operową nie zawsze jest do końca jasne i proste. Wynika to po części z faktu, że w burzliwym włoskim biznesie operowym tamtej epoki często nie traktowano go zbyt poważnie, a czasami temu samemu dziełu nadano różne nazwy w różnych produkcjach, m.in. Don Giovanni B. Mozarta – który sam określa jako „dramma giocoso”, ale ze względu na swoją niezwykłą fabułę w rzeczywistości wykraczał poza istniejące granice gatunkowe – został oficjalnie nazwany „dramma tragi-comico” zgodnie z librettem w Neapolu w 1812 roku, ale w partytura użyta jako „tragico”, aw Mediolanie w 1814 jako „melodramma semiserio”, a Semiseria Clotilde Carla Coccii pojawiła się w trzech różnych produkcjach w Arezzo w 1819 jako „opera seria”, w Perugii jako „dramma semiserio” oraz w Pizie jako „opera buffa” (Sic!) Biorąc pod uwagę. Podobne niejasności utrzymują się w późniejszej literaturze, m.in. „Melodramma giocoso” B. Rossiniego Matilde di Shabran (1822) była czasami określana jako „semiseria” lub niezrozumiana.

Niccolò Piccinni za ustawienie Goldoniego La buona figliuola (1760) był często postrzegany przez wcześniejszych autorów, jak co najmniej prekursorem, jeśli nie pierwszy przykład, o Opera Semiseria , ale według Jacobshagen, pomimo pewnych wrażliwych cech, jest to dość wyraźnie dramma giocoso.

Właściwa semiseria operowa

Termin „semiserio” był rzadko spotykany w XVIII wieku, po raz pierwszy w Turynie w drukach libretti dla L'illustre villanella (1769) i Il trionfo della costanza (1769) autorstwa Giuseppe Marii D'Orengo.

Sentymentalne i wrażliwe wpływy francuskiej Comédie larmoyante zadecydowały o rozwoju Opera semiseria . W przeciwieństwie do przerysowanych, arystokratycznych i mitologicznych bohaterów opery seria , w operowej semiseria zazwyczaj skupiają się również ludzie z ludu, często kobiety, które jednak nie mają typowych dla buffa bohaterki rysów zalotności czy złośliwości , ale niewinni szlachetni, cnotliwi, do pewnego stopnia naiwni bohaterowie znajdują się w sytuacjach smutnych, niesprawiedliwych, tragicznych, a nawet „przerażających”. Zwłaszcza ze względu na prostsze i bardziej realistyczne, często wiejskie środowisko i całkowitą niewinność, cierpienia głównego bohatera o szlachetnym charakterze rozgrywają się na poziomie zrozumiałym dla wszystkich - lub dla "wrażliwych umysłów" - co często prowadziło i powinny prowadzić do tego, że część publiczności łez wzruszenia i współczucia (np świadczył dla Belliniego Lunatyczka ). W niektórych przypadkach nie można pominąć aspektu krytycznego społecznie ( Paër : Agnese (1809), Donizetti : Linda di Chamounix (1842)).

W przeciwieństwie do późniejszej, typowo romantycznej opery, opera semiseria kończy się zawsze dobrze ( lieto fine ), choć często dopiero w ostatniej chwili, co może jeszcze bardziej zintensyfikować wzruszające oddziaływanie na widza ( Paisiello : Nina (1789); Rossini : La gazza ladra (1817), Bellini : La sonnambula (1831) i I purytani (1835)). Postacie Buffa wydają się być postaciami drugorzędnymi, ale rozprzestrzeniają folkową i / lub realistyczną atmosferę. Pojawiają się też ludzie arystokratyczni lub wyżsi społecznie, także jako główni bohaterowie ( Meyerbeer : Margherita d'Anjou (1820)), ale też rysowani bardziej realistycznie i po ludzku niż w operze seria, czasem jako złoczyńcy i sprawcy (Rossini: Torvaldo e Dorliska ( Rossini: Torvaldo e Dorliska) 1815)). Złych można też groteskowo wyolbrzymiać za pomocą ruchów Buffy (np. złe siostry i ojciec w Cenerentoli Rossiniego (1817)).

Najsłynniejszym i pierwszym przykładem nowego mieszanego typu opery i ważnym prekursorem opery romantycznej XIX wieku jest oparta na tematyce francuskiej opera Giovanniego Paisiello Nina, ossia La pazza per amore (1789). Przedmiotem nieznośnego cierpienia, która prowadzi do szaleństwa (tymczasowego) głównego bohatera, jest skupienie się tutaj, a także omówiono kilka razy później (patrz również: mad sceny ), między innymi. w Ferdinando Paërs L'Agnese (1809), w Vincenzo Belliniego I Puritani (1835), w Gaetano Donizettiego Linda di Chamounix (1842), a także w Donizettiego Lucia Lammermoor (1837). Ta ostatnia nie należy jednak do gatunku semiseria, lecz jest typowo romantycznym dramatem, który rozgrywa się w czysto arystokratycznym środowisku, nie ma nic wspólnego z operą buffa , a przede wszystkim ma tragiczny, wręcz fatalny koniec, który na świecie semiseria nie istnieje.

Ważne i bardzo udane przykłady gatunku skomponowane około 1800 roku i niedługo po nim, przede wszystkim Ferdinando Paër ( Griselda (1798), Camilla (1799), I fuorusciti (1802), Sargino ossia L'allievo dell'amore (1803), Leonora ossia L ' amore conjugale (1804) i Agnese (1812)). Innymi ważnymi kompozytorami Semiseria byli m.in. Johann Simon Mayr . z La Lodoiska ( 1796/1799/1800 ) i Elisą (1804) oraz Carlo Coccia z Clotilde (1815). Późna seria Opere wciąż pisał Pacini ( L'orfana Svizzera (1848), Zaffira (1851), Belfagor (1861)); jednak zakończyły się one niepowodzeniem.

Około 1830 r. zaczęły zanikać nazwy rodzajowe „Opera seria”, „buffa” i „semiseria” na rzecz coraz bardziej neutralnego terminu „melodramat” (nie mylić z melodramatem ). Choć gatunek semiseria praktycznie wymarł po 1850 r., więc nie powstały (lub prawie wcale) nowe utwory, niektóre opery, takie jak La gazza ladra Rossiniego , La sonnambula i I purytani Belliniego , a także Linda di Chamounix Gaetano Donizettiego, były wykonywane regularnie. co najmniej do 1870 roku. Szczególnie opery Belliniego zostały zapamiętane i popularne.

fabryki

XVIII i XIX wiek

Poniższy wybór ogranicza się do najbardziej udanych dzieł tamtych czasów oraz dzieł znanych kompozytorów. Bardziej obszerną listę, wraz z utworami z pokrewnych gatunków, takich jak gatunek Eroicomico czy Melodramat, można znaleźć w Jacobshagen.

  • Giovanni Paisiello : Nina, ossia La pazza per amore (1789; „commedia in prosa ed in verso”)
  • Johann Simon Mayr : La Lodoiska ( 1796/1799/1800 ). Luigi Cherubini skomponował już tę samą historię w 1791 roku, co francuska „comédie-heroïque”, a Torvaldo e Dorliska Rossiniego (1815) opierał się na podobnej historii.
  • Ferdinando Paër : Gryzelda (1798)
  • Ferdinando Paër : La virtù al cimento (1798, „melodramat”)
  • Ferdinando Paër: Camilla (1799; „dramma serio-giocoso”)
  • Ferdinando Paër: Leonora (1804). Ta opera wpłynęła na Leonorę / Fidelio Ludwiga van Beethovena .
  • Johann Simon Mayr: Eliza (1804)
  • Johann Simon Mayr: L'amor coniugale (1805; "dramma di sentymento")
  • Ferdinando Paër: L'Agnese (1809). Paës L'Agnese opowiada o kobiecie, która wdała się w nieślubny romans i urodziła z niego dziecko, a następnie została porzucona przez „uwodziciela”. Jej ojciec Uberto jest tak niezadowolony z zachowania Agnese, że oszalał; ale w końcu wszystko wychodzi dobrze.
  • Pietro Generali : Adelina (1810; „dramat sentymentalny”)
  • Carlo Coccia : La donna selvaggia (1813; także jako La Matilde, 1814; rev. 1841)
  • Johann Simon Mayr: Elena (1814)
  • Stefano Pavesi : Agatina, ovvero La virtù premiata (1814). Ta opera porusza temat Kopciuszka i jest oparta na baśniowej wersji Perraulta Cendrillon. Do muzyki libretta Rossini skomponował trzy lata później, tylko w nieco innej formie, jako La Cenerentola i zastąpił odnoszącą sukcesy wcześniej operę Pavesiego.
  • Carlo Coccia: Klotylda (1815). Ta odnosząca największe sukcesy opera kompozytora była grana na arenie międzynarodowej i pozostawała na scenach przez około 50 lat.
  • Gioachino Rossini : Torvaldo e Dorliska (1815)
  • Pietro Carlo Guglielmi : Paolo e Virginia (1816; "dramma semiserio").
  • Carlo Coccia: Etelinda (1816)
  • Gioachino Rossini: La gazza ladra ( Sroka złodziejka , 1817), jedna z jego najważniejszych i najgłębszych partytur, jedna z najbardziej udanych semiseriali. Była to jedna z "[...] najczęściej wystawianych oper w pierwszych dwóch dekadach XIX wieku".
  • Gioachino Rossini: La Cenerentola ( Kopciuszek ; 1817) jest pierwotnie określany jako „dramma giocoso”, ale ze względu na głównego bohatera jest również postrzegany jako semiseria ; W porównaniu z La gazza ladra zabieg muzyczny jest generalnie znacznie bardziej burleski.
  • Giovanni Pacini : Adelaide e Comingio (1817) był wreszcie długo oczekiwanym sukcesem kompozytora po serii nieudanych oper.
  • Giacomo Meyerbeer : Romilda e Costanza (1817) była jego pierwszą włoską operą.
  • Giovanni Pacini: La Sposa Fedele (1819)
  • Giacomo Meyerbeer: Margherita d'Anjou (1820) to romantyczny dramat historyczny z czasów Wojny Róż . Fabuła i jej oprawa muzyczna wskazują już na późniejsze Wielkie Opery Hugenotów i Prorok Meyerbeera .
  • Saverio Mercadante : Elisa e Claudio, ossia L'amore protetto dall'amicizia (1821) był jego pierwszym wielkim sukcesem i występował we włoskich teatrach do lat 40. XIX wieku.
  • Saverio Mercadante: Adele ed Emerico ossia Il posto abbandonato (1822)
  • Gaetano Donizetti : Emilia z Liverpoolu / L'eremitaggio w Liverpoolu ( 1824/1828 )
  • Michele Carafa : Il sonnambulo (1824)
  • Vincenzo Bellini : Adelson i Salvini (1825)
  • Gaetano Donizetti: Gianni di Calais (1828)
  • Vincenzo Bellini: La sonnambula ( Die Nachtwandlerin , 1831; „melodramat”) gra w stosunkowo typowym duszpastersko-wiejskim klimacie i jest również muzycznie zaprojektowana w stosunkowo pastoralnym tonie. Amina jest nightwalking lub lunatycy może być postrzegane jako bardziej nieszkodliwe wariacja na szalonych scen innych oper.
  • Vincenzo Bellini: Według kompozytora I puritani (1835) to mieszanka semiseria, jak w La sonnambula , z elementami militarnymi; nie ma osoby Buffa .
  • Federico Ricci : La Prigione d'Edimburgo (= Więzienie Edynburskie, 1838; "melodramma semiserio")
  • Gaetano Donizetti: L'ange de Nisida (1839). To „melodramma semiserio” nigdy nie zostało wykonane, ale kompozytor przerobił je w 1840 r. na słynną Grand Opéra La favourite .
  • Gaetano Donizetti: Linda di Chamounix (1842; „melodramat”)
  • Giovanni Pacini: L'orfana svizzera (1848)
  • Giovanni Pacini: Zaffira (1851)
  • Carlo Pedrotti : Fiorina, o La fanciulla di Glaris (też: La fanciulla di Glaris ) (1851; "melodramma semiserio"), jeden z ostatnich, nieco udanych półseriali operowych ; Przedstawienia do 1863 roku.
  • Giovanni Pacini: Belfagor (1861)

XX wiek

literatura

Uwagi

  1. ↑ „[...] w Opera Semiseria odwrotnie, komedia jest przypadkowa i na pierwszy plan wysuwa się potencjalnie tragiczna fabuła”.
  2. ↑ Chodzi o: Il ritorno d'Ulisse in patria (1640) i L'incoronazione di Poppea (1642).
  3. ↑ Patrz Jacobshagen, rozdział „4. Funkcje i granice historycznej terminologii rodzajowej”. Jacobshagen wspomina także o kilku innych pomysłowych nazwach oper, które nie zawsze można zdefiniować jako całkowicie klarowny, niezależny typ.
  4. ↑ Sam Salieri rozróżniał „ tragiko -komiczny” (np. Axur, re d'Ormus , 1788) i „heroiczny-komiczny” (np. Cublai, gran kan de 'Tartari , 1788).
  5. ↑ Dalsze przykłady m.in. Jacobshagen podaje na s. 34-35 alternatywne użycie terminów „semiserio” i „eroicomico”.
  6. ↑ Np. w: 1) Richard Osborne: Rossini. Życie i praca . Tłumaczenie Grete Wehmeyer . List, Monachium 1988, s. 261. Oraz w: 2) Herbert Weinstock : Rossini. Biografia. Wydanie Kunzelmann, Adliswil 1981, s. 434.
  7. ↑ Goldoni nazwał swoją sztukę Pamela retrospektywnie „un drama selon la définition des François” i „une Pièce a sentimens”, czyli „[…] gatunek sztuki scenicznej pomiędzy komedią a tragedią, który był i był stworzony dla wrażliwych serc to, ponieważ chodzi o ich własny gatunek, porusza się znacznie bardziej niż los tragicznych bohaterów ”.
  8. ↑ To również spotkało się z krytyką. W 1821 r. pan Andrea Majer mówił o „złośliwej gorączce sentymentalnej” („[…] Una febbre maligna sentymental […]”) oraz „płakanych farsi i semiseriach dramatów księżycowych” („[...] farse lagrimanti e dei drammi lunatici semi-serj [...] "). W: Andrea Majer: Discorso sulla origine, progressi e stato attuale della musica italiana. Padwa 1821, s. 165.
  9. ↑ Senici mówi o „[...] spisku, którego kulminacją jest ostateczne wyzwolenie, zbawienie lub przywrócenie dobrych charakterów oraz potępienie lub (rzadziej) przebaczenie złych” (Senici, Dziewice Skały , s. 21f).
  10. ↑ W oryginale określany jako „drama sentymentalny”.
  11. ↑ Niektóre prace Jacobshagena są prawdopodobnie błędnie przypisane do rodzaju Semiseria (np. Francesca di Foix (1832) Donizettiego).
  12. ↑ W oryginale określany jako „drama sentymentalny”.
  13. ↑ Jakobshagen przypadkowo używa słowa „prigone” zamiast „prigione” (= więzienie).

Indywidualne dowody

  1. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w Arnold Jacobshagen : Opera semiseria. Konwergencja gatunkowa i transfer kulturowy w teatrze muzycznym (= Archiwum Muzykologii . Dodatek 57). Praca habilitacyjna, University of Bayreuth 2002, Steiner, Stuttgart 2005, ISBN 3-515-08701-X .
  2. ↑ a b c d e f g h i j Arnold Jacobshagen : Dramma eroicomico, Opera buffa i Opera semiseria. W: Herbert Schneider , Reinhard Wiesend (red.): Opera w XVIII wieku (= podręcznik gatunków muzycznych. Tom 12). Laaber, 2001, ISBN 3-89007-135-X , s. 84-92.
  3. ^ B Frédéric Vitoux: Rossini (tłumaczenie włoskie Marii Delogu francuskiego oryginału: Gioacchino Rossini , Éditions du Seuil, Paris 1986). Rusconi, Mediolan 1991.
  4. ^ B Wilhelm Keitel , Dominik Neuner : Gioacchino Rossini. Albrecht Knaus, Monachium 1992, ISBN 3-8135-0364-X .
  5. ↑ a b c d Jeremy Commons, Don White: Tekst broszury na pudełku CD A Hundred Years of Italian Opera 1800–1810. Opera Rara ORCH 101.
  6. ↑ a b c d e f Jeremy Commons, Don White: Tekst broszury na pudełku CD A Hundred Years of Italian Opera 1810-1820. Opera Rara ORCH 103.
  7. ^ La sposa fedele (Giovanni Pacini) w systemie informacyjnym Corago Uniwersytetu Bolońskiego , dostęp 20 listopada 2017 r.
  8. ↑ Zobacz broszurę i libretto na CD: Giacomo Meyerbeer: Margherita d'Anjou . Annick Massis, Bruce Ford, Daniela Barcellona, ​​Alastair Miles, The London Philharmonic Orchestra, David Parry. Opera Rara ORC 25, 2003.
  9. ↑ Elisa e Claudio, ossia L'amore protetto dall'amicizia (Saverio Mercadante) w systemie informacyjnym Corago Uniwersytetu Bolońskiego , dostęp 20 listopada 2017 r.
  10. ↑ Il sonnambulo (Michele Carafa) w systemie informacyjnym Corago Uniwersytetu Bolońskiego , dostęp 20 listopada 2017 r.