Opera

opera w Sydney
Opera Lipska

Opera (krótka opera) jest budynek dla teatru muzycznego , w którym głównie opery , operetki i baletowe są wykonywane.

Z reguły jest to obecnie zamknięty budynek (z wyjątkiem teatrów na świeżym powietrzu, takich jak Théâtre Antique w Orange lub Arena w Weronie , która pierwotnie nie była zbudowana jako teatr), który ma dużą scenę z rozbudowaną sceną. maszyneria, kanał orkiestrowy i audytorium z jednym lub kilkoma poziomami (jeden nad drugim lub z boksami ). Teatr peep-box ugruntował swoją pozycję jako podstawowy model architektoniczny od czasów baroku i wyparł wcześniejsze formy - takie jak scena szekspirowska , jarmark czy amfiteatr grecko-rzymski. Jednak we wczesnych dniach opery sale balowe arystokracji były częściej wykorzystywane jako miejsca przedstawień; Pierwsze opery powstały od drugiej trzeciej XVII wieku, najpierw w Wenecji , a później w innych miastach Włoch. Pierwszą publiczną operą w Niemczech była Opera w Hamburgu przy Gänsemarkt , która została otwarta w 1678 roku i została zbudowana na wzór wenecki.

Rozwój strukturalny oper

Richard-Wagner-Festspielhaus na Zielonym Wzgórzu w Bayreuth

Rozwój teatrów operowych od powstania gatunku po dzień dzisiejszy kształtowany był strukturalnie przez dwie decydujące tendencje. Po pierwsze, uwaga przesunęła się z audytorium na scenę: w klasycznym teatrze wielopoziomowym pojawienie się publiczności w lożach - aż do loży królewskiej lub królewskiej - było co najmniej tak samo widoczne, jak wydarzenia na scenie; audytorium było równie jasno oświetlone jak scena. Śpiew wykonywany był najczęściej na scenie frontowej (lub proscenium ); scena alejkowa za nim służyła do skutecznego przedstawiania zmieniających się dekoracji jako tła, aw teatrze maszynowym również stosowano iluzjonistyczne sztuczki (np. przy pomocy płatowców i wnęk). Dla kontrastu, dzisiejsze zestawy sceniczne tworzą różnorodne przestrzenie, które wykorzystują przestrzeń sceniczną od rampy po tylną ścianę sceny; Widownia jest zaciemniona, aw nowszych budynkach jest ułożona półkolem, tak aby każda publiczność miała równie dobry widok na scenę. W rezultacie teatry stawały się coraz większe; New York Metropolitan Opera podsumowuje z. B. około 4000 miejsc.

Druga ważna zmiana dotyczy położenia kanału orkiestrowego. Muzycy zostali umieszczeni w teatrze barokowym na tym samym poziomie co parkiet; dyrygent nie był więc absolutnie potrzebny, ponieważ związek między orkiestrą a śpiewakami był znacznie bardziej bezpośredni niż obecnie. Z biegiem czasu orkiestra stawała się coraz większa, tak że powstał głębszy rów. Ten rozwój doprowadził Richarda Wagnera do skrajności w jego Bayreuth Festival Theatre , który zbudował specjalnie do wykonywania swoich dzieł. Tutaj kanał orkiestrowy jest całkowicie zatopiony: rozciąga się głęboko pod sceną w układzie schodkowym, a także jest zasłonięty ekranem, dzięki czemu nie można już określić pochodzenia dźwięku, co jest szczególnie efektowne. Do występów koncertowych na scenie w niektórych operach buduje się sale koncertowe .

Od XVIII wieku burżuazja coraz bardziej postrzegała siebie jako dziedzictwo opery dworskiej . W ten sposób opery stały się reprezentatywnymi symbolami burżuazyjnego establishmentu (nie nazywano ich już teatrem dworskim, ale operą państwową ) i jako takie były atakowane w XX wieku; Przypomnijmy prowokacyjne stwierdzenie dyrygenta Pierre'a Bouleza, że wszystkie opery powinny zostać wysadzone w powietrze, ale nie przeszkodziło mu to stać się jednym z najwybitniejszych dyrygentów operowych naszych czasów.

Opera jako instytucja

Teatro La Fenice , Wenecja

Termin opera kojarzy się jednak zwykle nie tylko z budową teatru, ale także z instytucją. Jak to jest zwyczajem w większych domach w Niemczech , opera może mieć stały zespół; W szerszym ujęciu opera obejmuje także zespół ( solistów wokalnych , chór , balet , orkiestrę , statyści ) i kierownictwo artystyczne ( dyrektor artystyczny , dyrygenci , reżyserzy , dramaturgowie ). Znajdują się tu również administracja handlowa, szatnia i warsztaty (np. Scenografii). Duże teatry operowe zatrudniają do 1000 stałych pracowników. W niektórych krajach Europy Zachodniej, takich jak Wielka Brytania i Francja, opery i. re. Zwykle już nie poprzez stałe zespoły. Poszczególne przedstawienia są często koprodukowane i wymieniane między domami. Ten system dominuje również w USA .

W Austrii największy i najważniejszy teatr operowy, Wiedeńska Opera Państwowa , jest wyposażony w zespół śpiewający, ale większość z nich jest wykorzystywana do średnich i małych ról i zwykle jest objęta umowami czasowymi (kontrakty na kilka tygodni lub miesiące, tzw. umowy rezydencyjne , a także umowy roczne). Podobnie jak w innych teatrach operowych o międzynarodowej renomie, główne role pełnią prawie wyłącznie wybitni gościnni śpiewacy, którzy angażują się w indywidualne wieczory lub serie przedstawień. Gośćmi są również dyrygenci, reżyserzy, choreografowie, scenografowie, kostiumografowie, oświetleniowcy itp., Którzy pracują w Operze Państwowej. Liczni goście biorą również udział w przedstawieniach baletowych. Z drugiej strony orkiestra i chór stanowią integralną część zespołu. Wiedeńska Volksoper nadal ma własny zespół śpiewaków, z którego obsadzana jest większość ról. Theater an der Wien nie posiada własny zespół, ani z ani śpiewaków z chóru lub orkiestry, ale angażuje te organy dla poszczególnych przedstawień; Ta forma opery nazywa Stagionesystem pochodzi od włoskiego słowa oznaczającego sezonu . Theatre an der Wien pokazuje, jak Stagione organizuje we Francji lub Włoszech liczne koprodukcje z innymi teatrami lub festiwalami, które powstają w Wiedniu lub przejęte przez inne teatry.

W Austrii niektóre teatry wiedeńskie są organizowane przez Wiener Bundestheater-Holding GmbH ; łączy to Theater Burgtheater GmbH , Wiener Staatsoper GmbH i Volksoper Wien GmbH ; Wspólny zakład, Theater Service GmbH ART FOR ART , przejmuje warsztaty, technologie budowlane, marketing i administrację dla tych trzech firm .

Zgodnie z tym modelem opery w Niemczech są w coraz większym stopniu outsourcowane do usług publicznych i przynajmniej częściowo przekształcane w struktury sektora prywatnego. I tak na przykład 1 stycznia 2004 r. W Berlinie powstała Stiftung Oper Berlin (w skrócie: Opera Foundation ), do której należą trzy berlińskie opery Berlin State Opera , German Opera i Komische Oper oraz Berlin State Ballet.

Wybrane opery

Niemcy

Austria

Logo Wiedeńskiej Opery Państwowej

Szwajcaria

Inne kraje

Amazon Theatre w Manaus

Galeria obrazów

Zobacz też

literatura

  • Leo Beranek: sale koncertowe i opery: muzyka, akustyka i architektura. Nowy Jork, Springer, 2004. ISBN 0-387-95524-0 . (pol.)
  • Guillaume de Laubier (zdjęcia), Antoine Pecqueur (tekst), Annegret Hunke-Wormser (tłumaczenie): Najpiękniejsze teatry operowe świata. Monachium 2013. 240 stron. ISBN 978-3-86873-641-0 . (Zdjęcia scen z 32 domów, pierwotnie we Francji)

linki internetowe

Commons : Theatre Buildings (łącznie z operami)  - Album zawierający zdjęcia, filmy i pliki audio