orkiestra

Orkiestra dęta w Eindhoven
Orkiestra Filharmonii Rotterdamskiej

Orkiestra ( starożytny grecki ὀρχήστρα Orchestra , Dance Floor”, d. H. półokrągłe przestrzeń przed sceną greckiego teatru, na której chór tańczył) jest duża zajęty zespół instrumentalny , w którym co najmniej kilka głosów więcej niż raz ( „chorisch”) są zajęte. W dziedzinie muzyki klasycznej rozróżnia się dużą orkiestrę symfoniczną i mniejszą orkiestrę kameralną . Istnieją również orkiestry, które składają się wyłącznie z instrumentów muzycznych określonego gatunku, m.in. B. orkiestry dęte , orkiestry smyczkowe , szarpane orkiestry , akordeon orkiestr i niektóre rodzaje zespołów takich jak gamelan z Indonezji. Orkiestry jazzowe i podobne formacje taneczne i rozrywkowe są zwykle określane jako big bandy .

Orkiestra symfoniczna

Orkiestra symfoniczna: typowy skład poszczególnych części, skład amerykański
Orkiestra symfoniczna dostraja się do nuty przed koncertem

Orkiestra symfoniczna (alternatywna pisownia: orkiestra symfoniczna) powstała w połowie XVIII wieku m.in. przez szkołę mannheimską . Dziś jest to wspólny organ do grania utworów orkiestrowych.

Instrumenty w orkiestrze podsumowane są w:

  • Instrumenty strunowe
  • Instrumenty dęte drewniane
  • Mosiądz
  • Kotły, bębny, harfy
  • Inne instrumenty

Ogólnie skład orkiestry zmieniał się stopniowo w różnych epokach muzycznych. W ten sposób aparat orkiestrowy rozwijał się dalej od epoki baroku ( Concerto grosso ) do późnego romantyzmu ( Gustav Mahler ) i czasów nowożytnych. W wyniku odchodzenia od barokowej praktyki basu cyfrowanego zniknął klawesyn i instrumenty takie jak teorbo i flet prosty ( Koncerty Brandenburskie ). Po naturalnej trąbce i naturalnym rogu pojawiły się odpowiednie instrumenty zaworowe z drugiej połowy XIX wieku . Ogólny skład instrumentów dętych blaszanych i drewnianych był stale powiększany i poszerzany o nowe instrumenty (takie jak tuba czy klarnet basowy) aż do późnego okresu romantyzmu. Podczas gdy 2 rogi były standardem w wiedeńskim klasycznym, prace Richarda Wagnera lub Richarda Straussa często wymagają 6 lub 8; Kompozytorom romantycznym często już nie wystarczało nawet podwójne drewno . W celu skompensowania tego powiększonego korpusu dętego znacznie rozbudowano aparat strunowy. Na przykład w swoich obszernie zorkiestrowanych pieśniach Gurre Arnold Schönberg wymaga tylko 80 strun, aby wytrzymać ogromną liczbę instrumentów dętych (10 rogów, 7 trąbek i 7 puzonów).

Od końca XIX, a zwłaszcza od końca XX wieku, częściowo z powodu globalizacji, odkryto w tym czasie wiele zupełnie nowych instrumentów pochodzenia etnicznego. Obejmuje to również ogromną różnorodność instrumentów perkusyjnych . Ponadto wiele znanych już instrumentów, takich jak saksofon czy klarnet , zostało rozbudowanych o nowe rejestry wokalne , które jednak rzadko były używane w orkiestrze, nie tylko ze względu na ich niekiedy wręcz groteskowe proporcje zewnętrzne.

Zwłaszcza po II wojnie światowej do orkiestry dołączyły inne nowe typy instrumentów, które początkowo były bardziej znane z powstających wówczas gatunków, takich jak rock i pop , takie jak bębny i wreszcie, liczne elektroniczne generatory dźwięku, takie jak syntezatory , bas elektryczny i gitara elektryczna , które m.in. znalazły również swoje miejsce w niektórych orkiestrowych utworach muzyki serialnej i aleatorycznej tego czasu.

Innym wybitnym ekstremalnym przykładem od początku XX wieku do dnia dzisiejszego z największym korpusem orkiestrowym, jaki kiedykolwiek użyto, jest I Symfonia Havergala Briana (tzw. gotycka ), skomponowana w latach 1919-1927 , która wymaga składu orkiestrowego od 200 do 500 osób. partie wokalne.

Poniżej znajduje się spis instrumentów ewentualnej późnoromantycznej lub współczesnej orkiestry, ułożonych według ich aranżacji w partyturze :

Można również dodać inne instrumenty, ale rzadko są one na stałe zajęte w niemieckich profesjonalnych orkiestrach. To zawiera

W niektórych kompozycjach symfonicznych wymagany jest również dodatkowy chór i/lub solowe partie wokalne. Jednak podobnie jak sama orkiestra, może się bardzo różnić kształtem i rozmiarem. Z reguły chór nie mieści się w definicji „orkiestry” i jest raczej traktowany i nazwany odrębnie (np. mówi się przede wszystkim o utworze na orkiestrę i chór ). Więcej w artykule Chór .

Od późnego baroku wszystkie potrzebne instrumenty są zwykle skrupulatnie notowane. Jedynym wyjątkiem od tej tradycji są instrumenty smyczkowe (przynajmniej w większej części partytur), ponieważ dokładna wielkość aparatu smyczkowego może się różnić w zależności od orkiestry, ale zawsze musi być dostosowana do reszty instrumentacji – to dotyczy również uczestniczącego chóru. Ponadto większy lub mniejszy rozmiar zespołu jest zwykle znacznie mniej ważny w przypadku instrumentów smyczkowych lub śpiewaków niż w przypadku instrumentów dętych lub perkusyjnych. Jednak niektórzy kompozytorzy dokonują również precyzyjnych notatek na smyczkach i/lub chórze, m.in. B. zwłaszcza w niektórych partyturach z okresu romantyzmu (np. w Symfonii fantastycznej Hectora Berlioza czy Ring des Nibelungen Wagnera ). Wymagane smyczki są często drobiazgowo określane dla partytur w sesjach nagraniowych muzyki filmowej, na przykład: 16/14/12/10/8 (od skrzypiec I do kontrabasów) lub 14/12/10/10/8. Ciągi, które nie są nawet ponumerowane (np. 14/12/9/7/5) są rzadkie, ponieważ, jak wspomniano powyżej, ciągi zwykle dzielą biurko parami. W orkiestrach kameralnych jest to jednak bardziej powszechne w celu zminimalizowania nierównowagi tonalnej między partiami smyczkowymi. (np. 6/5/4/3/1) Ze względu na równowagę tonalną struny są często używane w porównaniu do dętych.

Ostateczna wielkość orkiestry może, jak już wspomniano powyżej, znacznie się różnić i wahać się od większej liczby zespołów kameralnych (ok. 20 muzyków) do bardzo dużych (100 lub więcej muzyków).

zawód

Oto kilka przykładów, posortowanych od małych do dużych. Całkowitą liczbę graczy można podać tylko w przybliżeniu z powodów wymienionych powyżej:

  • 1.1.2.1 - 2.1.0.0, str: 1.1.1.1.1 (instrumentacja podobna do orkiestry kameralnej - z Wagnera Siegfried Idyll , 13 graczy; druga wersja później z 35 graczami)
  • Reed I (flet, piccolo, klarnet), Reed II (flet, obój, klarnet), Reed III (cor angielski, obój), Reed IV (fagot, klarnet basowy) - 2.2.2.0, 1 perc, git, 3 klawisze, hp, str: 4.2.0.3.1 (przykład typowej orkiestry muzycznej , 27 graczy)
  • 1.1.1.1 - 3.1.1.0, timp, 2 perc, str (instrumentacja na wzór orkiestry kameralnej - z Piotra i Wilka Prokofiewa , ok. 40 muzyków )
  • 2.2.0.2 - 2.0.0.0, timp, str (częste instrumentacje za okres wiedeńskiej muzyki klasycznej, np. liczne symfonie Haydna, ok. 46 muzyków)
  • 0.2.3.0 sop-, alt-, ten-sax - 0.3.2.1, timp, 2 perc, banjo, 2 pno, str ("zamerykanizowana", dość nietypowa instrumentacja - z George Antheil's Jazz Symphony , ok. 55 muzyków )
  • 1.0.0.0 - 4.2.4.0, timp, pno, 2 perc, hp, str (instrumentacja ze ścieżki dźwiękowej Marco Beltramiego do filmu Repo Men , ok. 58 graczy; warto zauważyć, że drewno zajmuje tylko jeden flet, co nie jest niczym niezwykłym dla współczesnej muzyki filmowej)
  • 0.0.2 (basset hn) .2 - 0.2.3 (alt, dziesięć, bas) .0, timp, str, basso continuo (instrumentacja do Requiem Mozarta, ok. 30 muzyków + chór i soliści wokalni; szczególnie instrumentacja dęta zauważalny)
  • 2.2.2.2 - 4.2.3.1, timp, 3 perc, hp, str (częste "standardowe oprzyrządowanie" od późnego romantyzmu, ok. 75 graczy)
  • 0.0.0.0 - 0.0.0.0, str: 12.12.14.42.8 (popularne są również czyste orkiestry smyczkowe (bez instrumentów dętych i perkusji); ta instrumentacja pochodzi z utworu ze ścieżki dźwiękowej Hansa Zimmera do Batman Dark Knight , co jest uderzające tu bardzo dużo wiolonczel (88 graczy)
  • 3.3.3.3 - 8.4.4.1, timp, 3 perc, hp, str ("standardowe oprzyrządowanie" późnego romantyzmu z rozbudowanymi instrumentami dętymi, ok. 90 muzyków)
  • 4.4.4.3 - 8.4.4.1, 2 timp, 4 perc, 6 hp, str (instrumentacja z Wagner's Ring des Nibelungen , ok. 100 graczy + głosy)
  • 6.5.6.5 - 8.4.4.1, timp, 3 perc, 4 hp, cel, pno, harm, org, 2 mand, str - zdalna orkiestra: 4 tpt, 3 tbn (bardzo duża obsada - z VIII Symfonii Mahlera, ok. 135 Gracz + liczne głosy chóru / śpiewu)
  • 8.5.7.5 - 10.6.6.1, timp, 8 perc, 4 hp, cel, str - orkiestra zdalna: btrp, bpos (wyjątkowo duża instrumentacja - z pieśni Gurre Schönberga , ok. 150 muzyków + liczne partie chóru/wokal)

Miejsca siedzące

Instrumenty ustawiane są na podium lub w loży orkiestrowej według określonej aranżacji. Tak zwana konstelacja amerykańska jest dziś powszechna ; jednak niektóre orkiestry grają również w składzie niemieckim , który był powszechny do początku XX wieku i jest używany do dziś jako element historycznej praktyki wykonawczej . Staatskapelle Berlin gra swoje koncerty w formacji mieszanej: instrumenty dęte w stylu amerykańskim, harfy w zależności od brzmienia po lewej lub prawej stronie, smyczki jednak zawsze w tradycyjnym układzie niemieckim.

przyrostek nazwy

„Sinfoniker”, „Kapelle”, „Philharmonisches Orchester” czy „Philharmoniker” to częste nazwy orkiestr symfonicznych; nie wskazują żadnej różnicy w składzie lub roli orkiestry, ale mogą pomóc w rozróżnieniu różnych orkiestr w mieście (na przykład Staatskapelle Dresden z Filharmonii Drezdeńskiej lub Filharmonicy Wiedeńscy z Vienna Symphony ).

Orkiestra Kameralna

Orkiestra kameralna jest znacznie mniejsza niż orkiestra symfoniczna, ponieważ większość grup instrumentów jest mniejsza lub została całkowicie pominięta. Granice dużego zespołu są płynne. Czysta orkiestra smyczkowa to forma szczególna .

Pierwsze nowoczesne orkiestry kameralne pojawiły się w latach 20. XX wieku, a najwcześniejszym przykładem były Koncerty Golschmanna, za które odpowiadał Vladimir Golschmann, które odbywały się w Paryżu od 1919 do połowy lat 20. XX wieku. Głównym impulsem do powstania licznych fundacji w Europie (a także w USA) był głównie ruch przeciwny do rozrastających się mas dźwięków muzyki późnoromantycznej i ogromnych orkiestr, których wymagała; Nie bez znaczenia było także ponowne odkrycie „starej” muzyki i niepewna sytuacja gospodarcza, która utrudniała utrzymanie bardzo dużych orkiestr. Orkiestry filmowe (z akompaniamentem do filmów niemych) miały przeważnie wielkość orkiestry kameralnej.

Ze względu na mniejsze ryzyko ekonomiczne możliwe było wykonanie muzyki bardziej współczesnej z orkiestrą kameralną. Przy stosunkowo niewielkiej liczbie muzyków realizowano to początkowo w sąsiedztwie Arnolda Schönberga i w ramach organizacyjnych Stowarzyszenia Prywatnych Wykonań Muzycznych , gdzie zarówno oryginalne utwory na „orkiestry kameralne”, jak i aranżacje dzieł na większą skalę (wykonane przez Grano m.in. Benno Sachsa i Erwina Steina . Oprócz solowych smyczków i kilku solowych instrumentów dętych w tych wykonaniach wykorzystano instrument klawiszowy (harmonium i/lub fortepian).

Podobny cel miał Paul Sacher , uspołeczniony w młodzieżowym ruchu muzycznym, który w 1926 roku założył Bazyleską Orkiestrę Kameralną i dzięki szybkiej profesjonalizacji orkiestry i niezwykle dobrym zasobom finansowym struktury wspierającej, wkrótce mógł przyznają liczne komisje kompozytorskie. Do czasu jej rozwiązania w 1987 roku orkiestra regularnie wykonywała światowe prawykonania takich kompozytorów jak Béla Bartók , Arthur Honegger , Frank Martin , Igor Strawiński , Bohuslav Martinů , Witold Lutosławski , Henri Dutilleux , Luciano Berio i Elliott Carter . Zuryska Orkiestra Kameralna założona przez Alexandra Schaicheta w 1920 roku , Trigintuor w Lyonie, New Chamber Orchestra założona przez Michaela Taubego w Berlinie, Boston Chamber Orchestra założona przez Nicolasa Slonimsky'ego i na początku lat 40. również pokazała wysoki udział dzieł współczesnych kompozytorów Collegium Musicum Zurich stworzone przez Paula Sachera. Sporadycznie pojawiali się również kompozytorzy w bezpośrednim kontekście organizacyjnym orkiestry kameralnej, jak Manuel de Falla w Sewilli z Orquesta Bética de Cámara, Helmut Degen w Kolonii z Orkiestrą Kameralną dla Nowej Muzyki czy Wolfgang Fortner z Heidelberg Chamber Orchestra.

Większość orkiestr kameralnych założonych przed 1939 rokiem nie przetrwała lat wojny, z wyjątkiem orkiestr założonych i kierowanych przez Sachera w Bazylei i Zurychu. W 1942 roku Victor Desarzens założony z Orchestre de Chambre de Lausanne . Po 1945 r. powstały liczne nowe fundacje, zwłaszcza w krajach niemieckojęzycznych, m.in. Stuttgarterska Orkiestra Kameralna pod dyrekcją Karla Münchingera , Monachium Orkiestra Kameralna pod dyrekcją Hansa Stadlmaira , Południowo-Zachodnia Niemiecka Orkiestra Kameralna Pforzheim pod dyrekcją Friedricha Tileganta, Wirtembergia Orkiestra Kameralna Heilbronn pod dyrekcją Jörga Faerbera , Orkiestra Kameralna Kurpfälz pod dyrekcją Wolfganga Hofmanna , Camerata Academica Mozarteum Salzburg pod dyrekcją Bernharda Paumgartnera , Orkiestra Kameralna w Zurychu pod dyrekcją Edmonda de Stoutza czy Camerata Zurich pod dyrekcją Räto Tschuppa otrzymała szczególną uwagę i potrafiła wyróżnić się także za pośrednictwem radia i produkcje płytowe. Do tej grupy należy również Orkiestra Kameralna w Kolonii, założona w 1923 roku, a od 1964 kierowana przez Helmuta Müllera-Brühla . Zespoły takie jak Festival Strings Lucerne pod dyrekcją Rudolfa Baumgartnera , Tibor Varga Chamber Orchestra i Orchestre de chambre Jean-François Paillard występowały w mniejszej obsadzie, bardziej skupiając się na literaturze orkiestry smyczkowej . Formacje orkiestr kameralnych powstały również w kontekście firm nadawczych, takich jak Saarland Radio Chamber Orchestra pod dyrekcją Karla Ristenparta .

Poza obszarem niemieckojęzycznym formacje takie jak Academy of St Martin in the Fields pod Nevillem Marrinerem , English Chamber Orchestra (która do 1985 roku działała bez stałego dyrygenta) czy Saint Paul Chamber Orchestra zyskały na znaczeniu w okresie po- okres wojny .

Od lat 50. powstały zespoły specjalistyczne, które intensywnie zajmują się szczególnymi wymaganiami instrumentalnymi, zapisowymi i technicznymi kompozytorów awangardowych, trudnymi do opanowania przez klasyczną orkiestrę kameralną. Ponadto odradzające się zainteresowanie muzyką dawną około lat 70. dało początek licznym formacjom, które pojawiają się w zmieniających się składach, ale przede wszystkim z orkiestrą kameralną, a czasem nawet bez dyrygenta.

W końcu od lat 80. pojawiło się „trzecie pokolenie” orkiestr kameralnych, często wywodzące się z orkiestr dyplomowych lub orkiestr młodzieżowych, takich jak Deutsche Kammerphilharmonie Bremen , Mahler Chamber Orchestra , Chamber Orchestra of Europe czy Chamber Orchestra Basel . Orkiestra Kameralna Orfeusz powstała już w latach 70. i do dziś konsekwentnie kieruje się zasadą tworzenia muzyki bez dyrygenta.

Orkiestra filmowa

Orkiestry filmowe powstawały w erze kina niemego , z jednej strony po to, by akcentować akcję podczas seansów kinowych, z drugiej po to, by zagłuszyć hałas projektora. Wykonano zarówno oryginalne kompozycje, jak i potpourri ze znanych utworów. W Niemczech w 1929 roku w takich orkiestrach kinowych działało ponad 6000 muzyków. Wraz z wprowadzeniem filmu dźwiękowego w 1930 roku orkiestry kinowe stały się zbędne. Natomiast studia w Hollywood zaczęły budować własne orkiestry. Ponieważ wielu zaangażowanych kompozytorów filmowych było pod wpływem europejskiej muzyki późnego romantyzmu, orkiestry te często miały rozbudowane zespoły symfoniczne. Jego znaczenie zmalało dopiero w latach 70., kiedy muzyka pop coraz częściej pojawiała się na ścieżkach dźwiękowych filmów. W Niemczech istnieje obecnie tylko jedna profesjonalna orkiestra filmowa , Babelsberg German Film Orchestra , która wyłoniła się z orkiestr UFA i DEFA .

zarządzanie

Obecnie muzyków prowadzi zwykle dyrygent , podczas gdy na początku pełnił tę rolę pierwszy skrzypek ( koncertmistrz ) lub klawesynista grający na basie figurowanym . Nawet niektóre współczesne orkiestry może obyć się bez przewodnika, zwłaszcza mniejszych orkiestr, które specjalizują się w historycznej skuteczności z muzyką dawną .

Za pierwszego współczesnego dyrygenta uważa się kompozytora i dyrygenta Carla Marię von Weber (1786–1826), który początkowo prowadził orkiestrę rolką fortepianu, a później batutą .

hierarchia

Z muzycznego punktu widzenia pierwszym koncertmistrzem jest primus inter pares . Podczas prób i występów współpracuje z liderami innych grup smyczkowych, a także z solowymi instrumentami dętymi, solowymi kotłami i solową harfą.

Pozostałe grupy instrumentów są prowadzone przez Sekcję lidera (zwany także rejestr lider w orkiestrach dętych ), który co do zasady (jak koncertmistrz) mają zastępcę, z którymi dzielą pierwsze biurko. W przypadku wiatrów osoba grająca pierwszą część jest liderem poszczególnych instrumentów. Jeśli grający z drewna i mosiądzu są zgrupowani razem, liderem są 1. obój i 1. trąbka. W przypadku perkusji kotły odpowiadają za grupę instrumentów.

Ponadto smyczki mają też tzw. prekursorów , którzy znajdują się w hierarchii między koncertmistrzami czy liderami sekcji a tutti .

Orkiestry są jedynymi jednostkami organizacyjnymi w niemieckim świecie pracy, w których, jeśli to możliwe, wszyscy koledzy podejmują demokratyczne decyzje o przyjęciu i zatrudnieniu nowych członków. Ponieważ na wakat ubiega się nawet 300 muzyków, konieczny jest szeroko zakrojony proces selekcji, aby utrzymać jakość zespołu. W tym celu odbywają się przesłuchania, w których wszyscy kandydaci muszą wykazać się znajomością swoich instrumentów jeden po drugim w kilku rundach. Na koniec każdej tury odbywa się tajne głosowanie, którzy kandydaci przejdą do kolejnej tury. Po zakończeniu tego konkursu nowy członek zostanie zaangażowany przez orkiestrę większością kwalifikowaną. Niektóre z tych przesłuchań odbywają się anonimowo, tak że obecni członkowie orkiestry nie mogą zobaczyć, kto gra za nieprzezroczystą kurtyną. Ma to na celu zapewnienie, że przy podejmowaniu decyzji wpływają tylko aspekty muzyczne, a nie płeć, wiek czy pochodzenie etniczne. Po wygraniu przesłuchania dla nowego członka rozpoczyna się roczny okres próbny, który może zostać przedłużony. W tym czasie rzeczywista przydatność do służby orkiestrowej, a także cechy ludzkie są oceniane przez jak największą liczbę kolegów. Pod koniec tego okresu cała uczelnia ponownie decyduje o kandydacie. Dopiero gdy ten głos będzie pozytywny, nowy muzyk zostanie przyjęty do orkiestry. Decyzje o zajęciu stanowiska orkiestrowego czasami wywołują spory między członkami zespołu a głównym dyrygentem. Najbardziej znanym przykładem jest spór Filharmoników Berlińskich z ich dyrygentem Herbertem von Karajanem o klarnecistę Sabine Meyer w 1983 roku.

Niektóre orkiestry proponują przyszłego głównego dyrygenta. Filharmonicy Berlińscy również mają tę tradycję, aby członkowie orkiestry mogli zaproponować i wybrać dowolnego żyjącego dyrygenta na świecie bez uprzedniego zapytania lub deklaracji jego gotowości. Zakłada się po prostu, że wybrani zaakceptują wybór.

Operacja próbna

Przeważnie próby orkiestrowe odbywają się w pełnej obsadzie ( próba tutti ). W rzadkich przypadkach jednak występują początkowo oddzielne próbki z poszczególnych grup instrumentów (próbki rejestrowe ). Są one ustawiane i prowadzone przez odpowiednie smyczki solowe lub dęte solowe. Próby częściowe z większą obsadą, takie jak próby wszystkich instrumentów smyczkowych lub wszystkich instrumentów dętych, prowadzi odpowiedni dyrygent lub jego asystent. Wszystko to powinno prowadzić do ekstremalnych wymagań instrumentalnych lub prób nowych utworów, aby te grupy wokalne, które mają szczególnie trudną partię, mogły ją w dużej mierze opanować, aby nie dopuścić do utknięcia reszty procesu prób z powodu ciągłych wyzwań technicznych.

Orkiestry finansowane ze środków publicznych w Niemczech

historia

Najstarszą nieprzerwanie istniejącą niemiecką orkiestrą jest Orkiestra Teatru Państwowego w Kassel , założona w 1502.

Do początku lat 30. działalność niemieckiego muzyka orkiestrowego nie była uregulowana w jednolity sposób pod względem szkolenia i zabezpieczenia środków do życia. Niektórzy muzycy pochodzili z rur miejskich , inni uczęszczali do szkoły muzycznej, jeszcze niektórzy do szkoły muzycznej. Bezpieczeństwo egzystencjalne zostało uregulowane w 1938 r. przez wprowadzony układ zbiorowy. Dzięki temu porozumieniu zbiorowemu pojęcie orkiestry kulturalnej stało się terminem kulturalno-politycznym. Termin, strukturę i zamierzony kierunek artystyczny tego finansowanego ze środków publicznych zespołu ukuł ówczesny prezes Reichsmusikkammer , Peter Raabe . Ściśle związane z tym określeniem było ścisłe rozdzielenie życia muzycznego na obszar „poważnych przedsięwzięć koncertowych” (Peter Raabe 1928) oraz obszar innych europejskich i pozaeuropejskich wydarzeń koncertowych. Rzekoma powaga muzyki klasycznej (niemieckiej) została podana jako uzasadnienie jej godnej finansowania, ponieważ Raabe bardzo poważnie traktował swoją „rolę mediatora i obrońcy niemieckich dóbr kultury". Ten pogląd na szczególną wartość „muzyki poważnej", które Raabe egzekwował, znalazło również odzwierciedlenie w prawach autorskich do utworów muzycznych, za co również odpowiadał Prezydent Izby Muzycznej Rzeszy. Dlatego w zgodzie z tą koncepcją kulturową było na przykład zapobieganie obowiązkowi orkiestry jazzowej w instytucji komunalnej, ponieważ Raabe chciał wykorzystać koncepcję orkiestry kulturowej do stworzenia antytezy „niekultury” jazzu. . Choć od czasu do czasu powstawały big bandy w ramach instytucji edukacyjnych, w Niemczech nadal kulturowo i politycznie preferuje się smyczki niż saksofonistów jazzowych, niezależnie od ich kwalifikacji artystycznych. Zachowanie do dziś nazistowskiego terminu „ orkiestra kulturalna” należy również określić jako wyjątkowo niefortunne. Filozofia Raabego, zgodnie z którą muzyka symfoniczna powinna być traktowana priorytetowo w promowaniu wspólnego życia muzycznego, nie została do dziś postawiona w wątpliwość. Orkiestry w Niemczech były różnie oceniane pod względem taryf zgodnie z zasadą hierarchiczną, która obejmowała również wielkość orkiestry. W związku z historyczną praktyką wykonawczą, filozofia łączenia wielkości i jakości zakotwiczona w tym systemie taryfowym stała się wątpliwa. Początkowo istniały trzy grupy klasyfikacyjne orkiestr A, B i C. Później wyróżniono siedem różnych grup taryfowych .

Obecna sytuacja

Profesjonalny, finansowany ze środków publicznych krajobraz orkiestr kulturalnych w Niemczech, obejmujący obecnie 133 orkiestry kulturalne z 9922 stanowiskami, jest podzielony na cztery grupy:

  • 84 orkiestry teatralne, które obsługują głównie opery, operetki i musicale teatrów miejskich i państwowych. Spektrum sięga od dużych, znanych na całym świecie oper w Berlinie, Hamburgu, Dreźnie, Frankfurcie, Stuttgarcie czy Monachium po małe teatry w Lüneburgu, Annabergu, Coburgu i Hildesheim.
  • W operze pracuje również 30 orkiestr koncertowych, które działają wyłącznie lub głównie w sali koncertowej lub mają niezależną tradycję koncertową. Niektóre należą do czołowych zespołów na świecie. Uznany panel ekspertów wyselekcjonował następujące orkiestry niemieckie w światowej pierwszej dziesiątce: Filharmonię Berlińską , Gewandhausorchester Leipzig , Staatskapelle Berlin i Sächsische Staatskapelle Dresden .
  • 12 radiowych orkiestr symfonicznych lub radia, a także cztery duże zespoły z ARD i Rundfunkorchester und -Chöre GmbH (Berlin), które są również koncerty orkiestr i skupić się na nagraniach muzycznych. Szczególnie kultywują muzykę współczesną w Niemczech, wykonując liczne kompozycje na zamówienie i prawykonania. Zespoły takie jak orkiestry symfoniczne Radia Bawarskiego, Północnoniemieckiego czy Zachodnioniemieckiego cieszą się dużą międzynarodową renomą.
  • Siedem orkiestr kameralnych, które są finansowane ze środków publicznych i pracują zwykle przez cały rok jako czyste orkiestry smyczkowe bez własnego instrumentarium dętego. B. Stuttgart Chamber Orchestra , Württemberg Chamber Orchestra Heilbronn lub Munich Chamber Orchestra .

Istnieją małe orkiestry symfoniczne w składzie ok. 30 członków lub więcej, niektóre instrumenty dęte w niektórych przypadkach tylko pojedyncze. Średnie i duże orkiestry mają zwykle od 66 do ponad 100 członków. Największą niemiecką orkiestrą jest Leipzig Gewandhaus Orchestra ze 185 etatami; Występuje jednak również w trzech formacjach: jako orkiestra koncertowa w Lipskim Gewandhaus, jako orkiestra operowa w Operze Lipskiej oraz jako orkiestra kantatowa w Lipskim Thomaskirche, gdzie przez wiele lat pracował Jan Sebastian Bach. Drugą co do wielkości orkiestrą z obecnie 159 stanowiskami jest Sächsische Staatskapelle Dresden. Liczba stałych etatów niekoniecznie jest identyczna z liczbą zatrudnionych tam muzyków, ponieważ pierwotna koncepcja została rozszerzona o tworzenie pół etatów. Wiele orkiestr kulturalnych wymaga od członków innych orkiestr kulturalnych rozszerzenia swojego składu, którzy następnie pracują w niepełnym wymiarze godzin w swoich sąsiednich miastach.

Stowarzyszenie Orkiestra niemiecki E. V. (DOV) jest wpływową instytucją kulturalno-polityczną, która działa głównie jako ogólnopolski reprezentant interesów muzyków orkiestry kulturalnej. Ponadto DOV zobowiązuje się do poprawy warunków finansowych zatrudniania w niepełnym wymiarze godzin muzyków orkiestry kulturalnej jako wykładowców w uczelniach muzycznych.

Orkiestra amatorska

Zobacz też

literatura

  • Peter Raabe : Administracja miasta i śpiew chóru . Przemówienie na kongresie chórów w Essen (1928). W: Peter Raabe: Wola kulturalna w niemieckim życiu muzycznym, przemówieniach i esejach kulturalno-politycznych . Ratyzbona 1936, s. 26-41.
  • Heinz Becker : Orkiestra. W: Muzyka dawniej i dziś .
  • A. Caras: Orkiestra w XVIII wieku. Cambridge 1940.
  • Malte Korff (red.): Księga koncertowa muzyka orkiestrowa 1650-1800 . Breitkopf i Härtel, Wiesbaden 1991, ISBN 3-7651-0281-4 .
  • Nina Okrassa: Peter Raabe - dyrygent, pisarz muzyczny i prezes Reichsmusikkammer (1872-1945) , Kolonia 2004, ISBN 3-412-09304-1 .
  • Orkiestra, zespoły specjalne i teatr muzyczny . W: Niemiecka Rada Muzyczna (red.): Almanach Muzyczny. Dane i fakty dotyczące życia muzycznego w Niemczech . Tom 7 (2007/08), 2006, s. 733-823, ISSN  0930-8954 .
  • Gerald Mertens: orkiestry, zespoły radiowe i chóry operowe . W: Niemiecka Rada Muzyczna / Niemieckie Centrum Informacji Muzycznej (Hrsg.): Życie muzyczne w Niemczech. Bonn 2019, s. 188-217 pełny tekst (PDF; 471 kB)
  • Arnold Jacobshagen: Teatr muzyczny . W: Niemiecka Rada Muzyczna / Niemieckie Centrum Informacji Muzycznej (Hrsg.): Życie muzyczne w Niemczech. Bonn 2019, s. 244-273 pełny tekst (PDF; 594 kB)
  • Arnold Werner-Jensen: Wielkie orkiestry niemieckie . Laaber-Verlag, Laaber 2015, ISBN 978-3-89007-867-0 .
  • Orkiestra. W: Riemann Musiklexikon .

linki internetowe

Wikisłownik: Orkiestra  - wyjaśnienia znaczeń, pochodzenie słów, synonimy, tłumaczenia
Commons : Orkiestra  - kolekcja obrazów, filmów i plików audio

Indywidualne dowody

  1. ^ Gurre-Lieder (Schoenberg, Arnold) - Biblioteka muzyczna IMSLP / Petrucci: Darmowe nuty z domeny publicznej. W: imslp.org. Źródło 21 marca 2016 .
  2. ↑ Ilość newsok.com ( pamiątka z oryginałem z dnia 6 kwietnia 2016 w Internet Archive ) Info: archiwum Link został wstawiony automatycznie i nie została jeszcze sprawdzona. Sprawdź link do oryginału i archiwum zgodnie z instrukcjami, a następnie usuń to powiadomienie. @1@2Szablon: Webachiv / IABot / newsok.com
  3. ^ Wynik Repo Man. (PDF) (Nie jest już dostępny online.) Zarchiwizowane od oryginału w dniu 31 maja 2016 r .; Źródło 28 kwietnia 2016 . Info: Link do archiwum został wstawiony automatycznie i nie został jeszcze sprawdzony. Sprawdź link do oryginału i archiwum zgodnie z instrukcjami, a następnie usuń to powiadomienie. @1@2Szablon: Webachiv / IABot / marcobeltrami.com
  4. ^ Mroczny rycerz: przewodnik po filmach Hansa Zimmera i Jamesa Newtona Howarda. Źródło 13 czerwca 2016 .
  5. ^ Christoph Gaiser: Orkiestra kameralna jako medium „nowej” muzyki. Diss. HU Berlin, 2004, s. 197 i n.
  6. ^ Christoph Gaiser: Orkiestra kameralna jako medium „nowej” muzyki. Diss. HU Berlin, 2004, s. 20 n.
  7. ^ Christoph Gaiser: Orkiestra kameralna jako medium „nowej” muzyki. Diss. HU Berlin, 2004, s. 219-254.
  8. ^ Christoph Gaiser: Orkiestra kameralna jako medium „nowej” muzyki. Diss. HU Berlin, 2004, s. 254-261.
  9. ^ Christoph Gaiser: Orkiestra kameralna jako medium „nowej” muzyki. Diss. HU Berlin, 2004, s. 262-278.
  10. ^ Christoph Gaiser: Orkiestra kameralna jako medium „nowej” muzyki. Diss. HU Berlin, 2004, s. 279-292.
  11. ^ Christoph Gaiser: Orkiestra kameralna jako medium „nowej” muzyki. Diss. HU Berlin, 2004, s. 317-320.
  12. ^ Christoph Gaiser: Orkiestra kameralna jako medium „nowej” muzyki. Diss. HU Berlin, 2004, s. 259 n.
  13. ^ Christoph Gaiser: Orkiestra kameralna jako medium „nowej” muzyki. Diss. HU Berlin, 2004, s. 292-312.
  14. ^ Christoph Gaiser: Orkiestra kameralna jako medium „nowej” muzyki. Diss. HU Berlin, 2004, s. 312-317.
  15. ^ Colin Lawson (red.): The Cambridge Companion do orkiestry . Cambridge University Press, Cambridge 2003, ISBN 0-521-00132-3 .
  16. ↑ Ilość rbb-online.de
  17. ^ Przepisy taryfowe dla niemieckich orkiestr kulturalnych z 30 marca 1938 r.
  18. Główny dyrektor muzyczny Akwizgranu Peter Raabe wypowiadał się wysoko o „poważnych przedsięwzięciach koncertowych” w 1928 r. i skarżył się, że wróg poważnej muzyki jest całkowicie bezsilny, ponieważ jest regularnie oblewany „nieszczęsnym rosołem jazzowym” (Raabe 1928, s. 38). ), zob. także Frieder W. Bergner: U i E w muzyce
  19. Okrassa 2004, s. 156.
  20. ↑ W 1935 Raabe z wyraźnym zadowoleniem przyjął zakaz „czarnuchy jazz” w radiu państwa nazistowskiego, ponieważ jazz był „brzydką trucizną, która skaziła gusta ludzi” (Okrassa 2004, s. 333).
  21. Mertens 2010
  22. ↑ W 1934 r., jako GMD Aachens, Raabe powiedział w wykładzie, który wygłosił na pierwszej roboczej konferencji Reichsmusikkammer, że nowe pokolenie muzyków orkiestrowych i członków opery powinno zostać włączone w rekonstrukcję niemieckiej kultury muzycznej jako pokolenie” którzy są nosicielami tej kultury”. (Peter Raabe, „Vom Neubau der deutschen Musikischen Kultur”, w: Peter Raabe, Muzyka w III Rzeszy , Ratyzbona 1943, s. 49 n.). Jako prezes Izby Muzycznej Rzeszy zrealizował ten plan w 1938 roku.
  23. Źródło: Das Orchester 2010 nr 2, dodatek
  24. Gerald Mertens, orkiestra kulturowe, zespoły i chóry operowe radiowe ( pamiątka z oryginałem z 22 listopada 2006 w Internet Archive ) Info: archiwum Link został automatycznie wstawiony i jeszcze nie sprawdzone. Sprawdź link do oryginału i archiwum zgodnie z instrukcjami, a następnie usuń to powiadomienie. (PDF) tutaj: punkt 2. Przegląd @1@2Szablon: Webachiv / IABot / www.miz.org
  25. Z tego zobowiązania DOV korzystają również wykładowcy, którzy nie mają statusu pracownika gminy.