Muzyka organowa

Muzyka organowa to muzyka zaimprowizowana lub napisana specjalnie dla organów . Muzykę organową można podzielić na epoki , analogicznie do historii muzyki . Drugim kryterium wyróżniającym, oprócz klasyfikacji historycznej, jest krajobraz organowy , ponieważ muzyka organowa była często pisana dla bardzo specyficznych instrumentów lub typów instrumentów lub przynajmniej inspirowana nimi. Trzecim kryterium odróżniającym jest różnica między sakralną a świecką muzyką organową.

  • Za świecką muzykę organową uważa się muzykę niezależną od religii, np. B. dawna muzyka organowa na Hydraulisach , aranżacje tańców i pieśni świeckich epoki renesansu, które zwykle grane były na organach domowych , pozytywy i półki , czy akompaniament niemego filmu na organach kinowych .
  • Sakralna muzyka organowa jest odtwarzana w kontekście ceremonii religijnych lub oparta na pieśniach religijnych. To zawiera B. Z kilkoma wyjątkami, muzyka organowa grana w kontekście chrześcijańskiego nabożeństwa ( liturgiczne granie na organach ). W dziedzinie sakralnej muzyki organowej powszechne jest rozróżnienie między „chorałową”, czyli opartą na pieśni sakralnej, a „wolną” literaturą.

Muzyka organowa wraz z budową organów została wpisana w 2014 roku jako jedna z 27 form kulturowych i technik rzemieślniczych do ogólnopolskiego katalogu niematerialnego dziedzictwa kulturowego w Niemczech, aw grudniu 2017 roku na reprezentatywną listę niematerialnego dziedzictwa kulturowego ludzkości .

Epoki

średni wiek

Muzyka z Robertsbridge Codex (załącznik około 1350 r.) Jest uważana za najstarszą muzykę organową przekazaną na piśmie. Kilka źródeł pochodzi z okresu późnego gotyku, jak np. Codex Faenza (ok. 1420 r.), Utwory organowe ze zbioru kazań z Winsena (1431 r.), Oldenburska tabulatura organowa Magistera Ludolfa Lyinga (1445 r.) Oraz tabulatura Adama Ileborgha ze Stendal (1448 r.). Księga organowa z Buxheim (1460/1470) , jak na tamte czasy bardzo obszerna, pochodzi z okresu muzycznego przewrotu od średniowiecza do renesansu .

  • Fol. 44r z dodatku "Robertsbridge Codex"
    , napisany około 1350 r. Posłuchaj
    Speaker Icon.svg

renesans

W XVI wieku już liczne, w opublikowanych tabulaturach uznane utwory organowe. Muzyka organowa przeżywała swój pierwszy rozkwit. Znani przedstawiciele tej epoki to: Arnolt Schlick (ok. 1460–1521), Leonhard Kleber (ok. 1495–1537), Hans Kotter (ok. 1485–1541), Antonio de Cabezón (1510–1566) i Jacob Paix (1556–1623?). W okresie renesansu oprócz sakralnej muzyki organowej było dużo świeckiej muzyki organowej. Oprócz kościoła organy miały również stałe miejsce w zamkach i podobnych majątkach. Używano tam głównie mniejszych instrumentów ( organy domowe , pozytyw , półka ). W wyniku wojny trzydziestoletniej w niezrozumiałym stopniu zaginęły w Niemczech źródła i organy z okresu średniowiecza i renesansu.

  • Jacob Paix (1556–1623?) (Red.):
    Ein gůter nowszy Teu.Tantz , tabulatura 1583 słuchanie
    Speaker Icon.svg

Barokowy

Muzyka organowa swój drugi punkt kulminacyjny przeżyła w okresie baroku . W pełni rozwinięte, bardzo zróżnicowane regionalnie typy organów w tym czasie doprowadziły do ​​odpowiednio zróżnicowanej i równie odmiennej muzyki organowej. Muzyka organowa z epoki baroku do dziś jest integralną częścią wielu koncertów organowych, co wiąże się również z faktem, że do dziś zachowało się wiele źródeł z tego okresu, ale także szereg organów.

Najbardziej znanymi kompozytorami barokowej muzyki organowej byli:

  • Narząd tabulatury z Małej Preludium e-moll Nicolaus Bruhns

  • JS Bach, autograf aranżacji chorału „Jak pięknie świeci gwiazda poranna” , BWV 739

Klasyczny

Niektórzy studenci Bacha, tacy jak B. Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788) i Johann Ludwig Krebs (1713–1780), ale także Georg Philipp Telemann (1681–1767), jako przedstawiciele stylu wrażliwego, już nawiązują do klasyki. Z kolei słynni kompozytorzy klasyczni, tacy jak Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) czy Ludwig van Beethoven (1770–1827), rzadko komponowali na organy, nawet jeśli ten pierwszy sporadycznie grał na organach. Christian Heinrich Rinck (1770–1846) stoi na progu romantyzmu .

romans

Wraz z końcem baroku w połowie XVIII wieku zainteresowanie organami znacznie spadło. Po długiej przerwie w muzyce klasycznej, muzyka organowa przeżyła swój trzeci punkt kulminacyjny w okresie romantyzmu , w którym rozwinęła się symfoniczna muzyka organowa, oprócz ponownego zainteresowania dawnymi formami połączonymi z nowym językiem tonalnym. Znani przedstawiciele tej epoki to: Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847), Franz Liszt (1811–1886), Johannes Brahms (1833–1897), Julius Reubke (1834–1858) i Josef Gabriel Rheinberger (1837–1901). Na tej podstawie historycznej Max Reger (1873–1916) rozwinął własny, późnoromantyczno-ekspresyjny styl organowy, który sięgał granic tonalności dur-moll. We Francji w tym samym czasie pojawił się styl symfoniczny, założony przez Césara Francka (1822–1890) i Jacquesa-Nicolasa Lemmensa (1823–1881). Inni znani kompozytorzy tego stylu to Charles-Marie Widor (1844–1937) i Alexandre Guilmant (1837–1911).

XX wiek

W pierwszej połowie XX wieku powstała specjalna szkoła klasycystyczna ( Siegfried Reda , Johann Nepomuk David ), z drugiej strony nastąpił dalszy rozwój muzyki symfonicznej na organy ( Sigfrid Karg-Elert , Louis Vierne , Charles Tournemire , Marcel Dupré , Maurice Duruflé , Jean Langlais ). Kompozytorzy dodekafonów ( Arnold Schönberg ), a następnie muzyki seryjnej ( Olivier Messiaen ) pisali także na organy. Wzmocniony budynek organowy poza budynkami sakralnymi ( organy kinowe , organy w sali koncertowej) sprawił, że na organach ponownie zabrzmiała bardziej świecka muzyka. Jednak wraz z pojawieniem się organów elektromechanicznych, a później organów elektronicznych , większość tej nowej świeckiej muzyki organowej przeniosła się na te instrumenty.

Elementy eksperymentalne i nowe metody kompozycyjne są również wykorzystywane od drugiej połowy XX wieku ( klaster z György Ligetim , notacja graficzna z Mauricio Kagelem ). Ponadto do muzyki organowej wpływają również elementy ze starszych epok (chorał gregoriański, średniowiecze, renesans, barok) oraz stylów muzycznych niezależnych od gatunku (blues, jazz, rock). Można też zauważyć zapożyczenia z muzyki filmowej , choć nie chodzi tu przede wszystkim o ożywienie dawnej tradycji organowej kina.

21. Wiek

Projekt ORGAN² / ASLSP powstał w XXI wieku . Oprócz codziennej funkcji organów, instrumentem interesują się również kompozytorzy. Specjalnymi ośrodkami współczesnej muzyki organowej są Martinskirche w Kassel i Sankt Peter Art Station w Kolonii . Regularnie nagradzane są tam kompozycje zlecone do współczesnych dzieł organowych.

formować

Gra na organach solo

Panie Jezu Chryste, zwróć się do nas , Organy Chóralne BWV 726 Posłuchaj
Speaker Icon.svg

Najbardziej znacząca pod względem artystycznym jest gra na organach solo. Od czasów baroku jego najważniejszymi formami są: Preludium , Toccata , Fantazja , Voluntary , Tiento , Chaconne , Passacaglia , Ricercar , Fuga , Wariacje , Suita , Sonata , Trio Sonata i Symfonia Organowa ; Często występuje też połączenie fugi z poprzedzającym ją kolejnym utworem (np. Preludium, toccata czy fantasy). Te utwory organowe nazywane są „darmową” muzyką organową, ponieważ są oparte na tematach swobodnie napisanych przez kompozytora . Ponadto istnieją kompozycje związane z chorałami : chorał gregoriański czy hymny protestanckie i katolickie , z których część skomponowana jest również w wyżej opisanych formach. Powszechną formą aranżacji organowej hymnu przeważnie protestanckiego jest układ chorałowy .

Zobacz także: Lista kompozytorów organowych

improwizacja

Improwizacja jest ściśle związana z narządu. Wynika to między innymi z tego, że muzyk potrafi stworzyć polifoniczną improwizację na samych organach, czyli bez interakcji z innymi instrumentami. Z drugiej strony improwizacja to bardzo dobra okazja do poznania instrumentu, zwłaszcza w kontakcie z nieznanym muzykom organem, bez ograniczeń dźwiękowych związanych z utworami komponowanymi.

Improwizacja jest niezwykle ważna w sakralnej muzyce organowej i stanowi integralną część nauczania w każdej edukacji muzycznej kościelnej; jest również integralną częścią liturgicznej gry organowej w postaci preludiów i intonacji chorałowych i wyrosła z bardziej funkcjonalnych wymagań stawianych muzyce w nabożeństwach .

Zobacz także: liturgiczne granie na organach

W świeckiej muzyce organowej improwizacja zawsze towarzyszyła organom. Przykładem jest podkład muzyczny do niemych filmów na organach kinowych. Prawie zawsze wiąże się to z improwizacją, przy czym muzyk wykonujący musi to zrobić w czasie rzeczywistym, aż do wyświetlanego filmu. Zwykle jest to możliwe tylko wtedy, gdy muzyk zna już film.

Muzyka kameralna i orkiestrowa

Organy w opisanej tu formie nie odgrywają większej roli w muzyce kameralnej . Mniejsze organy były szczególnie popularne jako instrumenty basso continuo od czasów baroku . Muzykę orkiestrową z organami kultywowano początkowo w okresie baroku, zwłaszcza na koncertach organowych Georga Friedricha Händla , rzadziej w okresie klasycznym , a później z dużymi organami sporadycznie w okresie romantyzmu - w tym drugim przypadku coraz bardziej gigantyczne pod koniec XIX wieku orkiestry nadawały im jeszcze większą różnorodność barw. oraz rozszerzenie zakresu stroju do oktawy podwykonawczej (rejestr 32 'organów).

jazz

Coraz częściej na organach kościelnych gra się jazz , nawet jeśli wiąże się to ze szczególnymi trudnościami ze względu na często pogłosową akustykę sal kościelnych, która często przeszkadza mocno zaakcentowanemu graniu. Barbara Dennerlein jest obecnie najbardziej znanym przykładem organisty jazzowego. Ale także „klasyczni” muzycy kościelni wykorzystują elementy jazzu , zwłaszcza w liturgicznym wykonywaniu nowych pieśni sakralnych , ale także w kompozycjach czy improwizacjach.

notacja

Bieżąca muzyka organowa jest zwykle zapisywana po trzy linijki na system. W dwóch górnych liniach gra na manuałach jest zwykle zapisywana w kluczu wiolinowym i basowym, tak jak w przypadku nut fortepianu, a trzecia linia zawiera nuty do gry na pedale, które są zwykle zapisywane w kluczu basowym. W przypadku prostych części chorałowych notacja na dwóch liniach jest również powszechna (jak w muzyce fortepianowej). To, które dźwięki są następnie odtwarzane w pedale, albo nie jest z góry określone, albo łatwe do rozpoznania, co zwykle dotyczy najgłębszego głosu. W przypadku utworów organowych niezwiązanych z chorałami notacja dwuwierszowa (jak w muzyce fortepianowej) często wskazuje na grę bez użycia pedału. Jeśli najniższy głos ma być grany w całości lub w części na pedale w tak zanotowanych utworach, często jest to odpowiednio odnotowywane. Należy zachować ostrożność przy barokowej muzyce organowej w dwuwierszowym zapisie współczesnym. W tym miejscu może powstać wrażenie, że najgłębszą partię należy zagrać na pedale, bo inaczej utworu nie da się zagrać na nowoczesnym instrumencie. W rzeczywistości wiele z tych utworów można grać na krótkich oktawach barokowych organach bez użycia pedału. W przypadku iberyjskiej muzyki organowej z okresu baroku jest to reguła z kilkoma wyjątkami. W przypadku nowoczesnych instrumentów rozwiązaniem jest podłączenie pedału bez własnego rejestru do instrukcji prowadzącej partię basową i, jeśli to konieczne, zagranie nut partii basowej na pedale.

literatura

  • Klaus Beckmann: Repertuar muzyki organowej: kompozytorzy, utwory, wydania; 1150-1998; 41 krajów; a selection = indeks bibliograficzny muzyki organowej. Schott, Mainz 1999, 2, poprawione. i exp. Ed., ISBN 3-7957-0358-1
  • Rudolf Faber, Philip Hartmann (red.): Podręcznik muzyki organowej. Kompozytorzy, dzieła, interpretacje. Bärenreiter, Kassel 2002, ISBN 3-476-01877-6
  • Victor Lukas: przewodnik po muzyce organowej Reclam. Reclam, Stuttgart 2002, ISBN 3-15-008880-1
  • Daniela Philippi : Nowa muzyka organowa. Utwory i techniki kompozytorskie od awangardy do pluralistycznej epoki nowożytnej. Bärenreiter, Kassel itp. 2002, ISBN 3-7618-1587-5
  • Arnfried Edler , w połączeniu z Siegfriedem Mauserem : History of piano and organ music , 3 tomy, Laaber 2007, ISBN 978-3-89007-674-4
  • Gotthold Frotscher: Historia gry na organach i kompozycji organowych , 2 tomy, Merseburger Verlag, Kassel 1966

Zobacz też

linki internetowe

Wikisłownik: Muzyka organowa  - wyjaśnienia znaczeń, pochodzenie słów, synonimy, tłumaczenia

Indywidualne dowody

  1. ↑ 27 form kultury zawartych w niemieckim katalogu niematerialnego dziedzictwa kulturowego. Informacja prasowa. Kultusministerkonferenz, 12 grudnia 2014 r., Zarchiwizowane od oryginału w dniu 7 lipca 2015 r . ; Źródło 12 grudnia 2014 r .
  2. ↑ Niemiecki budynek organów jest dziedzictwem kulturowym Unesco. Spiegel Online, 7 grudnia 2017, dostęp tego samego dnia.
  3. ^ Kunszt organowy i muzyka. Informacje na ten temat na stronie internetowej UNESCO, dostęp 7 grudnia 2017 r. (Angielski)