Ottorino Respighi

Ottorino Respighi, fotografia z 1934 roku

Ottorino Respighi (ur . 9 lipca 1879 w Bolonii , † 18 kwietnia 1936 w Rzymie ) był włoskim kompozytorem . Uważany jest za czołowego przedstawiciela nowszej włoskiej muzyki instrumentalnej .

Życie

Respighi był synem nauczyciela gry na fortepianie i jako dziecko pobierał lekcje gry na skrzypcach i fortepianie . W latach 1891–1899 uczył się gry na skrzypcach i altówce u Federico Sartiego oraz kompozycji u Luigiego Torchiego i Giuseppe Martucciego w Liceo musicale w Bolonii .

Po ukończeniu Liceum przez krótki czas pracował jako altowiolista w orkiestrze miasta Bolonii, a następnie w latach 1900/01 i 1902/03 przyjął zaręczyny w Operze Italiana w teatrze w Petersburgu . Tam poznał Nikołaja Rimskiego-Korsakowa , z którym odbył kilka lekcji kompozycji i którego barwna obróbka orkiestrowa mocno na niego wpłynęła. W 1902 przez krótki czas studiował także u Maxa Brucha w Berlinie . Od 1903 do 1908 roku ponownie pracował jako muzyk orkiestrowy w Bolonii, rozwijając się coraz bardziej z własnymi kompozycjami i aranżacjami dzieł barokowych . Drugi pobyt w Berlinie w latach 1908/09, gdzie zarabiał na życie jako pianista w szkole śpiewu, ponownie poszerzył jego muzyczne horyzonty i przyniósł mu pierwsze uznanie kompozytorskie poza Włochami.

Z wykonywaniem swojej solowej kantata Aretusa w 1911 Respighi coraz zwrócił się do towarzyszeniem fortepianu . Ponieważ jego nadzieje na stałą posadę na Liceo musicale w Bolonii nie spełniły się, przyjął profesurę kompozycji w Liceo musicale di S. Cecilia w Rzymie w 1913 roku . Od 1915 roku wśród jego uczniów była kompozytorka i piosenkarka Elsa Olivieri Sangiacomo , którą Respighi poślubił w 1919 roku. Małżeństwo pozostało bezdzietne.

Ostateczny przełom Respighiego jako kompozytora nastąpił w 1916 r., Kiedy wykonano bardzo udane wykonanie jego Fontane di Roma . W 1923 r. Został dyrektorem Conservatorio di S. Cecilia ( od 1919 r. Nazywano Liceo musicale di S. Cecilia ), ale w 1926 r. Ponownie zrezygnował z tego stanowiska, ponieważ brakowało mu czasu na komponowanie. Nauczał jednak do 1935 roku.

W późniejszych latach Respighi wielokrotnie podróżował w kraju i za granicą, aby wykonywać swoje utwory, występując zarówno jako dyrygent, jak i akompaniator fortepianu (głównie jego żona), a sporadycznie jako pianista solowy. Jego muzyka była również bardzo popularna wśród faszystowskich rządów, jednak bez Respighiego, który nie był z nią ściślej związany.

Grób Ottorino Respighi w Certosa di Bologna we Włoszech

Od 1933 roku Respighi nie był w stanie ukończyć żadnych nowych oryginalnych prac z powodów zdrowotnych. Zmarł na serce w wieku prawie 57 lat. Jego żona Elsa przeżyła go 60 lat i przez ten czas bardzo dbała o jego muzyczne dziedzictwo.

styl

Po pobycie w Rosji język muzyczny Respighiego rozszerzył się po jego wczesnych dziełach klasycznych . Odtąd dowolna forma, rozbudowana harmonia i szeroki wachlarz muzycznej ekspresji determinowały kompozycje. Według Piero Santi , Respighi wraz z Ildebrando Pizzetti , Gian Francesco Malipiero i Alfredo Casella, należą do tej „Generazione dell'ottanta” (pokolenie urodzonych około 1880 roku). Ci kompozytorzy stawili czoła wszechogarniającej sile werystycznej opery wg B. Giuseppe Verdi i co uważali za zbyt silny Wpływ z Francji i Niemiec na włoskiej kultury operowej i zbadane biblioteki i archiwa źródeł starszej muzyki włoskiej, które są następnie wykorzystywane w swoich pracach do współczesnej kultury muzycznej, która również posiada wpływy z całej Europy wpływały, przetwarzane. Sam Respighi otworzył się w swojej muzyce m.in. B. bitonalność . Jego dzieła orkiestrowe ujawniają wpływy francuskiego impresjonizmu ; Język muzyczny Maurice'a Ravela był mu bardzo bliski. Ale Respighi był także przedstawicielem klasycyzmu we Włoszech. W odróżnieniu od Francji, gdzie grupa Les Six propagowała nową prostotę, która przede wszystkim obudziła na nowo lekkość wiedeńskiej klasyki , Respighi zwrócił się głównie ku włoskiej muzyce baroku i renesansu , której muzykę z. Czasami wlewany do nowej szaty dźwiękowej ( suita orkiestrowa Gli Uccelli [ The Birds ]) lub używany do reprodukcji dzieł w stylu antico, takich jak B. Antiche danze ed arie per liuto .

Pracuje

Opery

  • Re Enzo (niemiecki król Enzo ; 1905). Opera komiczna w trzech aktach. Libretto : Alberto Donini. Premiera 12 marca 1905, Bolonia (Teatro del Corso).
  • Al Mulino (1908). Fragment, niewymieniony.
  • Semirama. Poema tragico (1910). Trzy akty. Libretto: Alessandro Ceré. Premiera 1910 Bolonia (Teatro comunale).
  • Marie Victoire (1912-1914). Opera w czterech aktach (pięć obrazów). Libretto: Edmond Guiraud (1912–1914; na podstawie jego sztuki pod tym samym tytułem, premiera w Paryżu w 1911 r.). WP 27 stycznia 2004, Rzym (Teatro dell'Opera); DEA 9 kwietnia 2009, Berlin ( Deutsche Oper ).
  • La bella addormentata nel bosco. Fiaba musicale (także La bella dormente nel bosco , niem. Śpiąca królewna ; 1916–1921). Trzy akty. Libretto: Gian Bistolfi, za Charlesem Perraultem . Premiera 1922 Rzym (Teatro Odescalchi).
  • Belfagor. Commedia lirica (1921-1922). Prolog, dwa akty i epilog. Libretto: Claudio Guastalla, na podstawie Ercole Luigi Morselli. Premiera 1923 Mediolan ( Teatro alla Scala ).
  • La campana sommersa (ang. Zatopiony dzwon ; 1925–1926). Opera w czterech aktach. Libretto: Claudio Guastalla, na podstawie Gerharta Hauptmanna . Premiera (w niemieckiej wersji tekstowej Wernera Wolffa) 18 listopada 1927, Hamburg ( Opera Narodowa ). Premiera włoska: kwiecień 1929, Rzym (Teatro dell'Opera).
  • Maria egiziaca ( ang . The Egyptian Maria ; 1931–1932). Tajemnica w jednym akcie (trzy odcinki). Libretto: Claudio Guastalla. Premiera 1932 w Nowym Jorku i Wenecji.
  • La fiamma. Melodramma (ang. The Flame ; 1933). Trzy akty (cztery obrazy). Libretto: Claudio Guastalla, na podstawie Hansa Wiers-Jenssena . Premiera 1934 Rzym (Teatro dell'Opera).
  • Lucrezia. Istoria (1935/1936). Jeden akt (trzy sceny). Libretto: Claudio Guastalla. Fragment uzupełniony przez Elsę Respighi . Premiera Mediolan 1937 (Teatro alla Scala).

Balety

  • La boutique fantasque (inż. The Magic Shop ; 1918). Balet na tematy Gioachino Rossiniego . Premiera 1919 Londyn (Alhambra Theatre)
  • Scherzo Veneziano. Azione coreografica (1920). Libretto: Ileana Leonidov. WP 1920 Rzym (Teatro Costanzi)
  • Sèvres de la vieille, Francja (1920). Balet na tematy francuskie XVII i XVIII wieku. WP 1920 Rzym (Teatro Costanzi)
  • La pentola magica. Azione coreografica (ang. The magic pot ; 1920). Na tematy rosyjskich pieśni ludowych. WP 1920 Rzym (Teatro Costanzi)
  • Scherzo Veneziano. Commedia coreografica (1920)
  • Gli uccelli (ang. The Birds ; 1928). Balet na tematy XVII i XVIII wieku. Premiera 1933 San Remo (Casinò municipale)
  • Belkis, regina di Saba (ang. Belkis, Queen of Saba ; 1931). Balet na 7 zdjęciach. Libretto: Claudio Guastalla. Premiera 1932 Mediolan (Teatro alla Scala)

Wiersze symfoniczne

  • Trylogia rzymska , w skład której wchodzą
    • Fontane di Roma (inż. Fontanny Rzymu ; 1916) - La Fontana in Valle Giulia all 'Alba; La Fontana di Tritone al Mattino; La Fontana di Trevi al Meriggio; La Fontana di Villa Medici al Tramonto.
    • Pini di Roma (ang. The Pines of Rome ; 1924) - Sosny Villa Borghese; Sosny w pobliżu katakumb; Sosny na Gianicolo; Sosny z Drogi Appijskiej.
    • Feste Romane (niemieckie festiwale rzymskie ; 1928) - Circenses, The Jubilee; Ottobrata; Befana.
  • Vetrate di Chiesa (niemieckie okno kościoła ; 1926) - ucieczka do Egiptu; Archanioł Michał; Poranna msza św. Klara; Św. Grzegorz Wielki.
  • Gli uccelli (ang. Ptaki ; 1927)
  • Impressioni brasiliane (niemieckie impresje brazylijskie ; 1927)
  • Trittico Botticelliano (niemiecki: Three Pictures by Botticelli ; 1927)

Inni

  • Chrystus , kantata biblijna (1900)
  • Koncert fortepianowy a-moll (1902)
  • Burlesca na orkiestrę (1906)
  • Pastorale na skrzypce i zespół smyczkowy (1908)
  • Sinfonia drammatica (1914)
  • Trzy suity Antiche danze ed arie per liuto ( niem . Stare tańce i mędrcy na lutnię ; 1916/1923/1931) Transkrypcja i aranżacja na orkiestrę
  • Àdagio con Variazioni na wiolonczelę i orkiestrę (1921)
  • Concerto gregoriano na skrzypce i orkiestrę (1921)
  • Concerto all'antica na skrzypce i orkiestrę (1923)
  • Rossiniana , suita orkiestrowa wg Gioachino Rossiniego (1925)
  • Concerto in modo misolidio na fortepian i orkiestrę (1925)
  • Toccata (1928)
  • Metamorphoseon, tryby XII (1930)
  • Lauda per la natività del signore na chór mieszany, solówki i orkiestrę (1930)
  • Concerto a cinque na obój, trąbkę, skrzypce, kontrabas, fortepian i zespół smyczkowy (1933)
  • Kwintet fortepianowy f-moll
  • Kwartet smyczkowy D-dur
  • Suita na organy i smyczki
  • Muzyka organowa
  • Piosenki
  • „Variazioni” na gitarę, rękopis niedatowany, skomponowany prawdopodobnie około 1909 roku; Nowa edycja Ricordi
  • Aranżacje dzieł dawnych mistrzów, na przykład Passacaglia c-moll opartego na modelu Johanna Sebastiana Bacha (1930)

linki internetowe

Commons : Ottorino Respighi  - Zbiór zdjęć, filmów i plików audio

Indywidualne dowody

  1. ^ Tekst Christiana Kuhnta na płycie CD Respighi - Antiche danze de Arie - Trittico Botticelliano - Gli Ucelli, The Saint Paul Chamber Orchestra, Hugh Wolff , 1994, Teldec 4509-91 / 729-2
  2. W tej pracy Respighi nawiązuje do transkrypcji tabulatur lutniowych i gitarowych z XVI i XVII wieku pod redakcją włoskiego muzykologa Oscara Chilesottiego . Simone Molinaro , Vincenzo Galilei , Ludovico Roncalli , Giovanni Batista Besardo i anonimowi kompozytorzy tamtych czasów. W podtytule Respighi nazywa utwór także Trascrizione libera per orchestra (bezpłatna transkrypcja na orkiestrę).