Palestrina (opera)

Daty operowe
Oryginalny tytuł: Palestrina
Roberto Saccà jako Palestrina w otoczeniu zmarłych mistrzów muzyki w pierwszym akcie (Hamburg State Opera 2011)

Roberto Saccà as Palestrina w otoczeniu zmarłych mistrzów muzyki w pierwszym akcie ( Hamburgische Staatsoper 2011)

Kształt: Muzyczna legenda
Oryginalny język: Niemiecki
Muzyka: Hans Pfitzner
Libretto : Hans Pfitzner
Premiera: 12 czerwca 1917
Miejsce premiery: Prinzregententheater Monachium
Czas odtwarzania: około 3 ½ godziny
Miejsce i czas akcji: Rzym i Trydent 1563
ludzie

Opera Palestrina kompozytora Hansa Pfitznera - skomponowana w latach 1912 - 1915 - została prawykonana 12 czerwca 1917 roku w Prinzregententheater w Monachium pod batutą Bruno Waltera jako „Legenda muzyczna”. Często jest uważany za najważniejsze dzieło Pfitznera.

Zamiar Pfitznera

W swoim najbardziej udanym dziele scenicznym Pfitzner, który sam napisał libretto , odniósł się do kontrastu między artystą a światem. Czyniąc to, odwołał się do historycznie niepoprawnej tradycji, że kompozytor Giovanni Pierluigi da Palestrina był w stanie po prostu zapobiec zniesieniu lub przynajmniej ścisłemu ograniczeniu muzyki kościelnej w liturgii katolickiej , do czego wezwano na Soborze Trydenckim , przedstawiając przykładowa kompozycja, Missa Papae Marcelli .

W swoim tekście „muzycznej legendy” Pfitzner zakłada fragment tekstu z Parerga i Paralipomena Arthura Schopenhauera :

„To czysto intelektualne życie jednostki odpowiada życiu całej ludzkości, której prawdziwe życie jest również w woli. To czysto intelektualne życie ludzkości polega na jej postępowym poznawaniu za pomocą nauk i na doskonaleniu sztuk, które zarówno przez pokolenia, jak i stulecia, powoli się rozwijają i do których poszczególne płci w pośpiechu wnoszą swój wkład. To życie intelektualne unosi się jak eteryczny dodatek, pachnący zapach, który rozwija się z fermentacji nad światowym zgiełkiem, faktycznie rzeczywistym życiem narodów, kierowanym przez wolę, a wraz z historią świata przebiega niewinnie i nie splamiona krwią historia filozofii, nauki i sztuki ”.

wątek

pierwszy akt

Akt pierwszy: kardynał Borromeo ( Struckmann , stoi) chce nowej mszy od Palestriny ( Saccà , pół siedzącej), która odmawia. ( Opera Narodowa w Hamburgu 2011)

Rzym, w domu kompozytora Palestriny w 1563 roku, na krótko przed zakończeniem Soboru Trydenckiego.

W gabinecie Palestriny jego uczennica Silla gra utwór na skrzypcach, który sam skomponował i z nim śpiewa. Wyjaśnia dołączającemu do zespołu Ighino, młodemu synowi Palestriny, jak bardzo jest entuzjastycznie nastawiony do nowego stylu muzycznego, który pojawił się we Florencji. W międzyczasie do sali wchodzą Palestrina i kardynał Borromeo, który przybywa z Soboru Trydenckiego. Borromeo krytykuje nowe tony Silli i jest zdumiony, że Palestrina jest bardziej tolerancyjna: „To nowy czas, który w nim fermentuje”, ten ostatni uspokaja nowe pomysły artystyczne Silli i sugeruje, „czy świat nie idzie nieoczekiwanymi drogami i co wydawało się wieczne nam, a nie wieje wiatr? ”Boromeusz, który nie wierzy w nowomodne, światowe brzmienia i określa profanum i bujne motywy piosenek jako błędy, chce ożywić wypróbowany i wypróbowany polifoniczny styl muzyczny i pyta Palestrinę w ten wyczuć, żeby napisać nową mszę:

Jeśli takie dzieło się powiedzie
- Papież mi to udzielił -
wówczas przekleństwo surowości,
które wciąż wygania całą sztukę, może zostać uwolnione;
Styl i postawa nowych targów są
teraz stałą normą.
Ta praca
nadałaby kierunek i reformę sztuce muzycznej.

Palestrina odrzuca prośbę kardynała o nową mszę próbną, ponieważ po śmierci żony znalazł się u kresu swojej twórczości. Borromeo nie może zmienić zdania i gniewa się na kompozytora. Pozostaje sam w pokoju, przytłoczony smutkiem. Nagle ma wizję: pojawiają się przed nim wielcy mistrzowie przeszłości i wzywają go, by dokończył i ukoronował dzieło swojego życia kompozycją mszy. Wreszcie scena kończy się milczącym pojawieniem się zmarłej żony Palestriny Lukrecji i chórem aniołów, którzy dyktują piórem kompozytorowi nowe dzieło. Po skończonej pracy Palestrina zasypia wyczerpana. Następnego ranka Silla i Ighino zbierają nuty z mszy napisanej w ciągu jednej nocy, która została rozrzucona na stole i podłodze.

Akt drugi

Akt drugi: pojawienie się legata kardynała Morone ( Koch ), po lewej Włosi, po prawej Hiszpanie ( Hamburgische Staatsoper 2011)

Trient, sala w pałacu księcia-biskupa Madruschta.

Kardynałowie Novagerio i Borromeo przygotowują kolejną sesję soboru w pałacu księcia-biskupa Madruschta w Trydencie. Chodzi o dogodne politycznie ustępstwa Papieża na rzecz cesarza niemieckiego Ferdynanda , który między innymi pragnie ocalenia muzyki kościelnej. Borromeo donosi o jego porażce w Palestrinie, Novagerio wyjaśnia, że ​​skład mszy należy wymusić, jeśli to konieczne, siłą przeciwko muzykowi.

Po uroczystym otwarciu posiedzenia Rady przez kard. Morone doszło do burzliwych sporów. Nie można się zgodzić ani co do przyszłości muzyki kościelnej, ani co do języka mszy (łacina czy język narodowy). Osobiste marności, bezsensowne obiekcje, kwestia diet - wychodzą na jaw najróżniejsze groteskowe i odrażające skutki uboczne takiego zgromadzenia. Zawirowania narastają, więc sesja musi zostać przerwana.

W końcu słudzy niektórych książąt kościelnych wdają się w gwałtowną kłótnię. Właściciel mieszkania Madruscht pozwala im strzelać i nakazuje zaciągnąć ocalałych na tortury.

Akt trzeci

Akt trzeci: przemówił papież ( Randes ), Palestrina ( Saccà ) i Ighino ( Tretyakova ) na prawo od niego ( Hamburgische Staatsoper 2011)

Rzym, w domu Palestriny.

Palestrina siedzi w swoim fotelu w domu w blasku zachodzącego słońca. Kompozytor robi wrażenie wyraźnie znoszonego i postarzałego, bo w międzyczasie został aresztowany i osadzony w więzieniu. Dopiero po tym, jak jego syn Ighino dostarczył kościelnym poplecznikom partyturę swojego nowego dzieła, został ponownie zwolniony. Teraz oboje czekają razem z kilkoma śpiewakami z chóru Palestriny na sukces właśnie odprawionej mszy. W odróżnieniu od innych aktorów, kompozytor wydaje się całkowicie roztargniony, prawie nie zdaje sobie sprawy z przeszłych i obecnych wydarzeń. Nagle wiwatujące okrzyki zbliżają się coraz bardziej: „Evviva Palestrina!”. Śpiewacy z kapeli papieskiej wchodzą do domu i obwieszczają wielki sukces nowej kompozycji Palestriny. U szczytu ogólnego entuzjazmu Papież wydaje się osobiście pogratulować Palestrinie i mianować go dożywotnim dyrektorem muzyki kościelnej w Sykstynie i „Księciem Muzyki”. Po tym, jak Pius IV ponownie wyszedł z wiwatującym tłumem, kardynał Borromeo zbliża się do Palestriny. Upada do stóp muzyka, prosi go o przebaczenie i wreszcie wyrywa się z jego ramion z odwróconą twarzą. Ighino zostaje sam z Palestriną. Ogarnięty radością dziwi się, że sam jego ojciec wykazuje tak małą euforię. W końcu wybiega na ulicę, aby wyrazić swój młodzieńczy entuzjazm, podczas gdy Palestrina, stojąc przez chwilę przed zdjęciem swojej żony, pogrążyła się w improwizacji niektórych nut na swoich organach domowych. Operę kończy ledwie słyszalne pianissimo organowe.

Skład orkiestrowy

Pozycja stylistyczna

Język muzyczny Pfitznera jest wyraźnie pod wpływem Wagnera , posługuje się daleko idącą i artystycznie opanowaną techniką motywu przewodniego . Harmonia jest głównie diatoniczny z modalnych funkcji, więc jego niezależność i odwaga nie polega na eksploracji chromatycznych obszarach granicznych (jak w Wagnera Tristan i Izolda ), ale w czwartych i piątych, które można usłyszeć w kółko. W sumie przywołuje archaiczny nastrój, przed którym po kilku pierwszych dźwiękach preludium nie może uciec. Do tego dochodzi zwięzła melodyjność różnych motywów.

Muzycznie i lirycznie opera żyje z przeciwieństw na różnych poziomach. Na przykład w Akcie 2 kontrast między imponującym zewnętrznym splendorem i godnością Kościoła katolickiego a egoizmem, próżnością, głupotą i moralną deprawacją przynajmniej niektórych jego urzędników stwarza szczególne napięcie. Podobnie archetypowy konflikt pokoleniowy jest tematyczny z postacią ucznia Silli, która - jak wiele innych - przypomina konflikt Hansa Sachsa i Stolzinga w Wagner's Mastersingers .

Historia wykonania i odbiór

Bilet do teatru na przedstawienie w Prinzregententheater w Monachium w sierpniu 1919 roku pod dyrekcją kompozytora z prapremierowym śpiewakiem Karlem Erbem w roli tytułowej

Monachijska premiera 12 czerwca 1917 roku pod dyrekcją Bruno Waltera z Karlem Erbem w roli tytułowej była niezwykłym sukcesem. Bruno Walter później zawsze stawał w obronie utworu, który kochał, ale inni dyrygenci, tacy jak Joseph Keilberth , Robert Heger czy później Rafael Kubelík i Wolfgang Sawallisch, również bardzo cenili „muzyczną legendę” Pfitznera. Richard Strauss , który skądinąd nie miał zbytniej sympatii dla swojego kolegi, chciał włączyć Palestrinę do „muzeum operowego”, które miało powstać.

Częste występy na mniejszych scenach były utrudnione z powodu ogromnych trudności w obsadzie obsady. Ponadto po drugiej wojnie światowej wielu ludzi odpowiedzialnych za scenę kulturalną uważało Pfitznera za co najmniej problematycznego kompozytora ze względu na jego uwikłania polityczne w okresie nazizmu . Mimo to w Niemczech wielokrotnie pojawiały się produkcje, na przykład w Monachium, Augsburgu, Norymberdze, Düsseldorfie, Bremie i Berlinie. Również w NRD był co najmniej jeden spektakl w berlińskiej Operze Państwowej z Peterem Schreierem w roli Palestriny pod koniec lat 80 . W międzyczasie dostępne są różne nagrania (płyta i płyta CD) utworu. Ostatnio szczególnie Christian Thielemann , który dyrygował Palestriną w Norymberdze i Berlinie, wielokrotnie intensywnie zajmował się muzyką Pfitznera. Najnowsze nowe produkcje odbyły się w 2009 roku w Monachium (reżyseria: Christian Stückl , dyrygent: Simone Young ), Frankfurcie (reżyseria: Harry Kupfer , dyrygent: Kirill Petrenko ) oraz w 2011 roku w Zurich Opera House (reżyseria: Jens-Daniel Herzog , dyrygent: Ingo Metzmacher , Palestrina: Roberto Saccà ).

Nagrania

literatura

  • Jost Hermand: Hans Pfitzner: Palestrina (1917) - muzyczna legenda . W: To samo: Splendor i nędza niemieckiej opery . Böhlau, Kolonia 2008, ISBN 978-3-412-20098-5 , s. 163-178.
  • Jürgen Maehder : Brzmienie orkiestrowe jako medium intencji utworu w „Palestrinie” Pfitznera. W: Rainer Franke, Wolfgang Osthoff , Reinhard Wiesend (red.): Hans Pfitzner and the musical theatre. Sprawozdanie z Sympozjum Schloß Thurnau 1999. Hans Schneider, Tutzing 2008, s. 87–122.
  • Owen Toller: Palestrina Pfitznera. „Muzyczna legenda” i jej tło. Z przedmową Dietricha Fischera-Dieskau. Toccata Press, Londyn 1997. ISBN 0-907689-24-8
  • Dieter Borchmeyer : Co to jest niemiecki? Naród w poszukiwaniu siebie, Berlin 2017, s. 774–796.

linki internetowe

Commons : Palestrina  - zbiór zdjęć, filmów i plików audio

Indywidualne dowody

  1. ↑ Deutsche Grammophon 1973, nr 2530364-67. Nowe wydanie 1989: nr CD 89/02503
  2. ↑ Berlin Classics 1992, nr 031001 lub Edel 2002, nr BC 1001-2
  3. ↑ Hans Pfitzner: Palestrina ( Memento z 10 grudnia 2014 w Internet Archive ) w EuroArts, DVD nr 2072528, wydanie 2010.