Paryski teatr targowy

Pokaz plenerowy na targach Saint-Germain

Paryski teatr jarmarkowy (francuski Théâtre de la foire ) to nazwa spektrum wydarzeń rozrywkowych w Paryżu od XVII wieku, które obejmowały parodie teatralne , teatr marionetek , kunszt , pantomimę , wodewil, a później opéra-comique (por. Volkstheater ).

Wydarzenia te miały swoje sezonowe i lokalne centrum w targach Saint-Germain, Saint-Laurent, a później Saint-Ovide. Stały się źródłem wszystkich kontynentalnych europejskich form teatru, które nie wywodziły się z teatrów dworskich , ale z przedsiębiorczości trzeciego stanu . Ma to związek z liczbą odwiedzających: Paryż, największe miasto europejskie, przekroczył granicę 500 000 mieszkańców już w XVIII wieku, podczas gdy Wiedeń , największe miasto krajów niemieckojęzycznych, liczył zaledwie 200 000 mieszkańców około 1790 r.

Jarmarkowe teatry zawsze były symbolem indywidualnego (i prywatnego) oporu wobec ugruntowanych, prowadzonych przez arystokratów teatrów miejskich i dworskich, które walczyły z konkurencją.

Saint Germain

Targi Saint-Germain

Pierwsza wzmianka o jarmarku pochodzi z około 1176 roku i odbyła się w okolicach opactwa Saint-Germain-des-Prés . W okolicach Wielkanocy trwało to zwykle od trzech do pięciu tygodni. Otwarte było od 3 lutego do Niedzieli Palmowej od XVIII wieku . Sprzedawano tkaniny i naczynia lepszej jakości, ale nie było broni ani książek. Jarmark trwał do 1789 roku, kiedy to przeszedł na własność miasta w czasie Rewolucji Francuskiej . W 1818 roku został ponownie otwarty jako rynek miejski. Targi istnieją od ich reaktywacji w 1978 roku.

Pierwszymi znanymi komikami, którzy wystąpili na tych targach, byli Jean Courtin i Nicolas Poteau, którzy w 1595 roku wygrali proces przeciwko żołnierzom Hôtel de Bourgogne, którzy nalegali na ich przywilej . André Soliel i Isabel Le Gendre odnieśli podobny sukces w 1618 roku. Później na jarmarku pojawili się lalkarze, linoskoczkowie, akrobaci parkietu i poskramiacze zwierząt. W 1696 roku powstały cztery małe teatry na około 100 miejsc każdy.

Po 1700 roku nastąpiła literalizacja, a także upolitycznienie jarmarcznego teatru. Wykonywano coraz więcej oper i sztuk, które szydziły ze znanych wydarzeń teatru dworskiego. Pisarze tacy jak Alain Lesage i Louis Fuzelier pisali dla teatru targowego.

Saint-Laurent

Występ w Saint-Laurent

Jarmark Saint-Laurent istniał od 1344 roku w Enclos Saint-Laurent między kościołem o tej samej nazwie a dzisiejszym Ostbahnhof ( Gare de l'Est ). W XVIII wieku odbywał się od 9 sierpnia do 29 września.

Targi Saint-Laurent były miejscem spotkań rzemieślników, kupców i burżuazyjnych klientów na świeżym powietrzu, podczas gdy zadaszone targi Saint-Germain służyły raczej jako centrum handlowe towarów luksusowych, takich jak biżuteria czy porcelana.

Występowało tu także wielu artystów i teatrów z jarmarku Saint-Germain, bo jeden jarmark odbywał się wiosną, a drugi latem. Wraz z rozwojem sceny teatralnej, produkcje teatralne Saint-Germain zostały wznowione w Saint-Laurent.

Saint-Ovide

Budki Saint-Ovide

Targi Saint-Ovide odbywają się na Place Louis XIV (obecnie Place Vendôme ) od 1764 roku i przeniesione na Place Louis XV (obecnie Place de la Concorde ) w 1772 roku . Mimo niewielkich rozmiarów był to ważny konkurs Saint-Laurent, który odbył się mniej więcej w tym samym czasie (około 15 sierpnia - 15 września).

W 1777 r. Stragany zniszczył pożar.

fabuła

Komik Tabarin , odnoszący wielkie sukcesy na początku XVII wieku, został uznany przez francuskich klasyków za wroga, dzięki czemu rozwinęła się rywalizacja między popularnymi a dworskimi przedstawieniami. Występy artystyczne XVII wieku coraz częściej zmieniały się w małe komedie, a tym samym rynek dla utalentowanych pisarzy i kompozytorów.

Zakazy i ich obchodzenie

Od wygnania włoskich komików z Paryża przez Ludwika XIV w 1697 r. Pojawiły się nowe formy teatru francuskiego. Profesjonalizacja widowisk targowych niepokoiła nawet Comédie-Française , która zaczynała dostrzegać w nich niebezpieczną konkurencję. Z powodu różnych procesów sądowych, jakie prowadziła przeciwko komikom z wesołego miasteczka, w 1707 r. Uzyskała na jarmarku słynny zakaz „pièces dialogées”, generalny zakaz prowadzenia (francuskich) scenicznych dialogów, z których wyłoniła się cicha pantomima .

Zręczność, z jaką obchodzono ten zakaz, dała początek nowym formom teatru, takim jak sztuki składające się wyłącznie z monologów . Później wymyślono bełkot ( Pendao le medicinao !: Pendons le médecin: „powiesić lekarza”), aby nie naruszyć jedynego roszczenia Comédie-Française do języka francuskiego. Wreszcie, za pomocą znaków i rolek papieru pokazano również teksty pośrednie. W celu obejścia zakazu śpiewania na scenie zachęcano publiczność do śpiewania. Komisarz paryskiej policji Ményer opisuje to około 1718 roku następująco:

... Pierwszy akt zagrają aktorzy i publiczność. Z góry pojawiają się panele, na których odtwarzany utwór jest napisany wodewilem jako tekst do znanych melodii. Wykonawcy pantomimy to, co jest napisane na znakach, a publiczność śpiewa tekst. W międzyczasie, aby połączyć kuplety, wykonawcy wypowiadają kilka słów, a po opuszczeniu znaków czterech skrzypiec, bas i obój grają melodię, do której śpiewany jest następny tekst.

W ten sposób Comédie-Française nie mogła już podejmować działań przeciwko udanym produkcjom. Z drugiej strony Opera Paryska miała już wyłączne prawo do wykonywania spektakli wokalnych i baletowych w całym królestwie francuskim, a zatem nie musiała zabiegać o żadne zakazy. Reżyserzy opery starali się jednak zwiększyć swoje dochody, sprzedając przedsiębiorcom teatralnym prawo do spektakli muzycznych na dorocznych targach. Tak więc w 1714 roku narodził się gatunek opéra-comique .

Ale wraz z rosnącym sukcesem targowych produkcji opera podniosła również opłaty licencyjne i wpędziła w kłopoty wolnych przedsiębiorców. Z kolei Comédie-Française skorzystała z tego, wprowadzając ogólny zakaz występów na jarmarkach z wyjątkiem przedstawień kukiełkowych i chodzenia po linie w 1719 roku.

Przedstawienia operowe

W 1716 roku, po śmierci Króla Słońce, który wydalony Włochów, regent Filip II założył w Comédie-Italienne , późniejszy Théâtre-Włochy : on grał na targach Saint-Laurent od 1721-1723 bez widocznych sukcesów.

Kupiec Maurice Honoré mógł uzyskać odnowione prawo do przedstawień operowych w 1724 roku. Poszli za nim inni licencjobiorcy. Najważniejszy przedstawiciel jarmarcznego teatru Charles-Simon Favart cenił Opéra-comique swoimi poetyckimi i przedsiębiorczymi osiągnięciami, tak że w 1762 r. Jako pierwszy pierwotnie burżuazyjny gatunek teatralny znalazł się w królewskim Théâtre we Włoszech.

Gatunek parodii operowej, który powstał na corocznych jarmarkach, miał wpływ daleko poza granice Francji, w tym stary wiedeński teatr ludowy . Na przykład żona Favarta, Marie Duronceray, w swojej słynnej parodii Le devin du village Jean-Jacquesa Rousseau zatytułowanej Les Amours de Bastien et Bastienne (1753) przedstawiła realistycznie delikatną wiejską dziewczynę w drewniakach i dialekcie. Miarą znaczenia poważnej opery była częstotliwość parodiowania jej na corocznych jarmarkach.

Więcej występów

Oprócz przedstawień teatralnych i operowych na jarmarkach odbywały się przedstawienia cyrkowe, pokazy anomalii w gabinetach osobliwości , wędrowne menażerie itp. Od końca XVIII wieku wydarzenia coraz bardziej przenosiły się na miejsca na paryskich bulwarach, głównie na bulwarze duńskim. Świątynia .

literatura

  • Émile Campardon: Les spectacles de la foire. 2 tomy. Berger-Levrault, Paryż 1877.
  • André Degaine: Histoire du Théâtre dessinée. De la Préhistoire à nos Jours tous les Temps et tous les Pays. Nizet, Paryż 1992. ISBN 2-7078-1161-0
  • Michel Faul: Les Tribulations de Nicolas-Médard Audinot, fondateur du théâtre de l'Ambigu-Comique, Symétrie, Lyon, 2013. ISBN 978-2-914373-97-5
  • Isabelle Martin: Le théâtre de la Foire. Des tréteaux aux boulevards (= SVEC 2002, 10). Voltaire Foundation, Oxford 2002. ISBN 0-7294-0797-7

linki internetowe