wynik

Pierwsza strona partytury uwertury do opery Książę Igor . Grupy instrumentów są podsumowane nawiasami wyróżnień ; Odnotowano również instrumenty pauzujące, takie jak piccolo lub puzony.

Wynik ( włoski partitura „podział”; francuski partycja (d'orchestre) ) to zapis muzyki wielogłosowej w notacji muzycznej , w której poszczególne głosy są umieszczone jedna nad drugą i związanej z pionowymi liniami kreskowymi. Wszystkie partie instrumentalne i wokalne kompozycji lub aranżacji są zatem zapisywane w partyturze. Pozwala to na odczytanie przebiegu poszczególnych głosów, ich koordynacji i wzajemnych relacji – w szczególności dyrygent na pierwszy rzut oka widzi, co dzieje się w muzyce. Partytura zawiera również notatki dotyczące wykonania, takie jak tempo, dynamika i instrukcje gry. Powstaje podczas pisania utworu lub aranżacji i służy do wykonania i opracowania. Dziś partytura ma kluczowe znaczenie w komponowaniu, przekazie i wykonywaniu muzyki polifonicznej, ale przed rokiem 1600 dominowały inne metody rejestracji; partytura nie była powszechnie używana do występów aż do około 1800 roku.

układ

W układzie partytury chóru na górze znajduje się sopran, po nim alt, tenor i bas, po którym może następować inny taki układ poniżej dla drugiego chóru.

Powstało wiele wariantów aranżacji partii orkiestry w partyturze orkiestrowej . Od Carla Marii von Webera ok. 1810 r. dominuje zasada grupowania instrumentów tego samego gatunku w grupy, a mianowicie w kolejności (od góry do dołu): instrumenty dęte drewniane, instrumenty dęte blaszane i perkusyjne, orkiestra smyczkowa.

W partyturze muzyki kościelnej chór (jeśli występuje) jest często umieszczany między strunami (skrzypce, altówki) a continuo (organy, wiolonczele, fagoty, kontrabas).

Uwaga: Ponieważ włoski jest międzynarodowym językiem muzycznym, nazwy instrumentalne i skróty są często podawane po włosku. W międzyczasie jednak angielski mocno zadomowił się w muzyce jazzowej i dętej ( zespół koncertowy ).

Nawet w przypadku włoskich nazw instrumentów, nazwy nut są w większości niemieckie, takie jak Corno w Eb lub Trombe w Bb , ale używano również angielskich nazw nut, takich jak Edward Elgar ( clarinetto w Bb ). Znajdź oryginalną włoską nazwę u włoskiego kompozytora i alternatywnie w wielu naukach ogólnie wydających coś takiego: Corni w Fa / F .

W XIX wieku język włoski był coraz częściej zastępowany terminami niemieckimi, francuskimi i angielskimi. Na przykład Brahms i Wagner używali prawie wyłącznie niemieckich terminów i nazw instrumentów. Bruckner był jednak jedynym niemieckim kompozytorem, który zawsze pozostawał wierny tradycyjnym włoskim terminom. (Przed pomyłkę ale był - podobnie jak wielu jego rówieśników - nie odporny: Liczba mnoga od Tromba ( trąbka ) jest Trombe i nie Trombi . W Keler Béla , Antonín Dvořák . I wiele innych można go znaleźć również) Austriacki wojsko w muzyce używano zawsze nazw włoskich, z wyjątkiem instrumentów specjalnych, takich jak flugelhorn, flugelhorn basowy (tenorhorn) i eufonium.

Kompozytorzy z krajów skandynawskich, Rosji i słowiańskich części monarchii naddunajskiej woleli używać ustalonych terminów włoskich, które były wszędzie rozumiane. W orkiestrowych partiach oper Wagnera pierwotny wydawca Schott / Mainz od początku umieszczał włoskie tłumaczenia w nawiasach.

Specjalny szlak włoskiej opery

We Włoszech do wczesnych lat Giacomo Puccini panował niezależny układ. Było to ustrukturyzowane bardziej według rejestrów niż według rodzin. Było to bardzo praktyczne w przypadku partytur operowych, które zawierają wiele skrótów kolektywnych. Nawet Franciszek z Suppè ten układ utrzymywał się przez całe życie. Włoski układ jest następujący: skrzypiec i altówki na górze, potem flety, oboje, klarnety. Trąbki rogowe, fagoty, puzony, kotły, perkusja, wiolonczele i kontrabasy. Ta aranżacja była również popularna w klasyce wiedeńskiej, używali jej Franz Schubert i Ludwig von Beethoven , a wczesne partytury Antona Brucknera (patrz szkicownik Kitzlera ) są tak zapisane. Większość współczesnych druków zmieniła już ten układ zgodnie z dzisiejszą praktyką; inni go zachowali. (Przedruki uwertur Franza von Suppè są czasami nadal notowane, co może zmylić dzisiejszych dyrygentów).

Tak zwani próżniacy i skróty col

Kompozytorzy z reguły mają i mieli mało czasu na tworzenie swoich utworów. Powszechną praktyką stało się wskazywanie głosów, które są zdublowane w innych, pokrewnych instrumentach tylko przez oznaczenie col (w tłumaczeniu: with). Coś takiego: wiolonczele col basso ; lub Flauti col Violino . W przypadku instrumentów transponujących zależało od umiejętności i doświadczenia kopisty, czy można je wykorzystać ( Clarinetti col Viole ). Zwykle była to linia wężowata lub podwójne ukośniki z odpowiednią nutą nad odpowiednim taktem. Strzałki są również powszechne, zwłaszcza w muzyce big bandowej . Graj tam na wszystkich instrumentach, m.in. B. trąbki, partia, wtedy odnotowuje się tylko pierwszą część, aż do systemu głosów czwartych dołącza się strzałki. (Patrz na przykład Dźwięk i partytury Henry'ego Manciniego ).

Tak zwani leniwi oszczędzają dużo czasu, gdy figury rytmiczne są zawsze takie same, zwłaszcza na perkusji. Istnieją skróty jednotaktowe (· / ·), dwutaktowe (· // ·) i czterotaktowe. Dla lepszego przeglądu są one zwykle zachowywane w drukowanych partyturach.

W kol skróty są prawie zawsze wykonywane; starsze wyniki, zwłaszcza w starszych wyniki z Włoch i Francji, od czasu do czasu można znaleźć na przykład w pierwszej edycji opery Carmen przez Georges Bizet .

Informacje o przesyłaniu

Partytura jest zwykle poprzedzona dokładną punktacją utworu. Jak to ma miejsce w katalogach lub raisonnés katalogowych , może to być również skracane za pomocą klucza, co wymaga znajomości schematu partytury. Tak więc 3333/4321/Pk/-/Str oznacza :

  • 3 dęte drewniane każdy
  • 4 rogi
  • 3 trąbki
  • 2 trąbki
  • tuba
  • Kotły
  • harfa
  • Smyczki

Głosy są napisane na własnych systemach . Trzy duże grupy orkiestry (dęte drewniane, instrumenty dęte blaszane, smyczki) zaznaczono pod sobą i podsumowano w nawiasach kwadratowych na początku wiersza. Różne rodzaje lub warstwy instrumentu (np. obój i róg angielski , fagot i Kontrafagott ) są połączone zakrzywionym Akkoladenklammerem . Instrumenty solowe, wokalne partie solowe lub chór notowane są nad smyczkami, w starszych partyturach także między altówkami a wiolonczelami. Zapis ten wywodzi się z praktyki recytatywu secco , w którym klawesynista continuo często przejmował kierownictwo zespołu.

W trzech dużych grupach (dętych drewnianych, dętych blaszanych, smyczkowych) instrumenty są ułożone według wysokości od wysokich do niskich. Jedynym wyjątkiem są rogi, które tak naprawdę brzmią między trąbkami a puzonami. Ze względu na dźwiękową bliskość sekcji instrumentów dętych drewnianych z jednej strony i częste rytmiczne łączenie „twardych” instrumentów dętych blaszanych (trąbki i puzony) z kotłami i perkusją z drugiej strony, to umiejscowienie jest właściwe.

Instrumenty, które nie należą do plemienia klasycznej orkiestry symfonicznej, są przypisywane do odpowiedniej grupy i sortowane według tonacji. Na przykład saksofony dla instrumentów dętych drewnianych są zapisane pod klarnetami, ponieważ są one dęte przez prosty stroik, taki jak te .

Niektórzy kompozytorzy różnią się rozmieszczeniem instrumentów w różnych miejscach, w zależności od instrumentacji odpowiedniego fragmentu, na przykład w partyturze Tristana Wagnera , gdzie rogi często znajdują się między klarnetami a fagotami. Często komponuje klarnet basowy z fagotami, a poza tym bardzo swobodnie radzi sobie z aranżacją partytury. W zależności od funkcji trąbki również zmieniają swoje miejsce i znajdują się nawet poniżej wysokich wiatrów drewnianych. Podobnie Max Reger konsekwentnie notował trąbki nad rogami, co również zawsze jest na miejscu Siergieja Prokofiewa . Niektóre partytury Dymitra Szostakowicza są również tak zapisane. Piotr Czajkowski zawsze zwracał uwagę na róg angielski nad fagotami, tuby wagnerowskie nie mają stałego miejsca w partyturze. Czasem stoją przy rogach, czasem nad tubą basową.

Po 1900 roku zaczęto myśleć o uproszczeniu partytur. Unika się coraz rzadszych notacji rogów i trąbek (np. róg i trąbka w E ) i zwykle notuje się rogi w F i trąbki w C lub B. Klucz wiolinowy jest również używany do wysokich puzonów - z wyjątkiem rosyjskich kompozytorów. mniej; preferowany jest klucz tenorowy; a nawet unika tego i prawie tylko nuty w wysokim kluczu basowym. Nawet tenorowy klucz wiolonczelowy jest omijany u Regera - także częściowo u Rimskiego-Korsakowa i tylko zanotowany w basowym i wiolinowym ( loco ). Oktawowy klucz wiolinowy wiedeńskiego klasyka, którego lubili używać Antonín Dvořák i Anton Bruckner, nie jest już używany.

Chociaż w orkiestrze symfonicznej nadal obowiązuje zasada notowania rogów i trąbek bez sygnatur, czasami można zobaczyć sygnatury tonacji w tych instrumentach z Edwardem Elgarem, a później z Benjaminem Brittenem . Anton Bruckner prawie zawsze używał tej pisowni, zapożyczonej z muzyki wojskowej i popularnej.

Coraz bardziej skomplikowane harmonie sprawiają, że coraz bardziej przydatne są tylko partytury dźwiękowe, m.in. H. należy odnotować w C. Pionierami C-Score są m.in. Siergiej Prokofjew, Felix Weingartner , Arnold Schönberg , Arthur Honegger i Alban Berg . W Hans Werner Henze to już reguła. Jedyną trudnością jest notacja rogów, która nie daje się dobrze odtworzyć ani w kluczu basowym, ani w kluczu wiolinowym. Należy również zauważyć, że instrumenty transponowane w oktawach (np. kontrabas, flet piccolo, kontrafagot, czelesta, glockenspiel) jako jedyne nie są notowane w partyturach C, ponieważ transpozycje oktawowe można łatwo odczytać. Oktawowy klucz wiolinowy, którego Weingartner użył w rogach, prawie się nie przyjął i trzeba żyć z wieloma zmianami wiolinowymi. Niektórzy kompozytorzy (m.in. Strawiński , Kubelík ) zachowali więc strojenie rogów F w partyturze C.

Skutkuje to jednak koniecznością transpozycji głosów, co w przeszłości oznaczało dla kopisty niemałą dodatkową pracę, dziś można to zrobić kilkoma kliknięciami w oprogramowaniu do notacji muzycznej. Niemniej jednak w niektórych gatunkach współczesnej muzyki komercyjnej (np. muzyka filmowa) C-score są używane prawie wyłącznie ze względu na ich lepszą czytelność. Wyniki C (ang. C-score ) są często w języku angielskim i partyturze koncertowej lub partyturze nie transponującej oraz w niemieckim nie transponującym, zwanym partyturą. W tych partyturach wszystkie instrumenty, z wyjątkiem tych, które są transponowane oktawowo (np. piccolo, kontrabas lub kontrafagot – instrumenty te i tak można stosunkowo łatwo odczytać) są zapisywane.

Oprócz tekstu muzycznego w partyturze zapisywane są również wszystkie instrukcje, takie jak tempo , artykulacja , technika gry i ekspresja.

Partie orkiestrowe

Przez długi czas w zwyczaju było zawsze drukować partie tak, jak zostały zapisane w partyturze. Często unikano jedynie zmian tonacji, które ze względów przestrzennych były w partyturze nieuniknione. Dla muzyków orkiestrowych transpozycja partii trąbki i waltorni oraz, jeśli to konieczne, partii klarnetu (głównie klarnetu C) prima vista, była niemal swego rodzaju kodeksem honorowym . Następnie na obszarze anglosaskim dominowało coraz więcej głosów transponowanych; D. H. rogi zostały przepisane na F, trąbki na B lub C, klarnety na B i puzony zapisane w dodatku w kluczu basowym. Te dodatkowe głosy są podane w załączniku. (Breitkopf & Härtel zaprojektowali przedruki w USA w ten sposób.)

O dziwo, muzycy, którzy zawsze transponują swój głos, często mają problemy z tymi uproszczonymi zapisami, ponieważ transponują niemal automatycznie. Inni cieszą się, że praca jest łatwiejsza, bo zdarzają się transpozycje tak rzadkie, że brakuje im w nich praktyki. ( Brahms , II Symfonia waltornia B-dur )

Wydrukuj obraz

Dwa ukośniki oznaczają zmianę wyróżnień.

Istnieją dwie podstawowe opcje drukowania partytur w trakcie trwania muzyki. W utworach o mniejszej obsadzie wszystkie instrumenty są często pokazywane w osobnym systemie notacji przez cały przebieg utworu, nawet jeśli instrumenty są pauzowane na dłuższy czas. Daje to bardzo jednolity, czytelny obraz wydruku.

Z drugiej strony w przypadku utworów z większym składem orkiestrowym notowane są zwykle tylko instrumenty faktycznie grające, ze względu na brak miejsca. Liczba pięciolinii w systemie jest wtedy zmienna, tak że na niektórych stronach partytury jest miejsce tylko na jeden system, a na innych jest miejsce na dwa lub więcej systemów. Zmiana na nowy system jest oznaczona dwoma ukośnikami. Często, choć nie zawsze, wszystkie instrumenty są odnotowywane na pierwszej stronie partytury utworu muzycznego lub ruchu . Jeśli na pierwszej stronie partytury znajdują się partie, dla których zanotowane są tylko pauzy , jest bardzo prawdopodobne, że ta strona będzie odzwierciedlać cały skład. Jeśli jednak instrumentalista ma zmienić instrument w trakcie utworu, np. Jeśli na przykład flecista ma czasami zagrać piccolo, nie jest to oczywiste od początku partytury, ale jest to odnotowywane dopiero, gdy następuje zmiana.

W celu zaoszczędzenia miejsca w partyturze, dwie (lub więcej) podobne partie instrumentów (np. dwa flety, dwie trąbki) łączy się zwykle w jeden system notacji. Przebieg poszczególnych głosów można wyjaśnić, przypisując nuty do instrumentu za pomocą lasek nut skierowanych w górę lub w dół. Jeśli oba instrumenty mają grać to samo, jest to nakazane przez instrukcję a 2 lub nuty mają zarówno szyjkę skierowaną w górę, jak i w dół.

Rodzaje wyników

Biurko dyrygenta z partyturą dyrygenta i pałkami

Bądź zróżnicowany

  • na wynik dyrygenta w dużym formacie (czasami związany jako segregatorów do szybkiego zaglądać), które można wykorzystać przewód do wykonywania pracy,
  • badanie wynik (analogiczne do miękkiej oprawie zwanego również wynik kieszeń ) w formie książki do czytania i studiowania kompozycję,
  • krótki wynik , który streszcza treść wynik w ciągu kilku klepek, często tworzonych przez twórców jako wstępny etap w pełni rozwiniętej wynik,
  • wynik słuchania (lub wynik odczytu ), w uproszczeniu, często graficznie przystosowanym postać, która ułatwia niedoświadczony do uchwycenia,
  • chóralny wynik, który w przypadku chóralnych prac z orkiestrą zawiera części chór ( SATB ) w wynik układu , ale nie zawiera instrumentalnych lub solista części (z drugiej strony, nuty czyste prac chóralnych cappella jest zwykle określany po prostu jako punktacja ),
  • wyciąg fortepianowy , który zmniejsza głosy orkiestry pracy oburącz piśmie fortepianu, jak również kompletne partie wokalne (soliści i chór) w przypadku etapu lub chóralnych utworów symfonicznych i służy głównie do pracy prób.

literatura

linki internetowe

Wikisłownik: Punktacja  - wyjaśnienia znaczeń, pochodzenie słów, synonimy, tłumaczenia

Wyniki w domenie publicznej

Uwagi

  1. ↑ Wieland Ziegenrücker: Ogólna teoria muzyki z pytaniami i zadaniami do samokontroli. Niemieckie Wydawnictwo Muzyczne, Lipsk 1977; Wydanie w miękkiej oprawie: Wilhelm Goldmann Verlag, and Musikverlag B. Schott's Sons, Mainz 1979, ISBN 3-442-33003-3 , s. 182–188, cyt.: s. 182.
  2. ↑ według Helmuta Haacka, punktacja artykułu . W: Riemann Musiklexikon . Wydanie XII. Część materiałowa: A – Z. Schott, Moguncja 1967, s. 707.
  3. ↑ Wieland Ziegenrücker: Ogólna teoria muzyki z pytaniami i zadaniami do samokontroli. Niemieckie Wydawnictwo Muzyczne, Lipsk 1977; Wydanie w miękkiej oprawie: Wilhelm Goldmann Verlag i Musikverlag B. Schott's Sons, Moguncja 1979, ISBN 3-442-33003-3 , s. 182 f.