Pasticcio (muzyka)

Pasticcio odnosi się do opery lub utworu muzycznego kościelnego ( oratorium , pasji ), który jest zestawiony z istniejącej muzyki różnych kompozytorów lub z różnych dzieł jednego kompozytora.

Powstanie

Istnieje wiele możliwości stworzenia takiego pasticcio:

  • Udana opera zostaje ponownie wystawiona w innym teatrze. W XVIII wieku powszechną praktyką było dostosowywanie muzyki do zmieniających się warunków wykonawczych. Przede wszystkim arie, które nie pasowały do ​​jednego lub drugiego piosenkarza, zostały zastąpione innymi, w większości już wypróbowanymi i sprawdzonymi, udanymi numerami.
  • Pasticci często otrzymywali, zwłaszcza w teatrach prowincjonalnych, aby zaoferować widzom przekrój najnowszych dzieł najsłynniejszych mistrzów. Albo istniejące libretto, które zostało odpowiednio dostosowane, posłużyło za podstawę tekstu, albo wewnętrzny librecista musiał wymyślić nową fabułę wokół wybranych utworów muzycznych.
  • Kompozytor może również łączyć części ze swoich starszych utworów w nowe. Przykłady: oreste , Alessandro Severo i Giove w Argo przez Georg Friedrich Händel , Artamene według Christoph Willibald Gluck , Edward i Krystyna przez Gioacchino Rossini .

historia

Pierwsze pasticci pojawiły się po 1700 roku; Jego rozkwit przypada na lata 1720-1750, kiedy to opera seria była dominującą formą opery praktycznie w całej Europie (z wyjątkiem Francji) . Ich schemat podziału na części aktorskie i obserwacyjne (którym odpowiada recytatyw muzyczny i aria ) wpisuje się w praktykę pasticcio. Wpływa są wyrażone w nawrotu arie każdym opera i są silnie charakteryzuje muzycznych i tekstowych. Dzięki temu arie stają się łatwo stałymi utworami, które można niemal dowolnie przenosić z jednej opery do drugiej.

Carl Philipp Emanuel Bach był dyrektorem muzycznym miasta w Hamburgu od 1768 roku do swojej śmierci w 1788 roku . W wielu swoich kościelnych utworach muzycznych z tego okresu wykorzystywał istniejący materiał; czy to własne, wcześniejsze kompozycje, czy też dzieła innych kompozytorów, takich jak Georg Anton Benda , Gottfried August Homilius , Gottfried Heinrich Stölzel , ale także jego ojca Johanna Sebastiana Bacha i jego ojca chrzestnego Georga Philippa Telemanna .

Wraz z zastąpieniem opery seria nowymi formami opery, która dążyła do połączenia muzyki i dramatu, pasticci wyszli z mody, ale pozostawali w odosobnionych przypadkach do około 1830 roku, zwłaszcza we Włoszech. Praktyka pasticcio przeżywała sporadyczne odrodzenie na polu tzw. „Lekkiej muzy”. Muzyka z operetki Das Dreimäderlhaus przez Heinricha BERTE została zapożyczona z różnych dzieł Franza Schuberta , a pierwsza wersja musicalu z powieści The Phantom of the Opera przez Gastona Leroux był pasticcio, które jednak oferowane raczej przypadkowy kompilacja popularne hity operowe.

Klasyfikacja artystyczna

Z punktu widzenia XIX wieku, a zwłaszcza niemieckiego romantyzmu, pasticcio jawiło się jako forma sztuki wątpliwa estetycznie, co wyraża się także potocznym niemieckim określeniem flickopern . Pomysł, że w każdej operze może pojawić się praktycznie każdy utwór muzyczny, był trudny do pogodzenia z wiarą w nienaruszalność całego dzieła i do dziś wydaje się dziwny.

W najgorszym przypadku pasticcio jest w rzeczywistości po prostu zbiorem utworów muzycznych, które zostały wybrane wyłącznie ze względu na ich trakcję, bez szczególnego zainteresowania fabułą. Jeśli jednak utwory zostaną starannie dobrane i zaaranżowane, może wyłonić się z nich wielkie dzieło sztuki, którego kompozytor nie byłby w stanie stworzyć samodzielnie.

Przykład: Tamerlano / Bajazet autorstwa Vivaldiego

Typowym przykładem jest opera Pasticcio Tamerlano / Bajazet przez Vivaldiego , które przeprowadzono w roku 1735 Carnival w Teatr Filarmonico w Verona . Vivaldi skomponował kilka utworów od podstaw, a resztę wziął częściowo z własnych utworów, a częściowo z utworów innych kompozytorów. Do tej pory zidentyfikowano następujące elementy:

  • „Del destin non dee lagnarsi”: z L'olimpiade autorstwa Antonio Vivaldiego („Del destin non vi lagnate”)
  • „Nasce rosa lusinghiera”: z Farnace autorstwa Antonio Vivaldiego („Scherza l'aura lusinghiera”; wcześniej jako „Senti l'aura lusinghiera” w Giustino autorstwa Vivaldiego)
  • „In sì torbida procella”: od Alessandro Severo autorstwa Geminiano Giacomelli
  • „Vedeste mai sul prato”: z Siroe re di Persia autorstwa Johanna Adolpha Hasse
  • „Amare un'alma ingrata”: nowy
  • „Torment Guerriero w campo armato”: od Idaspe przez Riccardo Broschi
  • „Non ho nel sen costanza”: od Adriano in Siria przez Geminiano Giacomelli
  • „Anche il mar par che sommerga”: od Semiramide Antonio Vivaldiego
  • „Stringi le mie catene”: nowość
  • „La sorte mia spietata”: z Siroe re di Persia autorstwa Johanna Adolpha Hasse
  • „La cervetta timidetta”: od Giustino Antonio Vivaldiego
  • „Sposa son disprezzata”: z Merope autorstwa Geminiano Giacomelli („Sposa, non mi conosci”)
  • „Dov'è la figlia?”: Z Motezumy Antonio Vivaldiego
  • “Sì crudel! questo è l'amore "(Kwartet): z Farnace Antonio Vivaldiego (" Io crudel? giusto rigore ")
  • „Veder parmi, or che nel fondo”: z Farnace autorstwa Antonio Vivaldiego
  • „Spesso tra vaghe rose”: z Siroe re di Persia autorstwa Johanna Adolpha Hasse
  • „Verrò crudel, spietato”: nowość
  • „Svena, uccidi, abbatti, atterra”: nowy
  • „Coronata di gigli e di rose” (ostatni refren): z Farnace Antonio Vivaldiego

literatura

Indywidualne dowody

  1. ^ The New Grove , artykuł Pasticcio , tom 14, s. 288
  2. ^ Carl Philipp Emanuel Bach w Hamburgu