Pastorał (opera)

Domenichino : Erminia z pasterzami (1622-1625). Paryż, Luwr

W artykule omówiono gatunek opery Pastorale w różnych formach oraz jego historyczne pochodzenie i rozwój z uwzględnieniem gatunków pokrewnych, takich jak serenata , kantata , masque i inne.

Pastorał to gatunek operowy XVII i XVIII wieku oparty na modzie poezji i sztuki pasterskiej, która pojawiła się w XVI wieku . Akcja toczy się zatem w idyllicznym środowisku pasterskim lub pasterskim i toczy się przede wszystkim wokół uwikłań miłosnych.

Oprócz pasterzy i pasterzy, pracownicy opery pasterskiej zazwyczaj zawiera również duchy natury, takie jak nimfy , najady , driady i satyrów , jak i półbogów i bogów mitologii grecko-rzymskiej ; czasami także bóstwa rzeczne lub morskie.

Pastorał pojawił się także jako mieszanka z innymi gatunkami. B. Mattheson (1739) ma formę tragiczną, heroiczną, komiczną lub „wiejską”, ale podkreśla, że ​​jest to „... twoja najszlachetniejsza cecha ...” „... nie w figlach i krzyku, nie we wspaniałych wyświetlaczach; ale w „niewinnej”, „skromnej” miłości, w pozbawionej ozdób, wrodzonej i przyjemnej prostocie ( naiwność )… której wszystkie jej rodzaje i części muszą być zgodne ; w szczególności melodie ”.

historia

Już w starożytności Teokryt śpiewał o życiu pasterzy w swoich sielankowych sielankach , którzy podobnie jak Homer często grali na instrumentach muzycznych, takich jak fletnia pan ( syrinx ). Eklogi Wergiliusza były wykonywane z podkładem muzycznym w I wieku. Szczególnie dobrze znana jest tradycja biblijna, że Jezus Chrystus był wyczekiwany przez pasterzy przy jego narodzinach (a on sam jest określany jako „ dobry pasterz ” i „ Baranek Boży ”). Ta idea bożonarodzeniowej muzyki pasterskiej doprowadziła do instrumentalnej formy pastorałki w epoce baroku .

Włochy w XVI i na początku XVII wieku

Ilustracja z: Il pastor fido… di Battista Guarini , Londyn 1718

Tak więc postać pasterza od niepamiętnych czasów była symbolem natury bliskiej niemal dziecięcej niewinności , czystości i cnoty , spokojnego króla i miłości znającej pełne istnienie, że nie ma zła. Na tym tle chrześcijańskiej i niektórych przykładach literackich od starożytności, rodzaju z Pastourelle pojawiły się w średniowieczu . W okresie włoskiego renesansu powstało kilka ważnych dzieł scenicznych: La favola di Orfeo Angelo Poliziano (ok. 1480) grała w środowisku pasterskim aż do śmierci Eurydyki ; jest uważany za prekursora opery i wykazano, że był wykonywany z muzyką takich kompozytorów, jak Marchetto Cara i Tromboncino . Ogromny wpływ na rozwój muzyki wywarła ważna poezja pasterska XVI wieku, a przede wszystkim dwie gry pasterskie Aminta (1573) Torquato Tasso i Il pastor fido (= Wierny pasterz; 1590) Giovanniego Battisty Guariniego. przyczynił się do powstania opery o godz. Wybrane teksty, a także dłuższe fragmenty dialogowe z utworów Guariniego i Tassa (oraz innych wierszy pasterskich) zostały początkowo poddane muzyce w wielu wersjach jako madrygały , które najprawdopodobniej były również śpiewane w wykonaniach obu dzieł scenicznych. Niektóre przykłady ustawień z samego Il pastor fido Guariniego to:

  • „Tirsi morir volea” Giaches de Werta (7. Księga Madrigala, 1581!);
  • 4 madrygały „Deh, Tirsi, Tirsi, anima mia, perdona”, „Anima cruda, sì, ma però bella”, „Udite Lagrimosi” i „Ah, dolente partita!” z 6. księgi madrygałów (1594) Luca Marenzio ;
  • Sam z piątej księgi madrygałów (1605) Claudio Monteverdiego : „Cruda Amarilli” i „O Mirtillo, Mirtill ', anima mia”; pięcioczęściowa madrygałowa sekwencja „Ecco Silvio…” (dialog Dorindy i Silvio); trzyczęściowy madrygał „Ch'io t'ami” (z ust Mirtillo); i „M'è più dolce il penar per Amarilli” (także Mirtillo);
  • „Cruda Amarilli” została również skomponowana przez Sigismondo d'India (1. księga madrygałów à 5, 1606); późniejszymi przykładami są „Ombrose e care selve” i „Quell'augellin che canta” z 3. księgi madrygałowej (à 5, 1615).
  • Bardzo znanym przykładem jest solowy Madrigal „Amarilli mia bella” przez Giulio Caccini ( Le Nuove Musiche , Florencja 1601), członek Camerata florencka , który był bezpośrednio zaangażowany w rozwój opery opartej na wzorach greckich.

To tylko niewielki wybór, do którego jest prawdziwy zalew utworów opartych na tekstach innych autorów, takich jak Tasso, Marino , Rinuccini itp., Którzy również należą do gatunku pastoralnego, na przykład słynny duet Monteverdiego „Zefiro torna” (Libro IX, 1651; tekst Rinucciniego).

Bartolomeo Cavarozzi : Lamento des Aminta , ok. 1625. Paryż, Luwr.

Ważną kompozycją duszpasterską o nieco większym wymiarze jest „Dialogo e Ballo” Tirsi e Clori Monteverdiego , która została wykonana w Mantui w 1616 roku i opublikowana w 7. Księdze Madrygałów (1619). Tekst pochodzi od Alessandro Striggio , który stworzył również libretto do opery L'Orfeo Monteverdiego (Mantua, 1607). Również na to duży wpływ ma gatunek duszpasterski: libretto prawdopodobnie pochodzi z Favola d'Orfeo Poliziano , a cała scena weselna pierwszego i drugiego aktu rozgrywa się w bukolicznym środowisku pastersko-pasterskim, z kilkoma solowymi śpiewami i chóry dla pasterzy. To samo dotyczy innych wczesnych oper, takich jak Dafne Jacopo Periego (1597/1598), „favola pastorale” Cacciniego „ L'Euridice” (1602, Florencja) czy Stefano Landis La morte d'Orfeo (1619), które jako „pastoralna Tragicommedia” „ dotyczy.

W dalszym rozwoju opery na pierwszy plan wysuwały się coraz bardziej bohaterskie i arystokratyczne postacie ze starożytnej mitologii lub historii , ale pasterze i pasterze często byli niedaleko - zawsze jako pozytywny, nieskażony kontrobraz naturalny, prosty świat. gdzie był tylko pokój i miłość, a nie dworskie intrygi czy konflikty zbrojne. Przykładem jest stary dobry pasterz Eumete w Il ritorno d'Ulisse in patria Monteverdiego (1641).

Francja

We Francji, jeszcze przed wynalezieniem opery francuskiej, temat pasterza często służył jako alegoryczny „pretekst” do licznych airs de cour , gatunku, który bezpośrednio doprowadził do opery. Słowa kluczowe, które ujawniają (lub udają?) Środowisko pasterskie to oczywiście bezpośrednie wzmianki o „berger” (pasterz) lub „bergère” (pasterce), ale także poetyckie opisy przyrody, takie jak wzmianki o drzewach, lasach, strumieniach, rzekach , łąki, kwiaty, ptaki itp., az drugiej strony niektóre nazwy wywodzące się z poezji pasterskiej czy znanych gier i powieści pasterskich, np. B. „Iris” lub „Philis”. Mistrz tego gatunku Michel Lambert napisał zarówno tragiczne, jak i zabawne frywolne czy ironiczne utwory pasterskie, duety czy tria. Nawet Jean-Baptiste Lully w młodości umieścił muzykę do niektórych z tych tekstów.

Pierwsze próby powstania niezależnej opery francuskiej to pięcioaktowe pastorałki Roberta Camberta , a mianowicie La Pastorale (1659), a później Pomone (1671) i Les Peines et les plaisirs de l'amour (1672). Ogólnie temat był wyczerpany do tego stopnia, że Molière i Lully wprowadzili na scenę „komiczny pastorał” jako zabawną alternatywę w 1667 roku (La pastorale comique LWV 33). Trzy lata później jego burżuazyjny gentilhomme (1670) zapytał bez zrozumienia po wykonaniu marniejącej arii pasterza (Lully'ego): „Pourquoi toujours des bergers?” (Why always Schäfer?).

François Boucher : Appolo ujawnia swoją boskość pasterce Issé , 1750. Musée des Beaux Arts, Tours .
Jean-Philippe Rameau: Acanthe et Céphise (1751), Acte I (początek)

Pomimo żartów Moliera, francuski tragédie lyrique z XVII i XVIII wieku często zawierał całe sceny pasterskie lub pasterskie z chórami i baletem , np. B. W drugim działają przez Jean-Baptiste Lullys Amadis (1684), lub w czwartym akt Callirhoe (1712) przez André Destouches . Szczególnie w XVIII wieku używano dud ( musette ), aby jak najbardziej zbliżyć się do środowiska pasterza pod względem instrumentalnym, a w tańcu barokowym wyłonił się także odrębny gatunek: musette .

Lully wymyślił również niezależny gatunek Pastorale-héroïque ( heroic pastorale), który formalnie składa się z prologu składającego się tylko z trzech aktów , a nie pięciu, jak w przypadku liryku wielkiej tragedii . Ponadto fabuła nie jest wyłącznie sielankowa, ale przeplatana elementami dramatycznymi, tragicznymi, a nawet heroicznymi. Nowością nie było jednak przenikanie się elementów duszpasterskich i tragicznych czy heroicznych, które można znaleźć już w „Orfeuszu” Monteverdiego, gdzie śmierć Eurydyki „rujnuje” radosną ucztę weselną z pasterzami. I oczywiście, jak wspomniano, pasterze odegrali również swoją rolę w Tragédies Lully'ego. Forma w trzech aktach i waga są nowe: w Pastorale héroïque pasterze stają się bohaterami fabuły. Pierwszym dziełem tego gatunku była ostatnia opera Lully'ego Acis et Galatée (1687); Astrée (1691) Pascala Colasse z tekstem La Fontaine , określanym jako „tragedia”, jest w istocie typową trzyaktową pastorałką , której akcja rozgrywa się w duszpasterskiej scenerii. Wielkim sukcesem była Issé (1697), pierwsza opera André Cardinal Destouches z librettem de La Motte (1697). Został wykonany przed Ludwikiem XIV w Fontainebleau , a król był pod wielkim wrażeniem i powiedział, że podobała mu się muzyka tak samo jak późna Lully; Sukces Issé sięgnął również poza granice Francji. występował w Brukseli, Hadze i Wolfenbüttel. Jean-Philippe Rameau sam później składa się pięć utworów tego gatunku: Zaïs (1748), Naïs (1749), Acanthe et Céphise (1751), Daphnis et Aeglé (1753), a Liza et Délie (1753, muzyka utracone). Mógłby z. T. szeroko wykorzystuje swoje zdolności orkiestracyjne, które potrafił wykorzystać zwłaszcza w tym gatunku do udanych i poetyckich imitacji natury, takich jak B. śpiew ptaków w arii „Chantez Oiseaux” z Zaïs lub błyszczące gwiazdy z arii Neptuna „La jeune nymphe” z Naïs .

Inne przykłady francuskich pastorów to Daphnis et Chloé Boismortiera ( op. 102 , 1747), Pancrace Royers Myrtil et Zélie (1750) i Mondonvilles Isbé (1742), a także Titon et l'Aurore (op. 7, 1753), który jest największym sukcesem jego życia. Rok później Mondonville wydał Daphnis et Alcimadure (op. 9), duszpasterską langwedocję w języku prowansalskim (!), Opartą na bajce ( Livre XII , nr 24) Jeana de La Fontaine . Utwór był, co zrozumiałe, grany nie tylko w Paryżu, ale także w miastach południowej Francji, takich jak Montpellier i Tuluza , gdzie mówiono dialektami oksytańskimi. Był też kilkakrotnie parodiowany, a później także tłumaczony na język francuski.

Pierre-Montan Berton napisał pastorały Sylvie (1749) i Erosine (1765); oraz razem z Jean-Claude Trial i Louisem Granierem Théonisem, ou le Toucher (1767). W 1771 roku odbyła się premiera Trial La Fête de Flore .

W latach sześćdziesiątych XVIII wieku na różnych scenach paryskich wykonywano pastorały Jeana-Benjamina de la Borde'a , ucznia Rameau: Annette et Lubin (tekst: Jean-François Marmontel, 30 marca 1762) i Amphion (13 października 1767). były tylko jednym aktem. Ale La Cinquantaine (13 sierpnia 1771, Académie royale de musique) była pełnoprawnym „pastorale en 3 actes”.

Nawet François-Joseph Gossec stworzył kilka pastoralnych: Les Agréments d'Hylas et Sylvie (1768), Alexis et Daphné (1775) i Philémon et Baucis (1775). W obszernym dorobku operowym Grétry znajduje się tylko La rosière de Salency , której premiera odbyła się w Fontainebleau w 1773 roku.

Istnienie i sukces Pastorale-héroïque nie oznaczało jednak, że „kochani” pasterze zostali teraz całkowicie wykluczeni ze wszystkich innych francuskich gatunków operowych, takich jak tragédie lyrique , opéra-ballet , comédie-ballet czy acte de ballet .

Włochy około 1700 roku

W muzyce włoskiej XVII i XVIII wieku, po „śmierci” madrygału (ok. 1640/50), a zwłaszcza po założeniu Accademia dell'Arcadia (1690), pojawiły się liczne kantaty lub „ serenaty ” w gatunku pastoralnym. stworzone tutaj w zasadzie jako poetycka prośba o miłosne arie , duety, a nawet serwowane Lamenti . Również w tym przypadku nazwy takie jak „Clori”, „Tirsi”, „Mirtillo”, „Filli”, „Amarilli”, „Silvio” czy „Fileno” na pierwszy rzut oka odsłaniają środowisko pasterza, ponieważ często pochodzą z dobrze znanych dzieła takie jak Il pastor fido (Mirtillo, Silvio, Amarilli) czy Aminta (Filli, Tirsi, Silvia). Mistrzami tych mniejszych lub średnich gatunków pastoralnych, którym często towarzyszyła orkiestra smyczkowa z continuo , byli wielcy kompozytorzy operowi, przede wszystkim Alessandro Scarlatti z dziełami takimi jak „Clori et Mirtillo” (sopran, alt), „Filli che esprime la sua fede a Fileno ” (alto solo), „ Bella madre de 'fiori ” (alto solo) i inne. Istnieją inne przykłady praktycznie każdego kompozytora oper włoskich, od Agostino Steffaniego przez Antonio Caldara po Johanna Adolpha Hasse .

Sebastiano Ricci : Angelica e Medoro , ok. 1716. Brukenthal Museum, Sibiu.

Alessandro Scarlatti pozostawił także - w zachowanym kompletnym dziele 59 oper - kilka większych trzech aktów: Dafni (1700) i Il pastore di Corinto (1701), które nazwał „favola boschereccia” , czyli „leśną bajką ”. Oba zostały wykonane w Posilippo w pałacu wicekróla Neapolu . La fede riconosciuta (1710) jest określana jako „dramma pastorale” (dramat pasterski), ale Benedetto Marcello jest również możliwym autorem .

Również Giovanni Bononcini napisał kilka Serenatów z gatunku pastoralnego: La costanza non gradita nel doppio amore d'Aminta (1694) najwyraźniej kontynuuje powrót Tassos Aminta ; odwrotnie, Silvio trionfante degl'amori di Dorinda e Clori jest oparty na Il pastor fido Guariniego . Dojrzałe opery to L'amore eroica fra pastori (1696) i „pastorella” Cefalo (1702). W tym samym roku skomponował także Polifemo (1702), na podstawie znanej opowieści Galatea, do której również stworzyli muzykę Zianiego (1667, Wiedeń), Lully (1686), a później dwukrotnie Haendla (1708 i 1718) . Erminia „favola pastorale” Bononciniego (1723) z kastrowanym sopranem Domenico Gizzi (1687–1758) i neapolitańskim altem Francesco Vitale została stworzona na karnawał w 1719 r. W Teatro della Pace w Rzymie . Opera oparta jest na historii Erminii i pasterzy z Tassos Gerusalemme liberata , którą w 1633 roku kardynał Giulio Rospigliosi (późniejszy papież Klemens IX ) przekształcił w libretto operowe. Wersja Bononciniego odniosła ogromny sukces. Został również odtworzony jako rywal Handla podczas jego pobytu w Londynie (1723). Później napisał „festa pastorale” Amore per amor (1732).

Oto kilka innych przykładów oper pastoralnych innych odnoszących sukcesy włoskich kompozytorów operowych:

Pisał Carlo Francesco Pollarolo , który pracował w Wenecji i napisał około 80 do 90 oper

  • Il pastore d'Anfriso (tragedia pastorale, libretto: Girolamo Frigimelica Roberti, on the Georgica autorstwa Virgila , 1695, Wenecja),
  • L'enigma discolto (favola pastorale, libretto: Giovanni Battista Neri, 1698, Reggio Emilia; korekta: Gli amici rivali , 1705, Wenecja),
  • La fede riconosciuta (dramma pastorale per musica, libretto: Pasquaglio, 1707, Vicenza)
  • La vendetta d'amore (pastorale per musica, 1707, Rovigo),
  • L'Ergisto (dramma pastorale, libretto: Francesco Passarini, 1708, Rovigo),
  • La ninfa riconosciuta (melodramma pastorale, libretto: Francesco Silvani , 1709, Vicenza),
  • Amor per gelosia (favola pastorale, 1710, Rzym),
  • Marsia deluso (favola pastorale, libretto: Agostino Piovene , 1714, Wenecja).

Od Antonio Lotti , który również pracował w Wenecji i lewej łącznie 24 oper, są następujące:

  • Il Tirsi (I akt) (dramma pastorale, libretto: Apostolo Zeno ; wraz z Antonio Caldarą (akt II) i Attilio Ariosti (akt III), 1696, Wenecja),
  • Ama più chi men si crede (dramma pastorale, libretto: Francesco Silvani, 1709, Wenecja),
  • La ninfa Apollo (scherzo comico pastorale, libretto: Francesco De Lemene; razem z Francesco Gasparini , 1709/1710, Wenecja) to komiczne libretto, które zostało już skomponowane do muzyki przez młodego Carlo Agostino Badia w 1692 roku i które zostanie ustawione do muzyki kilka razy, m. in Francesco Rossi (1726, Wenecja), Galuppi (1734, Wenecja) i Bernasconi (1743, Wenecja),
  • Giove in Argo (melodramma pastorale, libretto: Antonio Maria Lucchini , 1717, Drezno).

Wśród ok. 60 oper Francesco Gaspariniego znajdują się:

  • Elpino (Componento pastorale, 1702, Wenecja),
  • La Dorinda (favola pastorale, libretto: Benedetto Marcello, 1723, Rzym),
  • La Silvia (dramma pastorale, libretto: Enrico Bissari, 1723, Foligno), opowieść, którą Domenico Scarlatti przygotował do muzyki dla teatru Marii Casimiry , byłej królowej Polski, w Palazzo Zuccari w Rzymie w 1710 roku ,
  • La Tigrena (favola pastorale con intermezzi, 1724, Rzym).

Na uwagę zasługują dzieła Antonia Caldary (z ok. 78 oper):

  • Paride sull'Ida, overo Gl'amori di Paride con Enone (favola pastorale, 1704, Mantua),
  • Il selvaggio eroe (tragicommedia eroico-pastorale, 1707, Wenecja),
  • Dafne , dramma pastorale, 1719, Salzburg / Wiedeń (dedykacja dla Franza Antoniego Grafa von Harracha , księcia arcybiskupa Salzburga)
  • Ghirlanda di fiori (componento pastorale, 1726, Wiedeń (?)),
  • Amor non ha legge (favola pastorale, 1728, zamek Jaroměřice ).
  • także duża Cantata pastorale eroica a 5 (1730, Wiedeń).

Spośród 21 ocalałych oper Antonio Vivaldiego wyróżniają się następujące pastorały:

  • La Silvia (RV 734, dramma pastorale, libretto: Enrico Bissari, 1721, Mediolan, z okazji urodzin cesarzowej Elisabeth Christine )
  • Dorilla in Tempe (RV 709-A, melodramma eroico pastorale, libretto: Antonio Maria Lucchini, 1726, Wenecja)
  • La fida ninfa (dramma pastorale, 1732, Werona)

Z przytoczonych samych przykładów widać, że pastorałka jako pełnowymiarowa opera miała swoje miejsce również na scenach barokowych Włoch, choć wydaje się stosunkowo skromna w porównaniu z ogromną ilością „dramatów”.

Niemcy i Anglia

Abraham Bloemaert : Ślub Amarylis i Mirtillo , 1635.

W Anglii Henry Lawes skomponował przypadkową muzykę do Comus Miltona (1634). Nawet John Blows w trzech aktach Masque Venus and Adonis (ok. 1681) jest częściowo osadzony w duszpasterskiej scenerii. Henry Purcell nie napisał opery pastoralnej, ale zachwycającą scenę w Królu Arturze (1691), w której pasterze śpiewają: „Jak błogosławieni są pasterze, jak szczęśliwe są ich panie…”. Scena kończy się piszczałką rogową .

Pierwszy całkowicie zachowany w języku niemieckim „opera” to „... duchowy las wiersz lub odtwarzania radości, zwany Seelewig” przez Zygmunta Theophil Staden , przeprowadzonej w Norymberdze w 1644 roku , z librettem Georg Philipp Harsdörffer . Jak sugeruje nazwa „leśny poemat”, jest to prawdziwy pastorał z pasterzami, pasterzami i nimfami w roli głównych bohaterów.

50 lat później, w 1694 roku, Johann Sigismund Kusser stworzył „ Sztukę pasterza” Erindo lub Die Unpäfliche Liebe dla Opery Hamburskiej na Gänsemarkt . Kusser był uczniem Lully'ego, więc jego Erindo już formalnie odpowiada francuskiemu pastorale-héroïque z 3 aktami. W rezultacie Reinhard Keizer , największy kompozytor niemieckojęzycznej opery barokowej, stworzył całą serię oper pasterskich, które nazwał (choć nie zawsze) „grą pasterską”. Tutaj oparł libretto Friedricha Christiana Bressanda do The Royal Shepherd lub Basil in Arcadia (1694) na historii Il Re Pastore , który jeszcze po 1750 roku w obróbce Metastasio był wielokrotnie podkładany do muzyki (patrz poniżej). Nawet ukochany Adonis (1697) bawi się w środowisku pasterskim. W swoim Perfect Capellmeister (1739) Mattheson wymienia Ismene Keisera (1695/1699) jako szczególnie „… dobry wzór…” dla gatunku duszpasterskiego i dodaje: „Aby zachować wiele innych tego typu słynny autor milczy ”. Inne gry pasterskie Keizera to: The Morning of European Luck lub Aurora (1710), The Discovered Verification lub The Secret Love of Diana (1712, 1724 przerobione jako The Avenging Cupid ), L'inganno fedele lub The Faithful Fraud (1714) oraz pasticcio Cloris i Tirsis (1721).

Niemieccy kompozytorzy baroku stworzyli także włoskie opery i pastorałki, m.in. La costanza vince l'inganno B. Christopha Graupnera (1715/1719). Przypuszczalnie to samo libretto lub przynajmniej ten sam materiał zostało kilka lat później wykonane przez Georga Caspara Schürmanna pod nieco zmienioną nazwą Amor costante vince l'inganno (1733) dla teatru dworskiego w Wolfenbüttel . Nawet Giove in Argo Carla Heinricha Grauna (1730 (?)) Czy Wolfenbuttel, jego „pastoralne” Il giudizio di Paride (1752) znajdowało się w Pałacu Charlottenburg , a prawykonanie odbyło się na dworze Fryderyka Wielkiego . Warto również wspomnieć Wagenseil za „favola pastorale” Eurydyka (1750, Wiedeń), a Holzbauer za Il figlio delle Selve (1753, Schwetzingen Palace Theatre ).

Johann Adolph Hasse - najważniejszy niemiecki i międzynarodowy kompozytor opery rokokowej w latach 1730-1770 - zajmował się tematem pasterskim prawie wyłącznie w kantatach, niektóre z instrumentami solowymi obbligato lub z towarzyszeniem orkiestry; większe dzieła to „cantata pastorale” Sei tu Lidippe, o il sole (1734) oraz opery pastoralne Astarte (1737), Leucippo (1747) i Il re pastore (1755). Wznowienie Leucippo w Dreźnie w dniu urodzin Fryderyka Augusta II W październiku 1763 r. Zmienił się w wcale nie idylliczny moment losu Hassego z powodu nagłej śmierci elektora. Występ upadł w ostatniej chwili, a on i jego żona Faustyna Bordoni zostali zwolnieni zaledwie dwa dni później po dziesięcioleciach służby na dworze saksońskim.

Charles de La Fosse : Acis et Galathée . Muzeum Sztuki de Toulon

Handel

Zaginione wczesne opery niemieckie Georga Friedricha Händla The happy Florindo (HWV 3) i Die bewandelte Daphne (HWV 4) prawdopodobnie należały do ​​gatunku gier pasterskich, a przynajmniej były mieszanką, z kilkoma pasterzami i nimfami jako postaciami drugorzędnymi (Damon, Tyrsis, Lycoris, Galathea). W okresie włoskim napisał wiele kantat pastoralnych, w tym kilka większych z towarzyszeniem orkiestrowym, jak Delirio amoroso HWV 99 czy Il duello amoroso HWV 82. Wydłużone jednoaktowe sztuki i pół godziny w ciągu traktowanej już przez Lully'ego i Bononciniego historii Galateia „s Aci, Galatea e Polifemo HWV 72 (na trzy głosy), który stworzył dla Neapolu w 1708 roku, a które przeprowadzono pięć lat później w pałacu wicekróla neapolitańskiego jako«... la famosa Serenata ...» („… słynna Serenata…”) po jego wyjeździe. Napisał tę samą historię w 1718 r. Jako English Masque Acis i Galatea do występu w Cannons, tym razem na pięć głosów. Czasami śpiewaj w chórze. Libretto do tego zostało zapewne oparte m.in. T. o Galatei Johna Lyly'ego (1584) i o przekładzie Drydena (1717) Metamorfozy Owidiusza . Ta wersja angielska Haendla Acis i Galatea był ogromnie popularny, to zobaczyłem osiem przebudzeń, został zmieniony i przerobione kilka razy przez Haendla (częściowo z materiału ze swoim włoskim Serenata), a nawet Mozart dostosowany orkiestracji w 1788 roku za występ van Swieten zwyczaje klasycyzmu wiedeńskiego . Maska Handla to arcydzieło w całości, ale szczególnie popularnym utworem jest aria miłosnego Cyklopa Polifema „O ruddier than the cherry”, ze względu na jednocześnie dowcipny i poetycki kontrast między głębokim basem a jednym wysokim, quasi ćwierkający flet prosty piccolo w orkiestrze.

Handel stworzył również libretto oparte na Il pastor fido Guariniego , pierwszą wersję już w 1712 roku (HWV 8a), a drugą rozszerzoną wersję z 1734 roku (HWV 8c). Aria Occhi belli (HWV 8a, nr 10) została wychwalona przez Reichardta w 1782 r. Jako wzór „... szlachetnej, pięknej sympatii i żywej ekspresji”. Gluck i Salieri stworzyli później inne oprawy słynnego materiału ( Il pastor fido , 1789); libretto do Salieri napisał Lorenzo da Ponte , znany jako autor tekstów Mozarta.

Przerzut

Metastasio: Il re pastore , Atto II, Scena IV. Alessandro: „No, dell'amico / Vieni alle braccia, e, di rispetto in vece, / Rendigli amore.” Herissant tom 07, Paryż 1780

Najsłynniejszy librecista opery seria XVIII wieku Pietro Metastasio , oprócz swoich „zwykłych” oper, napisał kilka librett do oper duszpasterskich lub „serenatów” , do których kilkakrotnie podkładali muzykę różnych kompozytorów. Jednym z przykładów jest Dramma pastorale Angelica (e Medoro) , która po raz pierwszy została wprowadzona na scenę przez Porporę w 1720 r. Z Farinellim , który miał zaledwie 15 lat, w roli pasterza Tirsi. Tekst był później podkładany do muzyki około dziesięć razy, w tym Portugalczyka João de Sousa Carvalho (1778) i Cimarosa (1784). La danza Metastasio jest również dostępna w kilku interesujących ustawieniach (1744 von Bonno , 1755 Gluck , 1775 Hasse i inne); jest to właściwie dialog między nimfą a kochającą pasterzą Tirsi, który ma być wprowadzeniem do baletu. Kantatą duszpasterską jest La scusa („ Wymówka ”), z której wyróżniają się wersje Hassego i Galuppiego .

Libretto duszpasterskie, które wywołało sensację występami w całej Europie, to Metastasios Il re pastore (= Pasterz królewski; Wiedeń 1751). Temat nie był nowy, ale już w tej wersji pod koniec wieku ponad 30 razy włączano muzykę. przez najważniejszych kompozytorów operowych epoki, takich jak Giuseppe Bonno (1751), Giuseppe Sarti (1753), Johann Adolph Hasse (1755), Gluck (1756), Niccolò Piccinni (1760), Baldassare Galuppi (1762), Niccolò Jommelli ( 1764) i Mozarta ( KV 208 ; Salzburg 1775).

Współcześni Mozartowi

Naiwny jednoaktowy akt Rousseau Le devin du village („Wiejska wróżka”, 1752) jest trochę na uboczu . To zarówno pod względem formalnym, jak i dlatego, że w przeciwieństwie do francuskiego pastorale-héroïque jest zaangażowany w „realizm naturalny”, w którym nie ma już nadprzyrodzonych mocy ani bogów. Niemniej jednak można go określić jako pastoralny, aw kategoriach Matthesona jako „podobny do ziemi”. To samo dotyczy figlarnego ułożenia materiału przez Mozarta w jego młodzieńczym dziele Bastien und Bastienne (1768).

W 1759 r. Niccolò Jommelli stworzył Pastorale Endimione , ovvero il trionfo d'Amore , dla teatru dworskiego w Stuttgarcie , na podstawie libretta Metastasio, które często zawiera muzykę; aw 1763 r. „azione pastorale” Il trionfo d'amore do przedstawienia w pałacu Ludwigsburg .

Giuseppe Sarti napisał kilka pastorałów dla Królewskiego Teatru w Kopenhadze: „opera pastorale” Il Filindo w 1760 r. I Il Narciso („ Narcyz ”) w 1763 r. - historia Narcyza, który zakochuje się we własnym odbiciu, została wykorzystana w kilku były czasy dla oper pastoralnych (już Marco Scacchi w 1638 r., potem Pistocchi w 1697 r. i Paganelli w 1733 r.); Również na karnawał w Kopenhadze, rok później, Sartis Il naufragio di Cipro (1764).

„Favola pastorale” Gaetano Pugnaniego Apollo e Issea (1771, Turyn) opiera się na tym samym materiale, co słynna francuska opera Issé Destouches (1697).

Najbardziej utytułowani kompozytorzy operowi czasów Mozarta, Giovanni Paisiello i Domenico Cimarosa , nie pisali już oper, które są wyraźnie określane jako pastoralne; Oprócz wciąż kultywowanej opery seria, gust skłaniał się teraz silnie ku operze buffa , która ze swoimi relatywnie realnymi i zabawnymi ludźmi z ludu stanowiła szczególnie silną konkurencję w dłuższej perspektywie, zwłaszcza dla wyidealizowanego świata pastorałki.

Z najbliższego otoczenia Mozarta pochodzą dwa inne pastorały Antonio Salieriego - oprócz wspomnianego już Il pastor fido (1789) - które w młodości skomponował dla Burgtheater w Wiedniu. Libretto do L'amore innocente („pastorale” w 2 aktach) wyszło od Giovanniego Gastone Boccheriniego, brata słynnego kompozytora Luigiego Boccheriniego (1770); libretto do Daliso e Delmita („azione pastorale” w 3 aktach) stworzył Giovanni di Gamerra (1776), który wykonał libretto dla młodego Mozarta do jego opery Lucio Silla (1772–1773, Mediolan). Jedną z gwiazd Lucio Silla był sopran Venanzio Rauzzini , który wyjechał do Anglii, gdzie w 1776 roku skomponował „Pastoralną rozrywkę” L'ali d'amore („Skrzydła miłości”) do libretta Carlo Francesco Badiniego; premiera odbyła się w londyńskim King's Theatre na Haymarket . Również opera Josepha Haydna La fedeltà premiata (1781) dla Teatru Pałacowego w Eszterháza jest „dramma giocoso pastoral”.

Dla Wiednia Valencian Martín y Soler napisał L'arbore di Diana („Drzewo Diany”) na podstawie libretta Lorenza da Ponte w 1787 roku . Dzieło to nosi nazwę Dramma giocoso , ale jego personel z kilkoma pasterzami i nimfami jest dość typowy dla opery pastoralnej. Na szczególną uwagę zasługuje jeden szczegół: konstelacja bogini księżyca Diany z jej trzema nimfami zapowiada Królową Nocy z trzema damami w Czarodziejskim flecie Mozarta (1791), której najważniejszym librecistą był Da Ponte. W Czarodziejskim flecie są inne zapożyczenia z gatunku pastoralnego w ogóle, a zwłaszcza z L'arbore di Diana , przede wszystkim postać chłopca natury Papageno (w operze Martina: Doristo) i mieszanka cudownie religijnych momentów fabularnych - wszystko z tego jednak przygotował specjalny rodzaj masoński .

Wniosek (koniec XVIII i XIX wieku)

Stosunkowo późno i rzadki przykład z gatunku duszpasterskiej jest Meyerbeera Gli amori di Teolinda ( „łącznicy Teolinden za”), osiem-Ruch „scenic kantata” na sopran, klarnet solo, „Chór pasterzy” i orkiestrę, który zaprzyjaźnił w Wenecji w 1816 r. Wokalistka Helene Harlas i wirtuoz klarnetu Heinrich Joseph Baermann skomponowali. Klarnet ma być tu postrzegany jako nowy instrument pasterski, a jednocześnie ucieleśnia swojego kochanka w dialogu z „Teolindą”. Również Rossini skomponował w 1823 r. Małą pastorałkę Omaggio , a Donizetti 1825 "azione pastoral melodrammatica" I voti de 'sudditi (Neapol, San Carlo).

Już pod koniec XVIII wieku zainteresowanie duszpasterską spadło, w XIX wieku opera stawała się coraz bardziej dramatyczna, stopniowo stawała się coraz bardziej „realistyczna”, zgodnie z ówczesnym gustem. Pasterze przekazali na chwilę swoją niewinną prostotę, naturalność i sympatię nowemu gatunkowi wzruszającej semiserii operowej , w której pojawia się czasem nawet śpiewający pasterz, który wywiera swego rodzaju terapeutyczny efekt: Paisiellos, niezwykle popularną wówczas operę Nina o sia La. pazza per amore (1789/1794) gra w kraju, a jej naiwny, piękny ton doskonale wpisuje się w muzyczny schemat duszpasterski. Pod koniec pierwszego aktu prawdziwy „pastor” serentuje „szaloną” Ninę ku jej radości, akompaniując zampognie (włoskiej dudom ). Z tego modelu pod koniec tego gatunku w Donizettiego Linda di Chamounix (1842) a „złym” sabaudzkiej osieroconego chłopca, który Pierotto znajomość z tytułowego bohatera i śpiewa piosenkę towarzyszyć lira korbowa w pierwszym akcie . To jednak zły znak, bo lira korbowa była kiedyś typowym instrumentem żebraka, więc biedny chłopak z gór, którego nawet nie wiemy, czy jest pasterzem, trafia do „romantyczny” i realistyczny XIX wiek, przynajmniej chwilowo, na ulicach Paryża.

Zacytować

„Każdy, kto chce, aby praca duszpasterska przyniosła muzyce dobre brawa, musi w ogóle poświęcić się takim melodiom, które wyrażają pewną niewinność i życzliwość: musi tak bardzo kochać siebie ...

(§ 53) Bohaterskie gry pasterskie, w których królowie i printzen są przedstawiani pod przebranymi kostiumami, identycznymi bóstwami i rydwanami Luffta, z pewnością wymagają wzniosłego stylu ... Ale wspomniany główny punkt z pewnością musi wystawać ponad wszystkie inne. A kiedy książę pozuje jak pasterz, musi też śpiewać jak pasterz.

(§ 54) Prawdą jest, że pasterze bawią się tak samo jak inni ludzie; ale są prostsze, bardziej dziecinne i pasują do życia na wsi. W pastorałach są też windy i publiczne gry, ale nie są one wspaniałe, po prostu dobre… ”

- Johann Mattheson : „A Pastorale, or shepherd game…”, w: The perfect Capellmeister 1739, s. 218-219.
Od: Il pastor fido… di Battista Guarini… . Londyn 1718

linki internetowe

Filmy na Youtube:

Inne łącza internetowe:

puchnąć

literatura

  • Giacomo Badoaro, Silke Leopold i René Jacobs: Libretto i teksty książeczek do płyty: Monteverdi - Il ritorno d'Ulisse in Patria , Bernarda Fink, Christoph Prégardien, Concerto Vocale, René Jacobs, wyd. Harmonia mundi France 1992 (3 płyty) .
  • Heinz Becker: Tekst broszury na płycie CD: Giacomo Meyerbeer - Gli Amori di Teolinda (1816). Julia Varady, Jorg Fadle, RIAS Kammerchor, Radio-Symphonie-Orchester Berlin, Gerd Albrecht, wyd. Orfeo, 1983 (CD).
  • Johanna Fürstauer: „ Temat re-pastore i formalny schemat Opery seria” oraz „Libretto i historia performansu Il Re pastore” , teksty w książeczce do nagrania: Mozart - Il Re Pastore , Concentus Musicus Vienna, Nicolais Harnoncourt, opublikowane przez: Teldec, 1995/1996 (2 płyty CD), str. 25-30.
  • Anthony Hicks: „Aci , Galatea e Polifemo”, tekst broszury do nagrania: Handel - Aci, Galatea e Polifemo , Sandrine Piau, Sara Mingardo, Laurent Naouri, Le Concert d'Astrée, Emmanuelle Haim, wyd.: Virgin veritas, 2003 (2 płyty CD), str. 14-17.
  • Robert King: Booklet text for CD: Handel - Acis and Galatea (+ Look down harmonious saint) , Claron Mcfadden, John Mark Ainsley i inni, The King's Consort, Robert King, wyd. Hyperion, 1989 (2 CD).
  • Jean-François Lattarico: „Entre dérision et subversion: La morte d'Orfeo de Stefano Landi”, tekst broszury na CD: Stefano Landi: La morte d'Orfeo - Tragicommedia pastorale , Cyril Auvity, Guillemette Laurens i inni, Akadêmia, Françoise Lasserre , opublikowano pod adresem: ZigZag Territoires, 2006 (2 płyty CD).
  • Catherine Massip (przetłumaczone przez Therese Wagner): Tekst broszury na płytę CD: Michel Lambert - Airs de Cours , Les Arts Florissants, William Christie, wyd. Harmonia mundi 1984/1992, s. 9–11.
  • Johann Mattheson: "Gra pasterska, czyli pasterska - tragiczna, heroiczna, komiczna, wiejska ..." , w: Idealny Kapelusznik 1739 , wyd. v. Margarete Reimann, Kassel i in.: Bärenreiter, pp. 218–219.
  • Raffaele Mellace: Johann Adolf Hasse , Palermo: L'Epos 2004 (włoski).
  • „Pastorale-héroïque” (artykuł), w: The New Grove Dictionary of Opera , hrg. v. Stanley Sadie, Londyn 1992, ISBN 0-333-73432-7 .
  • Walter Siegmund Schultze: Georg Friedrich Händel , VEB Deutscher Verlag für Musik, Lipsk 1980.
  • Tekst dla: Music from Versailles, Vol. 2 (suity orkiestrowe z Issé Destouches i inne). English Chamber Orchestra, Raymond Leppard, wyd. Decca 1968 (2 płyty LP).

klas

  • Giulio Caccini: Le Nuove Musiche , Florencja 1601. Faksimile, Studio per Edizioni Scelte (SPES), Firenze 1983, s. 12–13.
  • Robert Cambert: Pomone , Paryż 1671. Oryginalne wydanie Christophe Ballard. Z: http://imslp.org/wiki/Pomone_(Cambert%2C_Robert) , wyświetlono 30 sierpnia 2017 r.

Nagrania (+ libretta + teksty książkowe)

  • Caldara - Medea (Cantates Pour Alto Solo) . Gérard Lesne, Il Seminario Musicale, wydane przez: virgin classics (VC 7 91479-2), 1991 (CD).
  • Giaches de Wert - Il setsimo libro de madrigali 1581 . The Consort of Musicke, Anthony Rooley, wydane przez: Virgin veritas, 1989/1994 (CD).
  • Gaetano Donizetti - Linda di Chamounix . Edita Gruberova, Monika Groop i inni, The Swedish Radio Symphony Orchestra, Friedrich Haider, wyd. Nightingale Classics, 1993 (3 płyty).
  • Baldassare Galuppi - La Scusa (+ sonaty, koncerty) . Sara Mingardo i inni, L'Opera Stravagante, Ivano Zanenghi, wyd. ORF, 2002 (CD).
  • Handel & Hasse - Arias . Vivicagenaux, Les Violons du Roy, Bernard Labadie, wyd. Virgin classics, 2006 (CD).
  • Handel - włoskie kantaty . Mária Zádori, Ralf Popken, Concerto Armonico & Capella Savaria, Pál Németh i inni, wydane przez: Brilliant classics (pierwotnie Hungaroton 1995) (2 płyty).
  • Handel & Scarlatti - Cantatas . Gérard Lesne, Sandrine Piau, Il Seminario Musicale, wyd. Virgin veritas, 1991 i 1996 (2 płyty CD).
  • Johann Adolf Hasse - Włoskie kantaty z instrumentami obbligato . Éva Lax, Mária Zádori, Noémi Kiss, Affetti musicali Budapest, János Malina, wyd. Hungaroton, 2000 (CD).
  • Il Lamento d'Olimpia - Cantate Italiane . Vol. 1 (Alessandro Scarlatti & Giovanni Bononcini). Gloria Banditelli, Ensemble Aurora, Enrico Gatti, wyd. Tactus, 1988 (CD).
  • Vicente Martín y Soler - L'arbore di Diana . Harry Bicket, Gran Teatre del Liceu , Barcelona, ​​wyd. Dynamic 2009 (CD i DVD). Libretto z tłumaczeniem na język angielski ( zdigitalizowanehttp: //vorlage_digitalisat.test/1%3Dhttp%3A%2F%2Fwww.dynamiclassic.it%2Farea_pubblica%2Fbooklets%2FCDS651-%2520Libretto%2520online.pdf~GB%3D~IA%3D~MDZ%3D%0 % 3D ~ dwustronne% 3D ~ LT% 3D ~ PUR% 3D ).
  • Giacomo Meyerbeer - Gli Amori di Teolinda . Julia Varady, Jorg Fadle, RIAS Kammerchor, Radio-Symphonie-Orchester Berlin, Gerd Albrecht, wyd. Orfeo, 1983 (CD).
  • Monteverdi - L'Orfeo . Victor Torres, Gloria Banditelli i inni, Ensemble Elyma, Gabriel Garrido, wyd. K 617 France, 1996 (2 płyty CD).
  • Monteverdi - Quinto libro dei madrigali 1605 . The Consort of Musicke, Anthony Rooley, wydane przez: Decca L'Oiseau-Lyre, 1984 (LP).
  • Giovanni Paisiello - Nina o sia la pazza per amore . Jeanne Marie Bima, William Matteuzzi et al., Concentus Hungaricus, Hans Ludwig Hirsch, wydawnictwo: Arts Music, 1996.
  • Angelo Poliziano - La Favola di Orfeo (Anno 1494), z muzyką Serafino dall'Aquilano, Marchetto Cara , Tromboncino i Michele Pesenti . Huelgas Ensemble, Paul van Nevel, wydane przez: RCA Seon, 1982 (2 płyty LP).
  • Purcell - King Arthur , The Deller Choir, The King's Musick, Alfred Deller, wyd. Harmonia mundi France 1979 (2 LP).
  • Sigismondo d'India - Libro primo de Madrigali (1606) . La Venexiana, wydane przez: glossa, 2001 (CD).
  • Sigismondo d'India - Il terzo Libro de Madrigali (1615) . La Venexiana, wydane przez: glossa, 1997 (CD).
  • Agostino Steffani - Duetti da camera . Rossana Bertini, Claudio Cavina, Ensemble Arcadia, Attilio Cremonesi, wyd. Glossa, 1994 (CD).

Indywidualne dowody

  1. ↑ Johann Mattheson: „Gra pasterska lub pasterska - tragiczna, heroiczna, komiczna, wiejska…” , w: Idealny Capellmeister 1739 , ..., Kassel i in .: Bärenreiter, s. 218.
  2. ↑ „Bajka o Orfeuszu”.
  3. ↑ Zobacz podręcznik i libretto do nagrania: Angelo Poliziano : La Favola di Orfeo (Anno 1494), z muzyką Serafino dall 'Aquilano, Marchetto Cara , Tromboncino i Michele Pesenti . Huelgas Ensemble, Paul van Nevel, wyd. RCA Seon, 1982 (2 LP), s. 3–4 i 9–12.
  4. ↑ W 1581 roku Il pastor fido Guariniego nie został nawet opublikowany; jeśli informacje są poprawne, de Wert musiał osobiście dostać tekst od Guariniego. Jacques de Wert - Il setsimo libro de madrigali 1581 . The Consort of Musicke, Anthony Rooley, wydane przez: Virgin veritas, 1989/1994 (CD).
  5. ↑ Zobacz podręcznik dla: Monteverdi - Quinto libro dei madrigali 1605 . The Consort of Musicke, Anthony Rooley, wydane przez: Decca L'Oiseau-Lyre, 1984 (LP), str. 4-6.
  6. ↑ Zobacz podręczniki do nagrań: 1) Sigismondo d'India: Libro primo de Madrigali 1606 . La Venexiana, opublikowane przez: glossa, 2001 (CD), str. 32. Oraz: 2) Sigismondo d'India: Il terzo Libro de Madrigali (1615) . La Venexiana, opublikowane przez: glossa, 1997 (CD), str. 32 i 40.
  7. ↑ Patrz: Giulio Caccini: Le Nuove Musiche , Florencja 1601. Faksimile, Studio per Edizioni Scelte (SPES), Firenze 1983, str. 12-13 („Amarilli”). Amarilli to postać z Il pastor fido Guariniego .
  8. ↑ d. H. „Dialog i taniec”.
  9. ^ Jean-François Lattarico: „Entre dérision et subversion: La morte d'Orfeo de Stefano Landi”, tekst broszury na płycie CD: Stefano Landi: La morte d'Orfeo - Tragicommedia pastorale , Cyril Auvity, Guillemette Laurens i inni, Akadêmia, Françoise Lasserre, wydane przez: ZigZag Territoires, 2006 (2 płyty CD).
  10. ↑ Giuseppe Badoaro, Silke Leopold i René Jacobs: Libretto i teksty książeczek do płyty CD: Monteverdi - Il ritorno d'Ulisse in Patria , Bernarda Fink, Christoph Prégardien, Concerto Vocale, René Jacobs, wydane przez: harmonia mundi France 1992 (3 płyty ).
  11. ↑ z. B. „Ma bergère est tendre et fidelle”, „Pour vos beaux yeux, Iris”, „Par mes chants tristes et touchants”, „Ah, qui voudra désormais s'engager”, „Trouver sur l'herbette” itp. kolekcja: Airs de Cours , Paryż 1689. Catherine Massip (przetłumaczone przez Therese Wagner): Tekst broszury na płytę CD: Michel Lambert - Airs de Cours , Les Arts Florissants, William Christie, wyd. harmonia mundi 1984/1992, str. 9-11.
  12. ^ „Ingrate bergère” („Niewdzięczna pasterka”; 1664, tekst: Octave de Périgny), „Tous les jours cent bergères” („Każdego dnia 100 pasterzy”; tekst: Perrin, zagubiona muzyka), „Viens, moncelable bergre” („Chodź, moja kochana pastuszko”; Tekst: Perrin, Music Lost).
  13. ↑ Zobacz oryginalne wydanie Pomone autorstwa Christophe Ballarda, Paryż 1671. Pod adresem : http://imslp.org/wiki/Pomone_(Cambert%2C_Robert) , oglądane 30 sierpnia 2017. Zobacz także: Operone ( Memento z 12 września, 2011 w Internet Archive ) z 30 sierpnia 2017 r.
  14. ↑ Scena została wykonana na koncercie 5 lipca 2013 roku w Opéra Royal de Versailles przez zespół „Les Talens lyriques” pod dyrekcją Christophe'a Rousset. Zobacz następujący film na Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=KrvB8bp2uc0 , oglądany 26 sierpnia 2017.
  15. ↑ Tekst do: Music from Versailles, Vol. 2 (suity orkiestrowe z Issé Destouches i innych). English Chamber Orchestra, Raymond Leppard, wyd. Decca 1968 (2 płyty LP).
  16. ↑ Bardziej szczegółowe informacje o przedstawieniach i libretcie na następującej stronie internetowej (w języku francuskim): http://jean-claude.brenac.pagesperso-orange.fr/BOISMORTIER_DAPHNIS.htm (dostęp 9 września 2017)
  17. ↑ Score on IMSLP: http://imslp.org/wiki/Titon_et_l%27Aurore,_Op.7_(Mondonville,_Jean-Joseph_Cassan%C3%A9a_de) (dostęp 9 września 2017)
  18. ↑ Wynik Daphnis et Alcimadure z Mondonville znajduje się na IMSLP: http://imslp.org/wiki/Daphnis_et_Alcimandure_(Mondonville,_Jean-Joseph_Cassan%C3%A9a_de) (wyświetlono 9 września 2017)
  19. ↑ Wynik Bertons Sylvie jest na IMSLP: http://imslp.org/wiki/Silvie_(Berton%2C_Pierre_Montan) (ostatni dostęp 9 września 2017)
  20. ↑ Według wpisów na Corago, ta opera Grétrys jest duszpasterska, patrz: http://corago.unibo.it/opera/0000186916 , (wyświetlono 13 września 2017).
  21. ↑ Już same imiona „Clori i Mirtillo”, a także „Filli” i „Fileno” ujawniają na pierwszy rzut oka środowisko pasterza. B. postać z Il pastor fido i Filli z Aminta . Zobacz płytę: Handel & Scarlatti - Cantatas . Gérard Lesne, Sandrine Piau, Il Seminario Musicale, wyd. Virgin veritas, 1991 i 1996 (2 płyty CD).
  22. ↑ Bella madre de 'fiori (+ tekst) na płycie CD: „Il Lamento d'Olimpia” - Cantate Italiane, Vol. 1 (Alessandro Scarlatti & Giovanni Bononcini) , Gloria Banditelli, Ensemble Aurora, Enrico Gatti, wydawnictwo: Tactus, 1988 (CD).
  23. ↑ z. B. duety „Begli occhi, oh Dio” lub „Sol negl'occhi del mio bene” . W obu duetach tylko nazwy „Clori” ( Begl'occhi… ) i „Filli” ( Sol negl'occhi… ) odsłaniają środowisko duszpasterskie. Zobacz broszurę na płycie CD: Agostino Steffani: Duetti da camera , Rossana Bertini, Claudio Cavina, Ensemble Arcadia, Attilio Cremonesi, wydana przez: Glossa, 1994 (CD), s. 45 i s.55.
  24. ↑ z. B. kantaty: „Soffri mio caro Alcino” , „Vicino a un rivoletto” . Zobacz nagranie (i teksty): Caldara - Medea ( Cantates Pour Alto Solo ), Gérard Lesne, Il Seminario Musicale, wydane przez: virgin classics (VC 7 91479-2), 1991 (CD).
  25. ↑ z. B. kantaty „Clori, Clori mia vita”, „Per palesarti appieno” lub „Bell'Aurora”. Płyta CD: Johann Adolf Hasse - włoskie kantaty z instrumentami obbligato , Éva Lax, Mária Zádori, Noémi Kiss, Affetti musicali Budapest, János Malina, wyd. Hungaroton, 2000 (CD).
  26. ↑ „Pasterz Koryntu ”.
  27. ↑ „Uznana lojalność”
  28. ↑ „Niepożądana wytrwałość podwójnej miłości Aminta”
  29. ↑ „Silvio triumfuje nad miłością Dorindy i Clori”
  30. ↑ „Bohaterska miłość wśród pasterzy”
  31. ↑ Ta wczesna wersja miała swoją premierę w Palazzo Barberini w 1633 roku , kompozytor niestety nie jest znany.
  32. ↑ Większość przykładów pochodzi z listy 271 oper pastoralnych na Corago . Musisz wpisać słowo „% pastoralne” (ze znakiem procentu na początku!) W polu „Gatunek”.
  33. ↑ „Rozwiązana zagadka”
  34. ↑ „Uznana lojalność”
  35. ↑ „Zemsta za miłość”
  36. ↑ „Uznana nimfa”
  37. ↑ „Miłość przez zazdrość”
  38. ↑ „Rozczarowani Marsjowie”
  39. ↑ „Im mniej się w to wierzy, tym bardziej to kocha”. Trzyaktowa opera pastoralna o bardzo podobnym tytule „ Chi meno ama è più amata ” („Kto mniej kocha, więcej kocha”) została wystawiona w 1686 r. W Palazzo Rospigliosi w Rzymie; niestety nie znamy (a może?) kompozytora (patrz: http://corago.unibo.it/opera/0000774382 , 13 września 2017).
  40. ↑ „Nimfa Apollo”
  41. ↑ „Jowisz w Argos”
  42. ↑ „Paryż na górze Ida, czyli miłość Paryża do Oinone”
  43. ↑ „Dziki bohater”
  44. ↑ „Girlanda z kwiatów”
  45. ↑ "Kupidyn (= miłość) nie zna prawa"
  46. ↑ Tak więc dla 5 piosenkarzy lub aktorów o nazwach takich jak Nigella, Clori itp.
  47. ↑ „Jak błogosławieni są pasterze, jak szczęśliwi ich bliscy…”. Zobacz podręcznik do nagrania: Purcell - King Arthur , The Deller Choir, The King's Musick, Alfred Deller, wyd. Harmonia mundi France 1979 (2 LP), s.6.
  48. ↑ Wzorem libretta Keisera był Il re pastore von Parisetti.
  49. ↑ Właściwie: stała i wierna Ismene (1699). Taki jest jednak tytuł odrodzenia opery: Die refinden Verliebten (1695) .
  50. ↑ Johann Mattheson: „ Pastoralna gra pasterska - tragiczna, heroiczna, komiczna, wiejska…” , w: Idealny Capellmeister 1739 , wyd. v. Margarete Reimann, Kassel i in .: Bärenreiter, tutaj: s. 219.
  51. ↑ „Wytrwałość zwycięża oszustwo”
  52. ↑ „Trwała miłość zwycięża oszustwo”
  53. ↑ „Sąd w Paryżu”
  54. ↑ „Syn lasów”
  55. ↑ Z obowiązkowymi instrumentami z. B. kantaty „Clori, Clori mia vita”, „Per palesarti appieno” lub „Bell'Aurora”. Płyta CD: Johann Adolf Hasse - włoskie kantaty z instrumentami obbligato , Éva Lax, Mária Zádori, Noémi Kiss, Affetti musicali Budapest, János Malina, wyd. Hungaroton, 2000 (CD). Z orkiestrą, w tym: „L'Aurora” lub „La Scusa”. Patrz: Raffaele Mellace: Johann Adolf Hasse , Palermo: L'Epos 2004 (włoski), s. 438–441.
  56. ↑ „Czy to ty, Lidippe, czy słońce?” To właściwie jest serenata.
  57. ↑ Astarte i Leucippo są określane jako „favola pastorale” . Raffaele Mellace: Johann Adolf Hasse , Palermo: L'Epos 2004 (włoski), s. 245 i 436–441.
  58. ↑ Raffaele Mellace: Johann Adolf Hasse , Palermo: L'Epos 2004 (włoski), S. 102.
  59. ↑ Tutaj również ujawnij m.in. nazwy duszpasterskiej atmosfery: „Tirsi” (w Delirio… ) to słynna postać z Aminta Tasso , a „Amarilli” (w Duello amoroso ) to postać z Il pastor fido Guariniego , a Daliso opisuje jako „… amico semplicetto Pastore… ”(„ prostoduszny przyjaciel pasterz ”). Obie kantaty (+ libretto) na temat: Handel - Kantaty włoskie . Mária Zádori, Ralf Popken, Concerto Armonico & Capella Savaria, Pál Németh u.a., Wydawca: Brilliant classics (pierwotnie Hungaroton 1995) (2 płyty CD), zob. Libretto: s. 11 i nast. (16–) 18.
  60. ↑ Anthony Hicks: „Aci , Galatea e Polifemo”, tekst broszury do nagrania: Handel - Aci, Galatea e Polifemo , Sandrine Piau, Sara Mingardo, Laurent Naouri, Le Concert d'Astrée, Emmanuelle Haim, wydana przez: virgin veritas, 2003 (2 płyty CD), str. 14-17.
  61. ↑ Robert King w książeczce CD: Handel - Acis and Galatea (+ Look down harmonious saint) , Claron Mcfadden, John Mark Ainsley et al., The King's Consort, Robert King, wyd. Hyperion, 1989 (2 CD), str. , 3 -4.
  62. ^ Walter Siegmund Schultze: Georg Friedrich Händel , VEB Deutscher Verlag für Musik Leipzig 1980, s. 82 (także s. 98 i 207 n.).
  63. ↑ Zobacz płyty CD: 1) Handel & Hasse: Arias , Vivicagenaux, Les Violons du Roy, Bernard Labadie, wydane przez: Virgin classics, 2006 (CD). Oraz: 2) Baldassare Galuppi: La Scusa (+ Sonatas & Concerti) , Sara Mingardo i inni, L'Opera Stravagante, Ivano Zanenghi, wyd. ORF, 2002 (CD).
  64. ↑ Keiser skomponował swoją operę The Royal Shepherd or Basilius in Arcadia (1694) na podstawie włoskiego libretta Il re pastore autorstwa Parisettiego już w 1694 roku .
  65. ↑ Johanna Fürstauer: „The Re-pastore -Thematik i formalny schemat Opery seria” oraz „Libretto i historia performansu Il re pastore” , teksty w książeczce do nagrania: Mozart - Il Re Pastore , Concentus Musicus Vienna, Nicolais Harnoncourt, opublikowane w: Teldec, 1995/1996 (2 CD), str. 25-30.
  66. ↑ „Endimione czyli triumf miłości”
  67. ↑ Które jednak w większości przypadków określano jako „Serenata”.
  68. ↑ Opery Jommellego i większość innych dzieł współczesnych Mozarta można znaleźć na liście 271 oper pastoralnych na Corago, jeśli wpiszesz termin „% pastoralne” (ze znakiem procentu na początku) w polu „Genere” (oglądane na 13 września 2017).
  69. ↑ „Wrak Cypru”
  70. ↑ „Nagradzana lojalność”
  71. ↑ Niemieckojęzyczne libretto do Czarodziejskiego fletu oczywiście nie pochodzi z Da Ponte, ale z Schikaneder .
  72. ↑ Utwór trwa około 35 minut. Zobacz Heinz Becker: Booklet text on CD: Giacomo Meyerbeer - Gli Amori di Teolinda (1816). Julia Varady, Jorg Fadle, RIAS Kammerchor, Radio-Symphonie-Orchester Berlin, Gerd Albrecht, wyd. Orfeo, 1983 (CD).
  73. ↑ Zobacz libretto: Giovanni Paisiello: Nina o sia la pazza per amore , Jeanne Marie Bima, William Matteuzzi et al., Concentus Hungaricus, Hans Ludwig Hirsch, wydane przez: Arts Music, 1996.
  74. ↑ Romanza i Ballata przez Pierotto w Akcie I, 3 i duet zjazdowy Pierotto-Linda w Akcie II, 1. Zobacz broszurę i libretto do nagrania: Gaetano Donizetti - Linda di Chamounix , Edita Gruberova, Monika Groop u.a., The Swedish Radio Symphony Orchestra, Friedrich Haider, wyd.: Nightingale Classics, 1993 (3 płyty).
  75. ↑ Johann Mattheson: „Pastoralna gra pasterska - tragiczna, bohaterska, komiczna, wiejska…”, w: Idealny Capellmeister 1739, wyd. v. Margarete Reimann, Kassel i in.: Bärenreiter, pp. 218–219.