pianista
Pianista (przez „ fortepian ”, „fortepian”, z włoskiego fortepianu ) lub pianisty jest muzykiem , który gra na pianinie .
Edukacja
Zawód pianisty koncertowego wymaga zwykle podjęcia w dzieciństwie nauki gry na fortepianie w szkole muzycznej lub u nauczyciela gry na fortepianie w celu poznania techniki gry i możliwości artystycznego projektowania instrumentu. Niezbędny jest instrument akustyczny, taki jak pianino lub fortepian koncertowy, a lekcje na klawiaturze nie wystarczą, ponieważ na klawiaturze ważonej brakuje pełnego zakresu 88 klawiszy i trzech pedałów. Zwykle szkolenie obejmuje również teorię muzyki i historię muzyki .
Z odpowiednim talentem i zaawansowanymi umiejętnościami początkujący pianista kończy specjalizację w szkole muzycznej lub konserwatorium . Ten uniwersytet koncentruje się obecnie mniej na obszarach technicznych niż artystycznych. Po maturze następuje egzamin koncertowy ; kursy mistrzowskie mogą być kontynuowane w celu poprawy . Niektórzy pianiści już w trakcie szkolenia skupili się na swojej późniejszej karierze zawodowej.
praca
Dziedzina zawodowa obejmuje głównie repertuar muzyki poważnej - tj. H. od baroku ( Bach ), przez klasyczną ( Mozart , Beethoven ), romantyczną ( Chopin , Schumann ) po muzykę nową ( Henze , Stockhausen ).
Muzyka koncertowa
Instrumenty klawiszowe od wieków odgrywają ważną rolę w edukacji muzycznej. Świetnie sprawdzają się w pracach kompozytorskich przygotowawczych, ponieważ akordy i generalnie progresje harmoniczne są tu dużo łatwiejsze do zagrania niż na instrumentach smyczkowych czy dętych . Johann Sebastian Bach , Georg Friedrich Haendel i Domenico Scarlatti wykonywane jako wybitnych wirtuozów na klawesynie i organach już w okresie baroku . Wielu późniejszych kompozytorów, takich jak Ludwig van Beethoven , Franz Liszt , Fryderyk Chopin i Siergiej Rachmaninow, byli również wirtuozami koncertowymi. Niektóre z nich, np. B. Sergei Prokofjew , napisali znaczną część ich utworów na własny użytek koncertowy; inni, jak Alfredo Casella czy Béla Bartók, byli mniej znani jako kompozytorzy, a bardziej jako profesorowie fortepianu za ich życia. Dzięki swoim umiejętnościom pianistycznym wnieśli do literatury fortepianowej wiele znakomitych utworów solowych.
Wykonywanie solo obejmuje z jednej strony utwory na jeden fortepian lub dwa lub więcej fortepianów (oraz gatunki drugorzędne, takie jak gra na cztery ręce ), a z drugiej koncerty solowe na te instrumenty i orkiestrę.
Ze względu na szeroki repertuar niektórzy pianiści decydują się na skupienie swojej pracy na twórczości kilku kompozytorów lub jednej epoki muzycznej. B. Alfred Brendel skupił się głównie na klasyce wiedeńskiej , Arthur Rubinstein grał głównie Chopina, a Glenn Gould intensywnie zajmował się Bachiem . Niektórzy pianiści, tacy jak Alfons i Aloys Kontarsky, występowali głównie w duecie i koncentrują się na utworach na dwa fortepiany.
Muzyka i pieśń kameralna
Drugi obszar to muzyka kameralna , która zakłada fortepian jako akompaniament do innego instrumentu oraz jako trio , kwartet lub kwintet . Szczególnie trio fortepianowe wymaga od gracza o doskonałych umiejętnościach pianistycznych.
W niektórych pracach, takich jak Koncert potrójny op. 56 B. Ludwiga van Beethovena czy Koncert kameralny Albana Berga na fortepian, skrzypce i 13 instrumentów dętych pokrywają się z wymaganiami stawianymi pianiście, musi on umieć grać zarówno solo, jak i koncertująco, a także na kamerach.
Ważną częścią muzyki kameralnej jest akompaniament pieśni . Wymaga empatii psychologicznej, aby móc grać utwory fortepianowe po epoce romantyzmu - Franz Schubert , Robert Schumann , Johannes Brahms , Hugo Wolf , Richard Strauss i inni. - odpowiednio zinterpretować śpiewający głos. Niektórzy pianiści, jak Glenn Gould, grali w tej dziedzinie tylko sporadycznie, niektórzy, jak Hartmut Höll , Michael Raucheisen czy Gerald Moore, ograniczali się prawie lub całkowicie do komponowania piosenek. Tutaj również zasadą jest stałe partnerstwo robocze z piosenkarzem.
Muzyka kameralna, a zwłaszcza akompaniament pieśni, wymaga specjalnego szkolenia, które jest oferowane jako specjalność w niektórych szkołach muzycznych.
Perspektywy kariery pianistów
Perspektywy kariery pianistów wyraźnie się pogorszyły w ostatnich latach. Ci, którzy nie dostają się do łatwej do opanowania, absolutnej czołówki solistów, są coraz bardziej zmuszeni do występów za niewielkie i niewielkie opłaty i / lub jako nauczyciel gry na fortepianie muszą wiązać koniec z końcem. Jednak zawód nauczyciela gry na fortepianie wyraźnie stracił na atrakcyjności. Znaczący wkład mają w tym prywatne szkoły muzyczne, które prawie nie zawierają już umów o pracę na stałe, a zatrudniają jedynie pracowników zewnętrznych. Szkoły członkowskie Zrzeszenia Niemieckich Szkół Muzycznych (VdM) są zobowiązane do zatrudniania nauczycieli tylko na stałe, ale prawdopodobieństwo zatrudnienia jest niskie ze względu na ogromną nadpodaż. Podobnie jest z uczelniami muzycznymi i konserwatoriami. Ponieważ większość uczniów szkół muzycznych musi uczyć się gry na fortepianie (oprócz specjalizacji fortepianowej) jako przedmiotu obowiązkowego lub dodatkowego, istnieje stosunkowo duże zapotrzebowanie na nauczycieli, ale miejsca te są również konkurencyjne. Poza tym na uczelniach muzycznych jest kilku stałych etatów / wykładowców, ale w większości są to również pracownicy niezależni - wykładowcy. Pożądane stanowiska profesorskie są rzadkie na większości uniwersytetów i generalnie niezwykle trudne do zdobycia.
Wielu profesjonalistów może utrzymać się na powierzchni tylko dzięki drugiej pracy. Aby móc pracować na fortepianie w drugiej pracy, pianiści mogą pracować jako nauczyciele fortepianu, ze szczególnie dobrze wyszkolonym słuchem i pełnym fizycznym zrozumieniem sił działających na ramę fortepianu poprzez wiele strun fortepianu, także jako fortepian. tunery . Nauczyciele fortepianu w pełnym wymiarze godzin mogą zapewnić sobie niewielki dodatkowy dochód jako praca w niepełnym wymiarze godzin jako pianista barowy lub repertuar dla bardziej wymagających stowarzyszeń muzycznych, przynajmniej w niektórych miastach .
Wraz z wiekiem w wielu przypadkach spada również atrakcyjność wykonawców w zakresie ewentualnych rezerwacji koncertów i ogólne możliwości rozwoju artystycznego. Finansowanie, które jest w większości zarezerwowane dla młodych talentów, takich jak stypendia, stowarzyszenia rozwojowe czy BAföG , zwykle stopniowo utrudnia samofinansowanie. Jeśli materiał tego wymaga, to również rośnie, dla pianistów ich zawód, podobnie jak innych muzyków, szybko staje się ubocznym zajęciem i źródłem utrzymania w biurze i administracji.
Nauczyciele fortepianu, na przykład, często są już częścią tak zwanego „nowego artysty prekariatu”, który według artystów funduszu socjalnego, donosi o przeciętne miesięczne wynagrodzenie brutto w wysokości 1,000. Przedstawiono tutaj ubóstwo osób starszych, chyba że dobrze płatna dodatkowa praca zapewnia znacznie wyższe składki na ubezpieczenie społeczne. Podczas gdy prawie wszystkie klasy fortepianu w konserwatoriach odnotowały gwałtowny spadek liczby niemieckich kandydatów w rezultacie, napływ studentów z krajów azjatyckich, głównie z Chin, ale także z Japonii i Korei Południowej, nie słabnie. Większość studentów specjalizujących się w fortepianie stanowią także Europejczycy z Europy Wschodniej (zwłaszcza z Rosji lub Węgier). Zagraniczni studenci fortepianu są często nie tylko dużo bardziej zdyscyplinowani, ale także młodsi, dzięki czemu mogą wcześniej rozpoczynać karierę i dłużej korzystać z podziwu dla młodych talentów. Nie tylko dlatego, że szczególnie młodsze semestry są bardziej skłonne do zachęcania i motywowania (patrz Jugend musiziert , programy stypendialne i inne konkursy, które czasami są skierowane tylko do osób poniżej dwudziestego roku życia - dotyczy to również koncertów organizowanych przez konserwatoria i muzykę kolegia).
Zobacz też
literatura
- Harold C. Schonberg : Wielcy pianiści. Historia fortepianu i najbardziej znanych wykonawców od początku do współczesności. (Tytuł oryginalny: Wielcy pianiści ). Monachium 1972, ISBN 3-471-60385-9 .
- Joachim Kaiser : Wielcy pianiści naszych czasów. Wydanie 5. Monachium 2004, ISBN 3-492-22376-1 .
- Franz Mohr : Wielcy pianiści, jakich nikt ich nie zna. Brunnen, 1993, ISBN 978-3-7655-1564-4 . (Franz Mohr był głównym technikiem koncertowym w Steinway & Sons i współpracował z wieloma znanymi pianistami.)
