Różowy Floyd

Różowy Floyd
Pink Floyd występujący w Earls Court w 1973 r.
Informacje ogólne
początek	Londyn
Gatunek (e)	Psychodeliczny rock , art rock , space rock , rock progresywny
założenie	1965
Rezolucja	2015
Strona internetowa	www.pinkfloyd.com
Członkowie założyciele
Wokal , gitara	Syd Barrett (do 1968, † 2006)
Wokal, bas	Roger Waters (do 1985)
Wokal, klawisze	Richard Wright (do 1979, 1993 - † 2008)
bębny	Nick Mason
Ostatni zawód
Wokal, gitara, bas, klawisze	David Gilmour (od 1968)
bębny	Nick Mason
Ważni muzycy koncertowi i studyjni
saksofon	Dick Parry (1973-1977, 1994)
śpiewanie	Klara Torry (1973, 1990)
śpiewanie	Roy Harper (1975)
Gitara, bas	Śnieżna biel (1976-1980)
Wokal, klawisze	Richard Wright (1979-1981, 1987-1993)
Klawiatura, wokal	Jon Carin (1986-1994, 2005)
perkusja	Gary Wallis (1986-1994)
Bas, kij Chapman	Tony Levin (1986-1987)
Bas, wokal	Guy Pratt (1987-1994, od 2014)
Gitara, wokal, bas	Tim Renwick (1987-1994, 2005)
Wokale w tle	Durga McBroom (1987-1994, od 2014)
Wokale w tle	Lorelei McBroom (1987-1989)
Wokale w tle	Sam Brown (1990-1994)
saksofon	Cukierek Dulfer (1990)

Pink Floyd to brytyjski zespół rockowy założony w Cambridge w 1965 roku i istniejący do 2015 roku . Dzięki swojej muzyce oraz projektom wizualnym płyt i występów scenicznych stworzyła nowy na owe czasy styl. Informacje o liczbie sprzedanych płyt wahają się od 260 do 300 milionów. To sprawia, że ​​Pink Floyd jest jednym z najbardziej utytułowanych zespołów swoich czasów. Concept album The Dark Side of the Moon (1973) jest największym na trzecim najlepiej sprzedającym się albumem i koncept album The Wall (1979) jest najlepiej sprzedającą się podwójny album .

Pod kierownictwem pierwszego wokalisty i gitarzysty Syda Barretta zespół początkowo należał do brytyjskiego ruchu psychodelicznego . Po wycofaniu się frontmana z powodu zażywania narkotyków i problemów psychologicznych w 1968 roku, grupa w składzie Roger Waters , David Gilmour , Richard Wright i Nick Mason (który był jedynym muzykiem na wszystkich albumach zespołu) wypracowała niezależny styl z wpływy rocka progresywnego , bluesa , jazzu, a także muzyki klasycznej i nowej . Teksty, które w całości napisał Waters od 1973 (Ciemna strona Księżyca) do 1983 ( Ostateczne cięcie ) , często krytycznie poruszają kwestie społeczne i polityczne.

fabuła

Pre-historia

Korzenie zespołu sięgają czasów szkolnych Syda Barretta, Rogera Watersa i Davida Gilmoura w Cambridge . Barrett i Waters uczęszczali do Hills Road Sixth Form College, a Gilmour do Perse School na tej samej ulicy. Barrett i Gilmour spotykali się w przerwach na lunch, aby grać na gitarze i od czasu do czasu dawali koncerty uliczne. Jednak zespół nie został jeszcze założony. W 1963 Barrett wyjechał do Londynu. Gilmour założył zespół Joker's Wild i od 1966 r. poruszał się z innym zespołem stosunkowo bez powodzenia przez Hiszpanię i Francję.

Era Syda Barretta: 1965-1968

W 1964 roku Roger Waters przyjechał do Londynu i podczas studiów architektury na Politechnice spotkał perkusistę Nicka Masona oraz pianistę i organistę Richarda "Ricka" Wrighta. Założyli cover band Sigma 6 i interpretowali aktualne piosenki bluesowe i beatowe . Członkami grupy, początkowo postrzeganej jako zespół rhythm and bluesowy , byli także piosenkarka, a później żona Ricka Wrighta, Juliette Gale, basista Clive Metcalf i wokalista Keith Noble. Zmienili nazwę na The Tea Set i dołączył gitarzysta Bob Klose .

W 1965 roku do zespołu dołączył ekscentryczny student sztuki Syd Barrett jako wokalista i gitarzysta. Gale, Metcalf i Noble zrezygnowali wkrótce potem, a Waters przeszedł z gitary na bas elektryczny. Barrett nadał zespołowi nazwę The Pink Floyd Sound, wywodzącą się od imion jego dwóch ulubionych muzyków bluesowych Pink Anderson i Floyd Council . Po nagraniu dem Lucy Leave and I'm a King Bee , Bob Klose również opuścił grupę. Nazwa została skrócona do The Pink Floyd i wreszcie do Pink Floyd w 1968 roku.

Od 1966 Pink Floyd grał w londyńskim undergroundowym klubie UFO i stał się tam zespołem house. Pierwsze wzmianki o grupie rozwijającej się za Barretta do czołowego londyńskiego undergroundu w prasie pojawiły się w podziemnej gazecie International Times i Sunday Times w październiku 1966; Oba artykuły informowały o jej pojawieniu się w London Roundhouse . 10 marca 1967 Pink Floyd wydali swój pierwszy singiel Arnold Layne na EMI . Londyńska stacja radiowa odmówiła nadawania, ponieważ dotyczyła transwestyty kradnącej bieliznę . Źródła nie zgadzają się co do tego, czy była to piracka stacja Wonderful Radio London czy BBC Radio London . 16 czerwca tego samego roku ukazał się jej drugi singiel z hitem z pierwszej dziesiątki o tym samym tytule, See Emily Play .

Zespół zaadoptował ideę mieszanych mediów Andy'ego Warhola , na przykład w piosenkach Chucka Berry'ego, które zostały posiekane technikami elektronicznego sprzężenia zwrotnego, a także w fantazjach podróżniczych, którym towarzyszyły pokazy świateł i slajdów. To później rozwinęło się w coraz bardziej wyrafinowaną koncepcję multimedialną. Barrett kształtował wczesne lata Pink Floyd, nadał psychodeliczny kierunek i napisał prawie wszystkie utwory na pierwszy album The Piper at the Gates of Dawn, a także na pierwsze trzy single. W miarę jak zespół zyskiwał na popularności, jego stan psychiczny stopniowo się pogarszał, pogarszany przez nadmierne zażywanie narkotyków, co sprawiało, że współpraca z nim była coraz trudniejsza. Czasami Barrett po prostu stał nieruchomo na scenie zamiast grać.

Tak się złożyło, że szkolny przyjaciel Barretta, David Gilmour, którego własna grupa właśnie się rozpadała, został zaakceptowany przez Rogera Watersa jako piąty członek na początku 1968 roku; są zdjęcia, na których widać wszystkich pięciu muzyków razem. Gilmour początkowo miał jedynie wspierać Barretta w występach na żywo, ale ostatecznie całkowicie go zastąpił. W marcu 1968 zdecydowano się kontynuować bez Barretta. Drugi album A Saucerful of Secrets zawiera tylko jedną kompozycję Barretta ( Jugband Blues ). Jego pozostałe utwory z tego okresu zostały zarejestrowane na dwóch solowych albumach Barretta w 1970 roku, częściowo z udziałem członków Pink Floyd, i opublikowane w boxie The Early Years 2017. Dyskusja reszty grupy o odejściu Barretta i jego chorobie psychicznej była wielokrotnie poruszana w późniejszych pracach grupy - a zwłaszcza na albumie Wish You Were Here .

Powstawanie nowego stylu: 1968 do 1972

Występy grupy, zwłaszcza w londyńskim UFO Club , wzbudziły również zainteresowanie reżyserów filmowych. Zespół otrzymał kilka zamówień na udział w ścieżkach dźwiękowych , takich jak Zabriskie Point i More . More zostało wydane w wersji winylowej w 1969 roku, mniej więcej w tym samym czasie co Ummagumma , podwójny album zawierający płytę studyjną, z której jedna czwarta pochodzi od każdego członka zespołu, oraz część na żywo. Oprócz opublikowanego tam programu na żywo, odbył się koncept show zatytułowany The Man and The Journey , który zawierał zarówno istniejące utwory, jak i nowe kompozycje. Pierwsza część ( The Man ) opowiada o codziennej rutynie, druga ( The Journey ) o wewnętrznej podróży.

Faza artystycznej reorientacji trwała przy kolejnej pracy. Atom Heart Mother z 1970 roku był pierwszym albumem Pink Floyd, który trafił na pierwsze miejsce brytyjskich list przebojów. Oprócz trzech utworów inspirowanych folklorem zawiera 23-minutową suitę Atom Heart Mother , w której wykorzystano orkiestrę i częściowo eksperymentalny chór, a także 13-minutowy kolaż dźwiękowy Alan's Psychedelic Breakfast.

Następca Meddle (1971) zajął trzecie miejsce, a drugą stronę rekordu wypełnia 23-minutowe Echoes , które uważa się za przełomowe dla dalszego rozwoju zespołu. W USA początkowo brakowało sukcesu - mimo licznie uczęszczanych i obszernych tras koncertowych nie przekroczyli 55. miejsca. Ścieżka dźwiękowa do filmu Obscured by Clouds , która jako pierwsza z ich albumów weszła do amerykańskiej listy Top 50, okazała się znaczącym sukcesem . Free Four , stosunkowo szybka piosenka, była grana częściej przez amerykańskie stacje radiowe niż którykolwiek z ich poprzednich singli.

W 1972 Pink Floyd rozpoczęła również pracę nad swoim najbardziej udanym albumem The Dark Side of the Moon . W tym celu pracowali zarówno w studiu, jak i na koncertach w ramach dwuletniej trasy The Dark Side of the Moon . Tam grali, dopracowywali i stopniowo zastępowali utwory. Ta koncepcja była używana na ich koncertach do 1975 roku.

Światowe sukcesy: 1973 do 1975

W kolejnych latach Pink Floyd stał się jednym z najbardziej utytułowanych zespołów rockowych na świecie. Roger Waters coraz bardziej stawał się liderem zespołu i głównym autorem piosenek. Od 1973 - aż do odejścia w połowie lat 80. - pisał wszystkie teksty zespołu, a jego wpływ na muzykę wyraźnie wzrósł. Pierwszy album koncepcyjny grupy , The Dark Side of the Moon , który został wydany w marcu 1973 roku z kompozycjami wszystkich czterech członków, był oparty na jego pomysłach . Początkowo ostrożnie przyjęty przez krytykę, stał się klasykiem muzyki rockowej. Było to pierwsze wydawnictwo zespołu, które również odniosło ogromny sukces w USA, udokumentowane numerem 1 na listach przebojów i bardzo udaną trasą, która ugruntowała status supergwiazdy zespołu, a tym samym komercyjny sukces zespołu. Album, który charakteryzował się motywem przewodnim „szaleństwo”, utrzymał się przez 740 tygodni na listach przebojów American Billboard od 1973 do 1988 roku – rekord do dziś bezkonkurencyjny (listy te obejmują 200 najlepszych albumów i uwzględniają nie tylko sprzedaż, ale także radio pozory ). Uważa się, że wielokrotne zakupy wymagane do tej płyty miały miejsce również dlatego, że album, ze względu na wyjątkową jakość dźwięku, służył jako album referencyjny do testowania wysokiej klasy systemów stereo, a zarysowania na płycie skłoniły fanów audiofilów do ponownego zakupu. Kiedy album został wydany na CD w 1983 roku, ponownie nastąpił wzrost zakupów, aż dzieło stopniowo zniknęło z list przebojów Billboard.

W 1974 roku grupa była w trasie tylko przez bardzo krótki czas, jak na swoje standardy. Odbyło się tylko kilka koncertów w lipcu we Francji oraz trasa w listopadzie i grudniu w Wielkiej Brytanii , co było zasługą sukcesu The Dark Side of the Moon . Podczas tych tras pracowali nad Shine On You Crazy Diamond , Raving and Drooling , który stał się Sheep na albumie Animals , oraz You've Gotta Be Crazy , który stał się Dogs na tym samym albumie . Ponadto pracowali nad nowym materiałem, próbując stworzyć pełny album, używając wyłącznie domowych przedmiotów. Projekt, który stał się znany pod roboczym tytułem Obiekty gospodarstwa domowego, nie powiódł się jednak ze względu na wymaganą pracę, którą ambicja grupy podniosła do nieosiągalnego poziomu.

Kolejna praca Wish You Were Here z 1975 roku jest dedykowana Sydowi Barrettowi: Tytułowy utwór Wish You Were Here i Shine On You Crazy Diamond odnoszą się do członka założyciela. Podczas pracy w studiu zespół odwiedził psychotyczny Barrett, który bardzo się zmienił i stracił kontakt z rzeczywistością. Richard Wright określił później płytę jako najlepszy album Pink Floyd, a Shine On You Crazy Diamond jako najlepszą piosenkę, której nie dokonałby najmniejszej zmiany. Płyta została zamówiona w przedsprzedaży 250 000 razy w Wielkiej Brytanii. Album uznawany jest za drugi klasyk w katalogu zespołu. W 1975 Pink Floyd kupił dawny kościół przy Britannia Row w londyńskiej dzielnicy Islington , gdzie oprócz biur i magazynów mieściły się własne studia Britannia Row . Część albumów została tam nagrana od tamtego czasu. Technologia wydarzenie zostało zlecone w tym samym roku co Britannia Row Productions i początkowo mieści się w tym samym kompleksie budynków.

Era Rogera Watersa: 1976-1985

Album Animals z 1977, częściowo wytłoczony na różowym winylu, składa się z trzech kompozycji o czasie trwania od 10 do 17 minut oraz akustycznego utworu Pigs on the Wing . Po raz pierwszy album Pink Floyd zawierał niemal wyłącznie wkład Rogera Watersa; Gilmour był tylko znacząco zaangażowany jako kompozytor w Psach . Zamiast tego piosenka zajmuje prawie całą stronę albumu. Muzycznie ostrzejszy niż poprzednie albumy i zaopatrzony w polityczne i sarkastyczne teksty, album został ogólnie mniej pozytywnie przyjęty przez fanów i krytyków niż jego bezpośredni poprzednicy. Szczególnie Waters uznał koncerty przed liczną publicznością za bardzo wyczerpujące i wyobcowane. Zwierzęta nie grały żadnych piosenek podczas późniejszych tras koncertowych . Dopiero jako artysta solowy Waters regularnie wykonywał duże partie albumu lata później.

Prawdopodobnie najbardziej ambitnym i największym projektem była koncepcja albumu The Wall w 1979 roku. Nagrania zaznaczyły pierwsze poważne różnice między członkami zespołu, głównie Gilmourem i Watersem, co do tego, gdzie zespół powinien się rozwijać. Jednak po raz ostatni konflikty można było wykorzystać w kreatywności, nie tylko dzięki pośrednictwu młodego Boba Ezrina , którego zespół sprowadził jako producenta. W sumie Waters kontynuował swoją linię, z kilkoma wyjątkami, wszystkie piosenki zostały napisane przez niego. Jako kompozytor Gilmour był głównie zaangażowany w Run Like Hell i Comfortably Numb , ten ostatni pierwotnie miał pojawić się na jego solowym albumie , ale wniósł także niezbędne wokale i partie gitarowe do innych piosenek.

Wright, który również widział się jako muzyk narażony na krytykę ze strony innych kolegów z zespołu, opuścił zespół po zakończeniu nagrywania: Przerwa nastąpiła jesienią 1979 roku, kiedy Wright odmówił przerwania rodzinnych wakacji w Grecji, aby wziąć udział w ostatnia sesja, która stała się konieczna, aby móc wydać album przed Bożym Narodzeniem, zgodnie z życzeniem wytwórni. Waters był wtedy w stanie przekonać Gilmoura do zwolnienia Wrighta, grożąc, że inaczej zrealizuje The Wall jako solowy projekt. Wright brał udział w kolejnych koncertach The Wall, ale został opłacony przez spółkę Floyd; Dodatkowo uzgodniono dodatkowe opłaty uzależnione od wykonania poszczególnych projektów ścian. Waters twierdził później, że Wright był zbyt wypalony, aby „grać” i dał Bobowi Ezrinowi i muzykowi studyjnemu Peterowi Woodowi wiele partii klawiszowych w The Wall . Według innych doniesień został zwolniony z Waters z powodu problemów z narkotykami. Wright powiedział: „Po prostu nie mogliśmy się dogadać z Rogerem. Bez względu na to, co zrobiłem, był temu przeciwny. Nie mogłem z nim pracować ”.

Choć w momencie wydania album był kontrowersyjny, ogólnie uważany jest za ostatnie „klasyczne” dzieło zespołu. Koncepcyjny album nosi autobiograficzne cechy Rogera Watersa i opisuje rosnącą samotność piosenkarza rockowego, spowodowaną zaabsorbowaniem matką i utratą ojca. Po raz ostatni pojawiły się aluzje do losu Syda Barretta, ponieważ Pink , główny bohater The Wall , to muzyk rockowy, który traci kontakt z rzeczywistością. Odpowiednie widowisko sceniczne obramowało tę treść: W pierwszej połowie koncertu na scenie wzniesiono ścianę, która miała symbolizować wyobcowanie między muzykami a publicznością. W drugiej połowie zespół grał za ścianą, z przodu wyświetlały się różne klipy. The Wall grano na żywo tylko w czterech lokalizacjach: Los Angeles , Nowym Jorku , Londynie i Dortmundzie (1981). W 1990 roku, krótko po upadku muru berlińskiego , Roger Waters ponownie wykonał The Wall z własnymi muzykami gościnnymi na dawnym pasie śmierci w Berlinie między Bramą Brandenburską a Potsdamer Platz . Od 2010 roku Roger Waters ponownie wykonał swój solowy projekt The Wall podczas długiej, światowej trasy koncertowej z multimedialnym show w kilku krajach.

The Wall został nakręcony w 1982 roku przez Alana Parkera z Bobem Geldofem w roli głównej pod tytułem Pink Floyd - The Wall , muzyka w filmie i na koncepcyjnym albumie różni się od siebie niektórymi utworami i partiami wokalnymi. Gilmour stwierdził później, że szczególnie w tym kontekście, a nie już podczas pracy nad albumem, konflikty między nim a Watersem nasilały się. To teraz domagało się absolutnej kontroli artystycznej. Kolejny album, The Final Cut, z 1983 roku, który był początkowo ostatnim aż do powrotu w 1986 roku, wyszedł w całości spod pióra Rogera Watersa i jest dedykowany jego ojcu Ericowi Fletcherowi Watersowi, który zginął podczas II wojny światowej . Jeśli chodzi o kompozycję, album jest solowym dziełem Watersa („napisanym przez Rogera Watersa, wykonanym przez Pink Floyd”) i zawiera kilka piosenek, które inni muzycy początkowo odrzucili jako „zbyt słabe”; reakcje krytyków były też na ogół dość powściągliwe. Gilmour, wciąż bardzo widoczny jako wokalista i gitarzysta The Wall , prawie nie pojawia się na albumie, ale jednocześnie pracował nad swoim solowym albumem About Face .

Era Davida Gilmoura: 1987-1995

W 1985 roku napięcia między Watersem a Gilmourem doprowadziły do ​​odejścia Watersa, który następnie samodzielnie ogłosił, że zespół został rozwiązany. Wywiązała się długa batalia prawna o nazwę zespołu: Gilmour, którego solowy projekt nie był wcześniej przedmiotem zainteresowania, chciał kontynuować z Masonem pod nazwą „Pink Floyd” w 1986 roku i ostatecznie zwyciężył w sądzie. Po latach Waters przyznał, że jego próba rozbicia Pink Floyd wbrew woli innych muzyków była błędem.

Podczas nagrywania nowego projektu A Momentary Lapse of Reason (1987), Wright również wrócił, ale jeszcze nie jako pełnoprawny członek, ponieważ Gilmour i Mason sami sfinansowali album. Ostatecznie był to bardziej solowy projekt Gilmoura, z pomocą różnych muzyków studyjnych i autorów piosenek, który spotkał się z entuzjazmem fanów. Reakcje krytyków na 13. studyjny album Pink Floyd, który częściowo wskazywał na niedociągnięcia w materiale utworu, maskowane przez bombastyczną, zeitgeistyczną produkcję, a zwłaszcza krytykował jakość tekstów, były podzielone. Album dobrze się sprzedał.

Pomimo toczącej się batalii prawnej z Watersem, nowy album wystartował 9 września 1987 roku w światową trasę koncertową. Pink Floyd zagrał również kilka utworów z epoki Watersa, ale nadal ograniczył się do wykonania więcej niż trzech utworów The Wall na koncert zgodnie z umową z Waters (z wyjątkiem Another Brick in the Wall i kompozycji Gilmoura Run Like Piekło i wygodnie zdrętwiałe ). Jednym z przystanków na trasie był berliński Reichstag 16 czerwca 1988 roku , w bezpośrednim sąsiedztwie muru berlińskiego. Za murem, na ulicy Unter den Linden , stamtąd stało około 5000 osób, aby słuchać. 21 lipca 1990 roku na Potsdamer Platz w Berlinie wystawiono rockowy spektakl The Wall , zainicjowany przez Rogera Watersa, z udziałem takich gwiazd jak Scorpions , Bryan Adams , Cyndi Lauper , Sinead O'Connor , Ute Lemper , Van Morrison i Joni. Mitchella .

Pod koniec wycieczki, w dniu 15 lipca 1989 roku, przed około 200 tysięcy widzów, koncert, że produkujemy nie tylko groźne fale dźwiękowe, ale także ogromna góra śmieci miały miejsce na pływającej wyspie naprzeciwko Placu Świętego Marka w Wenecja . Ostatnie wydarzenie miało miejsce 18 lipca 1989 roku w Marsylii na stadionie Velodrome. Spory między Watersem a resztą zespołu zakończyły się prowizorycznym porozumieniem, w którym uregulowano prawa i udziały w albumach, piosenkach i nazwie zespołu. Roger Waters kontynuował trasę koncertową ze znanymi gościnnymi muzykami i napisał własny materiał. W swoim programie na żywo wykorzystał także wiele utworów Pink Floyd.

Od czasu opublikowanego w 1992 roku wideo La Carrera Panamericana Wright ponownie został pełnoprawnym członkiem zespołu. Ścieżka dźwiękowa wideo zawiera kilka utworów muzycznych opublikowanych tylko tam przez trzech pozostałych Floydów. Wiosną 1994 roku trio wydało album The Division Bell . Tym razem zespół powrócił do poprzedniego sposobu pracy i po raz pierwszy od 1975 roku Wright i Mason ponownie zajęli się pisaniem piosenek. Sukces komercyjny płyty był jednak znacznie większy niż aprobata krytyków, którzy zwracali uwagę przede wszystkim na stagnację artystyczną, sentymentalizm, autoplagiat i brak wyobraźni. Następnie odbyła się światowa trasa koncertowa i album na żywo Pulse (1995). W ciągu następnych 19 lat nie pojawił się żaden nowy materiał.

Post Division Bell Era: 1996 do 2005

Pink Floyd został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 1996 roku .

W 2000 roku podwójny album Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-1981 , 2001 podwójna płyta CD (Best of) zatytułowana Echoes . W tym czasie pojawiły się pogłoski, że Waters, za pośrednictwem Masona, powoli ponownie zbliży się do innych muzyków. Wersja DVD koncertu z 1971 roku w amfiteatrze w Pompejach została wydana w 2003 roku bez prośby o współpracę muzyków. Gilmour później wyraźnie zdystansował się od tego DVD.

W ramach imprezy Live 8 zorganizowanej przez Boba Geldofa , która obejmowała koncert w londyńskim Hyde Parku , Pink Floyd, w tym Roger Waters, wystąpił w lipcu 2005 roku. Grali razem po raz pierwszy (i jednocześnie ostatni) od 1981 roku w składzie z czasów swoich największych sukcesów i podsycili spekulacje na temat „reunion tour”, a nawet nowego albumu. Grali Speak to me / Breathe / Breathe Reprise , Money , Wish You Were Here i Comfortably Numb . Jeśli chodzi o dalsze występy, Gilmour kilkakrotnie zmieniał zdanie podczas wywiadów z okazji swojej solowej trasy koncertowej w 2006 roku. Z drugiej strony Waters, podobnie jak Nick Mason, powiedzieli, że byłby bardzo szczęśliwy mogąc z nimi współpracować. W wywiadzie we wrześniu 2007 r. Gilmour wyraził ostatnio sceptycyzm co do ponownego spotkania zespołu: „Mogę powiedzieć, że szanse na ponowne spotkanie Pink Floyd są naprawdę bardzo małe, poza jednorazowymi, ważnymi okazjami, takimi jak „Live 8” był jednym „Nie mógł jednak i nie chciałby ogłosić oficjalnego zakończenia Pink Floyd, zwłaszcza że istnieją prawne powody, które mu to uniemożliwiają.

Nowsze wydarzenia od 2006 roku

7 lipca 2006 roku Syd Barrett, współzałożyciel Pink Floyd, zmarł w wieku 60 lat. Na pamiątkowym koncercie 10 maja 2007 roku, oprócz artystów Chrissie Hynde i Damona Albarna , pojawili się Roger Waters i pozostali trzej członkowie Pink Floyd, ale oddzielnie od siebie. Waters zagrał swój utwór Flickering Flame pod koniec pierwszej połowy . Towarzyszył mu klawiszowiec Jon Carin , który był na trasach Floyd w latach 1987-1994, na solowych koncertach Watersa w 2000 i między 2006 a 2008, na występie Pink Floyd na Live 8 oraz na trasie Gilmour w 2006 roku. Gilmour, Wright i Mason zagrali następnie (przed finałami) jako ostatni artysta wieczoru Arnold Layne . Właściwie Waters powinien był zagrać Shine On You Crazy Diamond w drugiej połowie koncertu ; Jednak odszedł w przerwie i dlatego nie znalazł się już w finale.

Wydanie DVD z nagraniem trasy z 1994 roku pod tytułem Pulse , udokumentowane w 1995 roku albumem koncertowym o tej samej nazwie, stało się jednym z najlepiej sprzedających się muzycznych DVD 2006 roku i zdobyło wiele nagród.

W 2007 roku, w 40. rocznicę pierwszego wydania albumu The Piper at the Gates of Dawn, wydany został limitowany 3-płytowy box z miksem stereo i mono z albumu oraz trzema singlami z 1967 roku, a także poprzednimi. niewydane alternatywne wersje piosenek z albumu.

W 2008 roku Pink Floyd otrzymał nagrodę Polar Music Prize . Po przyznaniu przez szwedzkiego króla Karola XVI. Gustaf , Nick Mason i Roger Waters byli obecni.

15 września 2008 r. współzałożyciel Pink Floyd, Richard Wright, zmarł na raka w wieku 65 lat. David Gilmour złożył hołd Wrightowi na swojej stronie internetowej emocjonalnym nekrologiem, w którym opisał go jako cichą i pokorną osobę oraz ważnego przyjaciela i część jego muzycznej kariery. Waters wykorzystał również swoją stronę internetową, aby upamiętnić Richarda Wrighta. Zauważył, że muzyczny wpływ Wrighta na Pink Floyd nie może być wystarczająco doceniony. Przypomniał sobie piosenki takie jak Us & Them czy The Great Gig In The Sky , oba zostały napisane przez Wrighta. Jednocześnie powiedział, że miał szczęście, że pojawił się ponownie z Wrightem na Live 8 i żałował, że nie było później żadnych innych występów z Wrightem, Gilmourem i Masonem.

Nick Mason powiedział w wywiadzie w kwietniu 2009, że po śmierci Wrighta bardzo trudno mu było sobie wyobrazić, że Pink Floyd wystąpi ponownie. 10 lipca 2010 Waters i Gilmour wystąpili razem na rzecz „Hoping Foundation” (Nadzieja i optymizm dla Palestyńczyków w następnym pokoleniu) przed około 200 zaproszonymi gośćmi i zagrali cover To Know Him is To Love Him , piosenki Pink-Floyd Wish You Were Here i Comfortably Numb oraz bis Another Brick In The Wall (część 2) . Towarzyszyli im m.in. Chester Kamen, Harry Waters, Andy Newmark i Guy Pratt. Następnie Waters ogłosił, że planowany jest występ Davida Gilmoura na nadchodzącej trasie Watersa. W końcu, 12 maja 2011 roku w O2 Arena w Londynie, David Gilmour faktycznie wystąpił gościnnie w utworze Comfortably Numb . Pod koniec koncertu Waters i Gilmour zagrali Outside The Wall w towarzystwie perkusisty Nicka Masona, który również był obecny . Na trąbce słychać było Watersa, Gilmour grał na mandolinie, a Mason uderzał w tamburyn. Następnie trzej pozostali przy życiu członkowie Pink Floyd razem opuścili scenę przy entuzjastycznych wiwatach fanów. Nie było to jednak oficjalne spotkanie Pink Floyd, o czym niektórzy prasowi błędnie przeczytali później.

Później pozostali członkowie Pink Floyd nie pojawiali się już razem, ale były występy poszczególnych członków, którzy następnie grali utwory Pink Floyd. Na przykład Nick Mason wystąpił ostatnio na imprezie zamykającej Igrzyska Olimpijskie w Londynie 12 sierpnia 2012 roku z utworem Wish You Were Here .

W dniu 5 lipca 2014 roku, żona Gilmoura Polly Samson ogłoszono w komunikacie na Short Message Service Twitter wydaniu nowego albumu materiału utworów, z których większość została już wykonana w 1994 roku Richard Wright podczas nagrywania The Division Bell , w październiku 2014 r. Album powinien nosić tytuł The Endless River . Tytuł nawiązuje do linijki tekstu z piosenki High Hopes . Kompozycje, pierwotnie zaprojektowane jako utwory instrumentalne, były poprawiane i rozszerzane przez Gilmoura i Masona od 2013 roku, aw niektórych przypadkach opatrzone tekstem i wokalem. Został on postanowił udać wirusowe bo nienazwany insider wcześniej zgłoszone informacje o albumie do tabloid The Sun. Wbrew temu, co powiedziała Polly Samson, nowy album powinien zostać wydany w listopadzie 2014 roku. Został ostatecznie wydany 7 listopada 2014 roku na CD, LP i Bluray. Waters nie był zaangażowany w nagrania. Gilmour i Mason potwierdzili redaktorowi BBC Mattowi Everittowi , że po The Endless River nie opublikują więcej albumów studyjnych Pink Floyd.

W dalszej kolejności Pink Floyd wystawił na sprzedaż wiele wcześniej niepublikowanego materiału z różnych faz w kompilacjach i zestawach pudełkowych. W latach 2011-2012 zremasterowano cały jej repertuar, a trzy albumy The Dark Side of the Moon , Wish You Were Here i The Wall zostały bardziej szczegółowo potraktowane w tzw. setach Immersion Box z nagraniami na żywo i studyjnymi, remiksami 5.1 i wideo materiał. W 2014 roku ukazał się box set The Early Years: 1965 - 1972 , który zawiera również różne materiały audio i wideo z tamtych czasów i składa się z 7 tomów przypisanych do różnych lat. Zostały one opublikowane indywidualnie w następnym roku. W 2019 roku ukazał się zestaw pudełkowy The Later Years: 1987 - 2019, który dotyczy wspomnianego okresu. W 2021 roku występ Pink Floyd na Festiwalu Knebworth został oficjalnie wydany jako samodzielny album.

styl

Nowe zastosowanie technologii

Pink Floyd po raz pierwszy użył Binson Echorec jako urządzenia do efektów. do produkcji partii basowych One of These Days (na Meddle ). Wykorzystali również samplowanie analogowe w postaci pętli taśmowych . Pink Floyd odkrył tę technikę w 1970 roku wraz z awangardowym artystą Ronem Geesinem , który również pracował nad jej albumem Atom Heart Mother . W szczególności technika ta została wykorzystana w The Dark Side of the Moon , w tym w pętli kasowej piosenki Money i intro do albumu Speak to Me .

W studiu zespół skorzystał z warunków nagraniowych Abbey Road Studios , gdzie Beatlesi już pracowali, a także – na Atom Heart Mother i The Dark Side of the Moon – ze współpracy inżyniera dźwięku Alana Parsonsa , który również działał jako producent. W swoich występach na żywo Pink Floyd po raz pierwszy wykorzystali technikę kwadrofonii (którą testowali bez powodzenia na niektórych albumach), używając tak zwanego koordynatora azymutu, aby gotowe dźwięki wędrowały po sali, także za widownią. W końcu Pink Floyd był jednym z pierwszych zespołów rockowych, który użył syntezatora jako instrumentu centralnego (na albumie The Dark Side of the Moon ), syntezatora EMS-Synthi-AKS . Na przykład piosenka On the Run jest prawie całkowicie oparta na powtarzalnej sekwencji syntezatora.

Instrumentalny

David Gilmour inspirował się stylem gry zarówno bluesem i rock'n'rollem, jak i muzyką folkową . Typowe techniki bluesowe, takie jak zgięcia i slajdy, przewijają się przez kilka słynnych solówek. Gilmour grał głównie na gitarach elektrycznych modeli Fender Stratocaster i Fender Telecaster za pośrednictwem wzmacniaczy Hiwatt z boxami WEM (4 × 15) i Marshall (4 × 12), a także używał kilku pedałów efektów. Grał również na gitarach lap steel slide , które można usłyszeć na Breathe , The Great Gig in the Sky , Shine On You Crazy Diamond (część 6-9) , High Hopes i One of These Days .

Richard Wright początkowo używał różnych organów, w szczególności brzmienia organów Hammonda B3 . Syntezatory były używane w Pink Floyd od 1972 roku, modele EMS VCS 3 i Minimoog charakteryzują jego partie solowe na albumach The Dark Side of the Moon , Wish You Were Here i Animals . Wright nauczył się grać na pianinie jako samouk. Jego najwcześniejsze inspiracje to kompozytorzy Bacha , Beethovena i romantyzmu . Podobnie jak później Gilmour, wolał w swoich kompozycjach używać rozbudowanych akordów. Takie podejście było sprzeczne ze stylem kompozytorskim Rogera Watersa, który preferował proste progresje akordów.

O charakterystycznym brzmieniu decyduje melodyjna gra na gitarze Gilmoura oraz dźwiękowe dywany Richarda Wrighta. W przeciwieństwie do rozkwitających w tym samym czasie zespołów rocka progresywnego, sekcja rytmiczna wokół elektrycznego basu i perkusji odgrywa raczej podrzędną rolę. Dziwne metrum, takie jak czas 7/8 we wstępie i zwrotka Pieniądza, są raczej wyjątkiem niż regułą, kompozycje są głównie w zakresie tempa od dolnego do średniego. Typowa dla gry na basie jest zaakcentowana zmiana między prymą akordu a jego oktawowym tonem, uzupełniona różnymi przejściami. Bębnienie Nicka Masona na ogół pozostaje subtelne w tle, ale oferuje subtelne niuanse. W szczególności każda jego przerwa jest indywidualnie i indywidualnie projektowana.

śpiewanie

Po tym, jak Syd Barrett odszedł jako frontman, wokale były zwykle dzielone między Davida Gilmoura i Rogera Watersa, czasem nawet w obrębie jednego utworu. Richard Wright również od czasu do czasu przejmował drugi głos . Głos Nicka Masona można usłyszeć tylko w kilku utworach: W One of These Days wypowiada jedyne zdanie utworu: „Pewnego dnia pokroję cię na małe kawałki”, podczas gdy w kapralu Clegg na zmianę w wersecie śpiewa z Davidem Gilmourem. Na dwóch albumach The Dark Side of the Moon i Wish You Were Here za każdym razem można usłyszeć gościnną wokalistkę: soulową wokalistkę Clare Torry, która improwizowała wokalny występ do akordów fortepianu z The Great Gig in the Sky ; Piosenkarz i autor tekstów Roy Harper pojawił się jako wokalista Have a Cigar , ponieważ Waters nie czuł się wtedy na siłach. Chóry były używane w bardzo różnych kontekstach muzycznych w Pink Floyd: Atom Heart Mother zawiera kilkuminutowy fragment, w którym chór mieszany wykonuje fragmenty melodyczne z rosnącą intensywnością, towarzysząc organom, basowi i perkusji. Włączenie grupy wokalistów soulowych w kilku częściach The Dark Side of the Moon i Wish You Were Here służy głównie dopełnieniu atmosfery. Wreszcie, Kolejna cegła w murze, Pt. 2 jako jeden z najsłynniejszych singli Pink Floyd, w połowie (druga zwrotka) śpiewany przez szkolny chór.

Wpływy na późniejsze zespoły

W Krautrock zespoły Amon Düül , Ash Ra Tempel , Guru Guru , Novalis , Kraftwerk i Tangerine Dream są pod silnym wpływem dźwięku Pink Floyd. W 2007 roku Tangerine Dream wydała album Madcap's Flaming Duty, pomyślany jako hołd dla Syda Barretta . Podczas gdy Amon Düül był bardziej zorientowany na dźwiękowe eksperymenty „psychedelicznej fazy” muzyki Pink Floyd, Tangerine Dream podążał za muzyką „fazy programowej” z jej długotrwałymi harmoniami i strukturami.

Porcupine Tree zacytował fragmenty z albumu Animals, piosenkę Dogs w piosence Time Flies .

Brytyjski nowa sztuka rockowy zespół Crippled Black Phoenix będzie między innymi. częściej w porównaniu do Pink Floyd. Ich trzecia EP-ka zatytułowana Oh'Ech-Oes zawiera jedynie reinterpretacje utworów Echoes z albumu Pink Floyd Meddle i Childhood End's z Obscured by Clouds .

Muzyka Pink Floyd miała kształtujący wpływ na wielu muzyków. Zespoły z dziedziny rocka progresywnego, takie jak Yes , Tool , Porcupine Tree, Pure Reason Revolution , RPWL , Shamall , Solar Project i Pallas ponownie podejmują elementy muzycznego designu i style Pink Floyd. Dream Theater zagrał cały album The Dark Side of the Moon na żywo w 2005 roku .

Muzycy muzyki New Age, jak Kitaro , zapożyczyli wiele muzycznej esencji i technik w Pink Floyd.

Metalowe zespoły Anathema , The Gathering i Tiamat są również pod wpływem muzyki Pink Floyd. Tiamat nagrała koncepcyjny album Wildhoney, najwyraźniej zainspirowany Pink Floyd, w 1994 roku . Zespoły takie jak Fields of the Nephilim i niektóre zespoły industrialne również mają swoje korzenie częściowo w muzyce Pink Floyd.

Na koncertach lub w nagraniach studyjnych muzycy różnych stylów zagrali utwory Pink Floyd, m.in. Pearl Jam (Interstellar Overdrive) , The Foo Fighters z Brianem Mayem (Have a Cigar), a później z Rogerem Watersem (In The Flesh?) , The Scissor siostry (Comfortably Numb) , Nightwish (High Hopes) , Wyclef Jean (Wish You Were Here), Korn (Another Brick in the Wall) , Shadows Fall (Welcome to the Machine) , jak również Bloodhound Gang i Ska zespołu The Busters .

Co więcej, kilka zespołów w całości wykonało cover najbardziej udanego komercyjnie albumu The Dark Side of the Moon . Więc umieść The Flaming Lips ich interpretację klasyki jako Flaming Side of the Moon wcześniej.

Ponadto na całym świecie istnieją tribute bandy, które wiernie wykonują utwory Pink Floyd , w tym Australijski Pink Floyd Show i Echoes.

Rozwój muzyczny

W ocenie różnych faz twórczych zespołu opinie są bardzo zróżnicowane. Poniżej podjęto próbę przybliżonej periodyzacji.

Faza psychodeliczna

Pink Floyd był jednym z najpopularniejszych psychodelicznych zespołów rockowych. Motorem artystycznym był Syd Barrett. Było to szczególnie widoczne w jego pisaniu piosenek. Oprócz pierwszych pięciu singli, które zostały wydane w 1992 roku na zremasterowanej płycie The Early Singles nakładem EMI Records Ltd. zawarte jako część zestawu Shine On , pierwsze pięć albumów należy do fazy psychodelicznej.

Syngiel

• 1967 - Arnold Layne / Cukierki i porzeczkowe bułeczki
• 1967 - Zobacz Emily Play / Strach na wróble
• 1967 - Jabłka i Pomarańcze / Paintbox
• 1968 - Byłoby tak ładnie / Julia Dream
• 1968 Wskaż mi w niebo / Ostrożnie z tą siekierą, Eugene

Albumy

• 1967 - Dudziarz u Ostrej Bramy (tytuł siódmego rozdziału O czym szumią wierzby )
• 1968 - Spodek tajemnic (przejście)
• 1969 - Więcej (ścieżka dźwiękowa)
• 1969 - Ummagumma
• 1971 - Relics (Transition - Jest to kompilacja utworów z lat 1967-1969, z których niektóre nie pojawiły się na albumach.)

Muzyka zespołu w tym czasie była pod wpływem psychodelicznych wpływów Byrds (zobacz piosenkę Eight Miles High ) i Beatlesów ( Revolver i Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ). Wiele utworów na pierwszym albumie, takich jak The Gnome , Flaming czy Arnold Layne , nadal mocno wpisuje się w tradycję muzyki beatowej z lat 60-tych. Czasami tytuły takie jak Strach na Wróble czy Rower pokazują dziwaczny muzyczny humor. W tytule Corporal Clegg ( próbka audio ^{? / I} ) na przykład wbudowana jest część przypominająca muzykę urodzinową lub cyrkową z nosową melodią i uderzeniami talerzy .

Coraz większy wpływ na zespół mają modalne jazzowe i world music eksperymenty, takie jak Yusef Lateef czy John Coltrane . Na przykład, solowy narząd od Matilda matka jest oparta na skali frygijskiej dominującą . Tytuły takie jak Careful with That Axe, Eugene lub podobnie modalne ustawiają Control for the Hearts of the Sun ( próbka audio ^{? / I} ) z jego ostrym basem, subtelnymi uderzeniami i przeplatanymi „ wacikami z klawiatury” rozwijają hipnotyczny, arabski i indyjski Dźwięk przypominający efekt muzyczny . W harmonii muzyka jest bardziej odważna niż późniejsze dzieła zespołu. Tak zaskoczyła Astronomy Domine ( próbka ^{? / I} ) niezwykłą progresją akordów E-It-G-A-E6-F-E6-G . Eksperymentalne ambicje zespołu osiągają punkt kulminacyjny na albumie Ummagumma . Tytuły takie jak atonal Sysyphus , długie odcinki dźwięki i zróżnicowane być kolorowe perkusji istniejący A Saucerful of Secrets , jak również w stylu muzyki konkretnej skonstruowano kilka gatunków małych Furry Animals zgromadzili w jaskini i żłobienia z PICT patrz klasyczna muzyka XX wieku . Na More , zespół pokazuje , że jest bardziej zainspirowany akustyczną muzyką folkową w takich tytułach jak Green Is the Color , Cymbaline i harmonijnie odważny Cirrus Minor ( próbka audio ^{? / I} ) w kontekście rockowego kontekstu .

Pierwsze dwa single Pink Floyd ( Arnold Layne i See Emily Play ) tylko w szczątkowym stopniu wyrażały psychodeliczne skłonności zespołu.

Faza automatyzacji

Pink Floyd wypracowało charakterystyczne dla nich eteryczne brzmienie, które nigdy nie neguje wzorów do naśladowania w historii rocka i bluesa. Kamieniami milowymi w tej fazie są 23-minutowe Echoes z albumu Meddle oraz 23-minutowe Atom Heart Mother z albumu o tym samym tytule.

Tytuły tej fazy, z których niektóre trwają ponad 20 minut, są skonstruowane przy użyciu nadrzędnych muzycznych cech i łuków. Na przykład Echoes rozwija się z najprostszego, jaki można sobie wyobrazić, muzycznego jądra, pojedynczego tonu. Dwie pierwsze triady ( cis-moll i gis-moll ) utworu ( próbka audio ^{? / I} ) powtarzają się kilkakrotnie z dźwiękiem echosondy ( prowadzonej przez fortepian nad szafką Leslie ), powtarzaną trzytaktową H. Oprzyrządowanie projektuje się równolegle . Jeden po drugim dodawane są basy, perkusja, inne dźwięki klawiszy i wokale. Tytuł posiada dużą trójwymiarową formę, w której dwie harmonijnie, bardziej konwencjonalnie zaprojektowane części zamykają dźwiękowo-malującą część środkową, na którą składają się głównie odgłosy. Dynamiczny rozwój , w którym jest mowa tylko pod koniec z „silniejszej” zestawu bębna, dodatkowo wzmacnia ten proces.

Wspomniane różne środki konstrukcyjne tej fazy są zrównoważone harmonicznymi, które są prostsze niż w fazie psychodelicznej . Partia wokalna Echa oparta jest na „konwencjonalnym” ciągu akordów składającym się z czystych triad: cis-moll - gis-moll - fis-moll - gis-dur - Cis-dur - gis-dur - fis-moll - gis-dur , przejście do A-dur i ponownie cis-moll ( próbka dźwiękowa „redukcji fortepianu” Echoes ^{? / i} ).

"Ogólnie rzecz biorąc, muzyka Pink Floyd prawie nie brzmi inaczej niż kiedy grasz sonatę skrzypcową z XIX wieku na organach Hammonda."

Wiolonczela i harmonie w Atom Heart Mother (Ojciec Krzyk) ( próbka audio ^{? / I} )

Świadome nawiązanie do klasycznych kształtów i estetyki, jak na Atom Heart Mother . Oto, na przykład, kantylena na wiolonczelę, która opiera się na prostych triad w Shout Ojca utworu tytułowego o tej samej nazwie, towarzyszą proste, łamane triad. Niemniej jednak, nawet w tej fazie, w tytuł harmonijnie wkomponowano bardziej śmiałe części. Czyli w górę, to diatoniczna linia czystego wiatru początku Atom Heart Mother ( próbka audio ^{? / I} ) później z chromatyczną , w kwartach i piątce towarzyszyła atonalna działająca linia.

Szczególny urok całości wynika z gry klasycznej orkiestry i instrumentów zespołu rockowego oraz eksperymentalnego wokalnego wykorzystania chóru.

• 1970 - Matka Atomowego Serca
• 1971 - Wtrącać się
• 1972 - Obscured by Clouds (ścieżka dźwiękowa) (przejście)

Faza klasyczna

Były trzy pierwsze albumy koncepcyjne, które nie składały się z pojedynczych tytułów, ale łączyły je w nadrzędny kontekst. Gitara Davida Gilmoura wyszła na pierwszy plan, zwłaszcza na Shine On You Crazy Diamond. Kamieniami milowymi są albumy The Dark Side of the Moon i Wish You Were Here . Muzyka łączy sprawdzone „dwuwymiarowe elementy” fazy programowej, jak w Breathe (Reprise) czy Shine on You Crazy Diamond (część 1), z cięższymi, bardziej rockowymi piosenkami, na które wpływ ma gitara elektryczna , takich jak Czas , Pieniądze ( próbka audio ^{? / I} ) lub Świnie ( trzy różne ) . Wykorzystanie ekstatycznego śpiewu Clare Torry w The Great Gig in the Sky oraz lekkich wpływów jazzowych z saksofonu Dicka Parry'ego w Money , Us and Them i Shine on You Crazy Diamond (część 5) ( próbka audio ^{? / I} ) kształtuje muzykę .

Niemniej jednak poszczególne utwory spajają nadrzędne struktury muzyczne. Pomimo muzycznej różnorodności , The Dark Side of the Moon łączą nadrzędne więzy. Wybitny krok półton od fis do F jest ciągła charakterystyczne dla wielu piosenek. Odstęp w tetrachordu w kolejności rosnącej i malejącej formy jest również uchwyt, który łączy poszczególne utwory. Występuje w Breathe , Us and Them oraz w basie Passacaglia Eclipse .

Pomimo rozwlekłej długości piosenek, album Animals jest raczej dziełem przejściowym do następnej fazy z jego szorstkim brzmieniem, zamiast klawiszy bardziej zdominowanych przez gitary elektryczne ( próbka audio z Pigs (Three Different Ones) ^{? / I} ).

• 1973 - Ciemna strona księżyca
• 1975 - Chciałbym, żebyś tu był
• 1977 - Zwierzęta

Faza „intelektualna”

Ta faza została zdominowana przez Rogera Watersa, chociaż Gilmour początkowo wniósł istotny wkład. Teksty i koncepcja intelektualna zostały znacznie ulepszone, ale krytycy tej fazy krytykowali, że ostatecznie zrobiono to kosztem estetyki. Niemniej jednak podwójny album The Wall ze stosunkowo zwięzłymi utworami zaliczany jest do trzech najważniejszych albumów zespołu obok The Dark Side of the Moon i Wish You Were Here . W celu odpowiedniego przedstawienia wypowiedzi tekstowych zespół posługuje się w utworze, który powstał w 1979 roku, szeroką gamą środków i stylów muzycznych. Zwykłe utwory orkiestrowe, takie jak Comfortably Numb, są zestawione z rockowymi i hardrockowymi utworami, takimi jak Young Lust , Run Like Hell czy The Happiest Days of Our Lives . Another Brick in the Wall (Part II) , najbardziej udana piosenka w historii zespołu, została wydana jako singiel i czerpie z wpływów muzyki tanecznej tamtych czasów. Ponadto rzadko zajęte ballady takie jak B. Nikt w domu . Ta piosenka, inspirowana Randym Newmanem , do której smyczki zostaną dodane dopiero później, rozpoczyna się, komponując tekstowe stwierdzenie samotności i izolacji, z samym fortepianem i śpiewem Watersa ( próbka dźwiękowa fortepianowego intro ^{? / I} ).

Parodia muzyczna to kolejne narzędzie projektowe. Oskarżenie pod adresem „matki lgnącej” w „ Matce” zostaje muzycznie skontrowane prostymi akordami utrzymanymi w stylu podróżującej gitary . Na Doprowadzić chłopców do domu The pacyfista tekst wiadomość zostanie podjęta ad absurdum przez werbla rytmów perkusyjnych , instrumentów dętych i chórów „masa” zapożyczonych z muzyki wojskowej . W finale The Trial , przypominający z opery komicznej przez Gilberta i Sullivana , Waters śpiewa towarzyszeniem orkiestry.

Podporządkowanie muzyki przekazowi jest wyraźnie widoczne dopiero w The Final Cut , które ukazało się w środku zimnej wojny z wyraźnym antywojennym przesłaniem . To, co jeszcze się powiodło na The Wall , teraz, w opinii większości krytyków, zawiodło. Widać to tutaj w recytatywnych deklamacjach tekstów nad zredukowanym fundamentem wolno zmieniających się harmonii, basów i szumów, jak w Paranoid Eyes czy The Post War Dream ( próbka audio ^{? / I} ), gdzie muzyka jest niemal tylko tłem dla przesłanie tekstów Formularzy. Album jest cichszy i mniej zorientowany na muzykę rockową niż jego poprzednik.

Ta faza zakończyła się odejściem Rogera Watersa z powodu różnic artystycznych z Davidem Gilmourem i Nickiem Masonem. Niektórzy krytycy uważają również album The Final Cut za pierwszy solowy album Watersa, na którym pozostali członkowie wystąpili tylko jako muzycy gościnni, co znajduje również odzwierciedlenie na odwrocie okładki: The Final Cut – a Requiem dla powojennego snu przez Rogera Watersa. W wykonaniu Pink Floyd.

• 1979 - Mur
• 1983 - Ostateczne cięcie

Faza powodna

Bez Rogera Watersa zespół został ukształtowany przez Gilmoura i wydał jeszcze dwa albumy, A Momentary Lapse of Reason i The Division Bell, a także dwa albumy koncertowe z towarzyszących tras koncertowych , odnosząc wielki sukces komercyjny . Odwracając się od The Wall, a zwłaszcza The Final Cut, reprezentują syntezę między programową i klasyczną fazą ich wcześniejszej muzyki (którą z perspektywy czasu trudno nazwać nowatorską), podczas gdy A Momentary Lapse of Reason krytykował głównie teksty, które mogły nie dorównując poziomem twórczości Watersa, The Division Bell był w opinii większości krytyków – ale nie w oczach wielu fanów – także nieudany muzycznie i pozbawiony wyobraźni. W 2014 roku ukazał się w dużej mierze instrumentalny album The Endless River , oparty na niepublikowanych nagraniach z sesji 1993/94.

• 1987 - Chwilowy zanik rozsądku
• 1994 - Dzwon Dywizji
• 2014 - Niekończąca się rzeka

Wszyscy członkowie zespołu wydali również albumy solowe, które odniosły różny sukces.

Dyskografia

Albumy studyjne Dudziarz u Ostrej Bramy (1967) Spodek tajemnic (1968) Więcej (1969) Ummagumma (1969) Matka Atomowego Serca (1970) Wtrącać się (1971) Zasłonięty chmurami (1972) Ciemna strona księżyca (1973) Chciałbym, żebyś tu był (1975) Zwierzęta (1977) Mur (1979) Ostateczne cięcie (1983) Chwilowy brak rozsądku (1987) Dzwon dywizji (1994) Niekończąca się rzeka (2014)

Albumy na żywo Delikatny dźwięk grzmotu (1988) Puls (1995) Jest tam ktoś? Mur na żywo 1980-81 (2000) Na żywo w Knebworth 1990 (2021) Kompilacje Relikwie (1971) Zbiór wielkich pieśni tanecznych (1981) Prace (1983) Echa: The Best of Pink Floyd (2001) Stopa w drzwiach - The Best of Pink Floyd (2011) Kreacja / acja - Wczesne lata 1967-1972 (2016)

Pokazy panoram w planetariach

Pink Floyd panorama pokazy do albumów muzycznych ścianie , Dark Side of the Moon i Wish You Were Here brytyjskiego rocka grupa Pink Floyd są pokazy w planetarium opracowany 360 stopni - Multimedia - choreografia z dodatkowymi efektami laserowymi i sztuczny dym z maszyny do dymu . Oparte są na piosenkach zespołu i są uważane za kosmiczny hołd dla ich członków Rogera Watersa , Davida Gilmoura , Nicka Masona i Richarda Wrighta .

Ściana

Spektakl oparty jest na albumie The Wall z 1979 r. Podobnie jak LP, zaczyna się piosenką In the Flesh? W tym celu na kopułę planetarium wrzuca się część obrazów znanych już z filmu lub z okładki albumu The Wall . Całość trwa 60 minut i zawiera inne znane utwory, takie jak Another Brick in the Wall , Comfortably Numb , Goodbye Cruel World czy Is There Anybody Out There? . Całość opowiedziana jest jako historia małej Różowej, która straciła ojca na wojnie . Piosence Goodbye Blue Sky towarzyszą zdjęcia spadających bomb i samolotów. Mury wznoszą się coraz wyżej, aż w końcu się zawalą, a przedstawienie kończy się na Zewnątrz Muru .

Ciemna strona księżyca

Projekcja wskazuje dźwięki albumu z 1973 roku zarówno w głąb wszechświata, jak i otchłanie ludzkiej duszy. W przypadku utworów takich jak Speak to Me , Time , Money czy Eclipse , obrazy z trójwymiarowych światów są pokazywane i wzbogacane o efekty świetlne. Same zdjęcia opowiadają historię piosenek.

Chciałbym żebyś tu był

Piosenki z albumu z 1975 roku przeplatają się ze sobą. Shine On You Crazy Diamond to motyw przewodni, muzycznie przeniknięty dźwiękami klawiatury i syntezatora Richarda Wrighta. Piosenka przewodnia Wish You Were Here to melancholijny hołd dla byłego lidera zespołu, Syda Barretta . Pełna kopuła 360 ° - Wizualizacja Aarona McEuena jest dostosowana do stylu muzyki, który jest pozbawiony efektów narracyjnych, a nacisk kładzie się na wizualizację muzyki i niektóre psychodeliczne efekty kolorystyczne, które mogą urzec publiczność i wzmocnić efekt muzyka.

Przyjęcia

Korona

W 2003 roku asteroida (19367) Pink Floyd, odkryta 3 grudnia 1997 roku w Observatoire de Calern , została nazwana imieniem zespołu.

W 2011 roku Rolling Stone wymienił zespół 51. ze 100 największych muzyków wszechczasów .

W 2017 roku, pierwszy opisany naukowo był rodzaj synalpheus pinkfloydi z rodziną z alpheidae nazwany Pink Floyd - ze względu na ich zdolność do ich duże, różowe nożyczki grzywką w objętości zespołu rockowego w produkcji. Gatunek został odkryty u wybrzeży Pacyfiku z Panamy , na próbkach typu zostały zdeponowane w Museu de Zoologia z tej Universidade de São Paulo w Sao Paulo ( Brazylia ) oraz w zbiorach Zoologicznego w Muzeum Oxford University of Natural History w Oksfordzie ( Anglia ).

Zobacz też

• Pink Floyd / Koncerty i wycieczki
• Pink Floyd / Nagrody za sprzedaż muzyki
• Lista piosenek Pink Floyd

literatura

• Mark Blake: Pink Floyd. Biografia definitywna . Hannibal Verlag, Höfen 2016, ISBN 978-3-85445-605-6 (oryginalne wydanie: Pigs Might Fly - The Inside Story Of Pink Floyd ).
• Alain Dister: Pink Floyd. Boehler, Stuttgart 1980, ISBN 3-9800448-0-7 (wydanie oryginalne: Le livre du Pink Floyd ).
• François Ducray: Pink Floyd. EJL, Paryż 2000, ISBN 2-290-30646-0 .
• Vernon Fitch: Encyklopedia Pink Floyd. Collector's Guide Publ., Nowy Jork 2005, ISBN 1-894959-24-8 (z CD).
• Uwe Göller: Zaćmiony. Książka dla fanów Pink Floyd. Syzyf, Aschaffenburg 2001, ISBN 3-00-009230-7 .
• Cliff Jones: Echa - historia za każdą piosenką Pink Floyd 1967-1995. Wydanie Olms, Zurych 1996, ISBN 3-283-00339-4 (wydanie oryginalne: Echoes ).
• Andreas Kraska: Pink Floyd. Nagrania. Michael Schwinn, Neustadt 1988, ISBN 3-925077-10-3 .
• Andy Mabbett: Kompletny przewodnik po muzyce Pink Floyd. Omnibus, Londyn 1995, ISBN 0-7119-4301-X .
• Philippe Margotin, Jean-Michel Guesdon: Pink Floyd. Wszystkie piosenki. Historie kryjące się za torami. Delius Klasing Verlag, Bielefeld 2018, ISBN 978-3-667-11410-5 .
• Nick Mason: Od środka. Mój osobisty portret Pink Floyd. Rockbuch, Schlüchtern 2005, ISBN 3-927638-09-9 (wydanie oryginalne: Inside Out ).
• Nick Mason: Od środka. Moja historia z Pink Floyd. Rozszerzona i zaktualizowana edycja. Edel, Hamburg 2018, ISBN 978-3-8419-0639-7 (ze zdjęciami, kroniką i rejestrem).
• Barry Miles : Pink Floyd: dokument wizualny. Omnibus, Londyn 2001, ISBN 0-7119-4109-2 .
• Jason Rich: Pink Floyd (CD z wywiadem i broszura).
• Paul Sahner : Pink Floyd. Elektroniczny rock w perfekcji. Heyne, Monachium 1980, ISBN 3-453-80044-3 .
• Rick Sanders: Różowy Floyd. Futura, Londyn 1976, ISBN 0-86007-264-9 .
• Nicholas Schaffner: Spodek tajemnic - Odyseja Pink Floyd .
  • Różowy Floyd. Od podziemia do supergrupy. Heyne, Monachium 1994; poprawione i zaktualizowane nowe wydanie pod tytułem Pink Floyd. Od podziemia do ikony rocka. Hannibal, Höfen 2004, ISBN 3-85445-248-9 .
• Jürgen Seibold : Pink Floyd. Zsolnay, Wiedeń 1993, ISBN 3-552-05088-4 .
• Storm Thorgerson : Witamy na zdjęciu: Pink Floyd Cover na przestrzeni wieków. PPVMedien, Bergkirchen 2004, ISBN 3-932275-90-X .
• Storm Thorgerson: Pink Floyd: Świeć dalej. Stace, 1992 (książka dołączona do pudełka CD).
• Marcus Hearn (red.): Hołd dla Pink Floyd. Fotografie z kolekcji Rex. Schwarzkopf i Schwarzkopf, Berlin 2008, ISBN 978-3-89602-823-5 .

Wystawy

• 13 maja do 1 października 2017: Pink Floyd: Ich śmiertelne szczątki. w Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie. Katalog wystawy: ISBN 978-1-85177-916-1 .
• 19 stycznia 2018 do 1 lipca 2018: ich śmiertelne szczątki w MACRO w Rzymie
• 16 września 2018 do 10 lutego 2019: ich śmiertelne szczątki w Dortmundzie U , Dortmund
• 10 maja 2019 do 27 października 2019: ich śmiertelne szczątki w IFEMA w Madrycie

linki internetowe

• Oficjalna strona Pink Floyd (angielski)
• Oficjalna strona zremasterowanych albumów (wielojęzyczna)
• Pink Floyd na Discogs
• Pink Floyd w MusicBrainz (angielski)
• Pink Floyd w laut.de
• Zdjęcia na okładce Pink Floyd RoIO autorstwa Hokafloyda (angielski)
• Tworzenie ciemnej strony księżyca . pewnego dnia
• Planetarium Hamburg Ściana Kosmiczna - Pomnik Pink Floyd.
• Pink Floyd - The Wall, Dark Side of the Moon, Szkoda, że ​​tu nie jesteś. Planetarium w Wolfsburgu
• Pokazy laserowe w Planetarium Pink Floyd. Muzeum Nauki w Miami
• Mur, ciemna strona księżyca, żałuję, że tu nie jesteś. Planetarium Uniwersytetu Teksańskiego
• Pink Floyd - Ściana. Planetarium w Melbourne
• Chrystal Voyager w anglojęzycznej Wikipedii, film o surfingu z utworem muzycznym Echoes . Film został wykorzystany jako tło sceniczne przez Pink Floyd podczas tej sztuki.

Indywidualne dowody