Malarstwo portretowe

Autoportret z Hermannem Matthäiem - Ten obraz Theobalda von Oera z 1831 roku przedstawia tworzenie portretu w prywatnej pracowni w okresie biedermeieru .

Jak portretowej (na francuski , portret ”,«Portret») odnosi się do gatunku z malowaniem , przedmiotem obrazu jest mężczyzna w obrazie.

Obszary różnicowania

W zależności od wielkości obrazu rozróżnia się obraz z hełmem , portretem biustu , obrazem bioder (półpostaci), półpostacią, częścią kolanową (portret od głowy do kolan), pełną sylwetką, w zależności od postawy lub skrętu figurę, zwłaszcza głowę, nazywamy portretem z przodu (en face) lub z boku (en profile) , jako pół lub trzy czwarte profilu . Przegląd tego znajduje się w artykule Portret .

Głowa do nauki nazywana jest portretem przypominającym szkic, stworzonym bardziej do ćwiczeń lub jako studium .

Tronie to w pełni ukończone studia portretowe głowy i postaci, które nie przedstawiają indywidualnej osoby i często były tworzone przez malarzy jako wstępne studia do obrazów lub typu.

Portret tzw . Safony , fresk z Pompei , I wiek ( Narodowe Muzeum Archeologiczne w Neapolu )

fabuła

Według źródeł pisanych malarstwo portretowe było już dobrze rozwinięte w starożytności , ale zachowało się bardzo niewiele przykładów. Pisarze chwalą malarzy Apollodorosa (V wpne), Apellesa , Zeuxisa i Pamfilosa (IV wpne), których imiona zachowały mistyczne brzmienie nawet w czasach nowożytnych. Niektóre z nich same stały się przedmiotem malarstwa historycznego . Jaia von Kysikos (I wiek p.n.e.), który podobno pracował w Rzymie i Neapolu, okazał się najważniejszym portrecistą .

W dużej liczbie zachowały się portrety mumii rzymskich z okresu egipsko-hellenistycznego. Jego początek przypada na ostatni wiek p.n.e., koniec jego produkcji w nowszych badaniach głównie na połowę III wieku. Malowano je techniką enkaustyczną , czyli wiązano kolory woskiem .

Po upadku Cesarstwa Rzymskiego , od około IV do XIV wieku, portrety indywidualne nie odgrywały prawie żadnej roli. Portrety z okresu średniowiecza często sprowadzają się do nas w postaci zdjęć dedykacyjnych. Na ołtarzach z późnego średniowiecza często spotyka się Stifterbildnisse , zwykle ściśle z profilu iw modlitwie shaltung (np. portret Giotta Enrico Scrovegni w kaplicy Arena , Padwa).

Portret Jana Dobrego w Luwrze jest uważany za jeden z pierwszych autonomicznych obrazów tablicowych, na których przedstawiana jest osoba . Innym ważnym, wczesnym przykładem malarstwa portretowego, ale z kręgu czeskiego, jest portret arcyksięcia Rudolfa IV Habsburga , który nie jest namalowany z profilu, ale w trzech czwartych.

Rogier van der Weyden : Dyptyk autorstwa Philippe de Croÿ (rekonstrukcja!), ok. 1460. Lewa Madonna z Dzieciątkiem ( Madonna Huntington ), prawy portret dawcy w pozycji modlitewnej. Dwie połówki dyptyku są teraz przechowywane oddzielnie jako pojedyncze prace w dwóch różnych muzeach; że brakująca Madonna do portretu to w rzeczywistości tak zwana Madonna z Huntingtona, to teoria, która nie została jednoznacznie udowodniona - ale wymiary obrazów się zgadzają.

Już w XIV wieku portretowano nie tylko władców, ale także generałów, profesorów uniwersyteckich (np. w katedrze św. Szczepana w Wiedniu ), artystów (np. Petrarka ); Z XV wieku zachowały się portrety (często zamożnych) kupców, obywateli, uczonych czy urzędników - a także kobiet.

Znaczące dowody późnośredniowiecznej sztuki portretowej przedstawili malarze holenderscy, tacy jak Jan van Eyck , Rogier van der Weyden i inni. stworzyła wciąż zupełnie nową technikę malarstwa olejnego, w przeciwieństwie do wciąż powszechnej we Włoszech tempery , jako naturalne i realistyczne przedstawienie bardzo się spotkało. Van Eyck przypisuje się rozwinięciu powiększonego biustu, który obejmuje również ramiona aż do łokci. W tej epoce ręce i dłonie były często pokazywane jako mniejsze niż twarz. Wiele z obrazów szkoły holenderskiej z XV wieku, które przetrwały do ​​dziś jako portrety indywidualne, było pierwotnie portretami darczyńców w kontekście dyptyku (lub tryptyku , np. z wizerunkiem Madonny), rozpoznawalnego po postawie modlitewnej. Ślub Van Eycka Giovanniego Arnolfini z Giovanną Cenami (1434; Londyn, National Gallery ) jest również uważany za pierwszy znaczący przykład podwójnego portretu . Ważnymi wczesnymi portrecistami we Francji byli Jean Fouquet i Nicolas Froment. W tym samym czasie sztuka portretowa została rozwinięta we wczesnym włoskim renesansie przez takich malarzy jak Antonello da Messina , Piero della Francesca , Pisanello , Botticelli i Giovanni Bellini . Farby temperowe na drewnie były tu używane jeszcze do końca XV wieku, osiągając zupełnie inny efekt kolorystyczny niż powszechne już na północy malarstwo olejne. Symboliczny portret z profilu ceniony był także we Włoszech , choć zawsze wydaje się nieco sztuczny.

Tycjan : La Bella (Piękna), 1536 ( Palazzo Pitti , Florencja)

W okresie renesansu nastąpił pierwszy wielki rozkwit portretu. Portrety, które do tej pory często były sztywne i hieratyczne, ustąpiły teraz całkowicie ideałowi bliskiemu naturze. Po tym, jak technikę olejną przejęli również artyści włoscy, około 1500 roku i po roku 1500 udało się jej w końcu nadać portretowi znaczenie wizerunku postaci, w którym cała istota tego, co jest przedstawione, jest wyrażona w realistyczny sposób. Z technicznego punktu widzenia wynalezienie tzw. sfumato przez Leonarda da Vinci przyczyniło się również do realistycznego charakteru przedstawianego modela (np. portrety Mona Lizy czy Belle Ferronière w Luwrze w Paryżu), tworząc miękkość i ciepło skóry - w malarstwie, jak nazywało się Wcielenie - mogło być szczególnie dobrze przedstawione. Również Giorgione , Rafael, a zwłaszcza Tycjan należą do najważniejszych malarzy portretowych w ogóle. Oprócz niemal „klasycznych” portretów w połowie lub w połowie, Tycjan stworzył także kilka portretów Karola V , które miały stać się również modelami do portretów dworskich ( Karola V z psem , 1533; Prado , Madryt) jak w szczególnym przypadku portretu konnego ( Karola V w bitwie pod Mühlberg , 1547; Prado, Madryt).

Anthonis Mor : kardynał Granvelles karzeł z mastifem , 1549-1560 ( Luwr , Paryż). Głównym celem dużego psa jest tutaj prawdopodobnie podkreślenie małości modelu - i na odwrót.

W tym samym czasie najważniejszym portrecistą na północ od Alp był Hans Holbein Starszy. J. , który w tradycji nordyckiej, u boku wielkich artystów, takich jak Albrecht Dürer i Anthonis Mor , wypracował niemal mikroskopijnie dokładny styl bezlitosnego realizmu (liczne portrety dworu angielskiego, m.in. Henryka VIII i Jane Seymour ). Na poziomie malarskim styl Holbeina wyraźnie kontrastuje z delikatnym weneckim koloryzmem Tycjana – dwoma biegunami, pomiędzy którymi sztuka portretowa miała się poruszać w następnym okresie.

Od około 1500 roku rosła też specjalizacja: wielu artystów prawie bez wyjątku ograniczyło się do malarstwa portretowego. Wbrew dość negatywnej klasyfikacji portretu jako „gorszego gatunku obrazkowego” przez takich teoretyków sztuki. B. Giorgio Vasari , specjaliści od portretu to wielcy artyści od samego początku, jak chociażby wspomniany Hans Holbein Starszy. J., Anthonis Mor , Jean i François Clouet , Corneille de Lyon czy Giovanni Battista Moroni . Sztuka portretowania została w pełni rozwinięta już w XVI wieku.

Portret pełnił także ważną funkcję społeczną, zwłaszcza jako portret pamiątkowy lub władcy - wizerunki panującego króla cieszyły się dużym zainteresowaniem i były często kopiowane przez dużą liczbę pojedynczych artystów i warsztatów (często miernych lub nawet ubogich). W polityce małżeńskiej rodów królewskich i szlachty wymieniano portrety przed ślubem politycznym i często zdarzało się, że malarz był wysyłany na dwór zagraniczny, aby namalować daną pannę młodą. Odbiorca portretu był zdecydowanie zainteresowany przedstawieniem jak najbardziej naturalnym, bynajmniej nie przesadnie upiększoną czy schlebiającą idealizacją , która jednak również nastąpiła - celowo i nieumyślnie.

Tzw Armada Portrait of Elżbiety I , English School, ok. 1590. Przykład reprezentatywny portret władcy z reprezentacją zwycięstwa nad angielskim hiszpańskiej Armady w tle.
Nicholas Hilliard : Portret kobiety , 1597, welin (47 × 39 mm)

W reprezentacyjnym portrecie władcy czy arystokraty oprócz jak najbardziej realistycznego, ludzkiego przedstawienia osoby pojawił się też ruch, który celowo dystansował i chłodno odsuwał model od „normalnego człowieka”, niejako w skrajnej formie. portretów manierystycznego Agnolo Bronzino , który pracował we Florencji . Oficjalny portret władcy zawierał także ważne insygnia, takie jak korona , berło , płaszcz koronacyjny czy zbroja (jeśli portret kładł nacisk na sprawowanie generała) oraz uroczysty nastrój, często z kolumną lub draperią z czerwonego aksamitu ; To samo dotyczy innych form reprezentacyjnych portretów, w przypadku modelek biżuteria i bogato wyszywane stroje były często przedstawiane w najdrobniejszych szczegółach. Generalnie w reprezentacyjnym stojącym portrecie należy uchwycić nie tylko osobowość modela, ale także tkaniny, takie jak aksamit i jedwab, czy ultranowoczesna koronka od końca XVI wieku przez około dwieście lat, aż po wieki. bardziej doskonały stopień . Aluzje do znaczących osiągnięć pojawiały się niekiedy w tle, np. na portretach generałów, często widać bitwę, z której wyszli zwycięsko (np. zbiorowy portret zwycięzców bitwy pod Lepanto 1571 ( KHM Wiedeń); zob. portret Armada Elżbieta I). Do najsłynniejszych specjalistów od portretów XVI i początku XVII wieku, którzy pracowali również jako malarze dworscy, należą François Clouet , Alonso Sánchez Coello , Juan Pantoja de la Cruz , Frans Pourbus Starszy. J. i Daniel Mytens .

Kameralny miniaturowy portret , który zawsze można było nosić przy sobie, również rozkwitł po raz pierwszy około 1600 roku, zwłaszcza w elżbietańskiej i jakobijskiej Anglii z wysokimi Nicholasem Hilliardem i Izaakiem Oliverem .

Szczególną rolę odegrał autoportret , który również inspirował niektórych malarzy do humorystycznych lub eksperymentalnych kreacji, takich jak B. Hansa von Aachen czy Rembrandta , który pozostawił po sobie niezwykle dużą ilość autoportretów – nawet w przebraniu. Jednak późno okazało się, że z. B. „ popiersie młodzieńca ” nie jest autoportretem Rembrandta. Większość autoportretów ma jednak cechy godnego portretu reprezentacyjnego, a malarz przedstawiał się przynajmniej tak często podczas malowania, czasem też artysta portretował się z żoną lub z rodziną.

  • Hans von Aachen : podwójny autoportret jako roześmiany mężczyzna , przed 1574 r.

  • Autoportret przez Rembrandta (1660, English Heritage, Kenwood House, Londyn )

Antonis van Dyck: Portret rodzinny , 1621 ( Ermitaż , St. Petersburg)

W XVII wieku Rubens i Rembrandt wyróżnili się również wśród Holendrów ważnymi portretami. Do najważniejszych portretów Rubensa należą przede wszystkim intymne portrety jego dwóch żon i dzieci, a także słynny autoportret z pierwszą żoną Isabellą Brand (1609). Wśród specjalistów od portretu z okresu wczesnego baroku znalazły się: Frans Hals , który tworzył zaskakująco realistyczne portrety i który po raz pierwszy (oprócz autoportretów) odważył się tworzyć „migawki” śmiejących się ludzi (np. The Laughing Cavalier , 1624; Wallace Collection , Londyn).

Największy wpływ wywarła sztuka portretowa Antoniego van Dycka , który ze swoimi reprezentacyjnymi portretami ludzi szlacheckich stał się dla przyszłych pokoleń portrecistów niedoścignionym wzorem szlachetnej, ale niezobowiązującej elegancji. Jego najlepsi „epigoni” XVII wieku to Peter Lely , Jan Mytens , Godfrey Kneller , a jego wpływy rozszerzyły się na wiek XVIII, w tym Thomas Gainsborough i Joshua Reynolds .

Diego Velázquez : Las Meninas , 1656-1657 ( Prado , Madryt). Ten słynny obraz to właściwie połączenie autoportretu i portretu grupowego, a jednocześnie szczególny rodzaj sceny rodzajowej . Można zidentyfikować wszystkie przedstawione osoby, od 5-letniej Infantki Małgorzaty przez jej dworskie damy, krasnoludki i wychowawczynie w tle po parę królewską Filipa IV i Marię Annę , których twarze odbijają się w lustrze w tle.

Wybitnym portrecistą ze szkoły hiszpańskiej XVII wieku był Diego Velázquez . Wszyscy wymienieni artyści byli w pewnym stopniu pod wpływem Tycjana i potrafili też pogłębić opis za pomocą nastroju kolorystycznego, Velásquez w niektórych przypadkach przewidywał już impresjonistyczne techniki malarskie. Z dzisiejszego punktu widzenia szczególnie ważne są jego portrety dworskich krasnoludków i głupców , zwłaszcza że skupiają się niemal wyłącznie na istocie modelki, bez z. B. do karykatury. Szczególnie pomysłowym szczególnym przypadkiem autoportretu i jednocześnie portretu zbiorowego jest najsłynniejszy obraz Velázqueza Las Meninas (patrz ilustracja). Miał wielki wpływ na przyszłych malarzy hiszpańskich, w szczególności Juana Bautistę Martínez del Mazo i Juana Carreño de Miranda ; ale także do malarzy pracujących w Rzymie, takich jak Giovanni Battista Gaulli zwany Baciccia czy Jacob Ferdinand Voet , ponieważ Velázquez stworzył kilka portretów podczas swojego drugiego pobytu w Rzymie w latach 1649-1651, które były bardzo podziwiane w Rzymie, a także tam pozostały, takie jak jego portret Papieża w szczególności Innocentego X ( Galeria Doria Pamphilj , Rzym), z którego znanych jest co najmniej 13 kopii. Na przełomie XVIII i XIX wieku Francisco de Goya w swoich portretach nadal czerpał z technicznego i stylistycznego funduszu swego wielkiego poprzednika Velázqueza.

Od renesansu portrety powstawały zazwyczaj na polecenie władców, którzy korzystali z usług nadwornych malarzy , lub na polecenie członków szlachty i przedstawicieli burżuazji, takich jak bankierzy, kupcy, cechy lub zamożni artyści i antyki. kolekcjonerów. W malarstwie holenderskim pojawiły się tzw. kawałki konwersacyjne oraz dzieła Doelen (karabin) i regenty, w których portretowani byli w znaczący sposób połączeni, tworząc wolne grupy. Najbardziej znanym przykładem takiego zbiorowego portretu jest Nocna Straż Rembrandta (1642, Rijksmuseum Amsterdam ).

Hiacynt Rigaud : Ludwik XV. w regaliach koronacyjnych , 1730 ( Pałac Wersalski ). Taki pompatyczny portret państwowy służy niemal wyłącznie do oficjalnej reprezentacji , za przepychem i ostentacyjną postawą monarchy znika właściwa osobowość osoby - w tym przypadku król był raczej powściągliwym, nieśmiałym człowiekiem. Ale był też bardziej prywatny portret w okresie baroku.

Wraz ze wzrostem znaczenia malarstwa na zamówienie , portret wysunął się tak bardzo od XVII wieku, że nie wycofał się z niego żaden znaczący malarz. W epoce baroku malarstwo portretowe zostało funkcjonalizowane przez szlachtę, duchowieństwo i kupców do reprezentowania klasy. To nie może i nie może ukrywać faktu, że często barokowe, żywe i dramatyczno-reprezentacyjne dzieła takich artystów jak: B. dwa francuskie Hiacynt Rigaud czy Nicolas de Largillière to wielkie dzieła sztuki. W XVIII wieku oprócz portretów reprezentacyjnych liczni portreciści tworzyli także portrety znacznie bardziej intymne, m.in. Johann Kupetzky , Louis Tocqué , Martin van Meytens , Pompeo Batoni , Anton Raphael Mengs , Joseph Siffred Duplessis , Jean Etienne Liotard , Jean-Baptiste Greuze i inni.

Na podkreślenie zasługuje fakt, że portret jest jednym z nielicznych gatunków malarstwa, w którym nawet nieliczne kobiety, które w czasach historycznych miały okazję kształcić się jako malarka, potrafiły się wyróżnić. Należą do nich w sukcesji wspomnianej już starożytnej malarki Jai von Kysikos (I w.): w XVI w. Catharina van Hemessen , Sofonisba Anguissola , Lavinia Fontana i miniaturzystka Levina Teerlinc ; w XVII wieku Artemisia Gentileschi , Judith Leister i Mary Beale . Fenomenem o szczególnym wpływie międzynarodowym była Rosalba Carriera z jej poetyckimi i pachnącymi pastelowymi portretami , które były całkowicie zgodne z gustem późnego baroku i rokoka, a także wywarły wpływ na innych malarzy, w szczególności Maurice'a Quentina de La Tour . W drugiej połowie XVIII wieku ceniona była także malarka klasycystyczna Angelika Kaufmann i jej dwie francuskie koleżanki Adélaïde Labille-Guiard i Vigée-Lebrun ; ten ostatni jest do dziś najbardziej znany jako nadworny malarz królowej Marii Antoniny . Nic dziwnego, że większość wymienionych artystów specjalizowała się w portretowaniu kobiet wyłącznie ze względu na surowe normy moralne swoich czasów.

Ferdinand Georg Waldmüller : Młoda wieśniaczka z trójką dzieci przy oknie , 1840

Również w XIX wieku malarstwo portretowe odgrywało ważną rolę: nie udało się dokonać znaczących postępów ani innowacji w zakresie najbardziej realistycznego i psychologicznie spójnego wizerunku ludzi, stylistycznie lub technicznie - ale wiele wspaniałych dzieł sztuki i wirtuozowskich dokonań malarskich zachowane. Artyści dążą też do pewnej romantyzmu czy wyciszenia, zwłaszcza w nieoficjalnych portretach, a także mają odwagę posługiwać się nietypowymi przedstawieniami, takimi jak W oknie portrety chłopskich dzieci B. Waldmüllera (patrz ilustracja). Preferowani malarze portretowi od około 1800 roku to Francuzi Jacques-Louis David , Gérard , Ingres , Cabanel , Bonnat , Carolus-Duran i Robert Lefèvre . Austriak Ferdinand Georg Waldmüller i Niemiec Franz Xaver Winterhalter byli jednymi z najbardziej technicznie wirtuozów i najbardziej szanowanych na arenie międzynarodowej portrecistów XIX wieku, którzy malowali także wiele postaci europejskiej szlachty. Znani są m.in. Trzy portrety cesarzowej Elżbiety Winterhaltera , zwanej Sisi, odnosił szczególne sukcesy w portretowaniu kobiet, których umiejętność przedstawiania wdzięku i piękna zawsze wykraczała poza wierność naturze . Ważne portrety wykonali także Niemcy Eduard Magnus , Heinrich von Angeli ; rosyjski Orest Adamowitsch Kiprenski ; Anglicy John Everett Millais i Hubert von Herkomer czy Amerykanin James McNeill Whistler . W swoich portretach Franz von Lenbach pokazywał dziwaczną, „szaloną” ironię, która czasami schodziła w otchłań, zwłaszcza w portretach aktorek o wybujałej postawie oraz w portretach prywatnych i autoportretach.

Nawet po wynalezieniu fotografii w połowie XIX wieku malarstwo portretowe początkowo utrzymywało się na wysokim poziomie. Nawet rewolucja impresjonizmu , po której sztuka coraz bardziej oddalała się od przedstawienia jak najbardziej zbliżonego do natury, wciąż pozostawiała wystarczająco dużo miejsca na portret. Świadczy o tym wiele wspaniałych portretów takich malarzy jak Auguste Renoir czy Berthe Morisot . Nawet Vincent van Gogh pozostawił po sobie ciekawe portrety, szczególnie dużą ilość autoportretów, co również pokaże, że ciężar spoczywa teraz na bardzo osobistym odbiorze samego artysty – przedstawiają w tym konkretnym przypadku tragiczny upadek psychiczny tego malarza. Z zupełnie innego nurtu artystycznego około 1900 r. należy również wymienić Gustava Klimta jako ważnego portrecistę.

Wraz z postępującą od końca XIX wieku doskonałością fotografii i postępującą abstrakcją sztuki malarstwo portretowe straciło swoją pierwotną funkcję i znaczenie. Nie odgrywa już szczególnie ważnej roli w sztuce współczesnej, portrety są teraz wykonywane przez fotografów na dużą skalę. Niemniej jednak istnieją wybitni współcześni portreciści, tacy jak Alice Neel , Francis Bacon , Lucian Freud i Luc Tuymans .

Krajobrazy

Reprodukcja określonego pejzażu nazywana jest także portretem pejzażowym , tym samym terminem używa się również w fotografii i literaturze .

Zdigitalizowane kolekcje dzieł

Arcydzieła malarstwa portretowego , Directmedia Publishing , Berlin 2007, Digital Library Volume KDB 26 , CD-ROM, ISBN 978-3-89853-326-3 .

Zobacz też

Commons : Obrazy portretowe  - kolekcja obrazów, filmów i plików audio

literatura

  • Portret. W: Leksykon Sztuki. Karl Müller Verlag, 1994, s. 172-177.
  • Torsten Krämer: Studium malarstwa portretowego od starożytności do współczesności . Klett Verlag Stuttgart-Leipzig 2010, ISBN 978-3-12-205121-1 . (Podręcznik dla wyższego poziomu)
  • Petra Kathke: portret i akcesoria. Forma portretowa w XVI wieku. Berlin 1977.
  • Renate Klein: portret. Wydawca angielski, Wiesbaden 2005, ISBN 978-3-8241-1289-0
  • José Lopez-Rey: Velázquez - Ukończone dzieła. Benedikt Taschen Verlag, Kolonia 1997.
  • Andreas Beyer : Portret w malarstwie. Hirmer Verlag, Monachium 2002, ISBN 3-7774-9490-9 .

Indywidualne dowody

  1. ↑ a b „Bildnis”, w: Lexikon der Kunst , Karl Müller Verlag, 1994, s. 173
  2. ↑ a b c d „Bildnis”, w: Lexikon der Kunst , Karl Müller Verlag, 1994, s. 174
  3. ↑ Alexander Duckers i Marcello Toffanello: Rogier van der Weyden , RCS Libri SpA, 2004, s. 156 i 160.
  4. ^ "Bildnis", w: Lexikon der Kunst , Karl Müller Verlag, 1994, s. 175
  5. ↑ a b c d „Bildnis”, w: Lexikon der Kunst , Karl Müller Verlag, 1994, s. 175
  6. ^ "Bildnis", w: Lexikon der Kunst , Karl Müller Verlag, 1994, s. 172
  7. ^ José Lopez-Rey: Velázquez - Ukończone prace . Benedikt Taschen Verlag, Kolonia 1997, s. 187
  8. ^ José Lopez-Rey: Velázquez - Ukończone prace . Benedikt Taschen Verlag, Kolonia 1997, s. 208-218.
  9. ^ José Lopez-Rey: Velázquez - Ukończone prace . Benedikt Taschen Verlag, Kolonia 1997, s. 129-136, także s. 144
  10. ^ José Lopez-Rey: Velázquez - Ukończone prace . Benedikt Taschen Verlag, Kolonia 1997, s. 184 i 191.
  11. ^ José Lopez-Rey: Velázquez - Ukończone prace . Benedikt Taschen Verlag, Kolonia 1997, s. 170-183, także 190-191.
  12. ^ Francis Haskell : malarz i klient. Sztuka i społeczeństwo we włoskim baroku. Kolonia 1996; Martin Warnke : Nadworny artysta. O wczesnej historii współczesnego artysty . Wydanie drugie poprawione. DuMont, Kolonia 1996.