Królowa (zespół)

królowa
Logo, pierwszy na płycie The Works (1984)
Brian May, Freddie Mercury, John Deacon i Roger Taylor
Informacje ogólne
początek	Zjednoczone Królestwo Zjednoczone Królestwo
Gatunek (e)	Spódnica
założenie	1970
Strona internetowa	królowaonline.com
Członkowie założyciele
Śpiew , fortepian	Freddie Mercury († 1991)
Gitara , wokal	Brian May
Perkusja , wokal	Roger Taylor
Elektryczna gitara basowa	Mike Grose (do 1970)
Obecny zawód
Gitara, wokal	Brian May
Perkusja, wokal	Roger Taylor
byli członkowie
Elektryczna gitara basowa	Barry Mitchell (1970-1971)
Elektryczna gitara basowa	Doug Ewood Wózek (1971)
Elektryczna gitara basowa	Jan Diakon (1971-1997)
Towarzyszący muzyk podczas występów na żywo
Klawiatura	Fred Mandel (1982)
Klawiatura, gitara	Spike Edney (od 1984)
Klawiatura	Morgan Fisher (1982)

Queen to brytyjski zespół rockowy założony w 1970 roku . Jej skład złożony z Freddiego Mercury'ego , Briana Maya , Rogera Taylora i Johna Deacona pozostał niezmieniony przez dwie dekady.

Muzyka grupy charakteryzuje się dużą różnorodnością stylistyczną, a wszyscy członkowie zespołu odegrali kluczową rolę w pisaniu piosenek . Do najbardziej znanych piosenek Queen należą We Are the Champions , skomponowane przez Freddiego Mercury'ego , Briana Maysa We Will Rock You , John Deacons Another One Bites the Dust oraz Radio Ga Ga Rogera Taylora . Kompozycja Mercury, Bohemian Rhapsody, przez wiele tygodni zajmowała pierwsze miejsce na brytyjskich listach przebojów zarówno w 1975, jak i 1991 roku. Na potrzeby tego tytułu, który łączy balladowe i operetkowe przerysowane kaprysy wokalne oraz hard rock w jednej piosence, zespół wyprodukował jeden z najwcześniejszych i najbardziej definiujących styl teledysków .

Queen odnosiła sukcesy na arenie międzynarodowej: wszystkie albumy studyjne wydane po jej przełomie w 1974 roku osiągnęły pierwsze miejsca na listach przebojów. Z około 200 milionami sprzedanych albumów Queen jest jednym z najbardziej komercyjnie odnoszących sukcesy zespołów na świecie. W jej rodzinnym kraju Wielkiej Brytanii jej pierwszy album z największymi przebojami został sprzedany ponad pięć milionów razy, co nie ma sobie równych. Z ponad 31 milionami sprzedanych egzemplarzy jest to również jeden z najlepiej sprzedających się albumów na świecie. Ze sprzedażą ponad siedmiu milionów egzemplarzy, Another One Bites the Dust jest najlepiej sprzedającym się singlem zespołu. Queen zagrał ponad 700 koncertów w ciągu 16 lat.

fabuła

Pre-historia

W sierpniu 1963 roku Brian May wraz ze swoim ojcem zaczął budować swoją pierwszą gitarę elektryczną, „ Red Special ”. Później ukształtowała typowe, niepowtarzalne brzmienie gitary Queen. W 1966 roku Tim Staffell i Farrokh Bulsara  – który wtedy nazywał siebie Freddie Bulsara, a od wczesnych lat 70. Freddie Mercury – zaprzyjaźnili się i obaj studiowali w Ealing College of Art .

W maju 1968 (gitara, wokal), Staffell (główny wokal, bas) i Roger Taylor (perkusja, wokal) założyli grupę Smile . W międzyczasie Mercury dołączył do zespołu Ibex z Liverpoolu jako wokalista. Smile poznał przez swojego przyjaciela Tima Staffella i został fanem zespołu.

W lutym 1969 Smile wziął udział w festiwalu w Royal Albert Hall . Grali między innymi. późniejszy tytuł Królowej Zobacz jakim głupcem byłem . Wraz z producentem Johnem Anthonym, który później był współproducentem debiutanckiego albumu Queen, zespół nagrał utwory Doin 'Alright , Earth i Step on Me w Trident Studios . Singiel z dwoma ostatnimi tytułami został wydany w sierpniu nakładem Mercury Records w USA. Wytwórnia umożliwiła kolejne nagrania w De Lane Lea Studios w Londynie. To tutaj m.in. kawałek Blag z oczekiwaniem na późniejszą gitarową solówkę Maya w Brighton Rock .

1970-1974: pierwsze lata

Podczas gdy May przez kilka miesięcy studiował na Teneryfie , Staffell opuścił zespół Smile i udał się do Humpy Bong Colina Petersena . Potem May, Taylor i Freddie Mercury założyli zespół o nazwie Queen .

Z Mikiem Grose na basie formacja ta zadebiutowała na żywo w Truro 27 czerwca 1970 roku , ze względu na to, że była już reklamowana pod nazwą Smile . 18 lipca zespół wystąpił na żywo jako Queen po raz pierwszy na koncercie w Imperial College London . Świetny następca Barry Mitchell od sierpnia pojawił się kilka razy jako basista Smile , ale na początku przyszłego roku ponownie odłączył się od grupy. Następnie pojawił się krótki gości Doug Bogie do lutego 1971. Po długim poszukiwaniu basista John Deacon ostatecznie zakończył się line-up o królowej, która nie zmieniła się przez 20 lat, aż do śmierci Merkurego. W tym samym roku grupa nagrała pierwsze nagrania demo z pięcioma utworami w De Lane Lea Studios , które później pojawiły się na ich pierwszym albumie.

W lutym 1973 nagrała swoją pierwszą sesję dla BBC dla audycji radiowej Johna Peela Sounds of the '70s (wydanej na albumie At the Beeb z 1989 roku ). W następnych latach Queen odbyło wiele innych sesji BBC . 9 kwietnia 1973 roku w Marquee Club w Londynie odbyła się premiera prasowa królowej .

Producent Trident Robin Cable zaprosił zespół do nagrań studyjnych, co pozwoliło inżynierom dźwięku wypróbować sposoby naśladowania brzmienia Phila Spectora . Spowodowało to cover z Beach Boys hit Mogę słuchać muzyki (bez Johna Deacona) , który został wydany jako singel wraz z Dusty Springfield tytule Goin „Back . Ponieważ styl nagrań był zupełnie inny niż zespołu, ukazał się on trzy tygodnie przed debiutanckim albumem Queen pod pseudonimem Larry Lurex , będącym humorystyczną aluzją do Gary'ego Glittera .

6 lipca 1973 roku singiel Keep Yourself Alive został wydany jako przedpremiera pierwszego albumu , który nie trafił na żadne miejsce na listach przebojów. Tydzień później ukazał się pierwszy album Queen , reprezentujący muzykę Queen z ostatnich trzech lat. W następnym miesiącu rozpoczęto nagrywanie drugiego albumu. Jesienią Queen koncertowała w Wielkiej Brytanii jako występ otwierający Mott the Hoople, a następnie koncertowała w Stanach Zjednoczonych w 1974 roku.

Drugi singiel, Seven Seas of Rhye , wydany w lutym 1974, osiągnął dziesiąte miejsce na listach przebojów w Wielkiej Brytanii i był pierwszym hitem Queen. W marcu zespół wyruszył w swoją pierwszą dużą trasę koncertową po Wielkiej Brytanii. W tym samym miesiącu ukazał się drugi album Queen II . Zespół zaprezentował album koncepcyjny z szeroką gamą różnych gatunków muzycznych: od kawałków w stylu brytyjskiego music hallu po heavy metalowe utwory i ballady . Album osiągnął piąte miejsce na listach przebojów w Wielkiej Brytanii. We wrześniu 1974 roku zespół otrzymał swoją pierwszą srebrną płytę w ilości ponad 100 000 sprzedanych przez Queen II .

Z wydanym wcześniej trzecim singlem Killer Queen , w którym teatralna brytyjska odmiana teatru łączy się z brzmieniem gitary Briana Maya, zespół po raz pierwszy odniósł międzynarodowy sukces. Rekord osiągnął dwunastą pozycję na listach przebojów US Billboard . W Wielkiej Brytanii singiel ominął szczyty list przebojów, zajmując drugie miejsce. W listopadzie 1974 ukazał się trzeci album Sheer Heart Attack , który również osiągnął drugie miejsce na brytyjskich listach przebojów.

1975-1979: numer jeden

Freddie Mercury (1978)

Pre- singiel Bohemian Rhapsody wydany w październiku 1975 roku był numerem jeden w roku na Boże Narodzenie i przez dziewięć tygodni zajmował pierwsze miejsce na brytyjskich listach przebojów; tym samym ustanowiono rekord Paula Anki z 1957 r. z Dianą . Piosenka napisana przez Freddiego Mercury'ego różni się od innych ówczesnych singli niezwykłą muzycznie strukturą i długością 5:55 minut. Bohemian Rhapsody jest również uważany za początek ery teledysków . Ponieważ zespół nie miał czasu na występ na żywo w BBC, zamiast tego nakręcono krótki film, w którym zespół, często odzwierciedlany, reprezentuje duży chór dla Rhapsody. A Night at the Opera , wydany w listopadzie 1975 roku , był pierwszym albumem Queen, który znalazł się na szczycie brytyjskich list przebojów. Trzy razy pokrył się platyną w Stanach Zjednoczonych i był komercyjnym przełomem Queen.

Za siostrzane utwory można uznać wydane w grudniu 1976 roku dwa albumy A Night at the Opera i A Day at the Races , które również osiągnęły pierwsze miejsce na brytyjskich listach przebojów. Oba tytuły nawiązują do tytułów filmowych braci Marx , projekt dwóch okładek płyt jest komplementarny: pierwsza biała, druga czarna, z których oba mają logo Queen jako okładkę. Paralele można również znaleźć w doborze stylów muzycznych. Singlami były inspirowane gospel Somebody to Love i hardrockowa piosenka Tie Your Mother Down .

Na przedpremierowym wydaniu kolejnego albumu pojawił się hymn We Are the Champions, jedna z najsłynniejszych dzisiejszych piosenek Queen; na stronie B było We Will Rock You . W październiku 1977 roku ukazał się szósty album „ News of the World” , utrzymany muzycznie bardziej szorstko niż jego poprzednik . Okładkę albumu zaprojektował Frank Kelly Freas .

Królowa na żywo (1979)

Nagrania do kolejnego albumu miały miejsce po raz pierwszy poza Wielką Brytanią - w Montreux i Nicei . Podwójne A-sides Fat Bottomed Girls i inspirowany Tour de France Wyścig Rowerowy zostały wydane jako pre-single . Album Jazz ukazał się w listopadzie 1978 roku . Do tej tabliczki przyczepiony był plakat przedstawiający nagie kobiety na rowerach wyścigowych; zdjęcie zostało zrobione przy okazji nagrania wideo z Wyścigu Rowerowego na Stadionie Wimbledonu. Wydano drugi singiel Don't Stop Me Now . Nagrania do pierwszego koncertowego LP Queen zostały dokonane podczas trasy jazzowej : Podwójny album Live Killers , wydany w czerwcu 1979 roku, zawiera fragmenty różnych koncertów w Europie.

Również w czerwcu, z Reinholdem Mackiem jako inżynierem dźwięku i współproducentem, po raz pierwszy rozpoczęły się nagrania do kolejnego albumu w Musicland Studios w Monachium. Mack miał nadać muzyce Queen nowy kierunek. W październiku 1979 roku ukazał się jeden z najbardziej udanych singli Queen: z Crazy Little Thing Called Love , Queen po raz pierwszy wspiął się na szczyt amerykańskich list przebojów singli w następnym roku. W tej piosence w stylu rockabilly , Mercury po raz pierwszy i jedyny można usłyszeć jako gitarzystę rytmiczną . Piosenka pojawiła się później na albumie The Game . „Crazy Tour” przez Wielką Brytanię zakończył się 26 grudnia 1979 roku w Londynie koncertem charytatywnym na rzecz potrzebującej ludności Kambodży .

1980–1984: Nowe sposoby

Po dwóch innych pre-singielach Save Me i Play the Game , album The Game został wydany w czerwcu 1980 roku . To jedyny album Queen, który trafił na pierwsze miejsce na amerykańskich listach przebojów. Zespół zmienił się radykalnie nie tylko pod względem brzmienia, ale i wyglądu: długie włosy zostały krótko obcięte, z wyjątkiem Briana Maya, który do dziś nie wyrzekł się swoich długich loków, a krzykliwe kostiumy zastąpiono skórzanymi ubraniami. Freddie Mercury miał też wąsy . Po raz pierwszy na płycie można było usłyszeć syntezator . W sierpniu 1980, podczas trasy po Ameryce Północnej, ukazał się czwarty singiel Another One Bites the Dust . Ta funk rockowa piosenka, oparta na linii basu Good Times , przez kilka tygodni utrzymywała się na pierwszym miejscu amerykańskich list przebojów i jest najlepiej sprzedającym się singlem Queen w Stanach Zjednoczonych.

Producent filmowy Dino De Laurentiis poprosił zespół o napisanie muzyki do jego filmu Flash Gordon . W grudniu 1980 ukazał się album Flash Gordon - Original Soundtrack Music, zawierający głównie utwory instrumentalne.

W 1981 roku Roger Taylor wydał swój solowy album Fun in Space jako pierwszy członek zespołu . W tym samym roku zespół zagrał po raz pierwszy w Argentynie, Brazylii, Wenezueli i Meksyku na dużych stadionach piłkarskich. Pod koniec trasy Queen ustanowił nowy rekord frekwencji: 20 marca 1981 roku zespół zagrał przed 131 000 widzów na stadionie Morumbi w São Paulo .

Kolejnym wyjątkowym wydarzeniem roku było wydanie w październiku 1981 roku singla Under Pressure . Pomysł na współpracę Queen z Davidem Bowie zrodził się podczas przypadkowego spotkania w studiach w Montreux. Under Pressure osiągnął pierwsze miejsce na brytyjskich listach przebojów jako drugi singiel Queen; piosenka pojawiła się później na albumie Hot Space . W listopadzie ukazał się pierwszy album „Greatest Hits” z najpopularniejszymi do tej pory singlami Queen: Greatest Hits , który przez ponad dziesięć lat utrzymywał się na listach przebojów, jest zdecydowanie najlepiej sprzedającym się albumem w Wielkiej Brytanii. Ta kompilacja jest najlepiej sprzedającym się albumem Queens na świecie.

W listopadzie 1981 roku zespół dał dwa koncerty w Montrealu , które posłużyły do ​​nagrania filmu koncertowego We Will Rock You , którego premiera odbyła się dwa lata później. W 2007 roku to nagranie ostatnich występów na żywo Queen jako kwartetu zostało wydane na CD i DVD pod tytułem Queen Rock Montreal .

W kwietniu 1982 roku rozpoczęła się trasa Hot Space , na której Morgan Fisher po raz pierwszy towarzyszył zespołowi. Koncert w Milton Keynes Bowl został wydany w 2004 roku pod tytułem Queen on Fire - Live at the Bowl . W maju 1982 roku ukazał się album Hot Space . Piosenka Życie jest prawdziwe jest poświęcona John Lennon († 8 grudnia 1980). Przytłaczający sukces sprzedażowy Another One Bites the Dust był jednym z powodów, dla których zespół zdecydował się wyprodukować znaczną część albumu w stylu disco i funk. Z powodu tej zmiany stylu Hot Space jest jednym z tych albumów Queen, które najbardziej polaryzują. Podczas gdy krytycy muzyczni wyrażali się dość pozytywnie, część fanów tradycyjnego rockowego brzmienia zespołu była rozczarowana nieznanymi ścieżkami albumu. Wyniki sprzedaży były ogólnie gorsze niż poprzednie albumy.

Po zakończeniu światowego tournee Hot Space w listopadzie, Queen zrobili sobie najdłuższą – dziewięciomiesięczną – przerwę. Brian May wydał minialbum Star Fleet Project w 1983 roku , w tym z Edwardem Van Halenem .

Królowa na żywo (1984)

Na początku 1984 roku ukazało się przedpremierowe Radio Ga Ga , jeden z singli Queens, które odniosły największy sukces na arenie międzynarodowej. Teledysk do piosenki pokazuje zespół w scenach z niemego filmu science fiction Metropolis Fritza Langa . Krótki film do drugiego singla, I Want to Break Free , w którym członkowie zespołu przebrali się za kobiety, jest również jednym z najbardziej znanych teledysków Queen, ale podobnie jak Bicycle Race nie był pokazywany na ważnym komercyjnie, ale pruderyjnym rynku amerykańskim. . W lutym 1984 ukazał się album The Works . Brzmienie albumu to zasługa m.in. pod wpływem syntezatora zaprogramowanego przez Freda Mandela. Swoim albumem Queen zbudowała pomost pomiędzy hard rockiem (Hammer to Fall) a popem (I Want to Break Free) .

Spike Edney został zatrudniony jako klawiszowiec na żywo , który odtąd miał być obecny na wszystkich innych koncertach Queen, a także brał udział w licznych projektach solowych. Ze względu na występy w Sun City , kiedy apartheid wciąż był powszechny w RPA, zespół spotkał się z ostrą krytyką z powodu naruszenia bojkotu. W listopadzie ukazał się singiel Thank God It's Christmas , który nie znalazł się na żadnym ze studyjnych albumów Queen .

1985–1989: Live Aid i ostatnia trasa koncertowa

Królowa na skale w Rio (1985)

W styczniu 1985 roku Queen zagrali dwa koncerty na pierwszej edycji „ Rock in Rio ” przed ponad 250-tysięczną publicznością. W kwietniu Freddie Mercury wydał swój pierwszy solowy album Mr. Bad Guy .

13 lipca 1985 roku o 18:41 Queen wystąpił na benefisowym koncercie Boba Geldofa Live Aid na londyńskim stadionie Wembley . Zagrali niektóre ze swoich największych hitów: pierwszą część Bohemian Rhapsody , Radio Ga Ga (75 000 widzów klaskało w rytm chóru), Hammer to Fall , Crazy Little Thing Called Love , We Will Rock You i wreszcie We Are the Champions . Swoim inspirującym 20-minutowym występem Queen skradł show wszystkim innym w oczach fanów i organizatora, Boba Geldofa. Mercury później zaśpiewał z May Is This the World, które stworzyliśmy?

Zainspirowani doświadczeniem pomocy na żywo , członkowie zespołu pracowali razem, aby napisać tytuł One Vision , który został wydany jako singiel w listopadzie 1985 roku. Ta szybka, oparta na gitarze piosenka była niezwykła jak na okres twórczy Queen; stał się otwieraczem zarówno następnego albumu, jak i Magic Tour . Piosenka została również wykorzystana w ścieżce dźwiękowej do filmu The Steel Eagle . W marcu 1986 roku, zaliczka pojedynczy rodzaj Magii został zwolniony, którego pierwotna wersja pochodzi z wydanej jednocześnie filmowym Highlander przez Russell Mulcahy . Krótko przed europejską trasą, na początku czerwca 1986 roku ukazał się album A Kind of Magic . Queen napisał dla Highlander sześć utworów, które w zmodyfikowanej formie znalazły się na albumie. Jako muzyka filmowa, niektóre z tych utworów mają bogatą orkiestrację . Dlatego w ten album zaangażowanych było wielu innych artystów. Mulcahy nakręcił także dwa teledyski A Kind of Magic i Princes of the Universe , w których zagrał główny aktor Christopher Lambert .

Wyprzedana Magic Tour prowadziła przez Europę od czerwca do sierpnia. Dwa występy na londyńskim stadionie Wembley 11 i 12 lipca zostały wydane jako kompilacja w 1992 roku pod tytułem Live at Wembley '86 na CD, a później na DVD. 27 lipca w Népstadion w Budapeszcie odbył się jeden z pierwszych koncertów dużego zachodniego zespołu ówczesnego bloku wschodniego . 9 sierpnia ponad 120 000 fanów (według nieoficjalnych szacunków do 200 000, rekordowa frekwencja Queen w Anglii) obejrzało finałowy koncert trasy w Knebworth Park, nie wiedząc, że zobaczą cały zespół po raz ostatni. W grudniu 1986 roku ukazał się album Live Magic , którego nagrania pochodzą właśnie z tych występów.

W następnym czasie poszczególni członkowie zespołu zajmowali się projektami solowymi. Roger Taylor założył zespół The Cross jesienią 1987 roku , aby móc ponownie wyruszyć w trasę i wyprodukować swój debiutancki album Shove It , który ukazał się w następnym roku . Freddie Mercury zaśpiewał tytuł Heaven for Everyone . W 1988 roku ukazał się drugi solowy album Mercury'ego Barcelona , nagrany z hiszpańską śpiewaczką operową Montserrat Caballé , będący syntezą popu i śpiewu operowego.

Trzy lata po ostatnim studyjnym albumie Queen, w maju 1989 roku ukazał się przedsingel I Want It All oraz album The Miracle . Oznaką solidarności członków zespołu było to, że wszystkie tytuły zostały nazwane Queen jako autorem. David Richards był po raz pierwszy jedynym współproducentem. Muzycznie album jest kontynuacją A Kind of Magic , co widać we współczesnym pop-rockowym brzmieniu hitów The Invisible Man , The Miracle i Breakthru . Zwłaszcza z powodu choroby Freddiego Mercury'ego (początkowo utrzymywanej w tajemnicy) AIDS , po raz pierwszy nie było występów na żywo, kiedy ukazał się nowy album studyjny Queen. W grudniu ukazał się album At the Beeb z nagraniami BBC z 1973 roku.

1990-1994: śmierć Freddiego Mercury'ego i „Koncert w hołdzie”

W lutym 1990 roku Queen została uhonorowana nagrodą BRIT Award za wybitne osiągnięcia. Chorowity wygląd Merkurego na imprezie dał początek dalszym spekulacjom na temat jego zdrowia.

W styczniu 1991, Innuendo, sześć i pół minutowy utwór tytułowy z następnego albumu, został wydany jako singiel przedpremierowy. Osiągnęła pierwsze miejsce na brytyjskich listach przebojów jako trzecia piosenka Queen. W lutym ukazał się album Innuendo , który również zajął pierwsze miejsce na brytyjskich listach przebojów. Tytuł („aluzja, wskazówka”) to program piosenek z albumu, ale stało się to jasne dopiero po śmierci Mercury'ego: I'm Going Slightly Mad , These Are the Days of Our Lives i przede wszystkim The Show Must Go On . To, że Freddie Mercury mimo wszystko nie stracił poczucia humoru, widać w jego piosence Delilah (deklaracja miłości do jednego z jego kotów) oraz w teledysku do I'm Going Slightly Mad .

Brian May wyprodukował singiel benefisowy The Stonk Hale'a i Pace'a z udziałem Rogera Taylora , który osiągnął pierwsze miejsce na brytyjskich listach przebojów. Komercyjnie udana kompilacja Queen Greatest Hits II została wydana 28 października 1991 roku .

W tym roku nasiliły się plotki, że Freddie Mercury jest poważnie chory i cierpi na chorobę niedoboru odporności AIDS , o której donoszą tabloidy na całym świecie. Sam Merkury nie skomentował tych plotek i zaprzeczył im przez rzeczników. 23 listopada złożył przygotowane oświadczenie, aby poinformować opinię publiczną, że ma AIDS. Kilka godzin po tym ogłoszeniu Freddie Mercury zmarł 24 listopada 1991 roku w wieku 45 lat w swoim domu przy No. Logan Place. 1 w londyńskim Kensington w najbliższym kręgu zapalenia płuc.

W grudniu 1991 roku singiel Bohemian Rhapsody z podwójną stroną A These Are the Days of Our Lives ukazał się jako spuścizna po Merkurym ; przez wiele tygodni był ponownie numerem jeden na brytyjskich listach przebojów. Dochód został przekazany na fundację AIDS. Tylko w Ameryce Północnej w marcu 1992 roku ukazała się kompilacja Classic Queen (zamiast Greatest Hits II ). Osiągnął czwarte miejsce na amerykańskich listach przebojów, co było najlepszym miejscem dla albumu Queen od ponad dekady.

Jednym z wybitnych wydarzeń muzycznych roku był koncert Freddie Mercury Tribute Concert , zorganizowany przez pozostałych członków Queen 20 kwietnia 1992 roku na londyńskim stadionie Wembley. Brian May, Roger Taylor i John Deacon występowali z gościnnymi wokalistami i muzykami, w tym z Georgem Michaelem , Robertem Plantem , Axlem Rose , Annie Lennox , Davidem Bowie , Rogerem Daltreyem , Paulem Youngiem , Jamesem Hetfieldem , Eltonem Johnem i Lizą Minnelli . Pod koniec maja ukazał się podwójny album Live at Wembley '86 , cyfrowo zredagowana kompilacja obu koncertów na stadionie Wembley z 1986 roku.

1995-1999: Album pośmiertny

W listopadzie 1995 roku, prawie pięć lat po Innuendo , ukazał się ostatni studyjny album Queen, Made in Heaven . Zawiera utwory A Winter's Tale , You Don't Fool Me i Mother Love, nagrane w 1991 roku na kilka miesięcy przed śmiercią Freddiego Mercury'ego w Montreux . Pozostałe utwory, z wyjątkiem ostatniego, instrumentalnego utworu, pochodzą z lat osiemdziesiątych i zostały w dużej mierze ponownie nagrane na potrzeby tego albumu przez pozostałych członków zespołu, przy czym oryginalny wokal Mercury został zachowany. Niektóre z tych tytułów pojawiły się wcześniej w innych wersjach, zwłaszcza w kontekście projektów solowych, takich jak piosenka przewodnia Mercury i pierwszy singiel Heaven for Everyone napisany przez Taylora . Album jest jednym z najbardziej udanych komercyjnie wydawnictw Queen.

Ostatni występ na żywo Taylor, May i Deacon miał miejsce 17 stycznia 1997 w Paryżu : Queen zagrała z okazji premiery baletu Maurice'a Béjarta Le Presbytère n'a rien perdu de son charme, ni le jardin de son éclat z Eltonem Johnem jako gościnnym wokalistą The Show Must Go On . Muzyka do baletu pochodzi od Królowej i Wolfganga Amadeusza Mozartów . Temat utworu nawiązuje do AIDS i przedwczesnej śmierci Freddiego Mercury'ego i Jorge Donna , pierwszego tancerza zespołu. Le Presbytère został wydany jako wideo pod tytułem Ballet for Life ; wersja na żywo The Show Must Go On jest również dostępna na kompilacji Queen Greatest Hits III .

W listopadzie 1997 roku ukazał się kompilacyjny album Queen Rocks, zawierający głównie cięższe, rockowe utwory: zawiera on pojedyncze hity, utwory z albumów i kilka wcześniej niepublikowanych wersji starszych utworów. Przede wszystkim jednak na płycie można znaleźć nowy utwór No-One But You (Only the Good Die Young) : Jest to jedyna (nowa) piosenka, którą May, Taylor i Deacon napisali w trójkącie po śmierci Freddiego Mercury'ego ( 1997). Brian May, który napisał utwór, i Roger Taylor dzielą się wokalami.

Album Greatest Hits III został wydany w listopadzie 1999 roku. Jest to pierwsza płyta ze słowem „Queen +” pod herbem Feniksa, która jasno pokazuje, że tutaj zrealizowano nową koncepcję: album zawiera również utwory solowe, a także współpracę Queen z innymi piosenkarzami. Somebody to Love został wykonany przez George'a Michaela na koncercie Freddie Mercury Tribute Concert . Another One Bites the Dust to remiks Wyclefa Jeana z rapowymi dodatkami Prasa Michela .

2000–2004: musicale i inne projekty

Planetarium w Forum der Technik w Deutsches Museum przygotowała multimedialny pokaz laserowy wraz z Brianem Mayem , którego premiera odbyła się w dniu 13 grudnia 2001 roku w Monachium. Pokaz obejmuje efektów laserowych i 5.1 - dźwięk przestrzenny , w tym przewidywane na kopule planetarium nocnym niebie. Otulona lekką, sztuczną mgłą publiczność doświadczyła muzyki i teledysków z nowo zmiksowanymi hitami Queen. Spektakl był pokazywany w Planetarium Zeissa w Jenie od 2002 roku, w Planetarium Mikołaja Kopernika w Norymberdze od 2005 roku oraz w Planetarium Wiedeńskim od 2006 roku .

Wraz z Benem Eltonem Queen napisał własny musical z szafą grającą „We Will Rock You”, którego premiera odbyła się w Londynie w 2002 roku. Zobacz We Will Rock You (Musical) .

3 czerwca 2002 roku Brian May i Roger Taylor pojawili się z okazji obchodów złotego jubileuszu królowej Elżbiety II . BBC transmitowało imprezę w Pałacu na żywo z Buckingham Palace Park . Na początku May zaintonował swoją wersję God Save the Queen , która została poszerzona o intro , stojąc na dachu pałacu z Rogerem Taylorem na kotle . Piosenki Radio Ga Ga śpiewanej przez Taylor , Phil Collins był na bębnach. Następnie zespół musicalu Queen wszedł na scenę i zaśpiewał razem z zespołem kompozycję Queen. Środkowa część Bohemian Rhapsody tym razem nie wyszła z taśmy, lecz została wykonana przez chór zespołu muzycznego.

Pod okiem Maya i Taylora przeprowadzono liczne renowacje cyfrowe, znacznie poszerzając katalog audio i wideo Queen. Od 2002 roku ukazało się kilka nagrań koncertowych (m.in. Live at Wembley Stadium i Live at the Bowl ) oraz kompilacje wideoklipów w formacie DVD . Zostały również zremiksowane w systemie 5.1 i dźwięku przestrzennego DTS , podobnie jak dwa najbardziej udane albumy Queen, A Night at the Opera i The Game , które zostały wydane jako albumy DVD-Audio .

W dniu 6 listopada 2002 roku, była królowa Symphony przez Tolga Kashif z Royal Philharmonic Orchestra w Royal Festival Hall premierę. Występ był transmitowany w telewizji z Brianem Mayem, Rogerem Taylorem i matką Mercury'ego Jer Bulsarą na miejscu. Kashif został zainspirowany melodiami zespołu. Queen Symphony została nominowana do nagrody „Album roku 2003” podczas Classical BRIT Awards .

W 2003 roku Queen widziano w związku z charytatywną imprezą muzyczną w RPA: zespół wystąpił w Kapsztadzie na koncercie 46664 , który pomogła zorganizować i który został zainicjowany przez Nelsona Mandelę jako projekt charytatywny na rzecz walki z AIDS. W grudniu 2004 roku Brian May i Roger Taylor ogłosili, że po 19 latach ponownie wyruszą w trasę koncertową z Paulem Rodgersem jako wokalistą. Basista John Deacon, który pod koniec lat 90. całkowicie wycofał się ze swojej pracy jako aktywny muzyk, nie był zaangażowany. Nazwa nowego projektu brzmiała „ Królowa + Paul Rodgers ”.

2004-2009: Królowa + Paul Rodgers

Podstawą współpracy Briana Maya i Rogera Taylora z Paulem Rodgersem było spotkanie May i Rodgersa na koncercie Fender Strat Pack w 2004 roku, kiedy gitarzysta akompaniował wokalistce w darmowym utworze All Right Now . W rezultacie May poprosił Rodgers, aby towarzyszył Queen, gdy weszła do brytyjskiej Music Hall of Fame , gdzie zagrali We Will Rock You , We Are the Champions i All Right Now .

W 2004 roku ogłoszono, że chcą razem wyruszyć w trasę. W marcu 2005 roku Queen i Rodgers wykonali nową edycję koncertu 46664 . W tym samym miesiącu rozpoczęła się obszerna europejska trasa koncertowa pod nazwą „ Queen + Paul Rodgers ”; potem pojawiły się m.in. w USA i Japonii. W sześcioosobowej obsadzie znaleźli się Spike Edney, poprzedni klawiszowiec na koncertach Queen, towarzyszący mu muzycy Jamie Moses na gitarze i Danny Miranda na basie. Oprócz piosenek Queen w programie znalazły się utwory Free i Bad Company , dawnych zespołów Paula Rodgersa. W piosence Bohemian Rhapsody Freddie Mercury i Rodgers udostępnili wokale za pośrednictwem transmisji wideo. Koncert w Sheffield został zarejestrowany i wydany pod tytułem Return of the Champions . W 2006 roku „Queen + Paul Rodgers” odbyła długą trasę koncertową po Ameryce Północnej. W tym samym roku tylko w Japonii ukazało się nagranie koncertu zarejestrowanego tam rok wcześniej na DVD (Super Live in Japan) .

W grudniu 2006 roku Brian May potwierdził, że rozpoczęły się prace nad filmem o historii zespołu. Projekt prowadzą May i Roger Taylor. Producentem filmu jest firma Tribeca Production Roberta De Niro , która jest również zaangażowana w musical We Will Rock You .

Z okazji Światowego Dnia AIDS w 2007 roku Queen + Paul Rodgers udostępnili do bezpłatnego pobrania piosenkę Say It's Not True . Kilka tygodni później piosenka została również wydana jako singiel, z której dochód wpływa na projekt 46664. We wrześniu 2008 ukazał się ich album The Cosmos Rocks , pierwszy wspólny album studyjny Briana Maya i Rogera Taylora od 13 lat. W tym samym czasie rozpoczęła się trasa koncertowa po Europie i Ameryce Południowej. Koncert inaugurujący trasę na Placu Pokoju w Charkowie został później wydany na DVD jako Live in Ukraine .

W maju 2009 Rodgers ogłosił zakończenie współpracy. Wyjaśnił, że jego zaangażowanie w Queen było podobne do Jimmy'ego Page'a w Firmie , to znaczy, że nigdy nie myśleli o współpracy na dłuższą metę. Rodgers dodał, że uważa, że ​​czas spędzony razem był bardzo udany – wyprodukowali dwie światowe trasy koncertowe, kilka wydań na żywo i wreszcie pierwszy całkowicie nowy album Queen od wczesnych lat 90-tych. Rodgers nie wykluczył przyszłych występów z May i Taylorem, szczególnie w celach charytatywnych.

Od 2010: Zmiana wytwórni płytowej i projektu filmowego

8 listopada 2010 roku ogłoszono, że Queen zakończy 37-letnią współpracę ze swoją wytwórnią płytową EMI i będzie miała kontrakt z Island Records od stycznia 2011 roku . Ta nowa wytwórnia płytowa wyda wsteczny katalog Queen z 2011 roku z obszernym materiałem bonusowym.

Zapowiedziano także projekt filmowy. W tym filmie, Freddie Mercury powinna zostać przedstawiona przez Sacha Baron Cohen . Projekt został opóźniony i ostatecznie trafił do kin w 2018 roku pod tytułem Bohemian Rhapsody . Merkurego gra w tym filmie Rami Malek .

Pod koniec 2011 roku założyli w Internecie własny cover band, który następnie wyrusza w wielką trasę, ponieważ byli zirytowani dużą liczbą złych zespołów wykonujących covery. W styczniu 2012 roku został ustalony zespół coverowy, który nazywa się The Queen Extravaganza i składa się z 7 osób.

W październiku 2011 r. magazyn muzyczny NME poinformował, że rozważano wyruszenie w trasę z Lady Gagą w zastępstwie Paula Rodgersa , który odszedł w 2009 roku. Lady Gaga powiedziała wtedy, że nie ma nic przeciwko robieniu czegoś z Queen.

W grudniu 2011 roku magazyn muzyczny Billboard poinformował, że można było również wyruszyć w trasę z Adamem Lambertem . Wspólny występ zaplanowano na 7 lipca 2012 roku na Festiwalu Sonisphere w Knebworth . Festiwal został jednak odwołany z końcem marca 2012 roku. Wkrótce potem ogłoszono dwa występy w Hammersmith Apollo . Oba koncerty zostały wyprzedane w ciągu 24 godzin. Na 30 czerwca 2012 zaplanowano występ Queen i Lamberta na Stadionie Olimpijskim Łużniki w Moskwie. Spektakl na Stadionie Miejskim we Wrocławiu zaplanowano na 7 lipca 2012 roku .

12 sierpnia 2012 roku Brian May i Roger Taylor wystąpili z Jessie J jako gościnnym wokalistą podczas ceremonii zamknięcia Letnich Igrzysk Olimpijskich 2012 zatytułowanej We Will Rock You .

W grudniu 2013 roku Brian May ogłosił, że znalazł w archiwum zespołu niewydany materiał Freddiego Mercury'ego. Próbuje zaaranżować te utwory z producentem Williamem Orbitem na nowe piosenki. Powiedział jednak, że nie jest pewien, czy to wystarczy na nowy album Queen. Znajdują się tam między innymi utwory z sesji studyjnych z Michaelem Jacksonem , Davidem Bowie , Andym Gibbem i Rodem Stewartem . W tym samym czasie zespół ogłosił na wystawie w Montreux , że podpisał nowy kontrakt z Universal Music Group .

2012 – dzisiaj: Kontynuacja projektu Queen + Adam Lambert

Jako Queen + Adam Lambert zespół Queen dał w 2012 roku sześć koncertów w Europie Wschodniej, Rosji i trzy w Londynie wraz z wokalistą Adamem Lambertem. Od 2014 roku Queen + Adam Lambert wyruszyli w światową trasę koncertową. Grano tylko stare hity. Towarzyszył im m.in. Rufus Taylor, syn Rogera Taylora. W 2014 roku podróżowali do Ameryki Północnej, Japonii i Korei, Australii i Nowej Zelandii, a w 2015/16/17 do Europy, Azji i Ameryki.

zawód

Dyskografia

Albumy studyjne

rok	tytuł	Najwyższy ranking, suma tygodni/miesięcy, nagrodaMiejsca na wykresieMiejsca na wykresieSzablon: tabela wykresów / konserwacja / bez źródełSzablon: tabela wykresów / konserwacja / dane miesięczne (Rok, tytuł, rankingi, tygodnie/miesiące, nagrody, notatki)					Uwagi
		DE	W	CH	Wielka Brytania	nasSzablon: tabela wykresów / konserwacja / wykresy nie istnieją
1973	królowa	-	-	-	Wielka Brytania24 złoto (19 tygodni)Wielka Brytania	nas83 złoto (22 tygodnie)nas	Pierwsza publikacja: 13 lipca 1973 r. Sprzedaż: + 700 000
1974	Królowa II	-	-	-	Wielka Brytania5 złoto (30 tygodni)Wielka Brytania	nas49 (13 tygodni) nas	Pierwsza publikacja: 8 marca 1974 r. Sprzedaż: + 200 000
	Czysty atak serca	-	-	-	Wielka Brytania2 platyna (47 tygodni)Wielka Brytania	nas12. złoto (32 tygodnie)nas	Pierwsza publikacja: 1 listopada 1974 Sprzedaż: + 900 000
1975	Noc w Operze	DE5 platyna (6 miesięcy)DE	W9 złoto (7 tygodni)W	CH69 (8 tygodni) CH	Wielka Brytania1 platyna (72 tygodnie)Wielka Brytania	nas4. × 3 Potrójna platyna (57 tygodni)nas	Pierwsza publikacja: 21 listopada 1975 r. Sprzedaż: + 4,575 000
1976	Dzień na wyścigach	DE10 złoto (4 miesiące)DE	W8 (3 miesiące) W	-	Wielka Brytania1 złoto (24 tygodnie)Wielka Brytania	nas5 platyna (19 tygodni)nas	Pierwsza publikacja: 10 grudnia 1976 Sprzedaż: + 1 550,000
1977	Wiadomości ze świata	DE7th platyna (25 tygodni)DE	W9 (7 miesięcy) W	CH- platyna CH	Wielka Brytania4. złoto (21 tygodni)Wielka Brytania	nas3 × 4 Poczwórna platyna (37 tygodni)nas	Pierwsza publikacja: 28 października 1977 r. Sprzedaż: + 5 275 000
1978	jazz	DE5 złoto (39 tygodni)DE	Wósmy złoto (7 miesięcy)W	CH- platyna CH	Wielka Brytania2 złoto (… Gdzie.)Szablon: tabela wykresów/konserwacja/wstępnaWielka Brytania	nas6. platyna (18 tygodni)nas	Pierwsza publikacja: 10 listopada 1978 r. Sprzedaż: + 1 645 000
1980	Gra	DE2 złoto (36 tygodni)DE	W5 złoto (7½ miesiąca)W	-	Wielka Brytania1 złoto (18 tygodni)Wielka Brytania	nas1 × 4 Poczwórna platyna (43 tygodnie)nas	Pierwsza publikacja: 30 czerwca 1980 r. Sprzedaż: + 4 712 500
1982	Gorąca przestrzeń	DE5 (21 tygodni) DE	W1 złoto (3 miesiące)W	-	Wielka Brytania4. złoto (19 tygodni)Wielka Brytania	nas22. złoto (21 tygodni)nas	Pierwsza publikacja: 5 kwietnia 1982 r. Sprzedaż: + 725 000
1984	Prace	DE3 platyna (39 tygodni)DE	W2 platyna (10 miesięcy)W	CH3 platyna (32 tygodnie)CH	Wielka Brytania2 platyna (93 tygodnie)Wielka Brytania	nas23 złoto (20 tygodni)nas	Pierwsza publikacja: 27 lutego 1984 r. Sprzedaż: + 1 707 500
1986	Rodzaj magii	DE4. × 3 Potrójne złoto (63 tygodnie)DE	W3 platyna (5 miesięcy)W	CH4. × 2 Podwójna platyna (19 tygodni)CH	Wielka Brytania1 × 2 Podwójna platyna (63 tygodnie)Wielka Brytania	nas46 złoto (13 tygodni)nas	Pierwsza publikacja: 2 czerwca 1986 r. Sprzedaż: + 2 507 500
1989	Cud	DE1 platyna (46 tygodni)DE	W1 złoto (6 miesięcy)W	CH1 platyna (22 tygodnie)CH	Wielka Brytania1 platyna (32 tygodnie)Wielka Brytania	nas24 (14 tygodni) nas	Pierwsza publikacja: 22 maja 1989 r. Sprzedaż: + 1.325.630
1991	Insynuacja	DE1 platyna (48 tygodni)DE	W2 platyna (20 tygodni)W	CH1 × 2 Podwójna platyna (36 tygodni)CH	Wielka Brytania1 platyna (37 tygodni)Wielka Brytania	nas30. złoto (17 tygodni)nas	Pierwsza publikacja: 4 lutego 1991 r. Sprzedaż: + 2 218 221
1995	Zrobione w niebie	DE1 × 3 Potrójna platyna (67 tygodni)DE	W1 × 2 Podwójna platyna (21 tygodni)W	CH1 × 3 Potrójna platyna (33 tygodnie)CH	Wielka Brytania1 × 4 Poczwórna platyna (39 tygodni)Wielka Brytania	nas58 złoto (11 tygodni)nas	Pierwsza publikacja: 6 listopada 1995 r. Sprzedaż: + 20 000 000
2008	Kosmos Rocks z Paulem Rodgersem	DE4 (7 tygodni) DE	W11 (8 tygodni) W	CH5 (7 tygodni) CH	Wielka Brytania5 srebro (6 tygodni)Wielka Brytania	nas47 (2 tygodnie) nas	Pierwsza publikacja: 12 września 2008 r. Sprzedaż: + 70 000

kreskowany szary : brak danych na wykresie dla tego roku

Charakterystyka muzyki

Pisarze piosenek królowej

Chociaż Freddie Mercury był czasami uważany za szefa zespołu w mediach ze względu na dominującą rolę, jaką grał w występach na żywo, w studio, w opracowywaniu piosenek, wszyscy członkowie zespołu mieli równe prawa i każdy wniósł kilka hitów.

Spośród 180 opublikowanych oryginalnych kompozycji Freddie Mercury napisał 51, Brian May napisał 46, Roger Taylor napisał 22, a John Deacon napisał 14. Współpraca dwóch członków zespołu zaowocowała 8 tytułami; w przypadku 35 tytułów oficjalne nazwisko autora brzmi „Królowa”.

Autorzy zewnętrzni współpracowali przy czterech kolejnych utworach:

• Doing All Right na pierwszym albumie Queen (1973) sięga czasów, kiedy Brian May współpracował z Timem Staffellem w ich wspólnym zespole Smile .
• Under Pressure zostałnapisany wspólnieprzez Queen i Davida Bowie i nagrany we własnym Mountain Studios w Montreux. Singiel osiągnął szczyt brytyjskich list przebojów w 1981 roku; utwór znajduje się na albumie Hot Space z 1982 roku.
• Too Much Love Will Kill Napisałeś Briana Maya z Frankiem Muskerem i Elizabeth Lamers. Freddie Mercury nagrał wokale podczassesji Miracle pod koniec lat 80-tych. Piosenka miała swoją premierę w 1992 roku na koncercie Freddie Mercury Tribute na stadionie Wembley. Na solowym albumie Maya Back to the Light (1992) można usłyszeć wersję śpiewaną przez niego samego. Tytuł został później zawarty w całkowicie zmienionej wersji z głosem Merkurego na albumie Made in Heaven (1995).
• W All God's People na albumie Innuendo (1991) współautorem był Mike Moran . Moran napisał również piosenki na album Barcelona (1988) z Mercury , solowy projekt Freddiego Mercury'ego ze śpiewaczką operową Montserrat Caballé .

W 1989 roku zespół zgodził się wskazać "Queen" jako autorów zamiast poszczególnych członków. Grupa po raz pierwszy zrealizowała ten projekt swoim albumem The Miracle . Nie można określić procentu poszczególnych członków zespołu dla następujących tytułów, m.in.: Soul Brother (wydany w 1981 roku na singlu Under Pressure ), Under Pressure , One Vision (na A Kind of Magic ) i Stealin' (na singlu Breakthru ).

Zespół wydał także dwie instrumentalne covery zaaranżowane przez Briana Maya na swoich albumach studyjnych : The Traditional God Save the Queen i The Wedding March z opery Lohengrin Richarda Wagnera . Podczas występów na żywo zespół często interpretował utwory z lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, na przykład przebój Jailhouse Rock Elvisa Presleya i Big Spender z musicalu Sweet Charity, a także singiel Ricky'ego Nelsona Hello Mary Lou , Little Richards Tutti Frutti i okazjonalnie w 1986 roku. trasa koncertowa Gimme Some Lovin' w wykonaniu Spencer Davis Group .

Na albumie The Cosmos Rocks autorstwa Queen + Paul Rodgers (2008) wszyscy trzej członkowie zespołu są wymienieni jako autorzy.

Szczegóły dotyczące kompozycji można znaleźć w artykułach na temat poszczególnych albumów lub członków zespołu.

Piosenkarka pieśni królowej

Freddie Mercury zaśpiewał większość utworów w nagraniach studyjnych: własne, wszystkie Johna Deacona i wiele Briana Maya i Rogera Taylora. Brian May zinterpretował dziesięć własnych piosenek i jedenaście Rogera Taylora. W niektórych utworach jeden lub dwóch członków zespołu, zwykle słyszanych w refrenie, dodaje głos Freddiego Mercury'ego.

Główne wokale są podzielone między kilku członków Queen w następujących utworach:

Under Pressure on Hot Space (1982) to jedyna piosenka na studyjnym albumie Queen , w której głównym wokalistą jest David Bowie , który nie jest członkiem zespołu, obok Freddiego Mercury'ego . Inżynier Queens Mike Stone ( Good Old-Fashioned Lover Boy , 1976) i Joan Armatrading ( Don't Lose Your Head , 1986) mieli krótkie gościnne występy jako wokaliści .

Podczas występów na żywo Freddie Mercury zaśpiewał wszystkie utwory, także te, które na płytach zinterpretowali May ('39) czy Taylor (Modern Times Rock 'n' Roll; Rock It) . Jedynym wyjątkiem był I'm in Love with My Car Rogera Taylora, który sam śpiewał na scenie swoim niepowtarzalnym głosem. W Under Pressure Roger Taylor przejął rolę Davida Bowiego.

Wokalistka gościnna po 1991 roku

Po śmierci Mercury'ego pozostali członkowie Queen May, Taylor i Deacon wystąpili na koncercie Freddie Mercury Tribute Concert w 1992 roku z różnymi gościnnymi wokalistami, w tym Roger Daltrey , James Hetfield , Robert Plant , Seal , David Bowie, Annie Lennox , George Michael , Lisa Stansfield , Elton John , Axl Rose i Liza Minnelli . Drugi i zarazem ostatni występ dla trzech osób miał miejsce w 1997 roku z okazji premiery baletu Maurice'a Béjarta w Paryżu: Elton John ponownie przejął główny wokal w The Show Must Go On , jedynym utworze granym na czas. Ta wersja na żywo została wydana na albumie Greatest Hits III w 1999 roku.

W kolejnych latach Brian May i Roger Taylor podejmowali różne mniejsze projekty koncertowe i studyjne pod nazwą „Queen +” (bez udziału Johna Deacona): May i Taylor dzielili się głównymi wokalami ze zmieniającymi się gościnnymi wokalistami. W zestawie krótkie występy Dave Grohl z Foo Fighters (2001 w Nowym Jorku na wstępie Queens do Rock and Roll Hall of Fame ), Patti Russo (2002 w Amsterdamie), Zucchero i Luciano Pavarotti (2003 w Modenie) oraz Anastacia (2003 w Cape Town w 46664 - koncert dobroczynny). W studiu pojawiły się m.in. nowe nagrania tytułów Queen. z Five ( We Will Rock You , 2000), Robbiem Williamsem ( We Are the Champions , 2001) i Johnem Farnhamem ( We Will Rock You , 2003).

Od końca 2004 roku trwała stała współpraca z Paulem Rodgersem . W latach 2005, 2006 i 2008 odbyły się z nim liczne trasy koncertowe po Europie, Japonii i Ameryce Północnej pod nazwą „ Queen + Paul Rodgers ”. Projekt zakończył się w 2009 roku, kiedy odszedł Paul Rodgers.

Remiksy

Oprócz wspomnianych nowych nagrań w studiu i interpretacji na żywo, od początku lat dziewięćdziesiątych powstały liczne remiksy, które oficjalnie ukazały się na płytach Queen. Jako remikser z. B. Rick Rubin , Trent Reznor , Vanguard (Flash) i raper Wyclef Jean , w którego wersji Another One Bites the Dust był zaangażowany także Pras Michel .

Style

Cechą szczególną muzyki Queen jest jej szeroka gama stylów. Od kameralnych, cichych piosenek z akompaniamentem harfy lub gitary (Love of My Life) do pompatycznej Bohemian Rhapsody , od ech sal muzycznych po rock'n'roll z lat pięćdziesiątych, od hard rocka po disco.

Wybrane przykłady poszczególnych stylów muzycznych:

• Muzyka klasyczna : Marsz Weselny .
• Walc : Fragment Walca milionera .
• Flamenco : fragment z Innuendo .
• Music Hall lub Vaudeville : Killer Queen; Przywróć to Leroy Brown; leniuchowanie w niedzielne popołudnie; Spotkanie nad morzem .
• Muzyka ewangeliczna : Somebody to Love; Cały lud Boży; Daj mi żyć .
• Blues : Zobacz, jakim byłem głupcem; Spanie na chodniku; Utracona szansa .
• Muzyka filmowa : Ścieżka dźwiękowa Flash Gordon , Album Rodzaj magii (m.in. ścieżka dźwiękowa z filmu Highlander )
• Rock 'n' Roll i Rockabilly : Szalona mała rzecz zwana miłością; Człowiek na polowaniu .
• Bossa Nova : Kto Cię potrzebuje .
• Ludowe : '39 .
• Hard Rock lub Heavy Metal : syn i córka; Kamień zimny szalony; Słodka pani; Czeska rapsodia; Biały mężczyzna; Rozerwij to .
• Rock progresywny : Marsz Czarnej Królowej; Skała Brighton; Pieśń Proroka .
• Pop : Radio Ga Ga; chcę się uwolnić; Rodzaj magii .
• Funk i Dyskoteka : Zabawa To; Kolejny gryzie piach; Powrót czat; Tancerz; język ciała; Pozostanie w mocy .
• Otoczenie : Ścieżka 13 .

Odniesienia do Dixieland (Dobre towarzystwo) , Psychedelic Rock (Jesus) i Punk (Sheer Heart Attack) można również znaleźć w muzyce Queen. Prawie żaden inny zespół nie ma tylu hitów w tak wielu różnych stylach. Typowe brzmienie Queen zawdzięczamy przede wszystkim niepowtarzalnym głosom Mercury, Taylor i May oraz charakterystycznym brzmieniom gitar.

„Teatralny”

Niektórzy krytycy mówili, że Queen często ma w sobie coś teatralnego i pompatycznego. Wynika to głównie z bujnej gitary i chórów wokalnych, dużego wolumenu i wyrazistości głosu Mercury'ego oraz szczególnego opanowania wysokich tonów przez Rogera Taylora (np. w '39 ). Najlepiej oddaje to Bohemian Rhapsody , ale także Nie próbuj tak mocno , Innuendo , Cud i czy to wszystko było tego warte . Innym powodem teatralnego wrażenia jest harmonijna różnorodność utworów. Queen nie zadowala się, jak wiele piosenek popowych czy popowych , tonikiem i dominantą , ale wzbogaca harmonię poprzez bardziej odległe klawisze , kadencje , zawieszenia , a więc za pomocą „klasycznej” muzyki, przy ul.

Dźwięk gitary

Do 1980 roku Brian May tworzył wszystkie efekty dźwiękowe swoim własnym „ Red Special ”, które syntezatory , orkiestry smyczkowe lub instrumenty dęte przejmują w innych grupach . Z jednej strony było to możliwe, ponieważ jego gitara ma osobliwości konstrukcyjne, takie jak komory rezonansowe , które wytwarzają niepowtarzalny dźwięk niezależnie od jakichkolwiek zmian elektrycznych. Ponadto May nagrał więcej niż jedną ścieżkę gitarową w wielu utworach. Wynik od kogoś do kochania ma pięć części elektrycznych gitar. W utworach czysto instrumentalnych ( Procession , The Wedding March i God Save the Queen ), ale także w utworach takich jak Keep Yourself Alive , Dreamer's Ball czy The Millionaire Waltz owo „orkiestrowe” gitarowe brzmienie ma swoje własne. Dalszy wzrost tych efektów gitarowych został osiągnięty przez May w Good Company („Jazz Band”), The Loser in the End („Rock Organ”), All Dead, All Dead i Lily of the Valley („String Orchestra”). W niektórych utworach brzmieniu gitary nadaje się elastyczność podobną do chóru lub głosu śpiewającego, przez co przejście między wokalem a instrumentem jest ledwo zauważalne, jak w utworach z niezwykle wysokimi „krzykami” Rogera Taylora ( Seven Seas of Rhye , Marsz Czarnej Królowej , Mistrzowski Uderzenie Wróżki Feller , Bitwa Ogrów , Ojciec Synowi )

To typowe dla Queen równe traktowanie śpiewu i gitary jest również widoczne w utworach „ Canon ”: tutaj technika opóźnienia pozwala muzykom śpiewać lub grać ze sobą w formie polifonicznej. Przykłady obejmują trzyczęściową grę na gitarze Maya w Brighton Rock i White Man oraz wokal Mercury w Now I'm Here (na żywo) i The Prophet's Song .

Brian May nie używa kilof kiedy gra na gitarze , ale brytyjskie pensów monety. Kiedy zostały wycofane z obiegu, kazał wykonać monety z jego podobizną, które są obecnie poszukiwanym przedmiotem kolekcjonerskim.

Queen jako zespół na żywo

Diakon, Maj i Merkury (listopad 1978)

Queen zagrał ponad 700 koncertów w ciągu 16 lat; zespół był jednym z najbardziej utytułowanych zespołów koncertowych lat 70. i 80. XX wieku.

W latach 60. przed Queen występy na żywo bardziej przypominały przeniesienie warunków studia nagraniowego lub telewizyjnego na małą scenę: strój był konwencjonalny, członkowie zespołu prawie się nie ruszali (co również wynikało z restrykcyjnych warunków technicznych). a muzycy mieli niewielki kontakt z publicznością . Utwory muzycznie odpowiadały nagraniom, ale trzeba było zauważyć, że technologia i warunki nagrywania studia nie mogły zostać przeniesione na scenę.

Z drugiej strony, w przypadku Queen zawsze skupiano się na idealnym przedstawieniu i rozrywce dla publiczności. Wykorzystali nowe techniki poprawy akustyki i światła oraz zastosowali odpowiednio duże systemy dźwiękowe i oświetleniowe. Efekty specjalne, takie jak mgła, zmiany światła i pirotechnika zostały użyte w sposób celowy i z wyczuciem właściwego, dramatycznego punktu w czasie. Ekstrawaganckie fryzury i kostiumy odgrywały istotną rolę na scenie do 1980 roku. Freddie Mercury jako główny wokalista nie był statyczny. Fascynował publiczność tanecznymi, potężnymi ruchami, dostrojonymi do muzyki i inspirowanymi muzyką. Szczególną rolę odegrał jego statyw mikrofonowy, z którego zdjęto nóżki. Był integralną częścią jego obecności na scenie i był używany jako pałeczka do perkusji, gitara, urządzenie do balansowania i symbol falliczny . Merkury potrzebował dużej sceny dla swojego rodzaju występu, która sięgała do trzeciego wymiaru poprzez schody i rampy. Tak więc każdy koncert stał się teatralnym dziełem sztuki.

Queen nie mógł i nie chciał wynieść na scenę skomplikowanych tytułów płyt 1:1. Każdy utwór został zmontowany do wykonania na żywo, a dzięki umiejętnościom improwizacji Merkurego i Maya interpretacja różniła się w zależności od wykonania.

Zasadniczo grupa była zdania, że ​​nic nie powinno zjeżdżać z taśmy montażowej. Było jednak kilka wyjątków: podczas gdy środkowa część Bohemian Rhapsody a cappella była odtwarzana na taśmie, zespół zniknął ze sceny, na której dominowały jedynie efekty świetlne i mgła. Przejście do finałowej części było wtedy istną eksplozją światła i fajerwerków, z której zespół pojawił się jak z teatralnego zanurzenia. Drugi utwór, który wyszedł z taśmy, był odtwarzany za każdym razem (z wyjątkiem Irlandii ) na zakończenie koncertu: Podczas God Save the Queen w aranżacji Briana Maya czwórka muzyków pożegnała się ze swoją publicznością. Na Magic Tour Freddie Mercury pojawił się wcześniej z suknią koronacyjną i koroną , które narysował jako hołd dla publiczności. Jak otwarcie każdym koncercie na Magicznej Tour The Intro z One Vision została również grał na taśmie, tak jak intro Flash na Hot Space Tour .

Również na Magic Tour , Mercury pojawił się z Union Jackiem podczas bisu We Will Rock You . Nosił flagę jak płaszcz. Po tym, jak przez jakiś czas kroczył z nim po scenie, odwrócił go z prędkością błyskawicy i zaprezentował odpowiednią flagę narodową po drugiej stronie, ku entuzjazmowi publiczności.

Wybór utworów opierał się zwykle na aktualnym albumie, choć w programie pozostało wiele starszych hitów. Standardowym repertuarem było jednak kilka utworów, które były grane na większości koncertów: Najpopularniejszym był Now I'm Here , utwór, w którym Mercury wykorzystał technikę opóźnienia do improwizowania ze sobą kanonu . Keep Yourself Alive i Killer Queen były grane prawie tak często, jak Bohemian Rhapsody , co było jednym z głównych punktów ponad 500 koncertów. Bliźniaków We Will Rock You i We Are the Champions nigdy nie brakowało od 1977 roku . Program mógł zmieniać się z koncertu na koncert dla poszczególnych utworów na trasie.

Wraz z albumem News of the World zespół napisał tytuły dostosowane do udziału koncertujących bywalców. Na wzmiankę zasługuje przede wszystkim We Will Rock You ze swoim charakterystycznym podstawowym rytmem, który skłania publiczność do przyłączenia się. Obejmuje to również Radio Ga Ga , które zachęca publiczność do rytmicznego klaskania wraz z nimi pod wpływem klipu wideo .

Queen przywiązywali również dużą wagę do struktury swoich koncertów. W pierwszej części koncertu zespół zagrał głównie szybkie, rockowe piosenki, które powinny porwać publiczność. W środkowej części koncertów grano spokojniejsze utwory z mniejszą obsadą lub improwizacje solowe. Z jednej strony umożliwiło to poszczególnym członkom zespołu krótkie przerwy, z drugiej zaś powstał dramatyczny łuk od napięcia przez rozluźnienie aż do ostatecznego punktu kulminacyjnego. Zagrały tu akustyczne interpretacje, takie jak Love of My Life z Brianem Mayem na gitarze i Mercury, który pozwalał publiczności śpiewać samotnie przez długie pasaże. Również w połowie koncertu można było usłyszeć długie gitarowe improwizacje Maya, takie jak Brighton Rock . Piosenki, które zespół wykonał specjalnie dla kraju występu, były wyjątkowe: w Japonii Teo Torriatte czy w Budapeszcie węgierska pieśń ludowa Tavaszi szél vizet áraszt („Wiosenne wiatry sprawiają, że woda się podnosi”).

Queen dało najwięcej koncertów w USA (prawie 250) iw Wielkiej Brytanii (200). Za nimi plasują się Niemcy z 55 i Japonia z 51 występami w trasie. Największą publiczność Queen miała 12 stycznia 1985 r. w Rio de Janeiro (250 000), najmniejszą (6) 28 stycznia 1972 r. w Bedford College w Londynie. Od 1973 do 1986 roku Queen odbywał co najmniej jedną dużą trasę koncertową każdego roku. Wyjątkiem jest rok 1981 z trzema krótszymi trasami koncertowymi oraz rok 1983, w którym Queen nie występował na żywo.

Światowe wycieczki

• 1973-1974: Queen I Tour, 35 koncertów w Wielkiej Brytanii , Niemczech , Luksemburgu i Australii
• 1974: Queen II Tour, 41 koncertów w Wielkiej Brytanii i USA
• 1974-1975: Sheer Heart Attack Tour, 76 koncertów w Wielkiej Brytanii, Szwecji , Finlandii , Niemczech, Holandii , Belgii , Hiszpanii , USA, Kanadzie i Japonii
• 1975–1976: A Night at the Opera Tour, 78 koncertów w Wielkiej Brytanii, USA, Japonii i Australii
• 1977: Dzień w trasie wyścigowej, 59 koncertów w USA, Kanadzie, Niemczech, Szwajcarii, Szwecji, Danii , Holandii i Wielkiej Brytanii
• 1977-1978: News of the World Tour, 46 koncertów w USA, Kanadzie, Szwecji, Danii, Niemczech, Belgii , Holandii, Francji , Szwajcarii , Austrii i Wielkiej Brytanii
• 1978-1979: Jazz Tour, 35 koncertów w USA i Kanadzie
• 1980–1981: The Game Tour, 61 koncertów w USA, Kanadzie, Szwajcarii, Francji, Niemczech, Holandii, Wielkiej Brytanii i Belgii
• 1982: Hot Space Tour, 69 koncertów w Szwecji, Norwegii , Szwajcarii, Francji, Belgii, Holandii, Niemczech, Austrii, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, USA i Japonii
• 1984-1985: The Works Tour, 48 koncertów w Belgii, Irlandii , Wielkiej Brytanii, Niemczech, Włoszech, Francji, Holandii, Austrii, Bophuthatswanie , Brazylii , Nowej Zelandii , Australii i Japonii
• 1986: Magic Tour, 26 koncertów w Szwecji, Holandii, Francji, Belgii, Niemczech, Szwajcarii, Irlandii, Wielkiej Brytanii, Austrii, na Węgrzech i w Hiszpanii
• 2005–2006: Queen + Paul Rodgers Tour, 65 koncertów
• 2008: Rock the Cosmos Tour, 41 koncertów
• od 2012: Queen + Adam Lambert Tour, 228 koncertów (stan na 29.02.2020)

Nazwa zespołu

W wywiadzie Freddie Mercury skomentował nazwę zespołu: Wtedy pomyślałem o nazwie Queen. Wiesz, w tamtym czasie ta nazwa przywoływała wiele rzeczy, dużo teatru, bardzo wielkie, bardzo pompatyczne, wszystkie tego rodzaju skojarzenia. To tyle znaczyło, wiesz, było miło. To nie była dokładna etykieta, mogła oznaczać wiele rzeczy.

Freddie Mercury szczególnie bawił się tą niewypowiedzianą ambiwalencją ekspresji w swoich występach na żywo: wiedział, jak zapobiegać uprzedzeniom z humorem i ironicznym dystansem, z jednej strony poprzez kroki baletowe, fryzurę i kostiumy, a także poprzez zdecydowanie męskie gesty i zabawę z mikropodstawką z drugiej, by służyć publiczności w jednym lub drugim kierunku. Niektóre kostiumy były bardzo ekstrawaganckie, na przykład obcisłe z cekinami i głębokim dekoltem. Mercury nigdy nie nosił ubrań charakterystycznych dla drag queen . W wywiadzie Mercury powiedział kiedyś: „Lubię się wyśmiewać. Nie traktuję tego zbyt poważnie. Nie nosiłabym tych ubrań, gdybym była poważna. Jedyną rzeczą, która mnie napędza, jest to, że lubię się z siebie śmiać ”.

Nawet z prawdopodobnie „podejrzanymi” brzmiącymi tytułami piosenek z Mercury, takimi jak The March of the Black Queen czy My Fairy King („fairy” ma takie samo skojarzenie jak „queen”), to od każdego zależy, którą interpretację preferują. Sam autor piosenek zwykle nie komentował swoich tekstów.

Freddie Mercury nie rozwinął swojego życia prywatnego w miejscach publicznych. Dla publiczności zwykle nie miało znaczenia, jakie mieli preferencje. Liczyła się tylko muzyka i obecność na scenie. Najpóźniej, gdy oficjalnie ogłoszono, że cierpi na AIDS, wielu zaczęło podejrzewać, że Farrokh Bulsara jest czymś więcej niż tylko „oficjalnym” wizerunkiem „skalnej divy”. George Michael stwierdził w swoim krótkim przemówieniu na koncercie Freddie Mercury Tribute Concert : „Myślę, że wiele osób (...) prawdopodobnie trochę pociesza fakt, że chociaż Freddie zmarł na AIDS, był publicznie biseksualny”.

godło

Godło Królowej zaprojektowane przez Freddiego Mercury'ego, najdobitniej widoczne na okładce LP A Day at the Races , opiera się na pełnym herbie brytyjskiej rodziny królewskiej . Q tworzy owalną tarczę, która zawiera stylizowaną brytyjską koronę i jest otoczona alegorycznymi postaciami. Dwa strzeliste lwy w koronie służą jako posiadacze tarczy . Lewy ( heraldyczny prawy) lew ma żółtą sierść, natomiast prawy (heraldyczny lewy) jest szary i uskrzydlony. Na górnej krawędzi tarczy balansuje czerwony krab , za którym buchają płomienie. W heraldyce zajmuje miejsce hełmu . Biały feniks unosi się z płomieni jako klejnot w hełmie , rozpościerając skrzydła nad grupą. Przed lwami dwie skrzydlate wróżki lub elfy (angielskie wróżki ) flankują tarczę. Wstęga waluty, która jest powszechna w przypadku pełnych herbów, jest przejmowana przez zakrzywiony podkreślnik Q. Promienie wschodzącego słońca stanowią tło.

Znaczenie liczb:

• W mitologii egipskiej feniks uosabia słońce: tak jak umiera wieczorem, aby odrodzić się rano, feniks spala się co 500 lat, a następnie wstaje odmłodzony z popiołów. Po śmierci Freddiego Mercury'ego, feniks nadał swoją nazwę fundacji AIDS Mercury Phoenix Trust . Symbolem wycieczek Queen + Paul Rodgers był koronowany feniks.
• Dwa lwy symbolizują znak zodiaku dla Rogera Taylora (ur. 26 lipca 1949) i Johna Deacona (ur. 19 sierpnia 1951). W astrologii lew jest uważany za znak ognia i rządzi nim słońce.
• Rak jest znakiem zodiaku Briana Maya (ur. 19 lipca 1947). W czasie przesilenia letniego słońce znajduje się w gwiazdozbiorze Raka.
• Dwa elfy reprezentują znak zodiaku Panna autorstwa Freddiego Mercury'ego (ur. 5 września 1946 r.). Zwykle ten znak zodiaku reprezentuje dziewczyna ze snopem kukurydzy.

Herb Queen w oryginalnej wersji widnieje na tylnej okładce debiutanckiego albumu Queen . Okładki płyt A Night at the Opera , Greatest Hits II i Queen Rocks pokazują wiele wariacji tego emblematu .

Wpływ na innych muzyków

Muzycy i zespoły z bardzo różnych stylów - od alternatywnego rocka , hard rocka , heavy metalu i rocka progresywnego po m.in. do industrialnego rocka i popu - były pod wpływem muzyki Queen i występów scenicznych, takich jak Judas Priest , Def Leppard , Steve Vai , Culture Club , George Michael , Pulp , Frankie Goes to Hollywood , Melvins , Manowar , Guns N 'Roses , Blind Guardian , Trent Reznor , Extreme , Ween , The Smashing Pumpkins , Radiohead , Robbie Williams , Ben Folds Five , Muse , The Darkness , Alex Kapranos i Mika .

Dave Grohl i Taylor Hawkins wielokrotnie podkreślali swoje uznanie dla Queen. Dwaj członkowie Foo Fighters wygłosili również pochwałę za przyjęcie Queen do Rock and Roll Hall of Fame w 2001 roku. Kilkakrotnie jej zespół występował na żywo razem z Rogerem Taylorem i Brianem Mayem; Ponadto Foo Fighters nagrali kilka utworów w studio z May.

Dave Grohl ( Nirvana ; Foo Fighters ; Królowe epoki kamienia ):

„Freddie Mercury musi być jednym z największych frontmanów wszech czasów”. - „Sprawienie, by tysiące ludzi łączyło się z Twoją muzyką – to nie jest łatwe. Królowa może to zrobić (...).” O Live Aid : „Królowa to paliła. Po prostu zabrali wszystkich. Odeszli, będąc najlepszym zespołem, jaki kiedykolwiek widziałeś w swoim życiu.”

Henry Rollins ( Czarna Flaga ; Zespół Rollinsa ):

„Kiedy widzisz ten materiał z Wembley, oto zespół go kopie. A to, co mi się spodobało, to brzmienie gitary Briana Maya. Jest niesamowitym gitarzystą.”

Billy Corgan (Rozbijające się dynie):

„(...) tak mnie rozchorowało w latach osiemdziesiątych, że po prostu nie mogłem już ich słuchać. Pracowałem w tym sklepie z płytami (...) i znalazłem ' Queen II ', chyba ich najmniej popularną płytę. To przesada, tyle dogranych ścieżek wokalnych i gitarowych - totalne przesterowanie Queen. Kocham to. Uwielbiałem fajne, dziwne, niejednoznaczne piosenki o seksualności Freddiego io tym, jak zmienia się z ciężkich w piękne ballady. Więc ponownie polubiłem Queen i zdałem sobie sprawę, że mogę zrobić album over-the-top.”

Piosenki Queens były wielokrotnie coverowane . Zespół Metallica otrzymała do Grammy w kategorii „Best Metal Performance” w 1991 roku za ich wersji Stone Cold szalony , wydany rok wcześniej . Inni interpretatorzy, którzy nagrali nowe wersje kompozycji Queen w studiu to Weird Al Yankovic (m.in. Another One Bites the Dust ), Laibach (One Vision), Nine Inch Nails (Get Down, Make Love) , Lemmy Kilmister (Tie Your Mother Down) , Dwight Yoakam (Crazy Little Thing Called Love) , Travis (Killer Queen) i The Flaming Lips (Bohemian Rhapsody) . Ponadto od 2002 roku istnieje tribute band grupy Queen , Gary Mullen and The Works , starając się jak najwierniej kopiować muzykę Queen i jej występy na scenie.

Wielu artystów używało w swojej pracy sampli z piosenek Queen. Obejmują one amerykańscy muzycy hip-hopowi Grandmaster Flash (w: The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel ), Public Enemy (w: Terminator X to the Edge of Panic ), Vanilla Ice (w: Ice Ice Baby ), Ice Cube (w: w: Kiedy strzelą? ) I Eminema (w: „Dopóki nie załamię się i nie rzygam” ).

Nagrody (wybór)

• 01, 1974 - Trzecie miejsce w kategorii Best Newcomer Band w 1973 przez brytyjski magazyn muzyczny Sounds
• 18 lipca 1975 - Nagroda Ivor Novello dla Killer Queen (Freddie Mercury).
• 01, 1976 - Nagroda Ivora Novello za Bohemian Rhapsody (Merkury).
• 17 października 1977 - BRIT Award dla Bohemian Rhapsody za najlepszy singiel ostatnich 25 lat.
• Grudzień 1980 - Wpis do Księgi Rekordów Guinnessa dla najlepiej opłacanych dyrektorów firm.
• 17 kwietnia 1987 - Nagroda Ivor Novello za wybitny wkład w muzykę brytyjską.
• 1988 - Golden Rose Festival w Montreux - Nagroda Międzynarodowej Konferencji Mediów Muzycznych (IMMC) jako "Najlepszy długoformatowy teledysk na świecie" za dokumentację DoRo Magic Years .
• 18 lutego 1990 - BRIT Award za „Wybitny wkład” w muzykę brytyjską.
• 12 lutego 1992 - BRIT Award za This Are the Days of Our Lives dla najlepszego singla 1991 roku; pośmiertna nagroda BRIT Award dla Freddiego Mercury'ego za „Wybitny wkład”.
• 29 maja 1997 - Nagroda Ivor Novello ("Najlepsza piosenka muzycznie i tekstowo") za Too Much Love Will Kill You .
• 19 marca 2001 - Queen zostaje wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w Cleveland w stanie Ohio.
• 18 października 2002 - Queen została nagrodzona gwiazdą w Hollywood Walk of Fame .
• 12 czerwca 2003 - Queen jest jak dotąd jedynym zespołem, który został wprowadzony do American Songwriters Hall of Fame .
• 02 grudnia 2010 - Queen liczba ranga 52 na liście 100 najlepszych graczy wszech czasów z Rolling Stone .
• 6 listopada 2011 - Queen otrzymała nagrodę Global Icon Award na MTV Europe Music Awards w Belfaście.

literatura

• George Tremlett: Królowa. Królewska spódnica z Wielkiej Brytanii . Heyne Verlag, Monachium 1981, ISBN 3-453-80053-2 (amerykańskie wydanie oryginalne: The Queen Story .) (Książka ta obejmuje karierę królowej do 1980 r.)
• Ken Dean: Królowa i Freddie Mercury. Omnibus Press, 1992, ISBN 3-8118-3099-6 .
• Jacky Gunn, Jim Jenkins: Królowa. Jak się zaczęło. Sidgwick i Jackson, Londyn 1992, ISBN 0-283-06052-2 . (Wydanie niemieckie: Queen. Stworzone we współpracy z zespołem. Wilhelm Goldmann Verlag, Monachium 1992, ISBN 3-442-42083-0 .) (Z karierami członków zespołu, historią zespołu od 1970 do 1991 roku i śmierć Freddiego Mercury'ego z przedmową Briana Maya)
• Mark Hodkinson: Królowa. Wczesne lata. Music Sales Limited, Londyn 2005 (pierwsze wydanie: 1995), ISBN 1-84449-012-2 (angielski)
• Greg Brooks: Królowa na żywo. Dokumentalny koncert. Omnibus Press, Londyn 2005 (pierwsze wydanie: 1995), ISBN 1-84449-660-0 (angielski)
• Georg Purvis: Królowa. Ukończ dzieła. Reynolds & Hearn, Londyn 2007, ISBN 978-1-905287-33-8 (angielski)
• Mick Rock: Klasyczna królowa. Fotografie. Schwarzkopf i Schwarzkopf, Berlin 2007. ISBN 978-3-89602-748-1 . (Obszerna ilustrowana książka z około 200 fotografiami zrobionymi w latach 1973-1976.)
• Freddie Mercury: Życie własnymi słowami. Hannibal Verlag, Höfen 2007, ISBN 978-3-85445-280-5 (Oryginalne wydanie: Freddie Mercury: Życie, własnymi słowami ).
• Sean O'Hagan: Freddie Mercury - Wielki pretendent (Życie w obrazach) . Hannibal Verlag, Höfen 2012, ISBN 978-3-85445-401-4 (wydanie oryginalne: Freddie Mercury Life In Picture.s )
• Peter Hince: Queen intymne - groupies, gin i brokat (w trasie z Queen) . Hannibal Verlag, Höfen 2015, ISBN 978-3-85445-490-8 (wydanie oryginalne: Queen Unseen - Moje życie z największym zespołem rockowym XX wieku )

linki internetowe

• Oficjalna strona Queen
• Koncerty Queen  - Katalog wszystkich koncertów
• Queen Archives  - Wywiady, Recenzje, Artykuły
• QueenCuttings  - oryginalne artykuły prasowe w różnych językach
• Queen: The Complete Words  - Lyrics

Indywidualne referencje i komentarze

1. ↑ Założenie na bbc.co.uk
2. ↑ heraldscotland.com: 20 faktów na temat Queen do zacytowania na ich koncercie Hydro. Dostęp 1 maja 2018 r . 
3. ↑ Official Charts Company / BPI: Top 40 najlepiej sprzedających się albumów 28 lipca 1956 - 14 czerwca 2009 (PDF; 99 kB)
4. ^ Queen, mieszka w Imperial College w Londynie, Wielka Brytania; 18 lipca 1970. W: queenlive.ca. Źródło 17 lipca 2020 . 
5. ↑ ^{a b c d e f g h i j k} The Official UK Charts Company i everyhit.com - UK Top 40 Hit Database .
6. ^ Gunn / Jenkins, Londyn 1992, s. 83.
7. ^ ^B Andrew Young: Królowa międzynarodowe Singles Chart Pozycje .
8. ^ ^B Recording Industry Association of America (RIAA): Gold & Platinum .
9. ^ ^B Andrew Young: Królowa Międzynarodowy Album Pozycje Wykres .
10. ↑ „(...) 131 000 osób, największa jak dotąd płatna publiczność dla jednego zespołu na świecie” – Gunn / Jenkins, Londyn 1992, s. 142.
11. ^ Queenonline: największe hity .
12. ↑ Officialcharts.com: Queen's Greatest Hits staje się pierwszym albumem, który sprzedał się w 6 milionach egzemplarzy w Wielkiej Brytanii ; oraz BBC: Wykres sprzedaży wszechczasów Queen Head . W: bbc.co.uk , 16 listopada 2006.
13. ↑ Zobacz np. B. BBC: Królowa wygrała największy głos na koncerty na żywo . 9 listopada 2005 r.
14. ↑ Zobacz www.queen-lasershow.de lub www.queen-tribute.de/qheaven.htm
15. ↑ Prawykonanie listopad 2002
16. ↑ The Queen Symphony na ultimatequeen.co.uk
17. ↑ NME.com: Queen kończy współpracę z Paulem Rodgersem (14 maja 2009)
18. ↑ Queen podpisuje kontrakt z Universalem w kolejnym ciosie dla EMI , 8 listopada 2011 r., Reuters , angielski
19. ↑ Queen i Cameron Diaz i Jennifer Lopez - Top & Flop dnia . , 21 września 2011 r.
20. ↑ www.nme.com: Lady Gaga rozmawia o zostaniu nową piosenkarką Queen . , 6 października 2011 r., angielski.
21. ^ Queen chce Lady Gagi jako nowej wokalistki . , 7 października 2011 r., angielski.
22. ↑ Królowa + Adam Lambert? Roger Taylor mówi o możliwych datach na żywo . , 6 grudnia 2011 r., angielski.
23. ↑ Queen + Adam Lambert = impreza w sobotę wieczorem ( memento z 21 lutego 2012 r. w archiwum internetowym ), 20 lutego 2012 r., angielski.
24. ↑ www.rollingstone.com: Sonisphere Cancellation Nixes Adam Lambert i Queen Gig . , 6 kwietnia 2012 r., angielski.
25. ↑ queenonline.com: Komunikat prasowy: Queen To Play Hammersmith , 12 kwietnia 2012 r.
26. ↑ queenonline.com: Queen + Adam Lambert Hammersmith Shows - WYPRZEDANE , 19 kwietnia 2012
27. ↑ queenonline.com: Queen + Adam Lambert Will Rock Moscow - Bilety już w sprzedaży! , 6 marca 2012
28. ↑ queenonline.com: Queen + Adam Lambert Polska Show - Bilety już w sprzedaży! , 1 maja 2012
29. ↑ QUEEN podpisuje nowy kontrakt z UNIVERSAL MUSIC GROUP. Źródło 25 października 2016 . 
30. ↑ BRIAN MAY Wciąż odkrywa niesłyszany materiał FREDDIE MERCURY. Źródło 25 października 2016 . 
31. ↑ queenonline.com: Concerts 2012 , dostęp 6 maja 2016 r.
32. ↑ stuttgarter-zeitung.de
33. ↑ queenonline.com: Concerts 2014 , dostęp 6 maja 2016 r.
34. ↑ queenonline.com: Koncerty 2015 i Koncerty 2016 , dostęp 6 maja 2016 r.
35. ↑ w niebie sprzedaży
36. ↑ Do 1997 roku włącznie wydano w sumie 180 własnych kompozycji nagranych w studiu, z uwzględnieniem instrumentalnych A Dozen Red Roses for My Darling i Track 13 oraz tytułów Seven Seas of Rhye i It's a Beautiful Day liczone raz .
37. ^ Gunn / Jenkins, Londyn 1992, s. 54.
38. ^ Koncerty Queen: Koncertografia .
39. ↑ The Show Must Go On z Eltonem Johnem.
40. ↑ We Will Rock You and Tie Your Mother Down z Dave'em Grohlem i Taylorem Hawkinsem z Foo Fighters .
41. ↑ Wywiad z filmu Królowa - Magic Years część pierwsza , opublikowanym w dniu 30 listopada 1987 roku (dla treści wideo Zobacz www.ultimatequeen.co.uk ) - Tłumacz: „To było w czasie [1970] Kiedy mnie przyszło mi na myśl imię Królowa. Jak wiecie, ekspresja dawała wtedy wiele interpretacji, dużo dramatyzmu, bardzo świetne, bardzo intrygujące, wszystkie te podteksty. To tyle znaczyło, wiesz, to było miłe. Nie była to dokładna nazwa, mogła oznaczać wiele różnych rzeczy.”
42. ↑ Człowiek, który byłby królową. W: Melody Maker , 2 maja 1981. (Patrz queen.musichall.cz ) - Tłumacz: „Lubię sobie żartować . Nie traktuję siebie zbyt poważnie. Nie nosiłabym tych ubrań, gdybym była poważna. Jedyną rzeczą, która mnie trzyma, jest to, że lubię się z siebie śmiać ”.
43. ↑ Broszura CD George Michael and Queen z Lisą Stansfield: Five Live , Parlophone, 1993. - Tłumacz: „Myślę, że wiele osób (...) prawdopodobnie czerpie pewną pociechę z faktu, że Freddie, chociaż zmarł na AIDS, był publicznie biseksualny ”.
44. ↑ Zdjęcie okładki A Day at the Races opisane tutaj z tzw. „Queen Crest” jest reprodukowane na oficjalnej stronie Queen .
45. ↑ Rob Halford , cytowany w Classic Rock , październik 2006, s. 45. (patrz QueenCuttings )
46. ↑ Stephen Thomas Erlewine: Def Leppard. Biografia . W: Przewodnik po całej muzyce .
47. ↑ Wywiad z 27 lutego 2002. W: Bright Eyes Germany ( Pamiątka z 13 stycznia 2006 w Internet Archive ) .
48. ↑ George Michael . W: Przewodnik po całej muzyce ; oraz George Michael ( pamiątka z 2 września 2009 w Internet Archive ). W: Rollingstone.com .
49. ^ Ned Raggett: Witamy w Przyjemności. Przegląd . W: Przewodnik po całej muzyce .
50. ↑ FM4 -Gość Styczeń 1997. ("Zawsze kochaliśmy Queen.")
51. ↑ www.youtube.com Manowar - Rzadka składanka na żywo 1993. Źródło 25 października 2016 . 
52. ^ Andy Secher: Królowie metalu. Pistolety i Róże. Kompletny wywiad z klasycznym Axlem Rose. W: Hit Parader , kwiecień 2005 (patrz www.heretodaygonetohell.com )
53. ↑ Wywiad z 27 lutego 2002 w The Metal Observer .
54. ↑ Nuno Bettencourt, cytowany w The Life of Brian. W: Guitar World , sierpień 1991 (patrz queen.musichall.cz )
55. ↑ Jason Ankeny: Ween. Biografia . W: Przewodnik po całej muzyce .
56. ↑ Stephen Thomas Erlewine, Greg Prato: Rozbijające się dynie. Biografia . W: Przewodnik po całej muzyce .
57. ^ Greg Prato: Thom Yorke. Biografia . W: Przewodnik po całej muzyce .
58. ↑ Holger Mehlig: Robbie Williams. „Moja kariera opiera się na trzech ruchach” . W: Spiegel online , 7 października 2005.
59. ↑ Tim DiGravina: Rozgrzeszenie. Recenzja ; i MacKenzie Wilson: Czarne dziury i objawienia. Przegląd . Oba w: All Music Guide .
60. ↑ Ed Rivadavia: Ciemność. Biografia . W: Przewodnik po całej muzyce .
61. ^ Robert Rotifer: Chłopcy Eleanor wkładają but ( Memento z 29 czerwca 2007 r. w Internet Archive ). W: FM4 , 16 grudnia 2005.
62. ↑ Rafał Honigstein: Mika. Człowiek, który chce być królową ( Memento 10 kwietnia 2008 w Internet Archive ). W: Targi próżności , 4 kwietnia 2007; i Emma Jones: Dźwięk 2007: Mika . W: bbc.co.uk , 5 stycznia 2007.
63. ^ Taylor na Taylora. Foo Fighters firestorm Taylor Hawkins wybiera swoje ulubione utwory Rogera Taylora. W: Rhythm , wrzesień 2002. (Patrz strona internetowa Foo Fighters )
64. ↑ Kanał 4 : Wielka Brytania Music Hall of Fame, 11 listopada 2004 r. - Przetłumaczone: „Freddie Mercury jest zdecydowanie jednym z najlepszych frontmanów wszechczasów”. Królowa może to zrobić (...) ”„ Po prostu złapali wszystkich. Zeszli ze sceny jako najlepszy zespół, jaki kiedykolwiek widziałeś w swoim życiu.” (Grohl)
65. ↑ Kanał 4: Wielka Brytania Music Hall of Fame, 11 listopada 2004 r. - Przetłumaczone: „Jeśli spojrzysz na nagrania na Wembley, to jest zespół, który naprawdę może to zrobić. A to, co zrobiło dla mnie różnicę, to brzmienie gitary Briana Maya. Jest fantastycznym gitarzystą.” (Rollins)
66. ^ Zbuntowana szafa grająca. Billy Corgan z Smashing Pumpkins opowiada o nagraniach, które zmieniły jego życie. W: Melody Maker , 14 sierpnia 1993. (Zobacz www.starla.org ) - Tłumacz: „(...) Byłem tak zły w latach osiemdziesiątych, że po prostu nie mogłem ich już słyszeć. Pracowałem w sklepie płytowym (...) i odkryłem 'Queen II', chyba ich najmniej popularną płytę. Jest tak zagracony, jest tyle dogrywek wokalnych i gitarowych – totalne szaleństwo królowej. Kocham to. Uwielbiałem te fajne, dziwne, niejednoznaczne piosenki o seksualności Freddiego i sposobie, w jaki album zmienia się z „ciężkich” piosenek na piękne ballady. Więc ponownie polubiłem Queen i zdałem sobie sprawę, że można zrobić przeładowany album ”(Corgan)
67. ↑ Publikacja pod tytułem „Kolejny jedzie autobusem” (1981).
68. ↑ Wydane pod tytułem „Narodziny narodu” (1987).
69. ↑ Rock and Roll Hall of Fame Królowa w Rock and Roll Hall of Fame
70. ↑ 100 największych artystów wszechczasów. Rolling Stone , 2 grudnia 2010, dostęp 8 sierpnia 2017 .