Radamisto

Dane dotyczące pracy
Tytuł oryginalny: Radamisto
Strona tytułowa libretta Radamisto, Londyn 1720

Strona tytułowa libretta Radamisto, Londyn 1720

Kształt: Opera seria
Oryginalny język: Włoski
Muzyka: georg Friedrich Handel
Libretto : Nicola Francesco Haym
Źródło literackie: Domenico Lalli , L'Amor tirannico (1712)
Premiera: 27 kwietnia 1720
Miejsce premiery: King's Theatre , Haymarket, Londyn
Czas odtwarzania: 3 godziny
Miejsce i czas akcji: Armenia , 53 AD
ludzie

Radamisto ( HWV 12a / 12b) to opera ( Opera seria ) w trzech aktach autorstwa Georga Friedricha Händla, po raz pierwszy wystawiona w Londynie w 1720 roku . Głównym tematem opery jest siła miłości małżeńskiej, lojalności wobec tyrana czy opór wobec tego, ostateczne oczyszczenie / nawrócenie, które przeciwstawia się zemście wielkodusznością i przebaczeniem.

Pierwsza wersja - kreacja

Książka reżyserska na światową premierę Radamisto w Londynie, 1720 ( Muzeum Wiktorii i Alberta )

Radamisto to pierwsze dzieło Handla dla Królewskiej Akademii Muzycznej , założonej w 1719 r. , Prywatnej firmy operowej, która była nie tylko pod patronatem Jerzego I , ale była przez niego znacząco dotowana. Charles Burney wymienia 73 nazwiska subskrybentów pochodzenia szlachecko-burżuazyjnego, którzy kupili udziały w firmie. Jedna akcja została wyceniona na 200 GBP. Końcowy wynik wyniósł 17 600 GBP. Sponsor Handla, hrabia Burlington , który był również członkiem dwunastoosobowego zarządu, kupił tylko pięć udziałów. Dnia 14 maja 1719 r. Handel otrzymał od zarządu polecenie poszukiwania dobrych śpiewaków na kontynencie. Wyjechał więc do Niemiec i Włoch, powrócił z powodzeniem i jesienią został liderem orkiestry. Otwierająca się opera Numitore , którą wykonano 2 kwietnia 1720 roku pod kierunkiem Handla, wyszła spod pióra Giovanniego Porta ; Radamisto została wstrzymana, ponieważ jego premiera miała się odbyć w obecności króla.

libretto

Libretto zostało opracowane przez Nicola Francesco Haym na podstawie kilku starszych źródeł włoskich, z których wszystkie są bezpośrednio lub pośrednio oparte na annałach rzymskiego historyka Tacyta ( Annales , XII, 44-51) i „historycznym konflikcie na peryferiach Cesarstwa Rzymskiego na Kaukazie” na ten temat: La Zenobia (1666) Matteo Norisa , L'Amor tirannico, o Zenobia (1710) Domenico Lalliego (w wykonaniu Francesco Gaspariniego w Teatro San Cassiano w Wenecji w 1710 r.) oraz anonimowe libretto, które również przypisywano Lalliemu , L'Amor tirannico (do 1712 Carnival w Teatro del cocomero we Florencji), który był oparty na francuskim zabaw L'amour tyrannique przez Georges de Scudéry (1638) i teraz bezpośredni model Haym.

Porównanie poszczególnych podręczników pokazuje, że Haym wykorzystał w swojej wersji przede wszystkim drugie libretto Lalliego z 1712 r., Ponieważ oba zaczynają się między innymi. ze sceną wejściową o tym samym brzmieniu. Rola Hayma w oryginalnym tekście Handla ogranicza się zasadniczo do skrócenia recytatywów, usunięcia zbędnych scen i dodania kilku nowych tekstów arii .

Dokładna data ukończenia utworu nie jest znana, ponieważ zaginęły ostatnie strony autografu , które zawierały większość ostatecznej muzyki baletowej i prawdopodobnie również datę. Czas powstania należy określić jako „wiosna 1720”. Znany już z czasów włoskich we Włoszech skrzypek Pietro Castrucci , który przy założeniu Akademii Operowej przeszedł z zaręczyn z hrabią Burlington na stanowisko koncertmistrza orkiestry operowej Haendla, zagrał (zdaniem Burneya ) solówkę na skrzypce arii Sposo ingrato (nr 27) w trzecim akcie. W tej pierwszej serii przedstawień dzieło zostało wykonane dziesięć razy.

Obsada premiery:

W następnym sezonie 1720/21, między grudniem a marcem, Radamisto w King's Theatre ponownie pojawił się w programie w nowej odsłonie i obejrzał siedem przedstawień, w listopadzie i grudniu 1721 roku kolejne cztery. Nastąpiło ponowne wznowienie w styczniu lub lutym 1728 roku, prawdopodobnie tylko dla przedstawienia.

Hamburg po raz kolejny okazała się być wiarygodnym miejscem do oper Haendla : Pomiędzy 28 stycznia 1722 do stycznia 1736, Radamisto wypełnione trzydzieści wieczorów w Theater am Gänsemarkt pod tytułem Zenobia lub wzorzec Sprawiedliwy miłości małżeńskiej . Niemieckie aranżacje i aranżacje muzyczne pochodzą od starego przyjaciela i rywala Handla z czasów hamburskich, Johanna Matthesona . Arie z Radamisto znajdują się również w londyńskich pasticci Oreste (1734), Alessandro Severo (1738), Solimano (1758) oraz w Hermann von Balcke , wykonanym w 1737 roku z okazji pięćsetnej rocznicy powstania miasta Elbing .

Pierwsze nowoczesne przedstawienie w niemieckiej wersji tekstowej Josepha Wenza odbyło się 22 czerwca 1927 roku podczas festiwalu Göttingen Handel pod dyrekcją muzyczną Rudolfa Schulza-Dornburga. Pierwsze wykonanie utworu w historycznej praktyce wykonawczej można było zobaczyć także w Getyndze 9 czerwca 1993 roku z Freiburg Baroque Orchestra pod dyrekcją Nicholasa McGegana .

Druga wersja - kreacja

Jesienią 1720 r. Handel podpisał nowy zespół, którego skład wymagał rewizji partytury. Cztery główne role w operze zostały przeniesione do innych gatunków wokalnych i dodano nowe arie. Tytułową rolę przyjął Francesco Bernardi: To pierwsza rola, jaką w operze Haendla zaśpiewał słynny kastrat , który w niedalekiej przyszłości będzie niezwykle ważny dla Handla , lepiej znany jako „ Senesino ” (bo urodził się w Sienie ). Dwa wydania libretta z 1720 r. Świadczą o zmianach zarówno w instrumentacji, jak i w tekście. Nowo skomponowane przez Haendla części zostały opublikowane jako Arie aggiunte di Radamisto (dziesięć arii i duet), a później jako Richard Meares i Johann Christoph Schmidt senior. dołączony do drukowanej kolekcji arii. To wydanie zawiera dobrze znaną przedmowę, za pomocą której Handel starał się o królewski przywilej drukarski. W literaturze Handla ta przedmowa jest kilkakrotnie związana z brytyjską naturalizacją Haendla; Jednak ustawa parlamentarna i oficjalna certyfikacja miały miejsce dopiero w 1727 roku.

Część nowych utworów drugiej wersji znajduje się już w dodatku do autografu , a część w egzemplarzu osobistym („partytura reżyserska”) z lat 1720/21. Handel nie tylko przetransponował nowe partie z oryginalnych głosów, ale zrewidował zarówno recytaty, jak i arie oraz dodał nowe ustawienia, o których była już mowa powyżej.

Obsada do wykonania nowej wersji 28 grudnia 1720 roku:

W 2008 i 2009 roku Radamisto w wersji z 1720 roku wykonano w historycznej praktyce wykonawczej ze zrekonstruowanymi tłem, reflektorami i gestami w ramach Festiwalu Händla w Karlsruhe w Badisches Staatstheater . Reżyserem była Sigrid T'Hooft .

Trzecia wersja - kreacja

Trzecia wersja nie różni się znacząco od drugiej, poza transpozycjami i delecjami poszczególnych części. Niewiele wiadomo o tym wznowieniu w listopadzie 1721 roku. Durastanti, Galerati i Berselli opuścili akademię, ale wrócili Baldassari i Anastasia Robinson. Ta ostatnia zaśpiewała swoją partię (Zenobia), którą dała już na światowej premierze. Baldassari nie mógł tego zrobić, ponieważ jego rola, rola Fraarte, została anulowana przez Handel: przejął Tigrane. Po tym, jak w drugiej wersji Handel ograniczył już rolę Fraarte, przeniósł teraz kilka swoich recytatywów (ale nie arii) do Tigrane'a.

Czwarta wersja - kreacja

Czwarta wersja do przedstawień planowanych na początek 1728 roku przyniosła liczne zmiany: Handel musiał zrównać role Zenobii i Polisseny w dwóch „Rywalskiej Królowej” Faustynie Bordoni i Francesce Cuzzoni . Każdy otrzymał osiem arii. Kwartet, oba duety i jedyna aria Farasmane zostały odwołane. Rola Fraarte nie powróciła. Tigrane, teraz partię altową, stracił dwie ze swoich arii; pozostałe zostały przeniesione o jedną piątą lub szóstą w dół. Było też wiele innych transpozycji, zmian w instrumentacji i przypisaniu arii. Parmi che giunta in porto z Floridante (1727) zastąpił dla Faustyny ​​ostatni duet drugiego aktu. Ogólnie rzecz biorąc, ta czwarta wersja jest najmniej przekonująca ze względu na ograniczenia, jakich wymagała szczególna sytuacja „Rywalskiej Królowej” w zakresie podziału zadań i głosów. Postacie są wyblakłe i nie tak wyraźne, jak w poprzednich wersjach.

Obsada przedstawień w 1728 roku:

Radamisto to być może jedyna opera Haendla, w której późniejsze wersje (z wyjątkiem czwartej) zbliżają się do jakości dramaturgicznej i muzycznej pierwszej wersji, a nawet są na tym samym poziomie.

akcja

Tło historyczne i literackie

Akcja rozgrywa się w pobliżu góry Ararat w Armenii , na zachód od Morza Kaspijskiego , dzisiejszego obszaru między Turcją , Iranem , Armenią i Nachiczewanem (Azerbejdżan) . „Argomento” („uwaga wstępna”) drukowanego libretta jako źródło podaje 51. rozdział 12. księgi Annales of Tacyta . Armenia znajdowała się zarówno pod wpływem Rzymu, jak i Partów, i stanowiła bufor między dwoma imperiami. Pod panowaniem cesarza Klaudiusza pojawiły się napięcia, które były podsycane uwikłaniami rodzinnymi: na przykład farasmani I podbili Armenię w 35 roku ne i ustanowili na władcę swojego przyjaznego Rzymowi brata Mitradatesa . W 51 r. Syn Pharasmanesa, Rhadamistos, najechał kraj, przejął władzę i zabił swojego wuja Mitrydatesa. Jednak poślubił swoją kuzynkę, córkę Mitrydatesa Zenobię. Tacyt szczegółowo relacjonuje, jak iberyjski uzurpator Rhadamistos zabił swojego wuja i teścia w akcie najgorszej zdrady: Mitrydates uciekł do rzymskiego fortu Gorneae , ale został przekazany przez Rzymian po tym, jak Rhadamistus przysiągł, że nie użyje ognia, stali ani niczego, co z nim zrobić Zabij truciznę. W wyniku tego Rhadamistos udusił swojego wuja, a także jego żonę i dzieci, z wyjątkiem żony Zenobii. Wreszcie, w roku 53 ne, wielki król Partów Wołogeses I wkroczył do Armenii i sprowadził na tron swego brata Tiridatesa . Po wycofaniu Tiridates, Rhadamistos mógł wrócić, ale około 54 roku został ponownie wypędzony przez zbuntowanych mieszkańców. Tacyt poświęca teraz cały rozdział tej ucieczce i losowi ciężarnej żony Rhadamistosa, Zenobii. Po pewnym czasie nie była już w stanie poradzić sobie z wysiłkiem podczas lotu i poprosiła męża, aby ją dźgnął, aby nie wpadła w ręce ścigającego ją wroga. Rhadamistos spełnił jej prośbę i wrzucił rzekomo martwą kobietę do rzeki Araxes . Jednak nie umarła jeszcze; znaleźli ją pasterze, zaopiekowali się nią i zabrali na dwór Tiridates w Artaxata . Zenobia potraktował go najbardziej grzecznie i godnie. Z Tigrane, Książę Pontu, jest prawdopodobnie oznaczało Tigranes z Kapadocji , której nowy cesarz zainstalowane Nero po generalnym Gnejusz Domitius Korbulon podbił Armenię ponownie do Rzymian w 58 . Niektórzy królowie Partów przed narodzinami Chrystusa nosili imię Fraates.

pierwszy akt

Polissena dowiaduje się od Tigrane, że jej mąż Tiridate ma zamiar podbić nie tylko stolicę imperium trackiego rządzonego przez Farasmane, ale także pożądaną przez niego Zenobię. Więc nie wystarczy jej mężowi, by walczył z własnym ojcem; chce też schwytać swoją szwagierkę, żonę jej brata Radamisto! Polissena nadal wątpi w wstyd męża; chce odważnie znieść psychiczną udrękę. Ale Tiridate już schwytał Farasmane. Przed egzekucją król powinien przekonać swojego syna Radamisto do poddania miasta bez walki. Radamisto i Zenobia mają do czynienia z przeważającą siłą armii wroga. Sytuacja wydaje się beznadziejna: albo oddaj się tyranowi, albo zobacz, jak umierają król i ojciec! Zenobia jest bardziej gotowa na śmierć niż wpadnięcie w ręce Tiridate. Radamisto powinna położyć kres jej życiu. Tigrane, który potajemnie kocha Polissenę, i brat Tiridate, Fraarte, zapobiegają zabiciu Farasmane. Ale burza w mieście zaczyna się. Zwycięstwo zostało osiągnięte szybko. Nie wiedząc, że przeciwnicy w Tigrane mają sojusznika, Tiridate przyjmuje jego sugestię, by oszczędzić życie Farasmane, jeśli Radamisto i Zenobia zostaną schwytani. Polissena jest wdzięczna, że ​​przynajmniej jej ojciec uratował.

Akt drugi

Uratowanie Zenobii z rzeki.
Nicolas Poussin , około 1634

Radamisto i Zenobia zdołali uciec. Jednak nie ma serca, by ją zabić. Wskakuje do rzeki, a Radamisto uważa, że ​​nie żyje, wpadając w ręce żołnierzy wroga, ale zostaje oszczędzony na rozkaz Tigrane'a. Tigrane potajemnie towarzyszy Radamisto jego siostrze Polissenie. Zenobia też została uratowana. Fraarte prowadzi ich do Tiridate w oczekiwaniu na swoją zapłatę. Tyran wyznaje jej miłość i podaje jej rękę i królestwo Armenii. Radamisto na próżno liczy na pomoc swojej siostry w spisku przeciwko Tiridate. Rozdarta między bratem a niewiernym mężem, nie może dokonać ani śmiertelnej zemsty. Radamisto przebiera się za sługę Ismene i towarzyszy Tigrane'owi do Tiridate, któremu przekazują wiadomość o rzekomej śmierci Radamisto. Zenobia natychmiast rozpoznaje męża w służącej. Tiridate prosi „Ismene”, by wykorzystała oczywistą sympatię, jaką Zenobia czuje do niego, aby otworzyć swoje serce na jego miłość Tiridate. Pozostawieni sami Zenobia i Radamisto korzystają z okazji, by zapewnić sobie nawzajem swoją miłość i lojalność.

Akt trzeci

Tigrane i Fraarte są zmęczeni kontynuowaniem służby ukochanemu tyrańskiemu władcy. Twój plan jest jasny: poprowadzisz armię przeciwko niemu, ale nie po to, by odebrać mu życie i koronę, ale by przywołać go do rozsądku. W obecności „Ismene” Tiridate przynosi Zenobii insygnia swojego królestwa, aby położyła się u jej stóp jako jej mąż. Jeśli nie z miłością, zmusi ją do małżeństwa. „Ismene” uniemożliwia Tiridatesowi dostęp do Zenobii z bronią. Ale Polissena, która dołączyła do Farasmane, rzuca się na śmiertelny cios. Przebranie Radamisto jako „Ismene” zostało odkryte, a jego śmierć wydaje się przypieczętowana. Wszystkie próby Polisseny, by modlić się za życie jej brata, kończą się niepowodzeniem. Żądanie Tiridate jest nieodwołalne: albo ręka Zenobii, albo życie Radamisto. Radamisto i Zenobia żegnają się ze smutkiem. Przygotowywane są uroczystości weselne. Tiridate spodziewa się Zenobii. Ale pozostaje niezłomna. W trudnej sytuacji pojawia się Polissena i informuje o zamieszkach armii. Strażnicy Tiridate również odmawiają wydawania rozkazów, a więźniowie zostali uwolnieni. Tiridate jest wściekły, ponieważ jest bezsilny. Farasmane zostawia Radamisto na czele. Ale wyrzeka się zemsty. Opanowany tą hojnością Tiridate wykazuje wnikliwość. Królestwo i korona są mu ponownie przyznawane. Polissena mu wybacza. Pojednani i w harmonii wszyscy wychwalają wschodzące słońce szczęśliwego dnia.

Fabuła opery na tle źródeł historycznych

Przedmiot odnosi się, jak wspomniano powyżej, chociaż rzeczywiste zdarzenie antyczne Armenii i Tracji jest jednak - jak to ma często opera - bardzo łatwo dostosować:

  • Na przykład w operze Radamisto ma B. szlachetny charakter, podczas gdy w tekście źródłowym jest określany jako przestępca; jego zły charakter zostaje przeniesiony do Tiridate.
  • Lallis Tiridate to połączenie postaci historycznych Mithridates i Tiridate.
  • W przeciwieństwie do opery, w której sama Zenobia wskakuje do rzeki, w rzeczywistości została zraniona przez Radamisto i wrzucona do niej.
  • Nie jest jasne, kto rozpoczął wojnę między Tiridate i Radamisto / Farasmane w tej historii, podczas gdy żądza władzy Tiridate jest uważana za wyzwalacz w operze.

muzyka

Opera składa się z uwertury francuskiej oraz w zależności od wersji 27–29 arii , 2–3 ariosi , 1–2 duety , kwartet, akompaniament , sinfonię i finałowy chór przeznaczony dla zespołu solistycznego. Pierwsza edycja libretta wskazuje, że opera została wykonana z przerywnikami baletowymi. Przed ostatnim refrenem zanotowano: „Qui si fà il Ballo e poi il Coro dice”. Części instrumentalne, które przypuszczalnie brzmiały w tym miejscu, można zrekonstruować tylko ze źródeł wtórnych, z wyjątkiem fragmentu passepsu na końcu autografu , który używa tej samej melodii, co ostatni refren. Kopia z wynikiem z Royal College of Music w Londynie zawiera Passepied i rigadoon w przedniej części chóru, identyczny z fragmentarycznych Passepied z autografem, a wśród gospodarstw byłego Newman Flower kolekcji znajduje się passacaille następnie przez gigue , aczkolwiek bez jakiegokolwiek odniesienia Którą część opery wykonano te części (prawdopodobnie pod koniec drugiego aktu po duecie Se teco vive il cor (nr 23), również A-dur). Ze względu na włączenie przerywników baletowych do wszystkich trzech aktów szczególnie interesująca jest kopia partytury w bibliotece hrabiego Malmesbury (z 1720 r.). Źródło to zawiera następujące części instrumentalne: March i trzy Rigaudony na końcu pierwszego aktu, Passacaille i Gigue na końcu drugiego aktu oraz Passepied i Rigaudon na końcu trzeciego aktu.

Podobnie jak we wcześniejszych operach Rinaldo z Armidą oraz w Teseo z Medeą, Haendelowi udaje się w muzycznym rysunku Polisseny, żony złoczyńcy, po raz kolejny imponującym przykładem tego, co muzyka charakteryzuje człowieka poza możliwościami, jakie Libretto oferuje, jest w stanie. To też daleko wykracza poza to, na co dotychczas pozwalały konwencje Opery serii . Silke Leopold, wykorzystując rolę Polisseny, zarysowuje taki przypadek w książce Handel. Opery :

Sukces i krytyka

„Na próbie w ostatni piątek, Signior Nihilini Beneditti wzniósł się o pół nuty powyżej swojego wcześniej znanego Pitcha. Opera Stock od 83 i pół roku, kiedy zaczynał; w wieku 90 lat, kiedy skończył. "

„Na próbie w ubiegły piątek, Signor Nihilini Benedetti [Benedetto] przekroczył swój poprzednio znany ton o pół tonu. Akcje Opery były na poziomie 83½, gdy się zaczęło, i 90, gdy się zakończyło. "

- Teatr. Londyn, 8 marca 1720 r.

„Nocą Radamistus, świetna opera Handla. Król tam ze swoimi damami. Książę w pudełku scenicznym. Wielki tłum ”.

„Radamisto wieczorem, świetna opera Haendla. Król tam ze swoimi damami. Książę w pudełku scenicznym. Wielu ludzi."

- Mary Cowper : Diary of Mary Countess Cowper. Londyn, 27 kwietnia 1720 r.

„W tak wspaniałym i modnym zgromadzeniu damskim (do doskonałości ich gustu musimy to przypisać) nie było cienia formy ani ceremonii, brakowało nawet pozoru porządku i regularności, grzeczności czy przyzwoitości. Wielu z nich, którzy z porywczością wdarli się do domu, ale źle pasowali do ich rangi i płci, w rzeczywistości zemdlało z powodu nadmiernego upału i bliskości. Kilku dżentelmenów zostało zawróconych, którzy zaoferowali czterdzieści szylingów za miejsce w galerii, po tym, jak rozpaczali, by dostać się do dziury w pudłach ”.

„Na tak eleganckim i nowoczesnym gronie pań, któremu należy to przypisać wyśmienitemu gustowi, nie było cienia formalności, gadatliwości; brak pozorów porządku, regularności, uprzejmości czy przyzwoitości. Wielu, którzy z impetem zapowiadali swoje wejście, swoją rangę i płeć w nieprzyzwoity sposób, naprawdę zemdlało z powodu wielkiego upału i braku powietrza. Różnych szlachciców i dżentelmenów, którzy zaoferowali dziesięciu Reichsthalerom stanowisko w galerii, po tym, jak nie mogli dostać ani na parterze, ani w lożach, zostali odrzuceni. (Tłumaczenie: Johann Mattheson, 1761) "

- John Mainwaring : Wspomnienia z życia zmarłego George'a Fredericka Handla. Londyn 1760.

„[…] Albowiem z jego wcześniejszych oper, to znaczy skomponowanych przez niego między 1710 a 1728 rokiem, zasługa jest tak wielka, że ​​niewielu jest w stanie powiedzieć, która jest preferowana; ci skomponowani po tym okresie tak mało ich polecają […] W pierwszej klasie są Radamistus […], w których nie ma prawie żadnej obojętności […] ”

„[...] podczas gdy jego wcześniejsze opery, czyli te, które skomponował w latach 1710-1728, odniosły tak wielki sukces, że mało kto może powiedzieć, która z nich jest lepsza, o operach z późniejszych lat niewiele można powiedzieć [ …] Do pierwszych należą Radamistus […]; wszystkie nie zawierają ani jednego nieciekawego fragmentu [...] ”

- John Hawkins : Ogólna historia nauki i praktyki muzycznej. Londyn 1776.

„[...] solidniejszy, pomysłowy i pełen ognia niż jakikolwiek dramat, który Handel kiedykolwiek wyprodukował w tym kraju”.

„[...] solidniejsze, wyrafinowane i ogniste niż wszystkie inne dramaty, które Handel wcześniej skomponował w tym kraju”.

- Charles Burney : Ogólna historia muzyki. Londyn 1789.

„Aria f-moll tytułowego bohatera była już znana w czasach Handla:„ Ombra cara ”(„ Drogi cień ”[nr 13]): opłakuje on rzekomo zmarłego […] Polifoniczna […] faktura tego ważnego utworu jest tak potężny i plastyczny, że nawet pięćdziesiąt lat później Anglik Burney nazwał go „językiem mądrości i nauki”, co było najwyższą pochwałą Oświecenia. […] Dzięki Radamisto Haendelowi udało się stworzyć dzieło, którego ekspresyjnie trudno byłoby przekroczyć. […] Trzeba też podkreślić, że ważna rola, jaką Handel przypisywał szlachetnej kobiecości od jego wczesnych oper, szczególnie podkreśla etos tych dzieł i także pod tym względem Handel zbliża Beethovena ”.

- Walther Siegmund-Schultze : Georg Friedrich Handel. Lipsk, 1962.

„[…] Włączone rogi, po raz pierwszy w teatrze, w„ Alzo al volo ”. Handel udowodnił, że jego muzyka potrafi rysować, nawet bez największych włoskich śpiewaków; nastrój był dobry, a opera mogła się jeszcze okazać opłacalna [...] ”

„Po raz pierwszy rogów użyto w teatrze, a mianowicie w„ Alzo al volo ”[No. 28]. Handel udowodnił, że jego muzyka jest atrakcyjna nawet bez największych włoskich śpiewaków; Panował dobry humor: być może jednak firma operowa okaże się dochodowa ”.

- Christopher Hogwood : Handel. Londyn 1984.

orkiestra

Flet poprzeczny , dwa oboje , fagot , dwa trąbki , dwa rogi , smyczki, basso continuo (wiolonczela, lutnia, klawesyn).

Dyskografia (wybór)

Haendel Festival Orchestra Halle ; Reż. Horst-Tanu Margraf (177 min, język niemiecki, transpozycje głosu dla Radamisto, Tigrane)
Angielska Orkiestra Kameralna ; Reż. Roger Norrington (187 min)
  • Harmonia Mundi 907111-3 (1993), 2. wersja: Ralf Popken (Radamisto), Della Jones (Zenobia), Martyn Hill (Tiridate), Lisa Saffer (Polissena), Monika Frimmer (Fraarte), Dana Hanchard (Tigrane), Nicolas Cavallier (Farasmane)
Freiburg Baroque Orchestra ; Reż. Nicholas McGegan (190 min)
Il complesso barocco ; Reż. Alan Curtis (177 min)

literatura

linki internetowe

Commons : Radamisto  - zbiór zdjęć, filmów i plików audio

Indywidualne dowody

  1. ^ Silke Leopold: Handel. Opery. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 , s. 14.
  2. ↑ a b c d Christopher Hogwood: Georg Friedrich Handel. Biografia (= Insel-Taschenbuch 2655). Z języka angielskiego Bettina Obrecht, Insel Verlag, Frankfurt nad Menem 2000, ISBN 3-458-34355-5 , s. 139 i nast .
  3. ↑ Joachim Steinheuer: Radamisto. Berlin Classics 600215 (1963/1998).
  4. ↑ a b Silke Leopold: Handel. Opery. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 , s. 274.
  5. ^ Winton Dean, John Merrill Knapp: opery Handla 1704–1726. The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-525-7 , s. 345.
  6. ^ Obywatel brytyjski na mocy ustawy parlamentu: George Frideric Handel , Parliament.uk.
  7. ^ Gerhard Menzel: Karlsruhe na nowych ścieżkach? - Przybliżenie do 1720 roku
  8. ^ Winton Dean, John Merrill Knapp: opery Handla 1704–1726. The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-525-7 , s. 347 i nast.
  9. ^ Winton Dean, John Merrill Knapp: opery Handla 1704–1726. The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-525-7 , s. 341.
  10. ^ Terence Best: Radamisto. HMF 907111.13, s. 45.
  11. ^ Zarządzanie edycją Halle Handel Edition: Dokumenty o życiu i pracy. W: Walter Eisen (Hrsg.): Podręcznik Handel: Tom 4. Deutscher Verlag für Musik, Lipsk 1985, ISBN 978-3-7618-0717-0 , s. 87.
  12. ↑ Jonathan Keates : Handel: Człowiek i jego muzyka. Fayard 1995, ISBN 2-213-59436-8 , s. 94.
  13. ↑ Richard A. Streatfield: handel. Reprint Kessinger Publishing 2010, ISBN 1-163-35858-4 , s. 54.
  14. ^ Pamiętnik hrabiny Cowper
  15. ↑ Jonathan Keates: Handel: Człowiek i jego muzyka. Fayard 1995, ISBN 2-213-59436-8 , s. 95.
  16. ^ John Mainwaring: Wspomnienia z życia zmarłego George'a Fredericka Handla. R. & J. Dodsley, London 1760, s. 95.
  17. ↑ John Mainwaring i Johann Mattheson: biografia Georga Fridericha Handla oraz katalog ... Hamburg 1761, Reprint Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1978, s.77.
  18. ↑ Sir John Hawkins: Ogólna historia nauki i praktyki muzycznej. Londyn 1776, nowe wydanie 1963, tom II, s.878.
  19. ↑ Ogólna historia nauki i praktyki muzycznej. Londyn 1776, wydanie 1875 (Novello)
  20. ^ Charles Burney: Ogólna historia muzyki: od najwcześniejszych wieków do współczesności. Vol. 4, Londyn 1789; Wierne odwzorowanie oryginału: Cambridge University Press 2010, ISBN 978-1-1080-1642-1 , s. 259.
  21. ↑ Walther Siegmund-Schultze: Georg Friedrich Handel. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1962, ISBN 978-3-4717-8624-6 , s. 89 i nast.
  22. ↑ Christopher Hogwood: Handel. Thames and Hudson, London 1984, Paperback Edition 1988, ISBN 978-0-500-27498-9 , s. 80 i nast.