kuks

Rap [ ræp ] ( angielski rap „czat, rozrywka”; angielski rap „czat, czat”) to rytmiczna, charakterystyczna i zwykle szybko wypowiadana pieśń w muzyce popularnej i część kultury hip-hopu . Rap („pukanie” lub „łomotanie”) wskazuje na rodzaj muzyki i wypowiadane słowo. Dziś rap częściowo oderwał się od swoich korzeni i jest używany również w innych stylach muzycznych, na przykład w pop , eurodance , crossover , digital hardcore i metalu . Szczególnie w obszarze niekomercyjnej muzyki rap, takiej jak underground rap , istnieje wyraźne rozróżnienie na oryginalną muzykę hip-hopową .

ogólna charakterystyka

Główne cechy popularnych treści rapowych to ich „ Ego Trippin ” oraz autentyczność („realność”) bohatera poprzez gloryfikację używania narkotyków , przemocy i przestępczości , takich jak działanie instynktem i emocjami poprzez (na przykład) zemsta lub seks od. Prowadziło to regularnie do indeksowania niektórych fonogramów . Ponadto niektórzy artyści, znani potocznie jako „Image Rap”, przekazują również treści oparte m.in. na fikcji. Co więcej, różni raperzy posługują się tak zwanym „rapem opowiadania historii”, który można przetłumaczyć jako „opowiadanie historii”, a także „rap bitewny”, w którym prawdziwy lub fikcyjny przeciwnik powinien być werbalnie upokarzany w jak najbardziej zabawny sposób.

historia

Rap wywodzi się z kultury afroamerykańskiej i prawdopodobnie jest pod wpływem zachodnioafrykańskich griotów , ale ze względu na brak źródeł trudno to udowodnić. Rytmy, które poruszały się między śpiewem a intonowaniem, można znaleźć w afroamerykańskich „pieśniach pracy” – śpiewach i hasłach pracowników terenowych – a także w dawnych kościołach afroamerykańskich, w których kaznodzieja płynnie zmienia się między deklamacją, intonowaniem i śpiewaniem rejestry. Odpowiadające im mieszane formy wykonawstwa muzycznego, poruszające się między śpiewem a śpiewem mówionym, można znaleźć już we wczesnych nagraniach bluesowych z lat 20. XX wieku. Ponadto od około końca lat 60. XX wieku pojawiły się wpływy jamajskich toastów oraz ruch na rzecz praw obywatelskich i Czarne Pantery , w których środowisku muzycy tacy jak James Brown , The Last Poets czy Gil Scott-Heron również stosowali rytmikę. śpiewanie oprócz śpiewania w celu przekazywania rozpowszechnianych przesłań politycznych. W rezultacie w latach 70. DJ-e coraz częściej używali powiedzeń i komentarzy w slangu przystępnym dla młodych ludzi . Zrobili to w coraz większym stopniu w rym do rytmu w muzyce . Przede wszystkim zapisy znanych funk muzyków były porysowane i backspinned . Dzięki tzw. backspinowi , powstaje pętla , czyli powtórzenie kilku taktów , z dwoma gramofonami, na których znajduje się ten sam rekord .

Zadania DJ-a w końcu coraz bardziej przejmowali tzw. MC ( Master of Ceremony , błędnie określany również jako Microphone Chief lub Microphone Checker lub interpretowany jako czasownik „ruszyć tłum”). Kiedy rapowe przerywniki stały się integralną częścią muzyki DJ-a, teksty również stały się dłuższe i bardziej treściwe, a historie zaczęły być gwałcone iw ten sposób przekazywały poglądy i uczucia. Dziś termin raper został wprowadzony przez outsiderów , podczas gdy MC zajął tylne miejsce.

King Tim III (Personality Jock) z funkowego combo Fatback Band jest często wymieniany jako pierwsze nagranie rapowe , ale wczesne nagrania The Last Poets były również ważnym kamieniem węgielnym dla rymów mówionych. We wczesnych latach 80. raperzy, tacy jak Grandmaster Flash & the Furious Five with The Message (o trudnym codziennym życiu na ulicy) czy Sugarhill Gang with Rapper's Delight (opublikowany w 1979; tekst czysto imprezowy), również odnieśli komercyjny sukces jako pierwszy czas. Później znani raperzy tacy jak Run-DMC , LL Cool J (Ladies Love Cool James) czy Beastie Boys stworzyli ten styl muzyki poza gettami.

W Nowym Jorku pod koniec lat 70. w gettach, w większości czarnych, utrwalił się trend organizowania imprez w zburzonych domach (tzw. imprez blokowych), ponieważ uczestnikom często trudno było dostać się do klubów. Na tych blokowych imprezach rap był często używany do podgrzewania tłumu oraz do przedstawiania się i przedstawiania siebie.

Rap zawsze zawierał także kwestie polityczne i społeczne, takie jak te, na które Public Enemy wielokrotnie zwracał uwagę swoich słuchaczy. Grupy te wykorzystały nowy styl muzyki do rozpowszechniania swoich przesłań i potępiania tego, co postrzegały jako pretensje. Rap pozwala na umieszczenie w piosence znacznie większej ilości tekstu niż większość wokali. Co więcej, Gang Starr , składający się z MC Guru , a także DJ Premier , EPMD z Erickiem Sermonem , Geto Boys z Willym D , Bushwick Bill i Scarface zyskały większą popularność, także poza USA.

rozwój

W tekstach o rzepaku z lat 90. życie w amerykańskich gettach od lat 70. powraca i jest przetwarzane w zbiorowej pamięci Murzynów. Teksty często dotyczą problematyki przestępczości i narkotyków, niektóre wyraźnie się od nich dystansują, inne aprobują to samo. Niektórzy raperzy płci męskiej, którzy stanowią zdecydowaną większość, wypowiadają przekleństwa. Doprowadziło to do nazwy Conscious / Street Rap , którą wprowadził KRS-One (nauczyciel), ówczesny lider zespołu Boogie Down Productions i nieznany dotąd raper o imieniu BurnArt, który opowiadał przeróżne historie ze swojego bloku ukształtował jego życie . Jednak wielu raperów spotkało się z negatywnym wizerunkiem mediów (patrz NWA lub Tupac Shakur ). Termin gangsta rap staje się coraz bardziej popularny.

Ponieważ „twardy” i agresywny styl kryminalny sprzedaje się lepiej niż bardziej wyrafinowane teksty rapowe w głównej grupie docelowej młodych ludzi, duże grupy wydawnicze już dawno zaczęły szukać na tym ulicznym miejscu zbrodni szczególnie „gwiazd”, które można by sprzedać. Stworzyło to zniekształcony obraz rapu, który młodzieżowi nadawcy muzyczni specjalnie promowali, przyjmując ten ograniczony wybór. Grupy wydawnicze popierają otwartą wrogość między poszczególnymi raperami (prawdziwymi lub granymi) w celu podkreślenia ich agresywnego wizerunku. Analogię do tego zachowania można znaleźć w amerykańskim boksie, gdzie oprócz właściwie czysto sportowego wydarzenia, bokserzy mają dużo miejsca na obrażanie się nawzajem przed prasą.

Ze względu na inny rozwój muzyki rapowej na Zachodnim Wybrzeżu w porównaniu do Wschodniego Wybrzeża , w końcu wybuchła „wojna” między dwoma reprezentatywnymi wytwórniami Death Row Records pod przewodnictwem Suge Knighta z Zachodniego Wybrzeża i wytwórnią Bad Boy Entertainment pod przewodnictwem przywództwo Puff Daddys ze Wschodniego Wybrzeża. Konflikty te nasiliły się i wywarły głęboki wpływ na scenę rapową, gdy 2Pac (Tupac Shakur) i Notorious BIG zostali zastrzeleni podczas drive-by w 1996 i 1997 roku. Fakty nie zostały jeszcze wyjaśnione. Inni raperzy gangsta to 50 Cent , Snoop Dogg i Dr. Dre (były członek NWA).

W międzyczasie hip-hop, a wraz z nim amerykański rap, stał się biznesem globalnym. Jednak rap nie ogranicza się do języka angielskiego. Przede wszystkim we Francji rap był bardzo pomyślnie rozwijany jako rzecznik problemów na paryskich przedmieściach. Ale rap cieszy się coraz większą popularnością także w Wielkiej Brytanii , Włoszech , Niemczech , Polsce , Iranie , Japonii , Austrii , Turcji , Rosji i Szwajcarii .

Głównie w domu w hip-hopie , metoda rapu jest obecnie wykorzystywana również w innych stylach muzycznych, takich jak eurodance , house , heavy metal, a nawet w muzyce country .

Z drugiej strony do klasycznego rapu wpadają też inne gatunki. Obejmuje to style muzyczne, takie jak dancehall , muzyka pop i R'n'b .

Kultura rapu w filmie i telewizji

Jednym z najbardziej znanych i odnoszących największe sukcesy filmów o rapie jest 8 Mile (2003) z Eminemem ; starsze filmy, które oddają oryginalny nastrój amerykańskiego hip-hopu, który wciąż jest odsunięty od walki, to Beat Street (1984), Breakin' (1984), Style Wars (1983) czy Wild Style (1982). Praca producencka Stomp the Yard (2007) również nie odniosła znaczących sukcesów.

W 2005 roku powstały filmy Hustle & Flow z Terrence'em Howardem i Get Rich or Die Tryin' z 50 Centem w roli głównej, obok - ponownie - Terrence'a Howarda. Pierwsza dotyczy alfonsa, który po trzydziestce chce ponownie spróbować swoich sił w branży muzycznej. Get Rich or Die Tryin ' to mniej lub bardziej autentyczna autobiografia z 50 centów.

Jako pierwszy niemiecki film kinowy podejmujący temat hip-hopu, film Status Yo! premiera w listopadzie 2004. Zarówno krytycy, jak i fani hip-hopu chwalili film jako kamień milowy w niemieckiej kulturze hip-hopowej.

Drobnostki

Piosenka „The Rapper” Donniego Irisa została wydana w 1977 roku, przed genezą tego muzycznego stylu.

Zobacz też

literatura

  • Teksty robocze do zajęć: Rap-Texte , Reclam Verlag, Stuttgart 2003, ISBN 3-15-015050-7 , zawiera zbiór tekstów hip-hopowych i rapowych oraz szczegółowy opis historii i głównych elementów stylistycznych (patrz wyżej) hip-hopu.
  • Lakeyta M. Bonnette: Puls ludu: polityczna muzyka rap i czarna polityka. University of Pennsylvania Press, Filadelfia 2015, ISBN 9780812246841 .
  • Podręcznik Wu-Tang , napisany przez The RZA , opublikowany przez Plexus Publishing Limited, ISBN 0-85965-367-6
  • Werner Jauk : Rap. W: Oesterreichisches Musiklexikon . Wydanie internetowe, Wiedeń 2002 ff., ISBN 3-7001-3077-5 ; Wydanie drukowane: Tom 4, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wiedeń 2005, ISBN 3-7001-3046-5 .
  • Gabriele Klein / Malte Friedrich: Czy to prawda? Kultura hip-hopu, 4. edycja Frankfurt a. M.: Suhrkamp 2011, ISBN 978-3-518-12315-7 .
  • Analiza tekstu rapowego. Rap niemieckojęzyczny od 2000 roku. 20 analiz pojedynczych tekstów , transkrypcja Verlag, Bielefeld 2020, ISBN 978-3-8376-4628-3 .

linki internetowe

Wikisłownik: Rap  - wyjaśnienia znaczeń, pochodzenie słów, synonimy, tłumaczenia

Indywidualne dowody

  1. https://www.duden.de/rechtschreibung/Rap
  2. Na przykład LeRoi Jones w swojej książce The Blues People , kiedy pisze: „Już w XIX wieku można było usłyszeć czysto afrykańskie pieśni (...) w południowych Stanach Zjednoczonych. (...) Afrykański niewolnik nadal śpiewał swoje rodzime pieśni, śpiewał swoje rodzime pieśni w pracy, nawet jeśli ich śpiewanie może być zabronione lub całkowicie wyrwane z kontekstu.” LeRoi Jones: The Blues People, 1963, s. 19f.
  3. „Kaznodzieja zaczyna spokojnie, mówiąc konwersacyjną, choć oratorską i czasami wyniosłą, prozą; następnie stopniowo zaczyna mówić szybciej, z podekscytowaniem i intonować swoje słowa i czas w regularnym rytmie; w końcu osiąga emocjonalny szczyt w w którym skandowana mowa staje się tonalna i łączy się ze śpiewem, klaskaniem i krzykiem kongregacji.Cytat z Albert Ratoneau: A Fire in the Bones, Reflections on African-American Religious History, 1995, s. 143 n.
  4. Zobacz np. B. esej „Hip Hop i Blues” Elijaha Warda