Reinhold Moritzewitsch Glière

Reinhold Glière

Reinhold Moritzewitsch Glière (do 1900 Gliera , potem Glière ; Rosyjskiej Рейнгольд Морицевич Глиэр , Rejngold Moritzewitsch Glier ., Nauki transliteracji Rejngol'd Moricevič Glier ) (* 30 grudnia 1874 ^lipiec / 11. styczeń  1875 ^greg. W Kijów , rosyjskiego imperium ; † 23 czerwca 1956 w Moskwie , Związek Radziecki ) był kompozytorem rosyjsko-sowieckim .

Życie

Glière urodził się w Kijowie . Był drugim synem ekspres instrument dęty Ernsta Moritza Gliera od Untersachsenberg w Vogtland , Królestwo Saksonii , którzy po raz pierwszy udał się do Warszawy jako czeladnik w 1854 roku , a następnie pracował w Kijowie jako brygadzista w fabryce swego przyszłego teścia prawa Vincenza Kortschak z 1860 i 1869 roku którego córka poślubiła Josephine Thekla. Reinhold Ernest Glier jest w akcie urodzenia Glière'a . Dorastał z dwoma braćmi i siostrą. Około 1900 roku zmienił łacińską pisownię swojego nazwiska na „Glière”, co zaowocowało uporczywymi plotkami, że był pochodzenia belgijskiego lub francuskiego. Ta fałszywa informacja została po raz pierwszy rozpowszechniona przez Leonida Sabaneeva w 1927 roku. W 1904 roku Reinhold Glière poślubił swoją żonę Marię (z domu Renkwist), z którą miał pięcioro dzieci, dwóch synów i trzy córki.

Od 1891 pobierał lekcje gry na skrzypcach u Otakara Ševčíka w Kijowskiej Szkole Muzycznej, a od 1894 r. Rozpoczął studia w Konserwatorium Moskiewskim - m.in. u Antona Arenskiego i Siergieja Tanejewa . W 1901 roku, rok po niezwykle udanym ukończeniu studiów, Glière odbył staż w Instytucie Gnessina w Moskwie , który prowadził do 1913 roku. Jednak między 1905 a 1908 rokiem nastąpiła przerwa, kiedy studiował dyrygenturę u Oskara Frieda w Berlinie . W 1913 r. Przeniósł się do Konserwatorium w Kijowie, gdzie w 1914 r. Został dyrektorem. W latach 1920–1941 Glière wykładał kompozycję w Konserwatorium Moskiewskim. Wielu jego uczniów, w tym Nikołaj Myaskowski i Siergiej Prokofiew , rozwinęło się w znanych kompozytorów. W Związku Radzieckim Glière często był aktywny publicznie. Na przykład w latach dwudziestych był zaangażowany w Ludowy Komisariat Edukacji, a od 1938 do 1948 przewodniczył komitetowi organizacyjnemu Związku Kompozytorów Radzieckich. Podróżował także po republikach radzieckich, takich jak Uzbekistan i Azerbejdżan , aby tam gromadzić folklor i w ten sposób wspierać kulturę muzyczną tych terenów.

Glière był bardzo szanowaną osobowością w Związku Radzieckim i otrzymał szereg zamówień i odznaczeń, na przykład trzykrotny Order Lenina i raz Order Czerwonego Sztandaru Pracy . Był artystą ludowym ZSRR i jego republik radzieckich Rosji, Azerbejdżanu i Uzbekistanu . Trzykrotnie otrzymał także Nagrodę Stalina (1946, 1948, 1950), aw 1941 r. Uzyskał doktorat z kulturoznawstwa.

styl

Styl Glière'a był początkowo w dużej mierze zawdzięczany narodowemu ruchowi rosyjskiemu. Jego melodia oparta została na folklorystycznych wypowiedziach, harmonia prezentowała się bardzo „rosyjsko”. Zainspirowany studiami u Oskara Frieda, od czasu pobytu w Berlinie włącza do swoich prac impresjonistyczne barwy, które nawet chwilowo zepchnęły na dalszy plan element narodowy. W tych latach doskonalił również swoje umiejętności orkiestracyjne, co nadało jego twórczości kolor i wyrafinowanie. W tej fazie Glière napisał swoje „najnowocześniejsze” dzieła. Wkrótce jednak próbował zsyntetyzować rosyjski ton i impresjonistyczne wpływy. Po rewolucji październikowej Glière powrócił do swojego wcześniejszego stylu i bezwarunkowo nadał narodowemu idiomowi priorytet. Zwłaszcza wspomniane przez niego badania w odległych (muzycznie) rejonach ZSRR wpłynęły na jego twórczość. Glière zorientował się także na socrealizm ; Na przykład jego balet The Red Poppy był uważany za doskonały przykład dzieła scenicznego, które łączy propagandową orientację z popularnym, chwytliwym idiomem. Ogólnie rzecz biorąc, Glière należy postrzegać jako kompozytora niezwykle związanego z tradycją. Nawet jego ostatnie utwory - pomimo wszystkich muzycznych przewrotów ostatnich dziesięcioleci - wciąż mówią językiem rosyjskiego narodowego romantyzmu, który prawie się nie zmienił .

Pracuje

• Utwory orkiestrowe
  • Symfonia nr 1 Es-dur op. 8 (1900)
  • Symfonia nr 2 c-moll op. 25 (1907)
  • Symfonia nr 3 h-moll op. 42 „ Ilja Muromets ” (1911)
  • „Syreny”, poemat symfoniczny op. 33 (1908)
  • " Kozacy zaporoscy ", obraz audio (balet) op. 64 (1921)
  • „Przyjaźń narodów”, Uwertura na 5 rocznicę uchwalenia konstytucji radzieckiej, op. 79 (1941)
  • Koncert Walc Des-dur op. 90 (1950)
• Utwory na orkiestrę dętą
  • „Fantazja na Festiwal Kominternu ” (1924, także w opracowaniu na orkiestrę Domra )
  • "Marsz heroiczny dla buriacko-mongolskiej ASRR" C-dur op. 71 (1936, także na orkiestrę)
  • „Uwertura świąteczna na 20. rocznicę rewolucji październikowej” G-dur op. 72 (1937)
  • Feldmarsch B-dur op. 76 (1941, później przemianowany na „Siegesmarsch”)
  • "Dwadzieścia pięć lat Armii Czerwonej", Uwertura na orkiestrę dętą es-moll op. 84 (1943)
  • "Sieges-Overture", Uwertura na orkiestrę dętą b-moll op. 86a (1944)
• Koncerty
  • Koncert na harfę Es-dur op. 74 (1938)
  • Koncert na jeden głos (koncert sopranu koloraturowego) f-moll op. 82 (1943)
  • Koncert wiolonczelowy d-moll op. 87 (1946)
  • Koncert na róg B-dur op. 91 (1950)
  • Koncert skrzypcowy g-moll op. 100 (1956, ukończone przez Borysa Lyatoschynskyj )
• Utwory wokalne
  • „Schach-Senem”, opera op. 69 (1923-25)
  • „Gjulsara”, opera op. 96 (1936, rev. 1949)
  • jeszcze trzy opery
  • "Chwała Armii Radzieckiej", kantata na solistów wokalnych, chór, recytatora, orkiestrę symfoniczną i dętą, op. 93 (1953)
  • Piosenki
  • Chóry
• Balety
  • „Cleopatra (egipskie noce)” 1926
  • " Mak czerwony " op. 70 (1927, rew. 1949 i 1955)
  • „ The Bronze Rider ” op. 89 (1948/49)
  • „Taras Bulba” op. 92 (1952)
• Muzyka kameralna
  • Kwartet smyczkowy nr 1 A-dur op. 2 (1899)
  • Kwartet smyczkowy nr 2 g-moll op. 20 (1905)
  • Kwartet smyczkowy nr 3 d-moll op. 67 (1927)
  • Kwartet smyczkowy nr 4 f-moll op. 83 (1943)
  • Sekstet smyczkowy nr 1 c-moll op. 1 (1898)
  • Sekstet smyczkowy nr 2 h-moll op. 7 (1904)
  • Sekstet smyczkowy nr 3 C-dur op. 11 (1904)
  • Oktet smyczkowy D-dur op. 5 (1902)
  • Duety na różne instrumenty
  • Utwory fortepianowe

Indywidualne dowody

1. ↑ ^{a b} Jörg Schnadt: Rodzina Glier w Kijowie i Moskwie. Źródło 5 kwietnia 2017 r . 
2. ↑ SK Gulinskaya: Reinhold Glier Morizevich Moscow "Musika", 1986
3. ^ Stanley D.Krebs: Soviet Composers and the Development of Soviet Music , Londyn, 1970
4. ^ Reinhold Moritzewitsch Glière: Biografia. Pobrano 4 kwietnia 2018 r. (Rosyjski). 

literatura

• Albrecht Gaub:  Gliėr, Glier, Glière, Rejngol'd Moricevič, Reinhold Ernst. W: Ludwig Finscher (Hrsg.): Muzyka dawna i współczesna . Wydanie drugie, sekcja osobista, tom 7 (Franco - Gretry). Bärenreiter / Metzler, Kassel et al.2002 , ISBN 3-7618-1117-9  ( wydanie online , do pełnego dostępu wymagana jest subskrypcja)

linki internetowe

• Nuty i pliki audio Reinholda Glière'a w International Music Score Library Project
• Prace Reinholda Moritzewitscha Glière'a i o nim w katalogu Niemieckiej Biblioteki Narodowej
• Strona o Reinhold Glière - zajmuje się między innymi. intensywny swoją trzecią symfonią
• Reinhold Glière, życie i praca. Strona internetowa Jörga Schnadta - ze szczegółowym katalogiem raisonné i kilkoma interesującymi esejami
• Reinhold Gliere (katalog raisonné). Wydanie internetowe opracowane przez Onno van Rijen. 25 października 2012 r., Zarchiwizowane od oryginału w dniu 15 listopada 2013 r .; dostęp 20 lipca 2018 r 
• Kremena Krumova: „Master of Harmony” - Epoch Times Germany