Rembrandt van Rijn

Autoportret , 1660, w Kenwood House , Londyn
Sygnatura Rembrandta van Rijn.PNG

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (* 15 lipca 1606 w Leiden ; † 4 października 1669 w Amsterdamie ), znany z imienia Rembrandt , jest jednym z najważniejszych i najbardziej znanych holenderskich artystów baroku . Jego twórczość weszła w erę Złotego Wieku , kiedy Holandia przeżywała rozkwit polityczny, gospodarczy i artystyczny. Rembrandt studiował u Pietera Lastmana , otworzył swoje pierwsze studio w Leiden w 1625 roku i szybko zwrócił na siebie uwagę. W 1631 przeniósł się do Amsterdamu, gdzie został uznanym artystą. Mimo to czasami cierpiał z powodu poważnych problemów finansowych, zbankrutował w 1656 r. i umierał w nędzy.

Rembrandt pracował jako malarz , rytownik i rysownik , prowadził warsztaty i wyszkolonych artystów. W jego dorobku znajdują się m.in. portrety , pejzaże oraz tematy biblijne i mitologiczne . Do jego najbardziej znanych dzieł należą Oślepienie Samsona , Straż nocna , Anatomia dr. Tulipan i Hundertguldenblatt . W swoich przedstawieniach historycznych Rembrandt podejmował liczne motywy, które wcześniej nie były poddawane obróbce artystycznej, lub szukał nowych sposobów przedstawiania motywów tradycyjnych. Wiele z tych prac charakteryzuje się silnymi kontrastami światła i ciemności, dlatego uważany jest za mistrza światłocienia .

Rembrandt został przyjęty już za życia poprzez ponowne grawerowanie i kopie jego obrazów. Po jego śmierci jego kolorystyka malarstwa została oceniona negatywnie w krytyce artystycznej i literaturze artystycznej klasycyzmu , a jego dzieła cieszyły się dużą popularnością wśród kolekcjonerów i osiągały wysokie ceny. W XVIII wieku Rembrandt znalazł następców wśród artystów niemieckich i angielskich. W tym czasie jego życie zostało zdumione i upiększone legendami. Dopiero w połowie XIX wieku jego prawdziwa biografia została wydobyta z tego obrazu Rembrandta poprzez badania źródłowe. Projekt Badawczy Rembrandta bada prace Rembrandta od lat 70. XX wieku . Zbadał je pod kątem ich autentyczności, dzięki czemu liczba obrazów, które namalował sam Rembrandt, zmniejszyła się z rzekomo ponad 700 do około 350.

Życie

dzieciństwo i edukacja

Autoportret, ok. 1630, Rijksmuseum Amsterdam

Rembrandt urodził się 15 lipca 1606 roku w Lejdzie jako ósmy z dziewięciorga dzieci. Rodzicami byli młynarz Harmen Gerritszoon van Rijn i jego żona Neeltgen Willemscórka van Zuytbrouck, córka piekarza . Podobnie jak wiele innych dzieci w mieście, Rembrandt uczęszczał do szkoły podstawowej w latach 1612-1616, a następnie, w latach 1616-1620, do ściśle kalwińskiej szkoły łacińskiej . Tam uczył się historii biblijnej i klasyki. Rembrandt pobierał także lekcje retoryki, co mogło mieć wpływ na jego malarstwo. Po ośmiu latach nauki zapisał się na wydział filozofii Uniwersytetu w Leiden .

Po krótkim czasie zerwał z tym kursem, aby rozpocząć naukę zawodu malarza. Od 1620 do 1624 był uczniem Jacoba Isaacsza van Swanenburgh . Nauczyciel, wykształcony we Włoszech , specjalizował się w malarstwie architektonicznym i scenicznym przedstawianiu piekła oraz uczył swoich uczniów podstaw malarstwa. Projekt ognia na portretach piekła mógł wywołać zainteresowanie Rembrandta przedstawieniem światła. Następnie odbył sześciomiesięczną praktykę u malarza historycznego Pietera Lastmana w Amsterdamie w 1624 roku , co wpłynęło na niego bardziej niż jego wcześniejsze szkolenie. Lastman zapoznał go z malarstwem historycznym, które zajmowało najwyższą pozycję w ówczesnej hierarchii gatunków malarskich. Trening z dwoma mistrzami nie był wówczas niczym niezwykłym.

Początek życia zawodowego

Artysta w swojej pracowni , 1626–1628, Muzeum Sztuk Pięknych , Boston

W 1625 Rembrandt powrócił do Lejdy. Tam wraz ze swoim przyjacielem Janem Lievensem założył własną pracownię. Poświęcił się przede wszystkim malarstwu historycznemu na wzór swojego nauczyciela Lastmana oraz studiom fizjonomicznym . Trzy lata później po raz pierwszy wykonał akwafortę i zaczął przyjmować uczniów. W tym samym roku sekretarz gubernatora Friedrich Heinrich , Constantijn Huygens , który odwiedził Leiden w listopadzie 1628 roku, wykazał zainteresowanie sztuką Rembrandta. W rezultacie wspierał artystę i wydawał mu rozkazy. Rembrandt był w stanie sprzedać koronie angielskiej dwa obrazy w 1629 i 1630 roku. Zmartwychwstanie Łazarza i Judasza przywraca trzydzieści srebrników , kilkakrotnie kopiowanych przez innych artystów. Ojciec Rembrandta zmarł 27 kwietnia 1630 r.

Po pierwszych sukcesach, przyciągnięty rosnącym znaczeniem holenderskiej stolicy, Rembrandt zrezygnował z prowadzonej z Lievens w 1631 r. pracowni w Lejdzie i przeniósł się do Amsterdamu . Tam kupił się od handlarza dziełami sztuki Hendricka van Uylenburgha , który był właścicielem dużego warsztatu, w którym wykonywano kopie i przeprowadzano renowacje. Po krótkim czasie Rembrandt otrzymał portrety od zamożnych kupców. W następnym roku gubernator Friedrich Heinrich za pośrednictwem Constantijna Huygensa kupił obrazy Rembrandta i zlecił cykl pasji . Również w 1632 roku Rembrandt otrzymał zamówienie na obraz Anatomia dr. Tulp , który ukończył w tym samym roku. W tym roku powstało łącznie 30 obrazów. Rembrandt prawdopodobnie pracował jako kierownik warsztatu dla Uylenburgha, ponieważ zanim został przyjęty do cechu amsterdamskiego i związanej z nim niezależności, musiał najpierw pracować u innego mistrza rzemieślniczego lub w warsztacie.

Samozatrudnienie i małżeństwo

Rembrandt : Saskia van Uylenburgh z profilu, w bogatym stroju , 1633/34–1642,
autorstwa Rembrandta van Rijna, olej na drewnie, Gemäldegalerie Alte Meister, Kassel

2 lipca 1634 Rembrandt poślubił Saskię van Uylenburgh , siostrzenicę jego marszanda i córkę zamożnego patrycjusza . W tym samym roku wstąpił do Gildii Łukasza . Umożliwiło mu to kształcenie praktykantów i studentów jako samodzielnego mistrza. W 1635 pracował m.in. przy obrazach Ofiara Izaaka i Samsona grozi teściowi . Pierwszy syn Rembrandta, ochrzczony Rombertus (inna pisownia Rombartus) 15 grudnia 1635, zmarł po kilku miesiącach. W 1636 para, która do tej pory mieszkała jeszcze u handlarza dzieł sztuki Uylenburgh, przeniosła się na Nieuwe Doelenstraat . Oprócz działalności artystycznej Rembrandt handlował tam dziełami sztuki i budował kolekcję obiektów historycznych i naukowych, roślin i zwierząt oraz przedmiotów egzotycznych (przedmioty z odległych krajów, np. Indii). W 1638 roku Rembrandt pozwał krewnych żony w oszczerczym procesie sądowym, oskarżając ich o marnowanie pieniędzy. Krewni Saskii uzasadniali to oskarżeniem faktem, że ich spadek, wynoszący około 40 000 guldenów, został prawie wyczerpany. Również w tym samym roku urodziła się jego pierwsza córka Kornelia, która zmarła niedługo później.

5 stycznia 1639 Rembrandt kupił nowy dom przy Breestraat , w którym obecnie mieści się Muzeum Het Rembrandthuis . W tym celu zaciągnął pożyczkę, którą chciał spłacić za pięć do sześciu lat. Ostatni obraz z cyklu pasyjnego ukończono w 1639 roku. Rok 1640 naznaczył dla Rembrandta dwa losy: jego druga córka, ochrzczona 29 lipca Kornelia, wkrótce potem zmarła. Matka Rembrandta również zmarła miesiąc później.

Przełom artystyczny nastąpił, gdy zaczął poświęcać się malarstwu pejzażowemu i akwafortowi pejzaży. Jego drugi syn Tytus został ochrzczony 22 września 1641 r. W następnym roku Rembrandt ukończył Straż nocną . Jego żona Saskia zmarła 14 czerwca 1642 r. To wydarzenie było głębokim punktem zwrotnym w życiu Rembrandta. O ile poprzednie lata charakteryzowały się wysoką produktywnością, o tyle jego działalność artystyczna znacznie osłabła. On stworzył tylko kilka obrazów i rycin , takich jak Hundertguldenblatt , który jest jednym z jego najbardziej znanych dzieł . Ponadto mocno utożsamiał się z rolą ojca i szczególnie opiekował się swoim synem Tytusem. Rembrandt zajął się także swoją rodzinną sytuacją w dziełach sztuki, takich jak rysunek mężczyzny karmiącego dziecko. Aby uwolnić go od obowiązków domowych, przyprowadził do niego Geertje Dircx , która nawiązała szczególnie bliską więź z Tytusem. Uznała go za głównego spadkobiercę testamentu, gdy ciężko zachorowała w 1648 roku. W 1649 Rembrandt zatrudnił znacznie młodszą Hendrickje Stoffels .

Problemy finansowe i ostatnie lata życia

Epitafium Rembrandta w Westerkerk

Po tym, jak Hendrickje została nowym partnerem Rembrandta, doszło do sporu z Geertje Dircx. W 1649 pozwała go w sądzie o alimenty i uzyskała, że ​​Rembrandt został skazany na wyższą zapłatę. Kiedy, wbrew temu, co zostało uzgodnione w sądzie, w następnym roku zastawiła dalszą biżuterię, którą otrzymała od Rembrandta, on i jej brat zebrali obciążające ją zeznania i zapewnili , że spędzi pięć lat w zakładzie poprawczym ( Spinhuis w Gouda). ) musiał.

W 1652 Rembrandt otrzymał zlecenie od sycylijskiego mecenasa Antonio Ruffo na namalowanie obrazu Arystotelesa z popiersiem Homera . Pomimo dobrej księgi zamówień, wpływów ze sprzedaży akwafort i opłat z działalności dydaktycznej nie był w stanie spłacić długów i musiał nadal pożyczać pieniądze. W 1654 Hendrickje Stoffels została wezwana do rady kościelnej w Amsterdamie, która zganiła ją za nieprzyzwoite życie z Rembrandtem. Urodziła trzecią córkę Rembrandta, również o imieniu Kornelia i została ochrzczona 30 października 1654 roku.

Rembrandt podpisał swój dom swojemu synowi Tytusowi 17 maja 1656 r., zanim wkrótce potem ogłoszono jego upadłość. W ciągu następnych dwóch lat dom i jego zbiory zostały zlicytowane. Dług nie mógł zostać w pełni spłacony z wpływów. Rembrandt przeniósł się następnie do Rozengracht , gdzie mieszkały głównie grupy upośledzone społecznie. Wiódł tam odosobnione życie wśród przyjaciół menonitów i Żydów . Opiekę nad Tytusem przejął Louys Crayers (1623–1688), który w długim procesie wywalczył dla Tytusa spadek z masy upadłości. W 1660 Tytus i Hendrickje Stoffels zatrudnili Rembrandta w swoim sklepie artystycznym. Umożliwiło mu to utrzymywanie kontaktów biznesowych, dalsze wykonywanie zadań i nauczanie studentów. Ruffo nabył obraz Aleksander Wielki w 1661 roku i zamówił obraz przedstawiający Homera . Hendrickje Stoffels zmarła w 1663 roku.

W 1665 Tytus osiągnął pełnoletność i otrzymał dziedzictwo. W tym samym czasie Rembrandt pracował nad obrazem Oblubienica Żyda . Jego syn, który pół roku wcześniej poślubił Magdalenę van Loo, zmarł trzy lata później i został pochowany 7 września 1668 roku. Po tym wydarzeniu Rembrandt wprowadził się do swojej synowej. W ten sposób urodził się jego wnuk, którego ojcem chrzestnym został 22 marca 1669 roku. Rembrandt zmarł 4 października tego samego roku. Obraz Symeona w świątyni pozostał niedokończony. Rembrandt został pochowany w Westerkerk 8 października .

Pracuje

Przypisywano Rembrandta w 1920 lub w części ponad 700 obrazów, eksperci będą teraz uwierzyć, że jego ciało z pracy około 350 obrazów , 300 rycin i 1000 rysunków włączone.

Głównymi tematami jego obrazów i akwafort są historie i portrety, w tym autoportrety. Wiele historycznych obrazów i akwafort ukazuje tu po raz pierwszy artystycznie przetworzone sceny biblijne i mity lub realizuje tradycyjny temat w sposób znacząco odmienny niż w modelach. Ponadto Rembrandt był odnoszącym sukcesy portrecistą, któremu udało się wiarygodnie zaangażować portretowanych w działania. W autoportrety świadectwo swej własnej widzenia i przekazać swoje badania własnego starzenia. Zwłaszcza akwaforty przedstawiają go z różnymi wyrazami twarzy i gestami, a zatem służą również do celów badawczych. Rembrandt namalował i wyrył tylko kilka pejzaży i scen rodzajowych . Z obrazem Dead Peacocks znana jest tylko jedna martwa natura . Rembrandt wykonał wiele rysunków dla swoich uczniów wyłącznie w celach naukowych. W niektórych notował też drobne incydenty z życia prywatnego i inne wrażenia.

Rembrandt dostarczył swoje pierwsze obrazy z monogramem RH , później z RHL , gdzie L oznacza miasto Leiden . W wieku 26 lat zaczął podpisywać swoje prace z Rembrantem . Od początku 1633 podpisywał się z Rembrandtem , pisownia jego nazwiska jest dziś powszechna.

obraz

Malarstwo historyczne

Zejście z Krzyża , 1633, Alte Pinakothek w Monachium

Wiele obrazów Rembrandta można zaliczyć do gatunku malarstwa historycznego . Pokazują sceny ze Starego i Nowego Testamentu , mity czy portrety postaci historycznych. W ten sposób Rembrandt opracował szczególnie skondensowaną reprezentację fabuły, tak że wykraczające poza to konteksty narracyjne wyrażają się w przedstawieniu pewnego momentu. Skupienie się na historii było również wynikiem jego treningu u słynnego malarza historycznego Pietera Lastmana , na którego tematy i kompozycje początkowo orientował się Rembrandt. Przykładem tego jest obraz Ukamienowanie św. Szczepana z 1625 roku, który jest jednym z najwcześniejszych dzieł Rembrandta. Przez długi czas uważany był za obraz Lastmana, którego twórczość jest bardzo zbliżona stylistycznie. Rembrandt wykorzystał kompozycję zaginionego obrazu Lastmana o tym samym temacie, ale już wykorzystał typowe dla siebie użycie światła i cienia. W faryzeusze i starsi w tle są jasno oświetlone jako siły napędowej realizacji, podczas gdy osoby wykonujące na pierwszym planie są zacienione. Powinien używać tego środka w kółko, aby podkreślić ludzi i działania.

W latach 1632-1646 Rembrandt namalował cykl siedmiu obrazów z dziecięcej historii Jezusa i Męki Pańskiej . Rozkaz został umieszczony przez gubernatora Friedrich Heinrich dzięki pośrednictwu Constantijn Huygens i początkowo obejmował pięć zdjęć z krzyża , wzniesienia Krzyża , Wniebowstąpienie , grobu i zmartwychwstania , dlatego nazwa zyskał jako cykl pasyjny w specjalistycznych literatura. Rembrandt namalował jako uzupełnienie tego cyklu dwa obrazy Adoracja pasterzy i Obrzezanie w świątyni , które dziś znane są jedynie z kopii. Rembrandt dostarczał zdjęcia w długich odstępach czasu i czasami z opóźnieniem, dlatego próbował „przekupić” Huygensa innymi obrazami iw tym kontekście wykonał The Blinding Simsons . Ramy czasowe pracy powodowały również różnice w wymiarach obrazów, kolorystyce, wielkości postaci i całościowym stylu malowania, tak że seria obrazów nie jest jednorodnym dziełem. Malując Zdjęcie z krzyża , Rembrandt miał do czynienia z kompozycją Petera Paula Rubensa , którą znał z ryciny. Rubens przedstawił ciało Chrystusa równolegle do siebie i ustawił wokół niego wszystkich pomocników. Rembrandt zasadniczo zmienił tę strukturę. Krzyż jest ustawiony pod kątem, a ludzie dzielą się na grupy, które albo opłakują Jezusa, albo pomagają mu zdjąć go z krzyża. Po prawej stronie trupa Rembrandt przedstawił Nikodema , jak to było w zwyczaju na porównywalnych obrazach historycznych, po lewej ukazywał Maryję podtrzymywaną przez dwie kobiety. Ich obecność nie sięga do Biblii, ale nawiązuje do legendy, która powstała w średniowieczu. Rembrandt w przedstawieniu położył nacisk na cierpienie ukrzyżowanego Chrystusa. Krwawe ślady koronacji cierniowej, gwoździowania i rany bocznej wciąż widoczne są na prętach krzyża. Kontrast światła i ciemności podkreśla krzyż i zwłoki oraz dłonie i twarze żałobników.

Blask Samsona , 1636, Städel we Frankfurcie nad Menem
Arystoteles , 1653, Metropolitan Museum of Art , Nowy Jork

Wysoki na 205 centymetrów i szeroki na 272 centymetry obraz Oślepieni Simsonowie to jeden z najważniejszych obrazów Rembrandta. Pokazuje odcinek z historii sędziego Simsona , który Rembrandt potraktował na kilku zdjęciach. Samson był nazirejczykiem , co dawało mu szczególną siłę, jeśli przestrzegał trzech warunków, takich jak zakaz strzyżenia brody i włosów. Przedstawiona tu scena jest kontynuacją strzyżenia włosów przez Dalilę , która wydała go Filistynom . Ten aspekt fabuły jest również podejmowany na tym obrazie, jako że w tle przedstawiona jest Delilah uciekająca z mopem włosów i nożyczkami w dłoni. Rembrandt przedstawił również różne aspekty fabuły z innymi ludźmi: po obcięciu włosów Samson musiał zostać powalony na ziemię i związany, zanim wydłubano mu oczy. Rembrandt przekazał to przez bojowników, z których jeden ze strachem wchodzi na scenę, inny trzyma Samsona na ziemi, jeden związuje go, a drugi wytrzeszcza mu oczy. Natychmiastowe działanie obrazu to punkt kulminacyjny opowieści, oślepienie przeszywającym nożem, przy którym rozpryskuje się krew. Widz może jednak za pomocą obrazu zrekonstruować całą fabułę.

Oprócz dążenia do tego, by w swoich obrazach przekazać jak najwięcej akcji, nawet poza przedstawionym momentem, i ukazać akcję w jej szczytowym momencie, jak np . olśniewający Samson , Rembrandt uwzględniał w swoich historiach także wpływy zewnętrzne z najbliższego otoczenia. Szczególnie wyraźnie widać to na przykładzie reprezentacji Żydów. Rembrandt przez długi czas posługiwał się cechami fizycznymi przypisywanymi Żydom tylko w przedstawieniach w negatywnych kontekstach, takich jak arcykapłani , i wzmacniał te tradycyjnie przedstawiane rysy twarzy. Po przeprowadzce z powodu bankructwa po raz pierwszy uczył się bezpośrednio na modelach żydowskich. Jednym z takich opracowań jest obraz „Chrystus po życiu” , w którym namalował Syna Bożego o wyglądzie podobnym do holenderskich modelek o rysach twarzy żydowskiej.

W 1653 Rembrandt namalował historycznego Arystotelesa w połowie długości w imieniu sycylijskiego arystokraty Ruffo , obraz, który jest jednym z najważniejszych późnych dzieł Rembrandta. Później, na rozkaz Ruffo, pojawiły się dwa kolejne zdjęcia, przedstawiające Aleksandra Wielkiego i Homera . Ruffo był bardzo zadowolony z portretu Arystotelesa i wspomniał o nim z pochwałą w liście do malarza Giovanniego Francesco Barbieri , który miał wykonać jego odpowiednik , ponieważ Rembrandt dostarczył tylko dwa pozostałe obrazy zamówione z dużym opóźnieniem na początku 1660. Portret Aleksandra Wielkiego również został dobrze przyjęty przez Ruffo, ale po chwili zauważył, że płótno zostało powiększone z trzech stron, a potem narzekał. Ruffo czuł, że Homer jest niekompletny, dlatego odesłał go z powrotem i poprosił Rembrandta o przerobienie go. Wydaje się, że Rembrandt sam wybrał tematy zdjęć, ponieważ dwa następne ułożył już w portrecie Arystotelesa . Filozof ukazany jest w chwili zadumy. Prawą rękę położył na popiersiu przedstawiającym Homera. Lewą ręką dotyka złotego łańcuszka honorowego z portretem Aleksandra Wielkiego na wysokości pasa. Wyraża to również znajomość kontekstu historycznego przez Rembrandta. Arystoteles był koneserem dzieł Homera i przekazał je swojemu uczniowi Aleksandrowi Wielkiemu.

Portrety i portrety grupowe

Anatomia dr. Tulp , 1632, olej na płótnie, Mauritshuis w Hadze
Portret kaznodziei Johannesa Uytenbogaerta , 1633, Rijksmuseum Amsterdam

Po przeprowadzce do Amsterdamu Rembrandt zaczął malować kolejne portrety pracując w pracowni Uylenburgha, a wraz z nimi szybko podbił rynek tego gatunku. Sukces opierał się na doświadczeniach z malarstwa historycznego, którymi Rembrandt wyprzedził uznanych portrecistów. Uwikłał portretowanych w drobne czynności, takie jak wręczenie przez kobietę listu mężowi w podwójnym portrecie, co dodaje obrazom żywotności. Rembrandtowi udało się również odtworzyć ludzką skórę w szczególnie realistyczny sposób. W porównaniu z innymi portrecistami Rembrandt dopuścił się większej swobody, dzięki czemu jego obrazy wykazują mniej podobieństw w cechach fizycznych w porównaniu z innymi portretami tej samej osoby. Dwuwierszowy „To jest ręka Rembrandta i twarz de Gheyna. Zdumienie. Czytelniku, to jest de Gheyn, a tak nie jest.” Poeta Constantijn Huygens na portrecie swojego przyjaciela Jakoba de Gheyn Młodszego jest krytykowany jako krytyka portretu de Gheyna przez Rembrandta lub jako refleksja, że ​​portret nie jest portretowanej osoby, ale interpretowany jest tylko jego wizerunek.

Pierwszym portretem zbiorowym namalowanym przez Rembrandta, który stanowił jego przełom jako portrecista, jest obraz o wysokości 169,5 cm i szerokości 216,5 cm Anatomia dr. Tulp , który został utworzony w 1632 roku na krótko po przeprowadzce do Amsterdamu w imieniu prelector dnia przez chirurgów ' cechu , Tulpa . Pokazuje publiczny wykład z anatomii, który był wówczas powszechny i ​​popularny. Rembrandt nie przedstawiał ludzi portretowanych w rzędzie, jak to było w tradycji, ale przedstawiał ich zgromadzonych wokół zwłok.Ścięgno lewego przedramienia jest odsłonięte, a chirurg podczas wykładu unosi je szczypcami. Z wyjątkiem Tulpsa, który siedzi na fotelu, wszystkie postacie, które można zidentyfikować jako członków cechu, stoją i są pokazane w pozach typowych dla słuchania wykładu. Rembrandt pokazuje skoncentrowane spojrzenie na mówcy, a także badające w podręczniku w prawym dolnym rogu obrazu lub ekspertyzę preparatu. W ten sposób wszystkie postacie są zjednoczone we wspólnym wydarzeniu. Poszczególne rysy twarzy są dopracowane wyraźniej niż wymaga tego sytuacja, co dla dzisiejszego obserwatora wydaje się przesadną pozą. Z czasem jednak Rembrandt porzucił tę przesadę.

Przykładem pojedynczych portretów powstałych na początku okresu amsterdamskiego jest 130 centymetrowy wysoki i 103 centymetrowy szeroki portret kaznodziei Johannesa Uytenbogaerta , który został namalowany przez Rembrandta w 1633 roku na zlecenie kongregacji Remonstrantów . Przedstawia pastora Johannesa Uytenbogaerta , który na krótko wrócił do Holandii ze swojego wygnania. W swoim dzienniku z 13 kwietnia 1633 r. zanotował, że przez cały dzień był wzorem dla Rembrandta. Części obrazu, takie jak ręce, nie pochodziły od samego Rembrandta, ale zostały namalowane przez pracownika studia. Ta praktyka pojawiła się w niektórych portretach Rembrandta, ponieważ nierzadko zdarzało się, że różni malarze pracowali nad jednym obrazem w warsztatach portretowych.

Portret damy ze strusim piórem , wykonany w latach 60. XVII wieku, National Gallery of Art , Waszyngton, DC

Jednym z najsłynniejszych obrazów Rembrandta jest portret grupowy Straż nocna , namalowany w 1642 roku. 363 centymetrów i 437 centymetrów obraz był z Cech z Riflemen uruchamiane, która przeszła do nowego klubu i bi hali konferencyjne uporządkowanej kilka grup portrety. Rembrandt wypełnił ten mandat, podobnie jak w przypadku anatomii dr. Tulp , wiążąc portretowany w fabułę. Kapitan Frans Banning Cocq wydaje rozkazy marszu porucznikowi Willemowi van Ruytenburghowi, który teraz przekazuje je dalej. Kapitan i porucznik stoją w centrum pierwszego planu jako punkt wyjścia do akcji. Poszczególni członkowie firmy zauważyli rozkaz i szykują się do marszu. Działalność gildii symbolizuje trzech strzelców, którzy pokazują różne fazy strzału. Na lewym pierwszym planie ktoś wpycha strzelbę, za porucznikiem widać błysk strzelającego strzelca, a na prawo od porucznika staruszek wydmuchuje z zapalnika proch. W lewej połowie obrazu Rembrandt przedstawiał dwie małe dziewczynki, które występują jako sutki, z których tylko ta z przodu może być rozpoznana jako alegoria . Na pasku nosi kurczaka, którego pazur był symbolem cechu bandytów , róg do picia cechu i ciasto . Obraz nawiązuje do celebrowania społeczności cechowej przy wspólnym posiłku. Sugestia Rembrandta z innymi postaciami w tle sprawia wrażenie, że obecna jest cała firma, w skład której wchodzili nie tylko strzelcy, ale także włócznicy i kopijacze. Obraz przedstawia normalne rozmieszczenie gildii, dlatego tytuły takie jak kapitan Frans Banningh Cocq dający swojemu wicekapitanowi rozkaz rozmieszczenia cywilnej firmy były przez długi czas rozpowszechnione. Dopiero gdy warstwy werniksu pociemniały i tym samym obraz wyglądał jak scena nocna, pod koniec XVIII wieku ustanowiono tytuł Straży Nocnej . Wokół obrazu krążą różne pogłoski i anegdoty, np. o tym, że portretowani są członkami grupy teatralnej lub że reputacja Rembrandta jako portrecisty uległa pogorszeniu z powodu nietypowej kompozycji obrazu. Te spekulacje są odrzucane przez badania.

Wysoki na 99,5 centymetra i szeroki na 83 centymetry portret damy ze strusim piórem jest przykładem portretów kobiecych Rembrandta i jego portretów w ostatniej dekadzie jego życia. Od początku lat sześćdziesiątych XVII wieku Rembrandt doświadczył wzrostu liczby tych zleceń po długim okresie kilku zleceń portretowych. Wszystkie te prace cechuje silny światłocień i spokojna postawa siedzących. Portret nieznanej kobiety trzymającej pawie pióro tworzą dwa jasne trójkąty. Górna obejmuje głowę i ramiona, dolna przedramiona, dłonie i pióro. Oba są oddzielone czarnym obszarem ubrania. Odstaje tylko nieznacznie od tła, które jest również ciemne.

Autoportrety

Autoportret , 1640, Narodowa Galeria Sztuki , Londyn

Przez całe życie Rembrandt tworzył portrety, które ukazują go różnymi gestami i różnymi wyrazami twarzy, a także w różnych rolach. Przedstawiał się „prawie pięćdziesiąt razy w kolorze, dwadzieścia razy w akwafortach i około dziesięć razy w rysunkach”.

Rembrandt studiował siebie przede wszystkim na początku swojej kariery, kiedy wykonywał akwaforty, które przedstawiały go w różnych stanach emocjonalnych z towarzyszącymi im postawami i mową ciała. Zamiast tego w późniejszych pracach coraz częściej wykonywał portrety, których tematem był jego wiek lub w których przyjmował role historyczne.

Wysoki na 102 centymetry i szeroki na 80 centymetrów autoportret z 1640 roku przedstawia Rembrandta na jasnym, neutralnym tle, dzięki czemu postać jest szczególnie podkreślona. Nosi ubrania z jedwabiu i brokatu . Płaszcz obszyty jest futrzanym kołnierzem . Na ramieniu spoczywającym na barierce leży ciężka i cenna stuła . Rembrandt nosi beret jako nakrycie głowy . Twarz namalowana w półprofilu o melancholijnym wyrazie. Spojrzenie skierowane jest w stronę widza obrazu. Sygnatura Rembrandt f. 1640 widoczna jest w prawym dolnym rogu zdjęcia na barierce . Dzięki doskonałemu stylowi malarskiemu i przedstawieniu portretowanej osoby obraz ten przypomina prace Rafaela czy Tycjana .

Starzenie się Rembrandta można prześledzić na jego portretach. Zdjęcia przedstawiają go z przerzedzonymi włosami i rosnącymi zmarszczkami. Jednak nie tylko sam siebie portretował, ale także częściowo umieszczał się w szerszym kontekście narracyjnym, przyjmując role historyczne. Przykładem tego jest autoportret apostoła Pawła z 1661 roku. Przedstawia on Rembrandta w ciemnych szatach na przeważnie ciemnym tle. Jaśniejszy jest tylko lewy górny róg obrazka, w którym znajduje się podpis. Biały turban, który nosi jako nakrycie głowy, jest najjaśniejszą częścią obrazu. Rembrandt trzyma w ręku kopię Starego Testamentu ; pokazane litery są oparte na alfabecie hebrajskim . Miecz jako typowy atrybut apostoła Pawła z Tarsu , który został stracony z jednym z nich, jest wskazane tylko przez jego rękojeści. Kolejnym obrazem z tej fazy twórczej jest autoportret jako Zeuxis około 1663/64, który przez długi czas uważany był za przedstawienie Demokryta . W starożytności Demokryt był uważany za śmiejącego się filozofa , ze względu na jego doktrynę dobrej woli jako najwyższego dobra. Interpretacja jako Demokryt była również powiązana z interpretacją, że Rembrandt pozytywnie oceniał swoje starzenie się. Jednak według obecnego stanu badań na tym zdjęciu widać Zeuksisa z Heraklei , który zmarł z powodu ataku śmiechu podczas malowania portretu brzydkiej kobiety. Obraz mógł zatem symbolizować także wiedzę Rembrandta o własnej arogancji i śmiertelności. Jednak ta interpretacja również nie jest uważana za pewną. Twierdzi się, że badania rentgenowskie wykazały, że Rembrandt tylko się uśmiechał i nie śmiał się we wcześniejszej wersji obrazu.

Krajobrazy

Krajobraz z budynkami , 1642–1646, Luwr w Paryżu
Pejzaż zimowy , 1646, Galeria Obrazów Starych Mistrzów w Kassel

Inwentarz upadłościowy Rembrandta z 1656 r. wymienia dwanaście pejzaży pejzażowych, z których osiem zachowało się według aktualnej wiedzy. Ponadto przypisuje się mu 32 sztychy i liczne rysunki przedstawiające pejzaże. Za życia Rembrandta malarstwo pejzażowe było klasyfikowane jako malarstwo portretowe i historyczne w tradycyjnej hierarchii gatunków i było odpowiednio tańsze. Sam Rembrandt postrzegał siebie jako malarza historii. Rysował pejzaże podczas wędrówek w okolicach Amsterdamu raczej dla własnej przyjemności. To wyjaśnia, dlaczego stworzył tylko kilka pejzaży, które również znacznie różnią się od obrazów jego współczesnych.

W latach 1636-1655 Rembrandt namalował kilka pejzaży , co nie musi oznaczać, że obrazy te nie zawierają postaci. Większość z nich przedstawia fantastyczne pejzaże, tylko nieliczne realistycznie namalował Rembrandt. W przeciwieństwie do jego rysunków i akwafort, które w większości przedstawiają szerokie, otwarte i realistyczne pejzaże, obrazy wydają się w większości nieruchome i ciasne. W przeciwieństwie do historii i portretów pejzażowe obrazy Rembrandta znacznie różniły się od tradycyjnych obrazów tego gatunku. Miały one ograniczony wpływ na kolejnych artystów w Anglii około 1800 roku. Podczas gdy wielu włoskich artystów i artystów naśladujących Włochów wybierało pejzaże z starożytności rzymskiej lub greckiej , Rembrandt często malował te, które można bliżej przyporządkować do obszaru izraelskiego . Podobnie jak malarze wyidealizowanych pejzaży, Rembrandt w swoich obrazach nie przedstawiał rzeczywistości, poszedł jednak jeszcze dalej, rezygnując także z podstaw studiowania natury dla malowania obrazu.

Przykładem fantastycznych pejzaży jest obraz Pejzaż z budynkami , który Rembrandt stworzył w latach 1642-1646. Jest to najbardziej klasyczna kompozycja pejzażowa spośród jego dzieł i prawdopodobnie oparta jest na pejzażu z Ucieczką do Egiptu Annibale Carracciego z 1604 r. , obrazie, który Rembrandt mógł znać jako kopię. Na obu zdjęciach nad horyzontem dominuje grupa budynków. Część z nich jest oświetlona słońcem, druga jest w cieniu. Budynki są wkomponowane w krajobraz pod względem kolorystyki i kompozycji w taki sposób, że wydają się naturalnie do niego przynależeć. Na pierwszym planie widać rzekę z mostem nad nią. Możliwe, że Rembrandt nie dokończył obrazu i dlatego żadne postacie nie są wkomponowane w obraz.

Jednym z realistycznych pejzaży jest pejzaż zimowy o wymiarach 17×23 cm z 1646 r. Mały format i wykonanie sugerują, że oparty jest na rysunku. Przedstawienie pogody i chmur opiera się na rzeczywistości. Pierwszy plan obrazu jest stosunkowo pusty. W jego lewym rogu stoi mężczyzna, w jego prawej połowie trzy inne postacie. Pod względem wykonania krajobraz ten nie jest tak reprezentacyjny i wspaniały jak wiele innych pejzaży zimowych, które powstały w Holandii w XVII wieku.

rysunki

Ostatnia Wieczerza , 1635, Muzea Narodowe w Berlinie
Zuzanna w wannie , ok. 1637, Państwowe Muzea w Berlinie
Obraz Zuzanna i dwóch starszych , 1647

Z licznych rysunków, które Rembrandt wykonał w ciągu swojego życia, zachowało się około 1000. Sprzedał tylko kilka z tych rysunków, większość z nich do celów naukowych. Były to posortowane tematycznie szkice, rysunki wstępne, ślady rysunków i pamiątki, które jego uczniowie mieli do dyspozycji w pracowni. Niektóre rysunki pokazują, że Rembrandt był bardziej zainteresowany pewnymi problemami. Na przykład w drugiej połowie lat 30. XVII wieku poświęcił się symetrii i asymetrii w dziele Leonarda da Vinci Ostatnia wieczerza . Było to znane Rembrandtowi dzięki grawerowaniu i skłoniło go do zbadania struktury tego obrazu na różnych rysunkach. Zdobytą w ten sposób wiedzę Rembrandt przeniósł na obraz Samson przy weselnym stole, rezygnując z zagadki opartej w kompozycji na Wieczerzy Pańskiej.

Z biegiem czasu Rembrandt wielokrotnie zajmował się przedstawianiem pewnych tematów, jak choćby historia Zuzanny w wannie . Przykładem realizacji tej biblijnej opowieści jest wykonany czerwoną kredą rysunek Zuzanny w wannie , który powstał około 1637 roku. Kompozycyjnie opiera się na obrazie historycznym Pietera Lastmana , u którego studiował Rembrandt. Zgodnie z biblijną opowieścią, Susanna jest nękana przez dwóch starych sędziów i ma do wyboru albo zrobić swoje, albo zostać zniesławioną. Rembrandt przejął duży układ obrazu, grupowanie postaci i istotnych elementów malarskich od Lastmana na swoim rysunku kredowym. Główna różnica w stosunku do pierwowzoru polega na dalszym rozwoju sceny, gdzie Rembrandt kładzie nacisk na postać dialogową. Używa mowy ciała dwojga starych ludzi, aby przekazać alternatywy Susanny: ta po lewej wskazuje na zamek jako groźbę zniesławienia i oskarżenia, ta po prawej wabi Susannę palcem. Susanna patrzy na tę ostatnią lekceważąco, co pokazuje jej odrzucenie sugestii.

Nowsze badania Rembrandta nie postrzegają już dużej części rysunków w jego późnej twórczości przede wszystkim jako pierwotnie zakładany "wstępny charakter rysunkowy" - są one obecnie uważane za autonomiczne dzieła sztuki. Jedną z ulubionych technik Rembrandta była rurka Bourdona , często myta w brązowym tuszu.

Akwaforty

Krajobraz z Trzema Drzewami , 1643, Muzeum Het Rembrandthuis w Amsterdamie
Trzy krzyże , 1653, Rijksmuseum w Amsterdamie

Rembrandt wykonał około 300 sztychów, z których 80 przetrwało do naszych czasów. Ich rozpowszechnianie poprzez reprodukcje przyczyniło się do rozgłosu artysty w całej Europie za jego życia. Wczesne ryciny Rembrandta pokazują wyraźne różnice stylistyczne w stosunku do współczesnych i sugerują, że traktował ten gatunek sztuki jako samouk . Technika Rembrandta była bardziej swobodna niż innych artystów, którzy podchodzili do miedziorytu z regularnymi liniami i kreskowaniem , aby jego akwaforty wydawały się bardziej wyraziste. Poprzez grę światła i ciemności oraz perspektywę stworzoną przez różne kreskowanie nadał im malarski charakter.

Pejzaż z trzema drzewami z 1643 roku jest jednym z pierwszych realistycznych przedstawień pejzaży Rembrandta, po tym jak we wcześniejszych obrazach stworzył heroiczne pejzaże z obeliskami , wodospadami i zamkami. Teraz skoncentrował się na ogromie krajobrazu i przedstawieniu chmur. Akwaforta Krajobraz z trzema drzewami przedstawia płaski krajobraz typowy dla Holandii po burzy.

Szeroki na 38,5 centymetra i wysoki na 45 centymetrów akwaforta Trzy krzyże z 1653 roku przedstawia interpretację sceny z Kalwarii , tradycyjnego tematu obrazów, do którego Rembrandt podszedł z nowego punktu widzenia. Skupił się na reakcjach obecnych na śmierć Jezusa i późniejsze trzęsienie ziemi oraz trzy krzyże. Promienie światła wybijają się z nieba, podkreślając sakralny charakter ryciny w ich geometrycznej strukturze. Oświetlają Jezusa i dobrego łotra , podczas gdy drugi zbójca pozostaje w ciemności. Rembrandt w różny sposób przedstawiał wpływ na obecnych ludzi, np. kapitan padł na kolana, podczas gdy po lewej stronie obrazu na pierwszym planie wyprowadzany jest przytłoczony mężczyzna. Projekt tego człowieka został zapożyczony przez Rembrandta z ryciny Lucasa van Leydena , która pokazuje szok Paula po jego nawróceniu. Co więcej, kobiety upadły na ziemię, a większość przedstawionych postaci wykazuje w jakiś sposób uczucia rozpaczy, strachu i bólu. Rembrandt otrzymał w nim głównie przedstawienia z okresu renesansu i starożytności .

kolekcja

Rysunek Rembrandta po indiańskiej miniaturze ze swojej kolekcji jako wzór do akwaforty wizyta Trzech archaniołów, którym służył patriarcha Abraham

Rembrandt prawdopodobnie zaczął budować swoją obszerną kolekcję różnych przedmiotów i dzieł sztuki w Lejdzie. Od 1628 r. w pracach Rembrandta można znaleźć dokładnie odwzorowane przedmioty egzotyczne i etnologiczne , co sugeruje, że kolekcja była również wykorzystywana do celów badawczych i zawierała rekwizyty studyjne. Ale mogło to być również zaopatrzenie w cenne przedmioty przeznaczone do sprzedaży, ponieważ Rembrandt był również handlarzem dziełami sztuki . Dzięki encyklopedycznym twierdzeniom kolekcji Rembrandt może również chcieć wyróżnić się w wyższych kręgach społeczeństwa.

Kolekcja została podzielona na dwa obszary, z jednej strony na naturalia, takie jak twarde korale i muszle , z drugiej strony na sztuczne , które obejmowały przedmioty takie jak monety , broń , instrumenty muzyczne i odlewy gipsowe popiersi filozofów greckich i Cesarze rzymscy. Rembrandt podzielił kolekcję dzieł sztuki na obrazy, sztukę papieru, miedzioryty i drzeworyty . Były to między innymi obrazy mistrzów, którzy mieli na niego silny wpływ, takich jak Pieter Lastman i jego środowisko, Herkulesa Seghersa oraz zaprzyjaźnionych lub spokrewnionych stylistycznie artystów, takich jak Jan Lievens . Rembrandt posiadał także prace Palma Vecchio , Lucasa van Leydena , Raffaela i Petera Paula Rubensa . Miedzioryty pochodziły m.in. od Hansa Holbeina Młodszego i Martina Schongauera . Cały album wypełniony był rycinami i drzeworytami Lucasa Cranacha Starszego . Ponadto w kolekcji reprezentowani byli Tycjan , Mantegna , Michał Anioł , Annibale i Agostino Carracci .

W wyniku bankructwa Rembrandt również musiał rozstać się ze swoją kolekcją. Na podstawie inwentarzy sporządzonych przed aukcją do dziś znamy wielkość kolekcji oraz zawarte w niej dzieła i przedmioty. Niedługo później, kiedy wprowadził się do małego mieszkania, nabył nową kolekcję. Sugeruje to, że kolekcjonowanie było dla Rembrandta swego rodzaju obsesją . Museum Het Rembrandthuis w Amsterdamie prezentuje rekonstrukcję kolekcji z około 1650. Został on oparty na zapasach, które również przestrzennie przypisanych eksponatów.

Znaczenie i następstwa

Warsztat i student

W latach 1628-1663 Rembrandt kształcił uczniów w swoim warsztacie. W Lejdzie jego pracownia znajdowała się w domu rodziców, więc nie było rozdziału między domem a pracą. Jego pierwszym uczniem w lutym 1628 r. był Gerard Dou , który później zasłynął swoimi obrazami rodzajowymi i portretami. Isaac Jouderville pojawił się w listopadzie tego samego roku . W Amsterdamie Rembrandt najpierw pracował w warsztacie handlarza dziełami sztuki Hendricka van Uylenburgha, dopóki nie wstąpił do Cechu św. Łukasza w 1634 r. i tym samym otrzymał prawo do prowadzenia własnego warsztatu i przyjmowania studentów. W swoim domu urządził swoją pracownię na pierwszym piętrze i pracownię, w której jego uczniowie pracowali na drugim piętrze, pod dachem. Dla uczniów małe pokoje pracy zostały oddzielone ruchomymi przegrodami. Mieli dostęp do rysunków, rycin i obrazów mistrza, które kopiowali lub reprodukowali w dowolnych wariacjach. Rembrandt sprzedał tę pracę, która uzupełniła 100 guldenów, które rodzice zapłacili przez rok. Czesne było bardzo wysokie, biorąc pod uwagę, że Rembrandt nie oferował studentom ani mieszkania, ani wyżywienia. Część uczniów po ukończeniu praktyki pozostała jako asystenci w warsztacie Rembrandta.

Dokładna liczba uczniów nie jest znana. Pierwsi biografowie Rembrandta przekazali nazwiska około 20 z nich. Zaginęły zapisy uczniów Rembrandta z cechów w Lejdzie i Amsterdamie. Dziś ich liczbę szacuje się na około 50. Od niemieckiego artysty Joachima von Sandrarta , który mieszkał w Amsterdamie w latach 1637-1645, mówiono, że „niezliczeni” młodzi mężczyźni studiowali i pracowali u Rembrandta. To stwierdzenie sugeruje większą liczbę studentów. Wśród studentów byli Carel Fabritius , Ferdinand Bol , Willem Drost , Gerbrand van den Eeckhout , Govert Flinck , Arent de Gelder , Samuel van Hoogstraten , Nicolaes Maes , Jürgen Ovens , Lambert Doomer i Franz Wulfhagen .

Szacunek i świadomość

Pomnik Rembrandta w Amsterdamie

Rembrandt bardzo wcześnie osiągnął krajową sławę i sławę. Angielski podróżnik Peter Mundy , który przebywał w Holandii w 1640 r., zanotował w swoim dzienniku, że „było w tym kraju wielu wybitnych artystów, niektórzy nadal istnieją, np. Rembrandt”. Rok później wczesny biograf Rembrandta i historyk miasta Leiden Jan Janszoon Orlers pisał o Rembrandcie, „że stał się jednym z najsłynniejszych malarzy naszego stulecia”. Korona angielska zdobyła dwa jego obrazy już w 1629 i 1630 r., a wiedza o jego dziełach rozprzestrzeniła się po dużej części Europy dzięki rycinom. Rembrandt sprzedał trzy obrazy Sycylijczykowi Antonio Ruffo , który umieścił je na liście stu najpiękniejszych obrazów w swojej kolekcji.

Po śmierci Rembrandta poglądy na jego twórczość były podzielone. Klasyczna koncepcja sztuki zdominowany między 1750 a 1850 we Włoszech, Francji, Holandii i Anglii i stanął w przeciwieństwie do koloryzmu , do którego artyści tacy jak Caravaggio można przypisać i Rembrandta. W wydanej w 1675 r. Teutsche Akademie niemiecki malarz Joachim von Sandrart oskarżył Rembrandta o „nieprzestrzeganie zasad sztuki – anatomii, proporcji, perspektywy, norm starożytności i sztuki rysunkowej Rafaela – oraz o to, że walczył z rozsądnym treningiem”. w akademiach” Sandrart również ocenił Rembrandta jako niewykształconego i skrytykował jego kolekcję sztuki, którą wcześniej chwalił w swojej biografii, tak że opinia publiczna uznała ją teraz za bezwartościową. W 1681 roku Anries Pels opublikował poemat dydaktyczny Gebruik en Misbruik des Toneels (Wykorzystanie i nadużycie teatru) , w którym również zajął się malarstwem i nazwał Rembrandta „pierwszym (najbardziej znanym) heretykiem w malarstwie”, ponieważ odmówił „Poddać sławne pędzle regułom”. Pisarz sztuki Arnold Houbraken poszedł jeszcze dalej w swojej pracy Groote Schouburgh z 1718 r., wymyślając rzekome cytaty z Rembrandta i niedokładne informacje biograficzne, a także rozpowszechniając legendy. W tym momencie fakty z życia Rembrandta zostały w dużej mierze zapomniane. Dlatego z jego zdjęć wywnioskowano, że miał niski status społeczny i zły charakter. Zostało to przeniesione na jego koncepcję artystyczną. W około 20-stronicowym artykule, w który mogło być zaangażowanych kilku autorów oprócz Houbrakena, odniesiono się do wielu poprzednich krytyków i recenzji. Ostrej krytyce przeciwstawia się fakt, że dzieła sztuki Rembrandta cieszyły się popularnością wśród kolekcjonerów. W Paryżu w drugiej połowie XVII i XVIII wieku, kiedy działający tam artyści tworzyli płynne kompozycje idealne, istniał duży rynek dla realistów holenderskich, a przede wszystkim Rembrandta. W związku ze wzrostem cen jego dzieł na rynku sztuki pojawiało się coraz więcej falsyfikatów. Istniejące zainteresowanie skłoniło francuskiego marszanda Gersainta do sporządzenia w 1751 roku pierwszego katalogu akwafort Rembrandta, co było równoznaczne z pionierskim dziełem w historii sztuki.

Obrazy Rembrandta zostały również dobrze przyjęte w Niemczech i Anglii i zostały nabyte zarówno przez burżuazję, jak i arystokrację. Jego prace osiągały w Anglii tak wysokie ceny, że brytyjski handlarz dziełami sztuki John Smith sporządził pierwszy katalog obrazów w 1836 roku. Wizerunki Rembrandta, jego uczniów i następców, reprezentowane w zbiorach w całej Europie, inspirowały następców Rembrandta w XVIII wieku. W Niemczech kostiumami postaci i malarstwem światłocienia na obrazach Rembrandta zajmował się malarz Januarius Zick , w Anglii Joshua Reynolds nabył obrazy, które namalował Rembrandt i oparł się na kolorystyce, we Włoszech Giovanni Battista Tiepolo zajmował się kompozycjami von Rembrandta. ryciny, a poeci Sturm und Drang , ruchu w literaturze niemieckiej od 1770 do około 1785, chwalili ludowe i przyrodnicze elementy sztuki Rembrandta.

Starsza dama z kapturem , 1632, sprzedana na aukcji za ponad 28 milionów dolarów w grudniu 2000 r.

Po wzniesieniu pomników Albrechta Dürera w Niemczech i Petera Paula Rubensa w Belgii, w 1853 roku odsłonięto w Amsterdamie pomnik Rembrandta. Nawet jeśli było to głównie z pobudek patriotycznych , rezultatem było ponowne zainteresowanie Rembrandtem wśród historyków sztuki. Po raz pierwszy jego życie zostało dokładnie zbadane, a dokumenty znalezione w archiwach wykazały, że wcześniejsze publikacje zawierały wiele dezinformacji. W 1854 roku ukazała się pierwsza historyczno-artystyczna monografia Rembrandta, której autor Eduard Kolloff znał wiele jego dzieł na własne oczy . Podstawa rzeczywistych badań Rembrandta leży w tych opracowaniach.

Ważni historycy sztuki, tacy jak Abraham Bredius i Wilhelm von Bode, prowadzili badania nad Rembrandtem i jego otoczeniem. Jan Emmens sprostował wizerunek Rembrandta jako łamacza reguł sztuki swoich czasów, do których nawiązała go przede wszystkim klasyczna literatura artystyczna, pokazał nawiązania historyczne, wszedł w twórczość pracowni Rembrandta i jego artystyczne wzorce. Christian Tümpel zajmował się błędnie interpretowanymi i jeszcze niezinterpretowanymi historycznymi przedstawieniami Rembrandta, a Rembrandt Research Project pracował nad wyjaśnieniem autorstwa jego obrazów i osób wokół niego.

Sukces Rembrandta na rynku sztuki jest nieprzerwany. Jego prace osiągały w ostatnich latach wysokie wyniki aukcyjne. 13 grudnia 2000 r. portret Starsza dama z kapturem, namalowany w 1632 r. , został wystawiony na aukcji w Christie's w Londynie (nr partii 52) za 19 803 750 funtów, czyli równowartość 28 675 830 dolarów. Portret z 1633 r. „Dżentelmen w czerwonej spódniczce” z kolekcji Bellagio Gallery of Fine Art w Las Vegas został wywołany 26 stycznia 2001 r. w Christie's w Nowym Jorku (numer partii: 81) i sprzedany przez marszanda za 12 656 000 USD Przejęcie Noortmanna . 25 stycznia 2007 r. w Sotheby's w Nowym Jorku zaoferowano dwa zdjęcia, z których portret Kobieta z czarną czapką (nr .: 6) z 1632 r. za 9 000 000 $ i randki z The Apostle James (nr .: 74) z 1661 roku sprzedano na aukcji za 25 800 000 dolarów. Portret mężczyzny z bronią na biodrze (nr .: 12) z 1658 r., należący do Barbary Piaseckiej Johnson i sprzedany w Christie's w Londynie 8 grudnia 2009 r. , osiągnął wartość 20 201 250 funtów, czyli 33 210 855 funtów najwyższą cena kiedykolwiek za pracę Rembrandta.

Problem atrybucji i praca Projektu Badawczego Rembrandta

Mężczyzna w złotym hełmie , przypisywany kręgowi Rembrandta, Gemäldegalerie w Berlinie

Ustalenie autorstwa dzieł Rembrandta było już trudne dla jego współczesnych, gdyż czasami trudno je odróżnić od dzieł innych artystów, takich jak Govert Flinck , Jan Lievens czy Aert de Gelder . Ponadto w warsztacie wykonano kopie i warianty, tak że np. znanych jest dziesięć wersji Repentant Jude , których nie można jednoznacznie przypisać konkretnemu artyście. W niektórych przypadkach do ustalenia autora można wykorzystać dokumenty archiwalne , wzmianki literackie lub ryciny reprodukcji, ale nie jest to szczególnie wiarygodne. Ponadto istnieją naukowe opracowania dzieł oraz wiedza o specyficznych cechach jakościowych i stylistycznych artysty, według których można określić dopasowania i odchylenia w porównaniu z pracami nieudokumentowanymi. Podlegają jednak subiektywnym aspektom.

Na początku XX wieku rozpowszechniła się optymistyczna praktyka przypisywania, która szeroko definiowała cechy stylistyczne dla oceny obrazu jako autografu Rembrandta. Od 1968 roku grupa ekspertów skupiona w Projekcie Badawczym Rembrandta ocenia obrazy przypisywane Rembrandtowi. Podzielili prace na trzy kategorie: Kategoria A obejmuje obrazy, których autorstwo jest potwierdzone przez Rembrandta, Kategoria B, te, których autorstwo Rembrandta nie jest pewne, ale też nie można zaprzeczyć, oraz Kategoria C obejmuje prace, których autorstwo Rembrandta nie jest potwierdzone i które mogą być przypisane do jego obszaru. Zaliczenie niektórych prac do odpowiedniej kategorii nie było bezsporne. W 1982 roku z trzech obrazów malowane na pozłacanej blachy miedziane, Laughing Żołnierz z Mauritshuis , Modląc staruszka z tej Residenzgalerie i autoportretu z Muzeum Narodowego szwedzkiej , z których wszystkie mają podobny mały format z Praying Old Woman tylko najdokładniej namalowany obraz jak wyjaśniono autentycznie. W katalogu wystawy Młody Rembrandt. Zagadki o jego początkach , które można było zobaczyć w 2001 roku w Amsterdamie i Kassel, ale pozostałe dwa obrazy również zaliczały się do pewnego rdzenia autentycznych dzieł z twórczości Rembrandta z lat 1627-1629. Projekt Badawczy Rembrandta ograniczył liczbę autentycznych dzieł Rembrandta do około 350 i opublikował wyniki swoich badań w czterech katalogach. Jeden z najbardziej znanych amortyzacją jest portret Człowiek ze Złotym Kasku w tym Berlin Gemäldegalerie . Nie zostało to z pewnością udowodnione, ale istnieje hipoteza, że ​​wykonał go malarz augsburski Johann Ulrich Mayr , który tymczasowo pracował w warsztacie Rembrandta, gdyż hełm pochodził z augsburskiej zbrojowni. Istnieje też hipoteza, że ​​autora tego portretu nie można znaleźć w warsztacie, ale w szerszym obszarze Rembrandta. Na rysunki wpłynęły również duże ilości odpisów, a akwaforty były w dużej mierze zwolnione z prac szkolnych i imitacji.

Oprócz pytania o autentyczność prac Rembrandta, Projekt Badawczy Rembrandta zawiera także nowe spojrzenie na warsztat i nauczanie Rembrandta oraz archiwalne znaleziska dotyczące biografii artysty, modeli i wczesnych proweniencji jego prac. Ponadto zgromadził w bazie danych ogromną wiedzę naukową o pracach Rembrandta, dotyczącą użytych pigmentów, spoiw i podkładów malarskich. Ponadto wiele wskazówek dotyczących procesu malowania uzyskano za pomocą promieni rentgenowskich i napromieniowania neutronami.

Przyjęcie

obraz

Twórczość Rembrandta była inspiracją dla wielu artystów, część z nich była kopiowana lub wykorzystywana jako wzór do własnej twórczości. Zaczęło się to za życia Rembrandta. Jednym z przykładów jest malarz Gerrit Lundens , który wykonał kilka kopii Nocnej Straży i przeniósł kompozycję do własnych dzieł. Do tej pory znanych jest łącznie dziesięć takich dzieł Lundensa. Jego kopia, która została wykonana w latach 1642-1649 i znajduje się w National Gallery w Londynie, również pokazuje pierwotny stan pracy Rembrandta, zanim została zmniejszona i przyciemniona. Inną współczesną recepcją tego obrazu jest akwarela w rodzinnym albumie Fransa Banningha Cocqa, który powstał około 1650 roku. Oprócz takich kopii w obiegu znajdowało się również wiele rycin dzieł Rembrandta, dzięki którym stał się znany w całej Europie. Na przykład w epoce baroku Rembrandt wywarł wpływ na innych portrecistów, takich jak Johann Kupetzky .

Po śmierci Rembrandta jego wpływ na kolejne pokolenia artystów nie zmalał, dzięki czemu wielokrotnie tworzył dzieła inspirowane jego obrazami i rycinami. Jednym z następców Rembrandta w XVIII wieku był Christian Wilhelm Ernst Dietrich , który nie naśladował Rembrandta, ale przedstawił jego kompozycje w sposób bardziej narracyjny i przejął dramat Rembrandta. Nawet Max Liebermann był pod wpływem Rembrandta. W jego wczesnych pracach można dostrzec wpływy Rembrandta, do którego Liebermann został przybliżony przez swojego nauczyciela Ferdinanda Pauwelsa w Kassel Fridericianum . Podczas pobytu w Amsterdamie w 1876 roku Liebermann polecił mu zaprezentować w Rijksmuseum akwaforty Rembrandta i skopiować je na rysunkach piórem. Między innymi skopiował akwafortę przedstawiającą portret matki Rembrandta. Do akwafort Rembrandta nawiązał również francuski grafik Rodolphe Bresdin , który naśladował jego modela, przedstawiając jasność w kontraście do czerni. Innym artystą, który był pod wrażeniem twórczości Rembrandta, był Vincent van Gogh , który szczególnie docenił Oblubienicę Żyda . Namalował kilka obrazów opartych na pracach Rembrandta. Również Édouard Manet skopiował anatomię dr. Tulp był dziełem Rembrandta, a Pablo Picasso odwoływał się do Rembrandta w niektórych swoich pracach. Rembrandt i jego prace wywarły również wpływ na wielu innych artystów, takich jak Hans von Marées , Ilja Repin , Wilhelm Leibl , Franz von Lenbach , Max Slevogt , Eugène Delacroix i Gustave Courbet . Wyrazistość autoportretów Rembrandta wpłynęła również na wielu artystów, takich jak Francisco de Goya i Anton Raphael Mengs w ich autoportretach.

Obrazy Rembrandta były również przetwarzane przez Glenna Browna , który często umieszczał w swoich pracach obrazy znanych artystów. Jego praca Joseph Beuys (wg Rembrandta) z 2001 roku oparta była na portrecie Rembrandta. Artystka Devorah Sperber odtworzyła autoportret Rembrandta z 1659 roku, który wisi w National Gallery of Art w Waszyngtonie, w instalacji After Rembrandt ze szpulek nici w rozpikselowanym widoku szczegółowym. W 1999 roku, Hiroshi Sugimoto popełnił żelatyny srebrny drukować według Rembrandt van Rijn pokazano na figurę woskową w oparciu o autoportretu z 1659 roku w National Gallery w Londynie.

literatura

Postać Rembrandta była tematem wielu powieści historycznych . W 1934 roku urodzony w Rosji autor Valerian Tornius opublikował powieść Między światłem a ciemnością . Ta książka skupia się na kontraście między sukcesami Rembrandta a jego materialnym zejściem na śmierć w ubóstwie. Ponadto jego hołd geniusza odgrywa kluczową rolę. Szereg powieści rozpatrywane stosunku Rembrandta do religii, takich jak Die Sendung des Rembrandt van Rijn, Harmenszoon przez Meta Scheele z 1934 i Rembrandta i wielkiej tajemnicy Boga przez Kurta Schuder od 1952. W książce światła na ciemnym Ground. Rembrandta powieść przez Renate Krüger , opublikowane w 1967 roku, zajmuje się przenieść Rembrandta do żydowskiej dzielnicy Amsterdamu i jego relacji z tamtejszych sąsiadów.

Książka Asystent malarza: powieść Rembrandta , napisana przez Alexandrę Guggenheim , dotyczy fikcyjnego ucznia Rembrandta, Samuela Bola. Malarz otrzymuje zlecenie stworzenia portretu anatom przy pracy, ale nie ma zwłok straconej osoby. Kiedy w końcu odbywa się wykład, ciało małego złodziejaszka zostaje poddane sekcji, co budzi podejrzenia Bola. Pomimo tego kryminału , jednym z głównych tematów powieści jest praca Rembrandta jako malarza, jego styl i dobór motywów. Również w 2006 roku ukazał się nowy van Rijn przez Sarah Emily Miano , w którym pojawia się stary i biedny Rembrandt, którego studio młody wydawca Pieter Blaeu odwiedził w 1667 roku. W powieści podejmuje się również inne postacie związane z Rembrandtem.

W powieści Die Farbe Blau Jörg Kastner opowiada o doświadczeniach malarza Corneliusa Suythhofa podczas śledztwa w sprawie spisku przeciwko Holandii w 1669 roku. Suythof jest opisany jako uczeń Rembrandta. Sam Rembrandt odgrywa istotną rolę jako malarz w historii. Suythof poślubia córkę Rembrandta, Cornelię.

Powieść Malarz i dziewczyna holenderskiej pisarki Margriet de Moor naświetla dwie fikcyjne historie Elsje Christiaens i artysty, który uchwycił martwą kobietę na Kalwarii za pomocą rysunku.

Film

Rembrandt van Rijn wystąpił w kilku filmach. Tak powstał w 1936 roku film Rembrandt w reżyserii Alexandra Kordasa , którego scenariusz napisali Carl Zuckmayer i June Heart . Film próbował przenieść technikę malarską Rembrandta na wytyczne obrazu i rozpoczął się po śmierci jego żony. Główną rolę zagrał Charles Laughton . Film Ewiger Rembrandt w reżyserii Hansa Steinhoffa z 1942 roku , w którym wcielił się malarz Ewald Balser . Częściowo przedstawia narodowosocjalistyczną koncepcję kulturową i zajmuje się powstaniem obrazu Nocna straż , którego treść oparta jest na powieści Waleriana Torniusa Między światłem a ciemnością . W 1954 roku nastąpiło Oscar- nominowany krótki film Rembrandt: autoportret .

W latach 70. i 80. wyprodukowano kilka filmów telewizyjnych , których tematem był Rembrandt. W 1999 roku pojawił się film Rembrandt , w którym Klaus Maria Brandauer wcielił się w postać malarza w reżyserii Charlesa Mattonsa . Film porusza wiele biograficznych aspektów Rembrandta i przedstawia jego wizję malarstwa. 55-minutowy dokument Die Rembrandt GmbH z 2006 roku traktuje o pracach Projektu Badawczego Rembrandta i artystycznym dorobku Rembrandta, podczas gdy film Petera Greenawaya z 2007 roku Nightwatching , w którym Martin Freeman zagrał Rembrandta, przedstawia historycznie niepoprawne przedstawienie osoby, która go wybrała i użyła. znacznie bardziej jako powierzchnia projekcyjna dla własnej sztuki filmowej. Greenaway interpretuje strzał oddany w Nocnej Straży jako morderstwo, szarfę mistrza gildii jako diabelski ogon, a dziewczynę jako alegorię jako nieślubną córkę członka gildii. Stwierdzeniu, że Greenaway znalazł nową interpretację obrazu, zaprzeczył ekspert Rembrandta, Ernst van de Wetering .

Prace (wybór)

Lista ta zawiera 32 prace Rembrandta, które stanowią reprezentatywny przekrój jego twórczości malarskiej. Wybór jest oparty na książce Rembrandt przez Michael Kitson , który został opublikowany w 2007 roku przez Phaidon Press w Nowym Jorku.

obrazek Tytuł (rok powstania) Rozmiar, materiał Wystawa / kolekcja / właściciel
Rembrandta Harmensza.  van Rijn 150.jpg Ukamienowanie św. Szczepana
(1625)
89,5 cm × 123,6 cm
olej na panelu
Musée des Beaux-Arts
w Lyonie
Rembrandta Harmensza.  van Rijn 154.jpg Tobiasz podejrzewa swoją żonę o kradzież
(1626)
39,5 cm × 30 cm
olej na drewnie
Rijksmuseum
w Amsterdamie
P1150002 Cognacq - Jay Rembrandt anesse de Balaam rwk.jpg Balaam i osioł
(1626)
65 cm × 47 cm
olej na drewnie
Petit Palais
w Paryżu
Rembrandta Harmensza.  van Rijn 145.jpg Pochwała Symeona
(1631)
61 cm × 48 cm
olej na drewnie
Mauritshuis
w Hadze
Rembrandt - Lekcja anatomii dr Nicolaesa Tulp.jpg Anatomia dr. Tulipan
(1632)
216,5 cm × 169,5 cm
olej na płótnie
Mauritshuis
w Hadze
Rembrandta Harmensza.  van Rijn 051.jpg Saskia jako Flora
(1634)
125 cm × 101 cm
olej na płótnie
Pustelnia
w Sankt Petersburgu
Rembrandt-Belshazzar.jpg Wieczerza Baltazara
(1635/1639)
209 cm × 167 cm
olej na płótnie
Galeria Narodowa
w Londynie
Rembrandta Harmensza.  van Rijn 054.jpg Złożenie do grobu Chrystusa
(1635)
32 cm × 40,5 cm
olej na drewnie
Hunterian Muzeum i Galeria Sztuki
w Glasgow
Rembrandt van Rijn - polski szlachcic.jpg Szlachcic polski
(1637)
96,8 cm × 66 cm
olej na drewnie
Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie, DC
Rembrandt - Martwe pawie.jpg Martwe pawie
(1639)
145 cm × 135,5 cm
olej na płótnie
Rijksmuseum
w Amsterdamie
Rembrandta Harmensza.  van Rijn 080.jpg Portret Agaty Bas
(1641)
104 cm × 82 cm
olej na płótnie
Pałac Buckingham
w Londynie
Uczony na mównicy
Uczony na mównicy

(1641)

105,7 cm x 76,3 cm

olej na drewnie

Zamek Królewski w Warszawie

w Warszawie

Rembrandt Dziewczyna w ramce na zdjęcia.jpg
Dziewczyna w kapeluszu

(1641)

105,5 cm × 76 cm

olej na drewnie

Zamek Królewski w Warszawie

w Warszawie

La ronda de noche, Rembrandt van Rijn.jpg Nocna straż
(1642)
437 cm × 363 cm
olej na płótnie
Rijksmuseum
w Amsterdamie
Rembrandta Harmensza.  van Rijn 025.jpg Chrystus i cudzołożnica
(1644)
83,8 cm × 65,4 cm
olej na drewnie
Galeria Narodowa
w Londynie
Rembrandta Harmensza.  van Rijn 152.jpg Zuzanna i dwóch starszych
(1647)
76,5 cm × 92,8 cm
olej na drewnie
Galeria zdjęć
w Berlinie
Rembrandt Sto Guilder Print.jpg Setka Guldenów (Chrystus, któremu

przynoszono małe dzieci ) (1647-1649)
27,8 cm × 38,8 cm
Trawienie suchą igłą
Rijksmuseum
w Amsterdamie
Rembrandta Harmensza.  van Rijn 023.jpg Chrystus w Emaus
(1648)
68 cm × 65 cm
olej na drewnie
Luwr
w Paryżu
Rembrandta Harmensza.  van Rijn 048.jpg Chrystus po życiu
(1648)
25 cm × 21,5 cm
olej na drewnie
Galeria zdjęć
w Berlinie
Rembrandta Harmensza.  van Rijn 097.jpg Portret Jana Szóstego
(1654)
112 cm × 102 cm
olej na płótnie
Collectie Six
w Amsterdamie
Rembrandta Harmensza.  van Rijn 060.jpg Kąpielisko Hendrickje
(1655)
61,8 cm × 47 cm
olej na drewnie
Galeria Narodowa
w Londynie
Rembrandt - De Poolse ruiter, c.1655 (kolekcja Fricka) .jpg Jeździec Polski
(1655)
115 cm × 135 cm
olej na płótnie
Kolekcja Frick
w Nowym Jorku
Rembrandta Harmensza.  van Rijn 062.jpg Błogosławieństwo Jakuba
(1656)
211 cm × 178 cm
olej na płótnie
Galeria Obrazów Starych Mistrzów
w Kassel
Rembrandta Harmensza.  van Rijn 008.jpg Wykład anatomiczny dr. Deyman
(fragment)

(1656)
100 cm × 134 cm
olej na płótnie
Muzeum Amsterdamu
w Amsterdamie
Rembrandt Zaprzeczenie-peter-1660.jpg Odmowa św. Piotra
(1660)
154 cm × 169 cm
olej na płótnie
Rijksmuseum Amsterdam
w Amsterdamie
Rembrandt van Rijn - Strefa Rembrandta Tytus w Monniksdracht (Rijksmuseum Amsterdam) .jpg Syn Rembrandta Tytus
(1660)
79,5 cm × 67,7 cm
olej na płótnie
Rijksmuseum Amsterdam
w Amsterdamie
Rembrandta Harmensza.  van Rijn 157.jpg Dwóch młodych Afrykanów
(1661)
78 cm × 64,5 cm
olej na płótnie
Mauritshuis
w Hadze
.jpg Spisek Juliusa Civilisa
(fragment)

(1661/1662)
196 cm × 309 cm
olej na płótnie
Szwedzkie Muzeum Narodowe
w Sztokholmie
Rembrandta Harmensza.  van Rijn 092.jpg Portret szefa gildii sukienników
(1662)
191,5 cm × 279 cm
olej na płótnie
Rijksmuseum
w Amsterdamie
Rembrandta Harmensza.  van Rijn 142.jpg Autoportret jako Zeuxis
(1663)
82,5 cm × 65 cm
olej na płótnie
Wallraf-Richartz-Museum
& Fondation Corboud

w Kolonii
Autoportret Rembrandta (Kenwood) .jpg Autoportret
(1665)
114 cm × 94 cm
olej na płótnie
Kenwood House
w Londynie
Rembrandta Harmensza.  van Rijn – Portret pary van een jako postaci z Oud Testament, zwanej „Het Joodse bruidje” – Google Art Project.jpg Oblubienica Żyda
(ok. 1666)
121,5 cm × 166,5 cm
olej na płótnie
Rijksmuseum
w Amsterdamie

literatura

posortowane alfabetycznie według autorów/redaktorów

  • Eckbert Albers: Momenty poznania i procesy poznawcze u Rembrandta. Georg Olms Verlag, Hildesheim 2008, ISBN 978-3-487-13831-2 .
  • Svetlana Alpers: Rembrandt jako przedsiębiorca. Jego pracownia i rynek. Literatura i sztuka DuMont, Kolonia 2003, ISBN 3-8321-7297-1 .
  • Kristin Bahre i in. (Red.): Rembrandt. Geniusz w wyszukiwaniu. Literatura i sztuka DuMont, Kolonia 2006, ISBN 3-8321-7694-2 .
  • Renate Barth: Rembrandt. Akwaforty. Weimar Classics Foundation and Art Collections, Weimar 1981, ISBN 3-929323-03-6 .
  • Holm Bevers: Rembrandt. Rysunki w berlińskiej Kupferstichkabinett. Katalog krytyczny. Hatje Cantz, Ostfildern 2006, ISBN 3-7757-1817-6 .
  • J. Bruyn, B. Haak i in.: Korpus obrazów Rembrandta :
  • Nils Büttner : Rembrandt: Światło i cień. Biografia. Reclam, Stuttgart 2014, ISBN 978-3-15-010965-6 .
  • H. Perry Chapman: Autoportrety Rembrandta. University Press, Princeton NJ 1990, ISBN 0-691-04061-3 .
  • Jean Genet : Rembrandt. Fragment. Merlin-Verlag, Gifkendorf 1996, ISBN 3-926112-61-1 .
  • Amy Golahny: Rembrandt's Reading: The Artist's Bookshelf of Ancient Poetry and History , Amsterdam University Press, 2003.
  • Michael Kitson: Rembrandt. Phaidon Press, Nowy Jork 2007, ISBN 978-0-7148-2743-8 .
  • Maria Kreutzer: Rembrandt i Biblia - akwaforty, rysunki, komentarze. Reclam-Verlag, Stuttgart 2003, ISBN 3-15-010539-0 .
  • Jürgen Müller: Artysta sokratejski. Studia nad Nocną Strażą Rembrandta. Brill, Leiden 2015, ISBN 978-90-04-28525-5 .
  • Otto Pächt : Rembrandt. Pod redakcją Edwina Lachnita. Prestel, Monachium 1991. (wyd. 2. 2005)
  • Simon Schama : Oczy Rembrandta. Siedler Verlag, Berlin 2000, ISBN 3-88680-702-9 .
  • Gary Schwartz: Księga Rembrandta. Życie i dzieło geniusza. CH Beck Verlag, Monachium 2006, ISBN 3-406-54369-3 .
  • Anna Seghers : Żyd i judaizm w dziele Rembrandta. Rozprawa 1924. Philipp Reclam, Lipsk 1981, ISBN 3-379-00608-4 . (48 reprodukcji (b / w))
  • Hans W. Singer , Jaro Springer (red.): Rembrandts wszystkie akwaforty. Holbein, Monachium bez daty [1914]. (312 reprodukcji)
  • Christian Tümpel : Rembrandt. Mit i metoda. Langewiesche, Königstein / T. 1986, ISBN 3-7845-9290-2 .
  • Christian Tümpel: Rembrandt. Rowohlt Taschenbuch Verlag, Reinbek 2006, ISBN 3-499-50691-2 .
  • Christian Tümpel: Rembrandt. Obrazy i metafory. Wydawnictwo House, Londyn 2006, ISBN 1-904950-92-2 .
  • Anette Wauschkuhn: Georg Simmel's Rembrandt-Bild: wkład w filozofię życia do recepcji Rembrandta w XX wieku = rękopisy historii sztuki w Wernersche Verlagsgesellschaft 61. Wernersche Verlagsgesellschaft, Worms 2002, ISBN 978-3-88462-960 -4 .
  • Walter Weichhardt: Rembrandt. Akwaforty. Niemiecka Wspólnota Książkowa, Berlin 1939.
  • Joseph Eduard WesselyRembrandt van Rijn . W: Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Tom 28, Duncker & Humblot, Lipsk 1889, s. 193-197.
  • Ernst van de Wetering, Karin Groen, m.in.: Korpus Malarstwa Rembrandta :
  • Christopher White: Rembrandt jako grawer. Yale University Press, New Haven, Connecticut. 1999, ISBN 0-300-07953-2 .
  • Christopher White (red.): Autoportrety Rembrandta. Belser Verlag, Stuttgart 1999, ISBN 3-7630-2370-4 .
  • Christopher Wright: Rembrandt. Autoportrety. Hirmer, Monachium 2000, ISBN 3-7774-8580-2 .
  • Niewłaściwy złoty hełm. W: Czas . nr 29/2006; Wywiad z badaczem Rembrandta Ernstem van de Wetering

linki internetowe

Commons :  album Rembrandta ze zdjęciami, filmami i plikami audio

Indywidualne dowody

  1. ^ B Ernst van de Wetering: Rembrandt, biografii. W: Kristin Bahre i in. (Red.): Rembrandt. Geniusz w wyszukiwaniu. DuMont Literature and Art, Kolonia 2006, s. 21–49, tutaj: s. 24.
  2. Michael Kitson: Rembrandt. Phaidon Press, Nowy Jork 2007, s. 25.
  3. Ernst van de Wetering: Rembrandt, biografia. W: Kristin Bahre i in. (Red.): Rembrandt. Geniusz w wyszukiwaniu. DuMont Literature and Art, Kolonia 2006, s. 21–49, tutaj: s. 25.
  4. a b c Michael Bockemühl: Rembrandt. Taschen, Kolonia 2001, s. 94.
  5. ^ Christian Tümpel: Rembrandt w zeznaniach i dokumentach obrazkowych. Reinbek 1977, s. 19.
  6. ^ B Ernst van de Wetering: Rembrandt, biografii. W: Kristin Bahre i in. (Red.): Rembrandt. Geniusz w wyszukiwaniu . DuMont Literature and Art, Kolonia 2006, s. 21–49, tutaj: s. 27.
  7. a b c David Bomford, Jo Kirby, Ashok Roy, Axel Rüger, Raymond White: Sztuka w tworzeniu: Rembrandt . National Gallery Company, Londyn 2006, s. 17.
  8. a b c Ernst van de Wetering: Rembrandt, biografia. W: Kristin Bahre i in. (Red.): Rembrandt. Geniusz w wyszukiwaniu. DuMont Literature and Art, Kolonia 2006, s. 21–49, tutaj: s. 30.
  9. a b Christian Tümpel: Rembrandt w osobistych zeznaniach i dokumentach obrazkowych. Rowohlt, Reinbek 1977, s. 63.
  10. ^ Christian Tümpel: Rembrandt w zeznaniach i dokumentach obrazkowych. Rowohlt, Reinbek 1977, s. 90.
  11. Michael Bockemühl: Rembrandt. Taschen, Kolonia 2001, s. 95.
  12. ^ Christian Tümpel: Rembrandt w zeznaniach i dokumentach obrazkowych. Rowohlt, Reinbek 1977, s. 92.
  13. ^ Christian Tümpel: Rembrandt w zeznaniach i dokumentach obrazkowych. Rowohlt, Reinbek 1977, s. 97.
  14. Ernst van de Wetering: Rembrandt, biografia. W: Kristin Bahre i in. (Red.): Rembrandt. Geniusz w wyszukiwaniu. DuMont Literature and Art, Kolonia 2006, s. 21–49, tutaj: s. 45.
  15. Christoph Driessen: Rembrandt i kobiety. Pustet, Ratyzbona 2011, s. 132.
  16. Christoph Driessen: Rembrandt i kobiety. Ratyzbona 2011, s. 133-142.
  17. Między innymi niemieckiego historyka sztuki Wilhelma Reinholda Valentinera (1880-1958) w: Rembrandt. Odnalezione obrazy. 1910-1920. Zobacz też: Anna Brzyski: Kanonicy partyzanci. Duke University Press, 2007, ISBN 978-0-8223-4106-2 , s. 225ff.
  18. Niklas Maak: Rembrandt - W cieniu rozkwita złotego czasu. faz.net; Źródło 18 października 2008.
  19. ^ Christian Tümpel: Rembrandt w zeznaniach i dokumentach obrazkowych. Rowohlt, Reinbek 1977, s. 21, 22.
  20. ^ Christian Tümpel: Rembrandt w zeznaniach i dokumentach obrazkowych. Rowohlt, Reinbek 1977, s. 65.
  21. Kristin Bahre i in. (Red.): Rembrandt - Geniusz w wyszukiwaniu. Literatura i sztuka DuMont, Kolonia 2006, s. 282.
  22. ^ Christian Tümpel: Rembrandt w zeznaniach i dokumentach obrazkowych. Rowohlt, Reinbek 1977, s. 59.
  23. ^ Christian Tümpel: Rembrandt w zeznaniach i dokumentach obrazkowych. Rowohlt, Reinbek 1977, s. 60.
  24. ^ Eva Mongi-Vollmer: Arcydzieła w Muzeum Städel. Muzeum Städel, Frankfurt nad Menem 2007, s. 128.
  25. Michael Bockemühl: Rembrandt. Taschen, Kolonia 2001, s. 20.
  26. a b Michael Bockemühl: Rembrandt. Taschen, Kolonia 2001, s. 18-20.
  27. a b Christian Tümpel: Rembrandt w osobistych zeznaniach i dokumentach obrazkowych. Rowohlt, Reinbek 1977, s. 117.
  28. ^ Christian Tümpel: Rembrandt w zeznaniach i dokumentach obrazkowych. Rowohlt, Reinbek 1977, s. 121.
  29. ^ B Ernst van de Wetering: Rembrandt, biografii. W: Kristin Bahre i in. (Red.): Rembrandt. Geniusz w wyszukiwaniu . DuMont Literature and Art, Kolonia 2006, s. 21–49, tutaj: s. 31.
  30. a b Christian Tümpel: Rembrandt w osobistych zeznaniach i dokumentach obrazkowych. Rowohlt, Reinbek 1977, s. 56.
  31. Michael Bockemühl: Rembrandt . Taschen, Kolonia 2001, s. 40.
  32. Michael Bockemühl: Rembrandt . Taschen, Kolonia 2001, s. 41.
  33. Michael Bockemühl: Rembrandt . Taschen, Kolonia 2001, s. 49.
  34. Michael Bockemühl: Rembrandt . Taschen, Kolonia 2001, s. 52.
  35. ^ Christian Tümpel: Rembrandt w zeznaniach i dokumentach obrazkowych. Rowohlt, Reinbek 1977, s. 84 i 85.
  36. a b Christian Tümpel: Rembrandt w osobistych zeznaniach i dokumentach obrazkowych. Rowohlt, Reinbek 1977, s. 80.
  37. Michael Kitson: Rembrandt. Prasa Phaidon. Nowy Jork 2007, s. 122.
  38. ^ Svetlana Alpers : Rembrandt jako przedsiębiorca. Jego pracownia i rynek . DuMont, Kolonia 1989, s. 263.
  39. a b Michael Bockemühl: Rembrandt. Taschen, Kolonia 2001, s. 7.
  40. ^ Christian Tümpel: Rembrandt w zeznaniach i dokumentach obrazkowych. Rowohlt, Reinbek 1977, s. 125.
  41. ^ Christian Tümpel: Rembrandt w zeznaniach i dokumentach obrazkowych. Rowohlt, Reinbek 1977, s. 126.
  42. Samuel Herzog: Bezpodstawny czy mądry? - „Rembrandt Rembrandt” we Frankfurcie Städel. W: Feuilleton NZZ. 10 lutego 2003, dostęp 6 października 2008
  43. Christiaan Vogelaar, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Gregor JM Weber, Boudewijn Bakker, Lynne Richards, Jaco Rutgers, Ruth Koenig: Krajobrazy Rembrandta. Wędrowcy; Stedelijk Museum De Lakenhal, 2006, ISBN 90-400-8234-0 .
  44. a b c Michael Kitson: Rembrandt. Prasa Phaidon. Nowy Jork 2007, s. 68.
  45. a b Michael Kitson: Rembrandt. Prasa Phaidon. Nowy Jork 2007, s. 24.
  46. a b Michael Kitson: Rembrandt. Prasa Phaidon. Nowy Jork 2007, s. 78.
  47. ^ Christian Tümpel: Rembrandt w zeznaniach i dokumentach obrazkowych. Rowohlt, Reinbek 1977, s. 112.
  48. Ernst van de Wetering: Rembrandt, biografia. W: Kristin Bahre i in. (Red.): Rembrandt. Geniusz w wyszukiwaniu . DuMont Literature and Art, Kolonia 2006, s. 21–49, tutaj: s. 38.
  49. Michael Bockemühl: Rembrandt. Taschen, Kolonia 2001, s. 67.
  50. Michael Bockemühl: Rembrandt. Taschen, Kolonia 2001, s. 67 i 68.
  51. Werner Busch : Rozdział 6: Późne rysunki Rembrandta piórem trzcinowym. W: Obraz nieklasyczny. Od Tycjana do Constable'a i Turnera. CH Beck, Monachium 2009, s. 131 n.
  52. ^ Christian Tümpel: Rembrandt w zeznaniach i dokumentach obrazkowych . Rowohlt, Reinbek 1977, s. 93.
  53. ^ Christian Tümpel: Rembrandt w zeznaniach i dokumentach obrazkowych . Rowohlt, Reinbek 1977, s. 101.
  54. Mateusza 27, werset 54 na bibleserver.com; Źródło 4 października 2008 October
  55. a b Christian Tümpel: Rembrandt w osobistych zeznaniach i dokumentach obrazkowych . Rowohlt, Reinbek 1977, s. 103.
  56. ^ B Ernst van de Wetering: Rembrandt, biografii. W: Kristin Bahre i in. (Red.): Rembrandt. Geniusz w wyszukiwaniu . DuMont Literature and Art, Kolonia 2006, s. 21–49, tutaj: s. 46.
  57. ^ Christian Tümpel: Rembrandt w zeznaniach i dokumentach obrazkowych. Rowohlt, Reinbek 1977, s. 111 i 112.
  58. Ernst van de Wetering: Rembrandt, biografia. W: Kristin Bahre i in. (Red.): Rembrandt. Geniusz w wyszukiwaniu . DuMont Literature and Art, Kolonia 2006, s. 21–49, tutaj: s. 28.
  59. ^ Christian Tümpel: Rembrandt w zeznaniach i dokumentach obrazkowych. Rowohlt, Reinbek 1977, s. 110.
  60. ^ B Ernst van de Wetering: Rembrandt, biografii. W: Kristin Bahre i wsp. (red.): Rembrandt. Geniusz w wyszukiwaniu . DuMont Literature and Art, Kolonia 2006, s. 21–49, tutaj: s. 29.
  61. Ernst van de Wetering: Rembrandt, biografia. W: Kristin Bahre i in. (Red.): Rembrandt. Geniusz w wyszukiwaniu. DuMont Literature and Art, Kolonia 2006, s. 21–49, tutaj: s. 37. Oryginał: „…w tym kraju ma kosz wielu znakomitych ludzi na tym wydziale, niektórzy att Presentt, jak Rimbrandtt, etts,…” w: Ernst van de Wetering: Rembrandt, biografia. W: Kristin Bahre i in. (Red.): Rembrandt. Geniusz w wyszukiwaniu. DuMont Literature and Art, Kolonia 2006, s. 21–49, tutaj: s. 49.
  62. Oryginał: „dat hy got is, een vandele tegenwoordighe vermaertse Schilders van onse eeuwe”. W: Ernst van de Wetering: Rembrandt, biografia. W: Kristin Bahre i in. (Red.): Rembrandt. Geniusz w wyszukiwaniu . DuMont Literature and Art, Kolonia 2006, s. 21–49, tutaj: s. 49.
  63. a b Christian Tümpel: Rembrandt w osobistych zeznaniach i dokumentach obrazkowych. Rowohlt, Reinbek 1977, s. 130.
  64. ^ Christian Tümpel: Rembrandt w zeznaniach i dokumentach obrazkowych. Rowohlt, Reinbek 1977, s. 128.
  65. Jan Kelch : Rembrandt wtedy i teraz. Krytyka sztuki i koneserstwo. W: Kristin Bahre i in. (Red.): Rembrandt. Geniusz w wyszukiwaniu. DuMont Literature and Art, Kolonia 2006, s. 203–223, tutaj: s. 216 i 217.
  66. Jan Kelch: Rembrandt wtedy i teraz. Krytyka sztuki i koneserstwo. W: Kristin Bahre i in. (Red.): Rembrandt. Geniusz w wyszukiwaniu. DuMont Literature and Art, Kolonia 2006, s. 203–223, tutaj: s. 216.
  67. ^ John Smith: Katalog raisonné dzieł najwybitniejszych malarzy holenderskich, flamandzkich i francuskich . Tom 7. Londyn 1836 ( zdigitalizowany ).
  68. a b Christian Tümpel: Rembrandt w osobistych zeznaniach i dokumentach obrazkowych. Rowohlt, Reinbek 1977, s. 131.
  69. Jan Kelch: Rembrandt wtedy i teraz. Krytyka sztuki i koneserstwo. W: Kristin Bahre i in. (Red.): Rembrandt. Geniusz w wyszukiwaniu. DuMont Literature and Art, Kolonia 2006, s. 203–223, tutaj: s. 220 i 221.
  70. a b Jan Kelch: Rembrandt wtedy i teraz. Krytyka sztuki i koneserstwo. W: Kristin Bahre i in. (Red.): Rembrandt. Geniusz w wyszukiwaniu. DuMont Literature and Art, Kolonia 2006, s. 203–223, tutaj: s. 221.
  71. sztuka światowa. 01/2010, s. 92.
  72. Jan Kelch: Rembrandt wtedy i teraz. Krytyka sztuki i koneserstwo. W: Kristin Bahre i in. (Red.): Rembrandt. Geniusz w wyszukiwaniu. DuMont Literature and Art, Kolonia 2006, s. 203–223, tutaj: s. 208.
  73. a b Kristin Bahre et al. (Red.): Rembrandt. Geniusz w wyszukiwaniu. Literatura i sztuka DuMont, Kolonia 2006, s. 209.
  74. a b Kristin Bahre et al. (Red.): Rembrandt. Geniusz w wyszukiwaniu. Literatura i sztuka DuMont, Kolonia 2006, s. 258.
  75. Jan Kelch: Rembrandt wtedy i teraz. Krytyka sztuki i koneserstwo. W: Kristin Bahre i in. (Red.): Rembrandt. Geniusz w wyszukiwaniu. DuMont Literature and Art, Kolonia 2006, s. 203–223, tutaj: s. 210.
  76. Kristin Bahre i in. (Red.): Rembrandt. Geniusz w wyszukiwaniu. Literatura i sztuka DuMont, Kolonia 2006, s. 312.
  77. Rembrandt jako wpływowy wzór do naśladowania. na: kunstmarkt.com ; Źródło 20 stycznia 2009.
  78. ^ Katrin Boskamp: Studia nad wczesną pracą Maxa Liebermanna: Z katalogiem obrazów i studiów olejnych z lat 1866-1889 . Hildesheim 1994, s. 108.
  79. Opis wystawy. ( Pamiątka z 23 stycznia 2008 w Internet Archive ) hamburger-kunsthalle.de; Źródło 20 stycznia 2008
  80. Helmut Börsch-Supan , Hans Dickel, Christoph Martin Vogtherr : Preussen, sztuka i jednostka. Berlin 2003, s. 84.
  81. ^ Zdjęcie: Joseph Beuys (po Rembrandt) przez Glenna Browna ( Memento z 10 maja 2009 w Internet Archive ) na frankfurtlounge.de; Źródło 15 maja 2009
  82. Zdjęcie: za Rembrandtem autorstwa Devorah Sperber na devorahsperber.com; Źródło 18 stycznia 2009
  83. Christiane Kruse: Od pochodzenia obrazów od strachu przed śmiercią i zapomnieniem. W: Torsten Hoffmann, Gabriele Rippl (red.): Obrazy: (nowe) wiodące medium? Getynga 2006. s. 15–42, tutaj: s. 34.
  84. Autoportret 1659 ( Pamiątka z 27.11.2016 w Archiwum Internetowym ), dostęp 26.11.2016.
  85. Recenzja książki „Pomocnik malarza: powieść Rembrandta” na literaturommunikel.eu, dostęp 10.10.2008 . ( Pamiątka z 13.02.2013 w archiwum internetowym.today )
  86. Thriller Rembrandta! - Czy historię sztuki trzeba pisać od nowa? ( Pamiątka z 25.10.2008 w Internetowym Archiwum )