renesans

Renaissance [ rənɛˈsɑ̃s ] (francuskie słowo oznaczające „odrodzenie”) opisuje europejską epokę kulturową w przejściu od średniowiecza do współczesności . Charakteryzowało się odrodzeniem dorobku kulturowego starożytności greckiej i rzymskiej , które stały się wzorcami dla późniejszych renesansowych dzieł uczonych i artystów. Pojawiły się przełomowe nowe perspektywy w porównaniu ze średniowieczem, zwłaszcza dla wizerunku człowieka , dla literatury, rzeźby, malarstwa i architektury. Sama nazwa epoki istnieje dopiero od XIX wieku.

Renesansowa metropolia Florencji nad Arno

W historii sztuki XV ( Quattrocento ) i XVI wiek ( Cinquecento ) są postrzegane jako rdzeń renesansu . Czasową rozpiętość epoki renesansu , która powstała w rywalizujących republikach miejskich w północnych Włoszech , tłumaczy się między innymi przesuniętą w czasie ekspansją – każda o innych cechach – w krajach na północ od Alp. Druk książkowy , który powstał tam po raz pierwszy, uważany jest za najważniejsze osiągnięcie technologiczne doby renesansu . Koncepcja epoki Renesansu w protestanckiej Europie Północnej nakłada się na koncepcję Reformacji . Późny renesans znany jest również jako manieryzm i został zastąpiony przez barok we Włoszech na początku XVII wieku .

Holenderski renesans w Antwerpii : ratusz (ukończony ok. 1564 r.)

Pionierami renesansu byli humanistyczni uczeni, którzy otworzyli starożytne pisma, literaturę i inne źródła na współczesność, ponieważ postrzegali je jako wzorce przewodnie, które należy połączyć. Zaowocowało to humanistycznym programem edukacyjnym, który dla optymalnego rozwoju opierał się na połączeniu wiedzy i cnotliwej działalności lub na kontemplacyjnej egzystencji poświęconej badaniom i wiedzy – w zależności od indywidualnych możliwości i konstelacji społeczno-politycznej. Różnorodność indywidualnych możliwości rozwojowych stała się charakterystyczna dla wizerunku człowieka w okresie renesansu. W centrum refleksji humanistycznej stali ludzie ze swoim językiem i historią.

Na polu literackim rozpiętość renesansu rozciąga się od Boskiej Komedii Dantego Alighieri do dzieł Williama Szekspira . Na przykład Donatello , Michał Anioł i Tilman Riemenschneider są znani jako wybitni rzeźbiarze . Nowo opracowanym narzędziem projektowym w malarstwie było wykorzystanie perspektywy centralnej . Do najważniejszych malarzy renesansu należą Botticelli , Leonardo da Vinci , Raffael , Tycjan i Albrecht Dürer . Wielkie nazwiska w architekturze renesansowej to w szczególności Filippo Brunelleschi , Leon Battista Alberti i Andrea Palladio . Niccolò Machiavelli wyróżnia się jako teoretyk polityki o ponadczasowym znaczeniu, a Erasmus von Rotterdam jako szeroko komunikujący się, krytyczny czasowo myśliciel . W muzyce epoka kojarzy się przede wszystkim ze zwiększoną polifonią i nową harmonią, np. w Orlando di Lasso .

Klasyfikacja pojęciowa i czasowa

Jako oznaczenie epoki w sensie periodyzacji historycznej , renesans utrwalił się dopiero od połowy XIX wieku. Jules Michelet , który nadał siódmemu tomowi swojej Histoire de France tytuł Renaissance , wydanym w 1855 roku i jako pierwszy przedstawił renesans, który postrzegał jako narodziny myśli nowoczesnej, jako odrębną epokę, oraz Jacoba Burckhardta , który przyczynił się do tego znacząco, znacząco się do tego przyczynił. W 1860 r. opublikował swoją pracę Kultura renesansu we Włoszech . Burckhardt odwoływał się głównie do wieku XIV i XV, a Michelet do wieku XVI: zderzenia kultur włoskiej i francuskiej w toku wojennych uwikłań.

Humaniści renesansowi odnosili paradygmat odrodzenia do różnych dziedzin zastosowań, takich jak sztuka elokwencji, rozległość twórczości literackiej, a także do pisania historii, w tym zawartych w niej podejść polityczno-teoretycznych. Historia była coraz bardziej, jeśli nie całkowicie, oderwana od cyklów kosmologicznych czy teologicznej historii zbawienia i przypisana człowiekowi – „skoncentrowana na samorealizacji człowieka ”.

Idea życia w nowej epoce odmiennej od średniowiecza szerzyła się wśród humanistów, pisarzy i artystów we Włoszech od XIV wieku. Został on koncepcyjnie ustalony jako Rinascimento w 1550 roku przez włoskiego artystę i biografa artysty Giorgio Vasariego , który miał na myśli przezwyciężenie sztuki średniowiecznej poprzez odwołanie się do starożytnych wzorów. Vasari wyróżnił trzy epoki rozwoju sztuki:

  1. wspaniały wiek starożytności grecko-rzymskiej,
  2. średni wiek upadku, który można utożsamiać z epoką średniowiecza,
  3. wiek odrodzenia sztuki i odrodzenia starożytnego ducha w średniowieczu od około 1250 roku.

Według Vasariego włoscy rzeźbiarze , architekci i malarze drugiej połowy XIII wieku, m.in. Arnolfo di Cambio , Niccolò Pisano , Cimabue i Giotto , wskazywali mistrzom, którzy przybyli za nimi, drogę do doskonałości w najciemniejszych czasach prowadzi ”.

W dzisiejszym powszechnym użyciu renesans sam w sobie wyznacza epokę przejścia do epoki nowożytnej. Ale mówi się o renesansie w pewnych innych kontekstach, kiedy na nowo pojawiają się stare wartości, idee lub wzorce działania. Na przykład renesans karoliński to nazwa nadana formom powrotu do starożytności, które rozpoczęły się za Karola Wielkiego około 800 roku. Jeśli w niedalekiej przeszłości kultury regionalne wykazywały rosnące zainteresowanie swoimi specyficznymi cechami (i językami), czasami używa się terminu renesans, jak w przypadku renesansu irlandzkiego .

Aspekty rozwoju

W swoich początkach renesans był ruchem kulturowym mającym na celu odzyskanie dowodów starożytności dla własnej egzystencji. Ruchowi temu sprzyjały konstelacje społeczno-polityczne, zwłaszcza w północnej części Włoch, oraz kryzysowe okoliczności, które zachęcały do ​​intelektualnej reorientacji.

Gromadzenie i organizacja zabytkowego majątku

Oryginalny rękopis wiersza Petrarki odkryty w Erfurcie w 1985 roku

Intensywne poszukiwania rękopisów, budowli, inskrypcji i rzeźb z klasycznego świata grecko-rzymskiego, a także dogłębne studium języków łacińskiego, greckiego, a także hebrajskiego, można uznać za istotne punkty wyjścia kultury renesansowej. Eugenio Garin opisuje poetę Francesco Petrarcę jako „niezrównanego poszukiwacza ksiąg ojców” . Jego celem było propagowanie znajomości greki i „przywrócenie języka pisarzy milczących od wieków, takich jak Homer i Platon”, aby własne dzieła stały się owocne. „W systemie wiedzy, w egzekwowaniu którego odegrał kluczową rolę, autentyczność, oryginalność i wrażliwość stały się nie tylko standardami dobrej literatury, ale i filozofii. W tym sensie Petrarka jest zarówno pierwszym nowoczesnym poetą, jak i pierwszym nowoczesnym intelektualistą.”

Ważni humaniści XIV i XV wieku, tacy jak Coluccio Salutati i Leonardo Bruni , przyjęli Petrarchę, jako odkrywców starożytnych tradycji, jako wzór dla własnej działalności kolekcjonerskiej i organizacyjnej, na przykład w badaniach rękopisów Poggio Bracciolini lub w Niccolò Wysiłki Niccoli , biblioteki i muzea łączą się. Z tego rozwinęły się wielkie florenckie księgozbiory San Marco i Medici .

Książki, które weszły do ​​obiegu poprzez transkrypcje, były omawiane, ich nauki wchłaniane i przestrzegane; zakładano je w bibliotekach i zakładano nowe szkoły myślenia. „ Studia humanitatis przekształcają gimnazja w szkoły prawdziwej edukacji humanitarnej. Sztuki wyzwolone są prawdziwie wyzwalającymi sztukami, i to nie w sensie czysto intelektualnej, ale burżuazyjnej, integralnie humanitarnej wolności.”

Konstelacje społeczno-polityczne

Proces rozwoju autonomicznych władców miast w północnych Włoszech rozpoczął się w XIII wieku, kiedy rządy cesarstwa Stauferów rozpadły się i pozostawiły próżnię władzy. W ośrodkach miejskich wpływowi gospodarczo ludzie połączyli się z dobrze ufortyfikowaną szlachtą, tworząc patrycjat, który władał niekiedy znacznymi terytoriami. Z gwałtownych waśni rywalizujących miast pięć wyłoniło się jako potężna pentarchia, mianowicie Wenecja , Florencja , Mediolan , Neapol i Rzym . Po pokoju w Lodi osiągnęli równowagę, a następnie rozwiązali swoje konflikty środkami dyplomatycznymi.

Lorenzo il Magnifico z artystami Verrocchio , Bertoldo di Giovanni , Luca Fancelli , Michelozzo di Bartolomeo , Leon Battista Alberti (od lewej) i Michelangelo (z prawej). Fresk Ottavio Vanniniego, 1638-42

Do wszelkiego rodzaju przedsięwzięć wojskowych poszczególni władcy miast, z których niektórzy wzbogacili się na handlu i bankowości, wynajmowali żołnierzy pod dowództwem kondotiera w zamian za uzgodnione w umowie świadczenia pieniężne . Rosnące zapotrzebowanie na pieniądze na prowadzenie wojen lub ochronę przed zagrożeniami zewnętrznymi spowodowało z kolei zwiększoną presję podatkową na przywódców miast na odpowiednią ludność, aby mieć niezbędne środki dostępne na wydatki wojskowe - często w połączeniu z kredytami bankowymi. Ich pozycja władzy jako dowódców wojskowych nie była wystarczająca dla wszystkich kondotierów; najbardziej znanym przykładem jest Francesco I. Sforza , któremu udało się przejąć kontrolę nad Mediolanem dla siebie i pozostawić go jako księstwo swoim synom Galeazzo i Ludovico . Ten ostatni sprowadził do Mediolanu wielu ważnych humanistycznych uczonych i artystów, w tym architekta Donato Bramante w 1479 i Leonardo da Vinci w latach 1482-1499 . Katedra Milan został podany ostateczny kształt przez Giovanni Antonio Amadeo z kopułą na skrzyżowaniu podczas panowania Ludovico Sforzy.

Renesansowy ruch kulturalny opierał się na różnych grupach społecznych, przy czym decydujące znaczenie miał wczesny udział kupców, zaangażowanych finansowo jako mecenasi sztuki i oświaty. Tak więc czasami istniał „rzadki kulturowo i społecznie historycznie związek, jeśli nie wyjątkowy w tej formie, między pieniędzmi a duchem ”. Kobiety – choć tylko nieliczne i zajmujące znaczącą pozycję w społeczeństwie – miały udział w rozwoju: w Quattrocento stało się możliwe, że synowie i córki z rodziny książęcej mogą się razem wychowywać i rozwijać duchowo i artystycznie. Znanymi poetami renesansowymi byli Gaspara Stampa i Vittoria Colonna . Na przykład Beatrix von Aragón , jej siostra Eleonora, Bianca Maria Sforza i Caterina de 'Medici były zaangażowane w promocję sztuki i wiedzy .

Niezwykłe znaczenie we włoskim renesansie mają Florencja i ród Medici, którzy wraz ze swoimi kupcami i bankierami w roli władców promowali największych artystów i uczonych swoich czasów oraz zapewniali im zlecenia. Giovanni di Bicci de 'Medici rozwinął Bank Medyceuszy w instytut o randze europejskiej i pozostawił swoim synom Lorenzo i Cosimo, oprócz znacznej fortuny, klientelę i przykład mecenatu kulturalnego. Z tego Cosimo rozwinął system nieformalnego panowania nad Florencją, który również oparł się tymczasowemu wygnaniu w 1433 roku. Mówiono, że zamiast sztyletem niszczył wrogów swoją kontrolą naliczania podatków. Z własnych środków zainwestował w projekty budynków użyteczności publicznej, takie jak San Lorenzo czy San Marco, zapewniając w ten sposób pracę nie tylko architektom i artystom, ale także niższym klasom ludności miasta.

Epidemia dżumy

Skutki uboczne po niszczycielskim epidemii dżumy , która w Europie spadła ofiarą około jednej trzeciej ludności między 1347 a 1352, a które również trafić Florencja mocno w 1348, są wyraźnie opisane na początku przez Giovanniego Boccaccia Decamerone : „To nie tylko zainfekowany ci z chorymi przemawiali lub zbliżali się do niego, ale także każdy, kto dotknął jego ubrania lub rzeczy. […] Ojcowie i matki unikali zajmowania się swoimi dziećmi jak obcymi.” Lekarze i księża również czuli się przytłoczeni swoimi obowiązkami i odmawiali służby. Oprócz wzrostu przestępczości nastąpił zarówno wzrost duchowej pobożności, jak i prześladowania Żydów , podczas gdy inni z kolei zwiększyli ich sympatię do tego świata .

Plaga florencka rozdarła „symboliczną tkankę, w którą wplecione było dotychczas życie chrześcijan”, mówi Peter Sloterdijk , odnosząc się do Boccaccio: „Nadszedł Prąd Zatokowy religijnej iluzji, który do tej pory regulował klimat w naszych szerokościach geograficznych w martwym punkcie, a kto czuł w formach racjonalnie dopuszczalne interes w kontynuacji życia, musiał alternatywnych źródeł inspiracji poszukaj Beflügelung woli życia „. to dzieje się w powieści , dziesięciu młodych mężczyzn, siedem kobiet i trzech Mężczyźni opowiadają historie na wzgórzu nad ogarniętą zarazą Florencją. Dla Sloterdijk, Boccaccia Decamerone artykułuje prawo człowieka do wiadomości, że jest lepiej niż w sytuacji, „prawa człowieka poezji dla stworzeń potrzebujących regeneracji.”

Widok ludzi i świata

Ponowne odkrycie świata antycznego – i jego mitu w kontekście typowym dla epoki – stało się dominującą siłą w kulturze renesansu. „Klasycy stali się nauczycielami i wzorami do naśladowania dla ludzkości, która powróciła do swoich nauk i szukała środków wyzwolenia duchowego, informacji o mądrości politycznej oraz podstaw i metod realistycznego spojrzenia na naturę.” Edukacja oparta na studiach humanistycznych opierała się na klasyczny model edukacyjny w Europie, który kształtował także obyczaje i zachowania rządzących. Na przełomie XV i XV w. stało się regułą, że np. florenckie klasy rządzące szkoliły swoich synów w starożytnej literaturze i historii. Edukacja klasyczna, bardzo często w połączeniu ze znajomością języka greckiego, rozwinęła się w ten sposób do rangi statusu.

Giovanni Pico della Mirandola. Obraz olejny nieznanego malarza w Uffizi

W chrześcijańskim nauczaniu średniowiecza jednostka nie odgrywała szczególnej roli. Inaczej było w renesansie, który stawiał w centrum uwagi ludzką osobowość, jak choćby w traktacie De hominis dignitate Giovanniego Pico della Mirandoli („O godności człowieka”). Umiejętność pracy twórczej, czy to w plastyce czy architekturze, w poezji czy filozofii, w handlu czy polityce, była uważana za wyraz ludzkiej godności. „W ten sposób został złamany monopol klasztorów na krypty cnotliwego, pobożnego życia. Mieli je także kupcy, politycy, dowódcy wojskowi i artyści.” „ Vita activa coraz częściej rozgrywała się przeciwko monastycznej kontemplacji i ascetycznym lenistwu. „Wyrzeczenie zakonne było coraz częściej postrzegane jako ludzka niższość, jako zaprzeczenie osobistej egzystencji i naturalne prawo do niej”.

Można również wykorzystać renesansowy ideał uomo universale , który jako jednostka potrafi łączyć praktyczną umiejętność i teoretyczną refleksję w różnorodnych działaniach i który pomaga uczynić życie bardziej znośnym i przyjemniejszym poprzez kreatywne nowe pomysły, wynalazki i dzieła jako zwrot przeciwko ograniczeniom i specjalizacjom, które zostały skodyfikowane w późnośredniowiecznym systemie cechowym miast europejskich. Hrabia Baldassare Castiglione wymyślił opis idealnego typu człowieka renesansu w Il Libro del Cortegiano w 1528 roku . Podczas gdy we Florencji w drugiej połowie 15 wieku nastąpił niemal nieograniczone zaufanie do samorządu doskonalenie umiejętności ludzi - który wszedł do literatury naukowej w części jak na obrazie renesansowego człowieka - Pico della Mirandola już ludzie widzieli jak być otwartym na ich potencjał, który mógłby spaść do poziomu najbardziej prymitywnych zwierząt. Macchiavelli natomiast odrzucił idealne obrazy na rzecz trzeźwego spojrzenia na rzeczywistość: „Jest tak wielka różnica między życiem takim, jakim jest, a życiem takim, jakie powinno być, że ci, którzy widzą tylko to, co powinno się wydarzyć, a nie to, co w rzeczywistości zdarza się, że jego istnienie jest raczej zrujnowane niż podtrzymane.”

Zobacz katedry Florencja od południa z Giotto Campanile i Kopuła Brunelleschiego

Również dla naukowego myślenia i badań studia humanistyczne i zmieniona koncepcja człowieka dały początek bodźcom. Uczeni, artyści, architekci i technicznie wykwalifikowani rzemieślnicy wymieniali się pomysłami i pracowali razem nad opartym na doświadczeniu rozwojem nowych teorii i prac. Na przykład Filippo Brunelleschi, projektant kopuły katedry florenckiej , był architektem i rzeźbiarzem, inżynierem hydraulicznym, specjalistą od optyki i proporcji. Otrzymał lekcje matematyki i geometrii u wybitnego naukowca Paolo Toscanelliego . Obaj byli także przyjaciółmi wszechstronnego humanisty i matematyka Leona Battisty Albertiego .

Hipoteza opracowany przez Mikołaja Kopernika , który zainicjował ten heliocentryczną światopogląd zamiast geocentrycznego , miał, według własnego przyjęcia, przejęte od starożytnych greckich poprzedników. Zacytował między innymi Heraklita , Ekfantosa , Filolaosa i Arystarcha z Samos . Z ideą przyciągania ciał niebieskich Johannes Keppler zaproponował następnie wyjaśnienie oparte na prawach fizycznych, które Galileo Galilei mógł wreszcie potwierdzić za pomocą wyrafinowanych możliwości obserwacyjnych. „Dzięki niemu osiągnięto równowagę między użyciem instrumentów (teleskopu), odkryciami (satelity Jowisza i plamy słoneczne) a świadomą teoretyzacją; tak jak funkcja matematyki dla wiedzy fizycznej i związek między doświadczeniem a rozumem jest dla niego bardzo jasny ”.

Sztuka i życie kulturalne

Człowiek witruwiański , badanie proporcji na podstawie Witruwiusz przez Leonarda da Vinci (1492)

Jedną z głównych cech renesansu w sztuce jest „odrodzenie” starożytnego dziedzictwa. Przejawiało się m.in. w poezji, pomnikach , rzeźbie i malarstwie. Staje się to szczególnie widoczne w nowych, postrzeganych jako postępowe zasady, w których zorientowany mistyczno-duchowo formalny język średniowiecza został zastąpiony przez świecką, matematyczno-naukową klarowność. Za przykład nowego światopoglądu można uznać studium proporcji Leonarda da Vinci. W nim człowiek w swojej fizycznej konstytucji zostaje umieszczony w centrum i staje się miarą nowego systemu ładu.

W sztuce renesansu nastąpiło odejście od biblijnego przykazania: „Nie należy robić obrazu”. Wcześniej świat realny, a jeszcze bardziej biblijny, wyrażał się jedynie w symbolicznych formach i projektach, w tym przedstawianiu ludzkich ciał i Twarze. Wraz z Renesansem zwrócono się jednak ku „rzeczywistości”. „Szczególnie przyziemne, codzienne wydarzenia, ludzie w ich naturalnym działaniu i byciu, także wydarzenia polityczne, tak, nawet natura taka, jaka „naprawdę jest”, może być teraz przedmiotem ilustracji.” Krajobraz został stworzony przez Giotto w XIV wieku , Ambrogio Lorenzetti i Simone Martini krok po kroku (ponownie) odkrywani jako temat i jako obiekt odniesienia ludzkich zachowań do rzeczywistości. Ponadto indywidualność ludzka, wyjątkowość ludzi w różnych sferach działalności społecznej, stała się przedmiotem badań rzeźby, malarstwa, literatury i historiografii. „Zainteresowanie zwraca się energicznie w stronę jednostki, nawet jeśli zwykle przejawia się to w jej znaczeniu dla ogółu, takim jak społeczność polityczna, rozkwit sztuki, postęp w nauce i tym podobne”.

Renesans przyniósł artystom, którzy do tej pory, jak zwykli rzemieślnicy, odbyć wieloletnią praktykę u mistrza, aby odbyć tam wieloletnie praktyki, znaczny wzrost reputacji. Emancypacja artysty z więzów rękodzieła dokonała się częściowo poprzez połączenie kilku dziedzin działalności, takich jak architektura, malarstwo i rzeźba, częściowo poprzez nabycie wykształcenia humanistycznego, które artyści mogli zrównać z uczonymi i bogato wykształconymi ludzie. Patroni tacy jak Medyceusze we Florencji, Farnese w Rzymie czy Este w Ferrarze uniezależnili preferowanych przez nich artystów od prezentacji ich dzieł na targach i dali im swobodę rozwijania swoich zdolności twórczych. Od 4 do 17 wieku, kościoły były to klienci dla sztuki europejskiej, natomiast w renesansowych Włoszech większość malowideł zostały już zamówione przez laików. Niektórzy artyści otrzymywali stałe zlecenia, niektórzy nawet stałe stanowiska: Mantegna był nadwornym malarzem w Mantui , Leonardo da Vinci w Mediolanie.

Silne finansowo ośrodki włoskiego renesansu promowały gwałtowny wzrost sztuki i artystów poprzez wzajemną konkurencję. Ze środków zebranych w handlu i rzemiośle finansowano budowle zabytkowe. Na ścianach budynków kościelnych znajdowały się miejsca na freski , na portalach i fasadach miejsca i pomieszczenia na rzeźby i dekoracje figuratywne. „Złotnik i rzeźbiarz Andrea Pisano wykonał w latach 1330-1336 płaskorzeźby z brązu dla południowego portalu baptysterium florenckiego , przedstawiające sceny z życia patrona miasta, Jana Chrzciciela. Już sposób, w jaki zaprojektowano szaty postaci, daje poczucie starożytności. Zaczęły powstawać nowe Ateny ”.

W okresie renesansu rzemiosło, sztuka i nauka doszły do ​​ścisłej symbiozy i przeplatały się z różnorodnymi nakładami się między artystami rzemieślniczymi i uczonymi – czasami w zjednoczeniu osobistym, jak Lorenzo Ghiberti i Leon Battista Alberti . Wokół wybitnych osobistości, takich jak Paolo dal Pozzo Toscanelli, wyłoniła się scena intelektualna, która stworzyła „atmosferę otwartą na całą starożytność, w tym na filozofię pogańską”.

Rozważania nad podziałem czasowym Renesansu jako epoki sztuki rozpoczynają się od protorenesansu osadzonego w średniowieczu XI i XII wieku . Po tym następuje wczesny renesans w Trecento i Quattrocento . Dzieła Leonarda da Vinci, Rafaela i Michała Anioła kojarzą się m.in. z Wielkim Renesansem końca XV i początku XVI wieku. Ta ostatnia oznacza również początek fazy manierystycznej , która z kolei przechodzi w barok .

obraz

Ghirlandaio: Narodziny Maryi

Świeckość malarstwa renesansowego, często podkreślana na tle ściśle religijnej sztuki średniowiecznej, nie może być determinowana przede wszystkim wyborem tematu; ponieważ większość nadal poruszała się w spektrum tematów biblijnych. Charakterystyczne stało się jednak dążenie do uwzględnienia i oddania doświadczanej rzeczywistości i warunków naturalnych. Codzienne wydarzenia, ludzie w ich naturalnym działaniu i byciu oraz wydarzenia polityczne coraz bardziej wysuwały się na pierwszy plan jako obiekty ilustracji. W podręczniku malarstwa (Libro dell'arte o trattato della pittura) napisanym przez Cennino Cenniniego około 1400 roku było już powiedziane: „ Najdoskonalszym przewodnikiem, jakiego można mieć, a najlepszą kierownicą jest natura; to triumfalna brama do malowania z natury.”

Według Barbary Deimling, nikt inny w Quattrocento „nie uchwycił współczesnego życia tak żywo i wiernie jak Domenico Ghirlandaio ” (1449–1494), który umieścił sceny biblijne na ulicach i placach Florencji ze znanymi osobistościami miasto uczestniczyło w wydarzeniach. Nowe cele malarstwa renesansowego, bliskość z naturą i przedstawianie rzeczywistości wymagały nowych środków. Zajrzenie do pomalowanego pokoju lub krajobrazu wymagało głębi; Rzeczy na pierwszym planie miały być umieszczone w innym kontekście świetlnym niż te w tle. Głębokość pomieszczenia została skonstruowana geometrycznie precyzyjnie za pomocą środka perspektywy centralnej , czyli układu linii lotu . Do tego doszły środki perspektywy lotniczej i kolorowej .

Oprócz kościoła jako najważniejszego klienta dzieł sztuki, w okresie renesansu coraz częściej pojawiali się zamożni świeccy oraz przedstawiciele korporacji takich jak cechy i bractwa . Wiązało się to z rozszerzeniem zakresu tematycznego malarstwa, zwłaszcza że motywy klienta obejmowały nie tylko pobożność, ale także prestiż i przyjemność. Wyrazem rosnącej pewności siebie ludzi było odrodzenie się malarstwa portretowego , które nastąpiło w połowie XV wieku i które prawie zanikło od końca późnego antyku . Oprócz książąt, szlachty i wysokiego duchowieństwa interesowali się także kupcy, bankierzy, uczeni i artyści.

Malarze renesansowi podejmowali także tematy i mity starożytnego pochodzenia, niekiedy w połączeniu z portretami współczesnymi. Świadczy o tym na przykład obraz Rafaela przedstawiający apartamenty papieskie w przypadku Szkoły Ateńskiej , który w centrum obrazu przedstawia rozmawiających Platona i Arystotelesa, gdy w klasyczny sposób przechodzą przez foyer . Palec Platona wskazuje w górę, w sferę idei , podczas gdy Arystoteles wskazuje na ziemię jako punkt wyjścia wszystkich nauk przyrodniczych. Platon jest najwyraźniej zaprojektowany jako portret Leonarda ; Bramante można rozpoznać u Archimedesa , który pochyla się nad łupkiem po prawej ; Sam Rafael wygląda z obrazu po prawej stronie kolumny.

Wczesny renesans

Masaccio: Trójca Święta

Zastąpienie średniowiecznej konwencji reprezentacyjnych pozwala już Filippo Lippi rozpoznać kiedy namalował jego Madonn Maia i Jezusa bez halo i w prywatnym otoczeniu, a więc „w dalszym ciągu promować ideę ubóstwienia człowieka.” Fra Angelico z kolei dał wysiłek realistyczny styl malarski Wyraz, na przykład, na fresku św. Dominika i Ukrzyżowany, dał Dominikowi zarost na twarzy i żyły na grzbiecie dłoni. W Toskanii, z Florencją jako centrum, zaczęła się i rozprzestrzeniała charakterystyczna dla renesansu kompozycja obrazów i technika malowania.

Najbardziej uderzającą cechą wczesnego renesansu stało się odkrycie i zastosowanie perspektywy centralnej, co pozwoliło stworzyć iluzję trójwymiarowej przestrzeni na dwuwymiarowej powierzchni malarskiej. Po tym, jak Filippo Brunelleschi dostarczył naukowej podstawy do tego poprzez odkrycie matematycznych reguł konstruowania perspektywy, następne pokolenia artystów we Florencji i okolicach intensywnie zajmowały się tym w swojej pracy.

Sandro Botticelli: Wiosna

Według historyka sztuki Aleksandra Raucha sześcioipółmetrowy fresk Trójca Święta w kościele Santa Maria Novella, stworzony przez Masaccio , jest „najwcześniejszym kamieniem milowym w perspektywie mistrzowskiej” : „Musiał wzbudzić największe zdziwienie wśród widzowie w momencie odsłonięcia fresku zobaczyli figury darczyńców wielkości świętych, a zamiast oczekiwanego tła dekoracyjnego lub złotego tła dla tej grupy krzyży, ujrzeli pozorną przestrzeń wydrążoną w głębinach ściana ".

Włoskie malarstwo renesansowe nie rozwijało się w izolacji, ale w żywej wymianie z malarstwem flamandzko-holenderskim Jana van Eycka , Rogiera van der Weydena czy Hugo van der Goesa . Z kolei do klasycznych motywów i motywów z antycznych mitów włoscy malarze stawiają także inne akcenty: podczas gdy Andrea Mantegna tworzyła „postacie o wielkiej plastyczności i twardości”, Sandro Botticelli z kolei dążył „do uduchowienia i mitycznej zagadki świat".

Wysoki renesans

Leonardo da Vinci: Portret Ginevry de 'Benci
Michał Anioł: Tondo Doni

Ta epoka malarstwa włoskiego ma trwać kilkadziesiąt lat na przełomie XV i XVI wieku od około 1490 do 1530 roku i jest ściśle związana z nazwiskami Leonarda da Vinci, Michała Anioła i Raffaela. W ówczesnym języku stylistycznym dotychczasowa filigranowa ornamentyka została zastąpiona wielkopostaciową, surowszą prostotą. Pod względem kolorystycznym podkreślenie kilku głównych akcentów kolorystycznych zastąpiło dotychczas dominującą barwność. Przedstawione wydarzenie powinno być jak najbliżej widza. Rama obrazu nie powinna już pełnić roli granicy między dwoma światami, ale raczej jako próg, który można mentalnie przekroczyć. „Wydarzenie zbawienia, dawniej odsunięte od ziemskiego, artysta pozwala teraz wydarzyć się tu i teraz”.

Po tym, jak osiągnięcia perspektywy stały się powszechnymi narzędziami handlu, teraz chodziło bardziej o perspektywę powietrza i światła, z drugiej strony w odniesieniu do przedstawianych osób i postaci podjęto wysiłki, aby uchwycić i odtworzyć stany psychiczne głębiej. W malarstwie renesansowym, które coraz bardziej emancypowało się z norm i specyfikacji średniowiecznych form przedstawiania, postaciom ludzkim o indywidualnym wyglądzie nadawano także wewnętrzną wielkość i godność. „Indywidualna ekspresja namalowanej osoby jest niezbędna dla naturalności przedstawienia”.

Przede wszystkim dzięki dużym komisjom papieskim pod koniec XV wieku wiodąca pozycja w rozwoju Florencji stopniowo przeszła na Rzym. Wyposażony w wieloletnie i lukratywne kontrakty, m.in. Michał Anioł zapewnił projekt Kaplicy Sykstyńskiej, a Rafael swoimi pieczęciami dla trwałego świadectwa sztuki renesansowej.

Późny renesans

Parmigianino: Madonna z długą szyją

Późny renesans, który rozpoczął się w pierwszej połowie XVI wieku w postaci manieryzmu, związany jest z twórczością artystów włoskich, takich jak Jacopo da Pontormo , Rosso Fiorentino , Agnolo Bronzino , Jacopo Tintoretto i Parmigianino . Giorgio Vasari , do którego wywodzi się określenie stylu manieryzm, zaświadczał przedstawicielom tego pokolenia artystów o złym naśladowaniu Michała Anioła czy Leonarda. Bez własnego „manieru” w przesadny sposób odtworzyliby typowe ruchy Michała Anioła.

Natomiast Alexander Rauch podkreśla, że ​​choć można było naśladować mistrzów wysokiego renesansu, to nie można było już prześcignąć ich środków wyrazu i efektu. „Perspektywę można było już poznać aż do ostatnich udoskonaleń przedstawienia, Leonardo pokazał, jak można osiągnąć odwrotny efekt, mianowicie ożywienie, poprzez sfumato , przez mgliste renderowanie niematerialne i nie można wyjść poza jasne zasady kompozycyjne Raffaela idź dalej”. Herfried i Martina Münkler ponownie postrzegają manieryzm jako charakteryzujący się „kwestionowaniem klasycznych zasad, zwiększaniem skomplikowanej postawy do pokręconej sylwetki i tłumieniem możliwej do opanowania harmonii poprzez mylącą różnorodność”.

rzeźba

Ofiara Izaaka Lorenzo Ghibertis

Zasadnicze ustawienie kursu dla sztuk wizualnych w ogóle, a zwłaszcza dla rzeźby renesansu, wynikało z konkursu publicznego ogłoszonego przez cech florenckich kupców sukna około 1400 roku na projekt drzwi północnych baptysterium San Giovanni , z których nowe płaskorzeźby konkurencyjne autorstwa Lorenzo Ghiberti i Filippo Brunelleschi pojawiły . Tym, co łączyło oba szkice, było odwołanie się do starożytnych elementów formy, na przykład w odniesieniu do nagości Izaaka w akcie ofiary. Jeśli gotyk ukształtował ciało poprzez ubranie, starożytny „obraz człowieka” wszedł tu ponownie w grę, w którym postać była budowana poprzez szkielet, mięśnie i ścięgna aż do powierzchni skóry. Na tej podstawie, zdaniem Herfrieda i Martiny Münkler, formalny język renesansu stał się obowiązującym dla rzeźbiarzy XV i XVI wieku.

Michelangelo David
Pomnik konny Gattamelaty
Giambologna: Napad Sabinki

Przełomowa była również rzeźba z brązu Donatello przedstawiająca Dawida w pozycji Kontrapost , pierwsza naturalnej wielkości, w pełni naga postać od czasów starożytnych, która „zwieńczyła wraz z Donatello długie dążenie do uwolnienia rzeźby od jej funkcjonalnej integracji z architekturą”. pierwotnie planowany Ustawiony na środku dziedzińca Palazzo Medici , zwycięska poza Dawida może działać jako aluzja do militarnej niezłomności komuny podległej pułkowi Medici wobec wielkich pragnień władzy Neapolu lub Mediolanu. Drobno wypolerowana, prawie czarna powierzchnia brązu podkreślała naturalistyczną fizyczność postaci swoimi refleksami świetlnymi. Vasari ocenił: „Ta postać ma tyle natury, życia i miękkości, że artystom wydaje się, że musi być uformowana na żywym ciele”.

Dawida stworzonego przez Michała Anioła na początku XVI wieku również można uznać za symbol republikańskiej polityki i tożsamości . Jako naczelną zasadę dzieła rzeźbiarskiego, w którym Michał Anioł widział swoje pierwotne powołanie, ustalił, że artysta musi tylko wybić postać już ukrytą w kamiennym bloku; a zatem sam uważnie monitorował pękanie marmurowych bloków, nad którymi pracował w Carrarze . Ten ponad czterometrowy David był na trudnym etapie blokiem, który przejął od Agostino di Duccio . Nie udało mu się stworzyć z niej figury, która miała zwieńczyć ostatnie wolne przypory chóru katedry . Michał Anioł szczególnie podkreślił atletyczny, anatomicznie wierny kształt sylwetki. Jednak starożytna nagość stała na przeszkodzie jej użyciu w świętym miejscu. W alternatywnej lokalizacji przed Palazzo Vecchio dzieło stało się pionierskim dziełem dla rozwoju rzeźby w Cinquecento.

W okresie renesansu, starożytny rzeźbiarski praca była związana stojącej figury i portrety popiersia z jeździeckich rzeźb na placach miast (na przykład, że z Condottiere Gattamelata Donatello w Padwie , a od Bartolomeo Colleoni przez Andrea del Verrocchio w Wenecji ). Czasami rzeźbę w formie ściennego grobowca łączono z architekturą, tworząc dzieło totalne. Grobowiec Juliusza w San Pietro in Vincoli , który Michał Anioł zajmował epizodycznie przez ponad cztery dekady i który ukończył tylko częściowo , zyskał wzorową sławę . Pozostawił też niedokończone rzeźby w wielu innych pracach. „W tym procesie nonfinito coraz bardziej stawało się zasadą projektową Michała Anioła, co pozwalało mu albo pozostawić stan psychiczny przedstawionych osób w 'półmroku', albo nadać im pilność i głębię, że jakakolwiek dalsza obróbka powierzchni oznaczałoby to spłaszczenie”.

Następcą Michała Anioła jako najważniejszego współczesnego rzeźbiarza we Włoszech był Giambologna , który wpłynął na całą europejską rzeźbę końca XVI i początku XVII wieku. Jego charakterystycznym elementem stylistycznym była Figura serpentinata ze spiralną rotacją postaci skierowanych od dołu do góry (jak w przypadku wykonanego z brązu lecącego Merkurego ) lub grup postaci, które w ekspresji ruchu zdają się przezwyciężać grawitację. Dotyczy to zwłaszcza napadu Giambologny na Sabinę w Loggia dei Lanzi z głównym bohaterem Romulusa , który uzurpował sobie żonę nad zepchniętą na ziemię Sabiną. „Trzy postaciowa grupa zaangażowana w walkę tworzy całkowicie zaokrąglony zespół, którego poglądy są stale odnawiane podczas spaceru, ale którego postacie zawsze zachowują jedność interakcji w niezwykle złożonej pracy rzeźbiarskiej”.

architektura

Antyczny, klasycystyczny renesans

La Rotonda, Andrea Palladio , 1571

W architekturze istnieje tendencja do ożywienia formalnego języka starożytności klasyczną surowością. We Włoszech cel ten został osiągnięty w okresie wysokiego renesansu przez Donato Bramante około 1500 roku i od tego czasu dominował w całych Włoszech. Budynki włoskiego renesansu zostały zaprojektowane tak, aby były przejrzyste, łatwe w zarządzaniu i harmonijnie wyważone.

Architekci oparli plany pięter na prostych, idealnych geometrycznych kształtach, takich jak kwadrat czy koło . Elementy budowlane takie jak kolumny , pilastry , kapitele , trójkątne szczyty itp. zapożyczono bezpośrednio z (greckiej) starożytności. Na kolumnach można więc znaleźć kapitele doryckie, jońskie lub korynckie. Ponadto wzrosło wykorzystanie kolumny toskańskiej , znanej już architekturze rzymskiej , zwłaszcza w podziemiach budynków renesansowych. Poszczególne elementy konstrukcyjne musiały być w harmonii ze sobą iz całym budynkiem. Studiuje się traktaty architektoniczne rzymskiego mistrza budowlanego Witruwiusza , aby znaleźć wskazówki dotyczące idealnie pięknych proporcji.

Renesans analogowy

Bankiet w renesansowym wnętrzu , obraz Bartholomeusa van Bassena , 1618–1620
Dom na Breiten Stado w Erfurt został zbudowany w 1584 roku. Jest to jedna z najwspanialszych budowli niemieckiego renesansu.

Inną tendencją w architekturze jest różnicowanie elementów języka antycznego, ale także nowych elementów języka formy, jak w architekturze średniowiecznej, w analogiczny sposób, bez dążenia do architektury stricte prawnej. Ważniejsza od klasycznej reguły jest treść wątków antycznych, które niosą ze sobą wysoki prestiż społeczny, ale także antyczny etos.

Imitacja antycznych elementów budowlanych, takich jak belki, kapitele czy profile, nie odbywa się tu z pełną surowością, a jedynie w sposób imitacyjny zmienny, zgodnie ze średniowieczną praktyką budowlaną. Niektóre szablony pochodzą z architektury romańskiej zbliżonej do starożytności. Przykład: Wieża kościoła Kiliana w Heilbronn z 1513 roku. Często występuje bogata ornamentyka z maswerkami , arabeskami , później zwojami , okuciami , huśtawkami i innymi. Wertykalność w tradycji gotyckiej jest nadal mocno podkreślana. Z reguły brygadziści nie są intelektualistami, jak we Włoszech, ale często są oddani tradycji średniowiecznych zakładów rzemieślniczych. Plany pięter i elewacje są często asymetryczne.

renesansowy gotyk lub postgotyk

Trzecią tendencją jest dalsze stosowanie motywów gotyckich, które w przeciwieństwie do form antycznych postrzegane są jako nowoczesne i często wykorzystywane są do oznaczania obiektów sakralnych. Jednym z przykładów jest kościół Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny w Kolonii.

Jeśli chodzi o teorię architektury , pierwszy nurt można odnaleźć w traktacie architektonicznym, drugi we wzorniku . Generalnie można powiedzieć, że im bardziej kultura nie postrzegała średniowiecza jako kulturowego upadku iw przeciwieństwie do starożytności, tym bardziej preferowano drugą i trzecią tendencję. Dotyczy to zwłaszcza Europy środkowej i północnej, gdzie architektura renesansu nordyckiego przybrała zupełnie inne formy.

We Francji klasyczna, antyczna surowość okresu wysokiego renesansu została przyćmiona około 1550 r. (por. zachodnie skrzydło Luwru , zbudowane w latach 1550–1558 przez Pierre'a Lescota ), istniały też liczne place budowy kościołów, na których wciąż znajdowały się motywy gotyckie. jest budowane. Na Półwyspie Iberyjskim obie tendencje układają się w relację obok siebie, która trwała aż do okresu baroku . W germańskiej Europie i Polsce dochodziło do przemieszania obu tendencji (np. na zamku w Heidelbergu czy na Wawelu w Krakowie), ale analogiczna forma renesansu dominowała do końca.

Poezja i kultura pisana

Dante Alighieri może być postrzegany jako prekursor lub stymulator renesansu , na przykład ze względu na niezależność jego oceny rozwoju społecznego i skupienie się na sobie. Według Bernd Roeck The Divine Comedy był pierwszy kawałek literatury światowej w Europie od czasów starożytnych. „Żadna inna poezja epoki nie przełożyła tego, co wydawało się, że wiedzieli o kosmosie, na obrazy, które czasami były posępne, a czasami świetliste.” Więcej kosmopolityzmu i wyraźniejsze zainteresowania antykwaryczne niż Dante, według Roeck, miał wtedy Francesco z porównywalną fenomenalną kreatywnością w pokazał swoją poezję Petrarka . Doprowadził formę Sonnett do samotnych wyżyn i zachęcał do re-poezji przez wieki.

Sandro Botticelli , obraz do noweli z Dekameronu, 1487 (Madryt, Prado)

Dla Giovanniego Boccaccio , obok Dantego i Petrarki, Giotto di Bondone był jednym z wielkich innowatorów w swojej sztuce malarskiej. „W wierszach Boccaccia po raz pierwszy namacalna staje się samoocena renesansu, która nie ograniczała się do literatury, ale oznaczała także sztukę.” Dziesięciu młodych ludzi z Dekameronu, którzy tańczą, bawią się i jedzą na czas, odjeżdżają , ale przede wszystkim z 10 opowieściami, które opowiadają sobie codziennie, osiągną w końcu 100, tyle ile ma przyśpiewki Boska Komedia Dantego . „Z ironią i subtelnym humorem mobilizuje się panoptikon napalonych duchownych, chciwych kupców, brzydkich arystokratów, oszukanych kochanków i żarliwych kochanków”.

Od czasu wynalezienia druku ruchomą czcionką przez Jana Gutenberga około 1450 r. czcionki, książki i ich dystrybucja cieszyły się kolosalnym rozkwitem. Już w 1500 było od 30 000 do 35 000 wydań różnych książek. Drukarnie książek zostały założone w Strasburgu w 1460, w Kolonii w 1464, w Bazylei w 1467 i w Norymberdze w 1470. Rozprzestrzenianie się w całej Europie dokonywali głównie emigranci niemieccy.

François Rabelais okazał się mistrzem satyry i parodii w okresie renesansu . Dla jego gigantycznych bohaterów Gargantuy i Pantagruela , znaleziona rzeczywistość jest po prostu zbyt mała, zarówno przestrzennie, jak i duchowo. Groteskowe żarty wymierzone w dionizyjski śmiech są wyrazem humanistycznej krytyki „scholastycznego wyrafinowania, pustych listów i monarchicznej wrogości do życia”. Z kolei rodak Rabelaia Michel de Montaigne poświęcił się w swoich esejach od ciało do własnej seksualności do eksploracji jaźni. W swoich słowach, przecinając się na szkielet, eseista bada cały gatunek ludzki, ' condition humaine '. Tak jak poszczególne losy determinowane są przez zmienność, zmienność i nieprzewidywalność, tak historia świata jako całość. Montaigne odrzucił wszelkie roszczenia do posiadania absolutnej prawdy: „Nie ma bardziej kłamliwego widoku niż widok perwersyjnej religii, która używa przykazania Bożego jako pretekstu do zbrodni”.

Podczas gdy Commedia dell'arte zyskała na znaczeniu we włoskim późnym renesansie , teatr elżbietański rozkwitł w Anglii . Sztuki dramaturga Williama Szekspira nie były tam jednoznacznie przypisane do renesansu, ale mówiono o epoce Szekspira. Według Roecka jego teatr polega na tym, że około 1600 roku łamał się wcześniej ugruntowany pogląd na świat: „Dawne pojęcia losu, wolności czy opatrzności przepadły na rzecz idei, że wszystko jest zdeterminowane przez prawo natury ”.

muzyka

W okresie renesansu czynnikiem determinującym styl była muzyka francusko-flamandzka , od połowy XVI w. główne impulsy płynęły z Włoch, zwłaszcza poprzez prądy kompozytorskie znane jako florencka kamerata , szkoła rzymska i szkoła wenecka . Przytoczyć można następujące cechy i środki stylistyczne muzyki renesansowej:

Ćwiczenia fizyczne i kultura fizyczna

Podobnie jak w starożytności, ćwiczenia fizyczne były praktykowane i badane w całym zakresie kontekstów użytkowania. Współczesne myślenie było widoczne w formułowaniu zbioru zasad, w stosowaniu nauk przyrodniczych i matematyki (zwłaszcza geometrii) w sporcie. Wysiłek fizyczny wykonywano w celu zdrowia, rzemiosła wojennego, samoobrony lub po prostu jako sport wyczynowy. Zmieniające się rozumienie ciała było również widoczne w tańcu i innych praktykach cielesnych.

filozofia

Erasmus przedstawiany przez Albrechta Dürera (1526)

Odwołując się do myślicieli starożytnych i badając ich na nowo odkryte pisma, kształtowała się także filozofia renesansu. Wyznaczyła kurs przezwyciężenia scholastyki i nowego ukierunkowania świata i obrazu człowieka, aw szczególności podstawy etycznej . Dzieła Platona i Neoplatonizmu oferowały różne aspekty orientacji i połączeń w celu zgodności z teologią chrześcijańską. Widać to wyraźnie np. w naukach Mikołaja Kuzanusa , który niekiedy pojawia się jako ucieleśnienie „progu epok” między średniowieczem a epoką nowożytną.

Antychrześcijanin Georgios Gemistos Plethon i Biagio Pelacani da Parma wcześnie postawili inne akcenty swoim myśleniem „na granicy ateizmu”. Według Thomasa Leinkaufa reprezentuje to zdanie: „Jesteś nikim innym niż sobą”, które Pelacani uznał za niepodważalne, ani przez skończoną, ani przez nieskończoną moc. „Nawet tutaj”, mówi Leinkauf, „nieskończona moc Boga nie może nic zrobić przeciwko poprawności i prawdzie tej pewności, że jest się sobą” w centrum myśli filozoficznej w okresie renesansu. Między innymi oznaczało „wielość, wariancję, wielobarwność bytu”. Charakterystyczna jest ciągła refleksja nad miejscem i godnością człowieka w listach, poezji, traktatach, komentarzach i innych dokumentach pisanych. W porównaniu z tradycją antyczną i patrystyczną skupiono się na działaniu jako wyraz samozachowawczy i samorealizacji – zwrot ku praktyce życiowej i pojawiających się w niej problemów.

Dla Giovanniego Pico della Mirandola , najsłynniejszego wówczas interpretatora godności ludzkiej, była to kwestia uczynienia z siebie tego, co ustaliło się z własnego przeczucia i opartej na nim wolnej woli. Giannozzo Manetti nadał ludziom niemal boską pozycję na ziemi, widząc w nich „jakby byli panami wszystkich i hodowcami ziemi”. Erazm von Rotterdam w obrazowy sposób podkreślał, że jednostki ludzkie nie są zdolne do niczego same z siebie, lecz wymagają edukacji od innych , pisząc na przykład, że żaden niedźwiadek nie jest tak zdeformowany, jak człowiek rodzi się surowy w duchu. „Jeśli nie tworzysz i nie kształtujesz go z wielkim zapałem, jesteś ojcem dziwaka, a nie człowieka”. I dalej: „Jeśli jesteś ospały, masz dzikie zwierzę; jeśli jesteś czujny, masz, że tak powiem, bóstwo ”.

Refleksje etyczne – dyscyplina filozoficzna od Platona i Arystotelesa do scholastycznych autorów Trecenta – były obecne przez cały renesans. Z jednej strony etyka arystotelesowska nadal funkcjonowała jako podstawowa norma i standard; z drugiej strony, podobnie jak inne części doktryny Arystotelesa, została ona zasadniczo skrytykowana i zastąpiona przez nowy typ moralności indywidualistycznej, bardziej stoickiej , epikurejskiej lub awerroistycznej , jak na przykład u Michela de Montaigne i Giordano Bruno . Podczas gdy dla Petrarki indywidualna intencja działania liczyła się jako miara jakości, Machiavelli skupił się przede wszystkim na relacji między celami a środkami i w ten sposób dokonał filozoficznie znaczącego naruszenia tradycji: jego zdaniem, dobro można również osiągnąć złymi środkami, podczas gdy dobre Czyny czyniły złe, a nawet złośliwe cele. Dla Machiavellego arystotelesowska koncepcja etyczna zawiodła z powodu rzeczywistości. Prawdą jest dążenie do „środka” między skrajnościami; ale nadmiar leży w ludzkiej naturze i w konsekwencji jest nieunikniony i można go tylko złagodzić.

Coluccio Salutati oraz Leonardo Bruni zaświadczali, że człowiek ma nienasycone pragnienie wiedzy, które niczego nie pomija i rozciąga się na wszystkie dyscypliny . Wraz z odzyskaniem pism starożytnych, które obejmowały wiele dziedzin życia, i ich wykorzystaniem przez renesansowych humanistów nastąpił gwałtowny rozwój wiedzy, która musiała być naukowo i metodologicznie sklasyfikowana i przetestowana pod kątem użyteczności zgodnej z rzeczywistością. Zasadniczo rozwinięte przez Kusanusa nieograniczone stało się jednością wszystkich myśli. Dla Hanny-Barbary Gerl „wprowadzenie jedności i nieskończoności” jest „krokiem, który katapultuje ze starego światopoglądu do współczesności”. W ten sposób rozum doświadcza swojej ignorancji, swojej niestosowności wobec nieskończoności. Ale w granicach tego, co skończone, „myślenie może teraz dowolnie ustalać swój punkt wyjścia i zachowywać się w sposób miarodajny (zgodnie z wybraną przez siebie miarą). Myślenie będzie mierzyć, mens równa się mensurze; Waga, miara i liczba stają się instrumentami i wyrazami samostanowienia w skończonym.”

Matematyka i nauki przyrodnicze

Renesans to nie tylko epoka sztuki, ale także epoka ogólnego przebudzenia kulturowego i naukowo-racjonalnego, opartego przede wszystkim na wzorcach antycznych. W matematyce kształtuje ją odrodzenie matematyki greckiej. Ponadto matematyka arabska miała fundamentalny wpływ na terminy takie jak „ algebra ” i „ algorytm ” oraz cyfry arabskie , które coraz częściej zastępują cyfry rzymskie. Starożytna klasyka stała się dostępna dla wielu uczonych za pośrednictwem prasy drukarskiej. Wpływów matematycznych nie można pominąć również w sztuce, np. w zastosowaniu praw perspektywy w malarstwie czy w zastosowaniu geometrii wykreślnej i rzutowej w architekturze. Wiedza matematyczna była również przydatna w kartografii, nawigacji, geodezji i astronomii.

Zobacz też

literatura

linki internetowe

Wikisłownik: Renesans  - wyjaśnienia znaczeń, pochodzenie słów, synonimy, tłumaczenia
Commons : Renaissance  - kolekcja obrazów, filmów i plików audio

Uwagi

  1. Francuski termin odnosił się wcześniej do „odrodzenia [chrześcijan] przez chrzest” ( hasło „renesans” w Le Trésor de la Langue Française informatisé ).
  2. Eugenio Garin : Kultury świata. Renesans w Europie. W: Historia świata Propyleje , tom 6: Kultura renesansu. Berlin 1964, s. 431. Nawet słowo „renesans” było uważane przez Micheleta za kochane; oznacza „życie, w którym życie jest piękne” (tamże).
  3. ^ Herfried Münkler , Marina Münkler : Renesans. W: To samo: Leksykon renesansu. Monachium 2000, s. 338 f.
  4. Gerl 1989, s. 5.
  5. „Podobnie jak sztuka i religijność, jest proprium humanitas i jest jedną z podstawowych możliwości świadomej relacji z samym sobą [osoby]” (Leinkauf 2017, Tom 1, s. 953 n. (Cytaty, s. 954)).
  6. Eugenio Garin : Kultury świata. Renesans w Europie. W: Historia świata Propyleje , tom 6: Kultura renesansu. Berlin 1964, s. 441.
  7. ^ Herfried Münkler i Marina Münkler : Petrarca. W: To samo: Leksykon renesansu. Monachium 2000, s. 315. Bernd Roeck ocenia poezję Petrarki : „Nigdy wcześniej Europa nie wydała autora, który zaprojektował odwieczne tematy miłości, śmierci, natury i samotności z taką mocą, jak zrobiła to Petrarka, i raz po raz analizował umęczone ja. „(Roeck 2017, s. 376).
  8. Eugenio Garin : Kultury świata. Renesans w Europie. W: Historia świata Propyleje , tom 6: Kultura renesansu. Berlin 1964, s. 441 i 445.
  9. Eugenio Garin : Kultury świata. Renesans w Europie. W: Historia świata Propyleje , tom 6: Kultura renesansu. Berlin 1964, s. 442 i 444 n.
  10. Thomas Maissen : Historia wczesnej epoki nowożytnej. Monachium 2013, s. 12.
  11. ^ Herfried Münkler i Marina Münkler : Condottieri. W: To samo: Leksykon renesansu. Monachium 2000, s. 338 f.
  12. Hellmut Diwald : Prawo do osiągnięcia pełnoletności: 1400–1555. ( Propyleje Historia Europy. Tom 1) Frankfurt nad Menem, Berlin, Wiedeń 1975, s. 99.
  13. ^ Herfried Münkler i Marina Münkler : Renesans. W: To samo: Leksykon renesansu. Monachium 2000, s. 341.
  14. „Oczywiście to szkolenie zwykle kończyło się albo małżeństwem, albo wstąpieniem do klasztoru, dwóch tradycyjnych form egzystencji kobiet, tak że dzieła renesansowych uczonych kobiet były pisane głównie w młodym wieku, a kilka wdowieństwa. (Gerl 1989, s. 30).
  15. Gerl 1989, s. 28-31.
  16. ^ Herfried Münkler i Marina Münkler : Medici. W: To samo: Leksykon renesansu. Monachium 2000, s. 264-266.
  17. ^ Herfried Münkler i Marina Münkler : Epidemie. W: To samo: Leksykon renesansu. Monachium 2000, s. 354. (cyt. tamże).
  18. ^ Peter Sloterdijk: Stały renesans. Novella włoska i nowość nowoczesności. W: To samo: Co się wydarzyło w XX wieku? W drodze do krytyki ekstremistycznego rozumu. Suhrkamp, ​​Berlin 2016, s. 190–192.
  19. Eugenio Garin : Kultury świata. Renesans w Europie. W: Historia świata Propyleje , tom 6: Kultura renesansu. Berlin 1964, s. 461 i 480.
  20. Roeck 2017, s. 462.
  21. Hellmut Diwald : Prawo do osiągnięcia pełnoletności: 1400–1555. ( Propyleje Historia Europy. Tom 1) Frankfurt nad Menem, Berlin, Wiedeń 1975, s. 134 f.
  22. ^ Herfried Münkler i Marina Münkler : Medici. W: To samo: Leksykon renesansu. Monachium 2000, s. 394 n.
  23. ^ Herfried Münkler i Marina Münkler : Obraz człowieka. W: To samo: Leksykon renesansu. Monachium 2000, s. 269 i n. (Cytat s. 270).
  24. Eugenio Garin : Kultury świata. Renesans w Europie. W: Historia świata Propyleje , tom 6: Kultura renesansu. Berlin 1964, s. 510-512.
  25. Eugenio Garin : Kultury świata. Renesans w Europie. W: Historia świata Propyleje , tom 6: Kultura renesansu. Berlin 1964, s. 514 f. i 517 f. (Cytat s. 518).
  26. Toman (red.) 2011, s. 175.
  27. Leinkauf 2017, tom 1, s. 4, przypis 10.
  28. Herfried Münkler i Marina Münkler : Portret. W: To samo: Leksykon renesansu. Monachium 2000, s. 319.
  29. Cennino Cennini tak opisał sytuację: „Na początku ćwiczenie rysowania na tablecie zajmie co najmniej rok; następnie stań z mistrzem w warsztacie, aż nauczysz się wszystkich gałęzi, które należą do naszej sztuki. Następnie zacznij od przygotowania farb, naucz się gotować klej, wywyższać go i skrobać, złocić, dobrze szlifować; przez sześć lat. A potem dla praktycznych prób malowania, ozdabiania biczowaniem, robienia światowych ubrań, uprawiania malarstwa ściennego - kolejne sześć lat ”(Cytat z: Rolf Toman (red.): Sztuka włoskiego renesansu. Architektura, rzeźba, malarstwo, rysunek . tandemowe Verlag, Potsdam 2007, str. 9).
  30. ^ Herfried Münkler i Marina Münkler : Artyści. W: To samo: Leksykon renesansu. Monachium 2000, s. 209 i 212.
  31. ^ Rolf Toman (red.): Sztuka włoskiego renesansu. Architektura, rzeźba, malarstwo, rysunek. Tandem Verlag, Poczdam 2007, s. 10.
  32. Roeck 2017, s. 370.
  33. Roeck 2017, s. 459.
  34. Rolf Toman : Wprowadzenie. W: Ders (red.) 2011, s. 8.
  35. Alexander Rauch : Malarstwo renesansu we Włoszech. W: Toman (red.) 2011, s. 175.
  36. Cytat za Roeck 2017, s. 457.
  37. Barbara Deimling: Malarstwo wczesnego renesansu we Florencji i środkowych Włoszech. W: Rolf Toman (red.): Sztuka włoskiego renesansu. Tandem Verlag, Poczdam 2007, s. 286.
  38. Alexander Rauch : Malarstwo renesansu we Włoszech. W: Toman (red.) 2011, s. 177.
  39. Rolf Toman : Wprowadzenie. W: Ders. (red.): Sztuka włoskiego renesansu. Tandem Verlag, Poczdam 2007, s. 9 f.
  40. Alexander Rauch : Malarstwo wysokiego renesansu w Rzymie i środkowych Włoszech. W: Rolf Toman (red.): Sztuka włoskiego renesansu. Tandem Verlag, Poczdam 2007, s. 335.
  41. ^ Herfried Münkler i Marina Münkler : Malarstwo. W: To samo: Leksykon renesansu. Monachium 2000, s. 260.
  42. Rolf Toman : Wprowadzenie. W: Ders (red.) 2011, s. 12.
  43. ^ Herfried Münkler i Marina Münkler : Malarstwo. W: To samo: Leksykon renesansu. Monachium 2000, s. 248.
  44. Rolf Toman : Wprowadzenie. W: Ders. (red.): Sztuka włoskiego renesansu. Tandem Verlag, Poczdam 2007, s. 8.
  45. Alexander Rauch : Malarstwo renesansu we Włoszech. W: Toman (red.) 2011, s. 179.
  46. ^ Herfried Münkler i Marina Münkler : Malarstwo. W: To samo: Leksykon renesansu. Monachium 2000, s. 252 i 260.
  47. Alexander Rauch : Malarstwo renesansu we Włoszech. W: Toman (red.) 2011, s. 243.
  48. Alexander Rauch : Malarstwo wysokiego renesansu w Rzymie i środkowych Włoszech. W: Rolf Toman (red.): Sztuka włoskiego renesansu. Tandem Verlag, Poczdam 2007, s. 308.
  49. Alexander Rauch : Malarstwo renesansowych Włoch. W: Toman (red.) 2011, s. 177.
  50. ^ Herfried Münkler i Marina Münkler : Malarstwo. W: To samo: Leksykon renesansu. Monachium 2000, s. 263.
  51. Alexander Rauch : Malarstwo wysokiego renesansu i manieryzmu w Rzymie i środkowych Włoszech. W: Rolf Toman (red.): Sztuka włoskiego renesansu. Tandem Verlag, Poczdam 2007, s. 343.
  52. ^ Herfried Münkler i Marina Münkler : Malarstwo. W: To samo: Leksykon renesansu. Monachium 2000, s. 263.
  53. ^ Herfried Münkler i Marina Münkler : Rzeźba. W: To samo: Leksykon renesansu. Monachium 2000, s. 365.
  54. Gęsi Uwe : Rzeźba włoskiego renesansu. W: Toman (red.): Sztuka włoskiego renesansu. Tandem Verlag, Poczdam 2007, s. 195.
  55. Cytat za: Uwe Geese : Rzeźba włoskiego renesansu. W: Toman (red.): Sztuka włoskiego renesansu. Tandem Verlag, Poczdam 2007, s. 195.
  56. ^ Herfried Münkler i Marina Münkler : Rzeźba. W: To samo: Leksykon renesansu. Monachium 2000, s. 369.
  57. Gęsi Uwe : Rzeźba renesansu we Włoszech. W: Toman (red.) 2011, s. 148.
  58. ^ Herfried Münkler i Marina Münkler : Rzeźba. W: To samo: Leksykon renesansu. Monachium 2000, s. 370.
  59. Gęsi Uwe : Rzeźba włoskiego renesansu. W: Toman (red.): Sztuka włoskiego renesansu. Tandem Verlag, Poczdam 2007, s. 237.
  60. Hermann Hipp: Studia nad „postgotykiem” XVI i XVII wieku w Niemczech, Czechach, Austrii i Szwajcarii . Trzy tomy. Diss. Tübingen 1979.
  61. Ethan Matt Kavaler: Renesansowy gotyk. Obrazy geometrii i narracje ornamentu. W: Historia sztuki. 29 (2006), s. 1-46.
  62. Hermann Hipp: „Struktura Bückeburga”. Aspekty postgotyku w związku z renesansem niemieckim. W: Renesans w Europie Północno-Środkowej. Tom I (= pisma Weser Renaissance Museum w Brake Castle 4). Monachium i Berlin 1990, s. 159-170.
  63. ^ Herfried Münkler i Marina Münkler : Dante Alighieri. W: To samo: Leksykon renesansu. Monachium 2000, s. 69.
  64. Roeck 2017, s. 356 n.
  65. Roeck 2017, s. 376 i 379.
  66. Roeck 2017, s. 410 f. i 413.
  67. ^ Herfried Münkler i Marina Münkler : Druk książek. W: To samo: Leksykon renesansu. Monachium 2000, s. 50 f.
  68. ^ Herfried Münkler i Marina Münkler : Rabelais. W: To samo: Leksykon renesansu. Monachium 2000, s. 327.
  69. ^ Montaigne: Les Essais. Redakcja P. Villey / Verdun L. Saulnier, 3 tomy, Paryż 1978, s. 1043. Cytat z Roeck 2017, s. 934.
  70. ^ Herfried Münkler i Marina Münkler : Szekspir. W: To samo: Leksykon renesansu. Monachium 2000, s. 360.
  71. Roeck 2017, s. 971.
  72. Werner Körbs: Od znaczenia ćwiczeń fizycznych w okresie włoskiego renesansu. Wydanie II. Pod redakcją Wolfganga Deckera . Z przedmową Christiane Stang-Voss . - [Przedruk. der Ausg.] Berlin 1938. Weidmann, Hildesheim 1988, ISBN 3-615-00037-4 .
  73. Arnd Krüger , John McClelland (red.): Początki współczesnego sportu w renesansie. Arena, Londyn 1984
    John McClelland: Ciało i umysł: Sport w Europie od Cesarstwa Rzymskiego do Renesansu (Sport in the Global Society). Routledge, Londyn 2007. Najobszerniejsza bibliografia z Arndem Krügerem, Johnem McClellandem: Wybrana bibliografia dotycząca ćwiczeń fizycznych i sportu w okresie renesansu. W: A. Krüger, J. McClelland (red.): Początki współczesnego sportu w renesansie. Arena, Londyn 1984, s. 132-180.
  74. ^ Jean-Claude Margolin, Jean Ceard, Marie-Madeleine Fontaine (red.): Le Corps a la Renaissance: Actes du XXXe colloque de Tours 1987. Aux Amateurs de Livres, Paryż 1990, ISBN 2-87841-022-X ; John McClelland, Brian Merrilees (red.): Sport i kultura we wczesnej nowożytnej Europie. Le sport et la civilisation de l'Europe pre-Moderne . Centrum Studiów Reformacji i Renesansu, Toronto 2009, ISBN 978-0-7727-2052-8 .
  75. Gerl 1989, s. 41. „ Korzenie współczesnej metafizyki leżą u Mikołaja Cusana, a nie u Kartezjusza , powstały w pracy z dziedzictwem platońsko-neoplatońskim i późnośredniowieczno-nominalistycznym” (tamże). Refleksje filozoficzne Cusanus dostarcza Leinkauf 2017, tom 2, s. 1061–1164.
  76. Leinkauf 2017, tom 1, s. 19 (tamże).
  77. Leinkauf 2017, tom 1, s. 5, 128 i 132 f.
  78. Leinkauf 2017, Tom I, s. 609. Pico rozróżniał „między stworzeniem z jego zewnętrznie narzuconym porządkiem i regularnością a człowiekiem, który nie ma 'natury', żadnej obiektywnej granicy, która go determinuje, żadnego proprium dla którego jest naturalny nie odrasta.” (Gerl 1989, s. 166).
  79. (homines velut omnium domini terraeque cultores.) „Bóg znalazł nieokreślonego, to znaczy »nieograniczonego« następcy, scedował na niego doskonałość świata w ścisłym tego słowa znaczeniu” (Gerl 1989, s. 163).
  80. Cytat za Gerl 1989, s. 169.
  81. Leinkauf 2017, tom 1, s. 605 i 783.
  82. „Ponieważ to nie materia sama w sobie, ale postawa człowieka zasługuje na pochwałę i naganę” (cyt. za Leinkauf 2017, tom 1, s. 270).
  83. „Wygaśnięcie całych rządzących dynastii w celu zabezpieczenia osobistej władzy jest uzasadnione, chronologicznie i jednocześnie mogą mu towarzyszyć dobroczynne, najbardziej hojne akty »humanitas« wobec ludności autochtonicznej itp.” (Leinkauf 2017, tom 1, s. 900).
  84. Leinkauf 2017, tom 1, s. 755.
  85. Leinkauf 2017, tom 1, s. 214.
  86. Gerl 1989, s. 35 i 39.