Muzyka rockowa

Spódnica

Faza rozwoju: Późne lata 50.
Miejsce pochodzenia: Zjednoczone Królestwo
Prekursory stylistyczne
Rock'n'roll
Pionierzy
Elvis PresleyRolling StonesThe Beatles
Instrumenty typowe dla gatunku
GitaraBasPerkusjaWokalKlawiaturaSyntezator
Następca stylistyczny
metal , punk
Podgatunki
Rock alternatywnyArt rockBlues rockKlasyczny rockCountry rockCiemny rockGaraż rockGlam rockGrungeHard rockRock industrialNoise rockPop rockRock progresywnyPsychodeliczny rockSoft rockSouthern rockStoner RockSurf RockBagienna SkałaSkała Wikingów
Zespół rockowy The Rolling Stones

Muzyka rockowa , pokrótce i rock , to ogólne określenie gatunków muzycznych , które od końca lat 60. od mieszania rock'n'rolla z końca lat 50. i początku lat 60. i innych stylów muzycznych. B. rozwinął muzykę beatową i bluesową . Wiele gatunków muzyki rockowej utożsamia się z poszczególnymi kulturami młodzieżowymi .

Obsada zespół rockowy

Skład grup rockowych tradycyjnie składa się z gitar elektrycznych i/lub akustycznych , basu elektrycznego , perkusji i wokalu . Ten skład jest często uzupełniany przez pianino i klawisze, takie jak organy Hammonda i syntezator . W zależności od stylu (np. funk rock ) wykorzystywane są również instrumenty dęte . Z punktu widzenia teorii muzyki jest to muzyka homofoniczna : towarzyszy mu grupa rytmiczna; Śpiew, gitara lub inne instrumenty solowe prowadzą z uderzającą melodią.

Kult i kultura

Wraz z pojawieniem się na scenie gwiazda rocka, którą uosabiał najpierw Elvis Presley , później Beatlesi , Rolling Stones, a następnie coraz to nowi bohaterowie i zespoły, zastąpił gwiazdę Hollywood jako figurę identyfikacyjną. W porównaniu z tym ostatnim gwiazdor rocka rozpętał ruch młodzieżowy, który spowodował, że konflikty pokoleniowe i społeczne wybuchły w sposób niespotykany w historii. Przyczyny tego są różne. Po pierwsze, można powiedzieć, że muzyka rockowa spotkała się z białym, anglo-amerykańskim podmiejskim społeczeństwem, którego mieszanka dobrobytu i patriarchalnej dumy z czasów II wojny światowej tworzyła cienką skorupę, która czekała tylko na przełamanie.

Nie było to możliwe dla gwiazdy filmowej, ponieważ jest to doskonały produkt, który jest już prezentowany młodemu konsumentowi, a po seansie kinowym musi go zostawić. Przenośne gramofony, radia tranzystorowe i samochodowe pozwoliły na stałe otoczyć się muzyką i zabrać ją ze sobą wszędzie. Sama fizyczna obecność dźwięku, który strukturalnie wykorzystuje element „hałasu” w muzyce rockowej, służy odróżnieniu go od innych pokoleń i bardziej przystosowanych grup młodzieżowych. Oprócz samej muzyki ważną rolę odgrywają również peryferia . Z okładką płyty w ręku, ubrana jak gwiazda i otoczona plakatami ze słynnymi pozami, pokazami czy występami tanecznymi, kultura rockowa została zaprezentowana w pokoju nastolatków w nowy sposób.

Ponadto w muzyce rockowej nie ma czegoś takiego jak B. w hollywoodzkim filmie , muzyce klasycznej lub jazzie liczy się perfekcja lub wirtuozeria techniczna. Od skocznego wokalu Elvisa Presleya w That's All Right , celowo zagubionych błędów Jimmy'ego Page'a na albumie Led Zeppelin II , surowego amatorstwa Sex Pistols do pisków i wysokich wrzasków Michaela Jacksona , nadeszła chwila. , autentyczna i indywidualna, która jest w centrum, niepowtarzalność chwili, która sprawia, że ​​granice między muzykiem a słuchaczem zacierają się jeszcze bardziej.

fabuła

1950

Rock 'n' roll band Bill Haley & His Comets

Rock wraca do rock „n” roll , co z kolei pojawiły się z kombinacji muzyki country i rhythm and bluesa . Płyta Billa Haleya Rock Around the Clock z 12 kwietnia 1954 roku pomogła rock'n'rollowi osiągnąć międzynarodowy przełom. Najbardziej znanymi przedstawicielami rock'n'rolla w latach 50. byli Elvis Presley, Bill Haley, Chuck Berry , Jerry Lee Lewis , Little Richard i Buddy Holly . W tym czasie Chuck Berry w szczególności ustanowił gitarę jako nowy instrument prowadzący i zastąpił na nią popularny wcześniej saksofon.

Muzyka rockowa jako niezależna forma muzyki różni się od rock'n'rolla zasadniczo rytmem: w rocku ósemki są grane binarnie, czyli „prosto”, jak znamy to z muzyki latynoamerykańskiej i europejskiej. Z kolei w rock'n'rollu ósemki między uderzeniami (pomiędzy ćwierćnutami) są przesunięte nieco do tyłu, dzięki czemu powstaje rytm trójkowy ( shuffle ) znany z klasycznego jazzu.

Od lat pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych wokół nowego gatunku muzycznego trzeba było wymyślać zupełnie nowe peryferia obiektów technicznych, co bez wzmocnienia elektrycznego byłoby nie do pomyślenia. Wynalazca Leo Fender wynalazł Telecaster w 1950 roku, pierwszą masywną gitarę elektryczną o solidnym korpusie, która redukowała irytujące sprzężenia, które konsekwentnie pojawiały się w przypadku gitar z pełnym korpusem rezonansowym. W 1951 ustanowił kolejny punkt odniesienia, wprowadzając pierwszy bas elektryczny (Fender bass). Gibson szybko poszedł w jej ślady, wprowadzając modele Les Paul w 1952 r. i prostsze modele SG w 1961 r. Jim Marshall zapewnia niezbędną głośność swoimi wzmacniaczami i głośnikami produkowanymi w Harnwell w Anglii od 1962 roku. Ernie Ball zastąpił prowizoryczne struny do banjo cieńszymi, łatwiejszymi do grania strunami, które były teraz produkowane specjalnie do gitar elektrycznych i basów. Innym wynalazkiem Balla, który sam był gitarzystą, były jego struny „Slinky” od „extra” (08-38) do „nawet Slinky” (12-56), które zaspokajały szeroką gamę preferencji i nawyków. Fender, Marshall, Gibson i Ball ściśle współpracowali z różnymi gitarzystami, takimi jak Pete Townshend , Ritchie Blackmore i Jimi Hendrix, aby wspólnie z nimi opracowywać nowe i ulepszone produkty.

1960

Gitarzysta rockowy Jimi Hendrix

Rock'n'roll został stylistycznie zmieniony w Anglii w latach 60-tych. Zespół Beat The Beatles i mocno blues- wpływem zespół The Rolling Stones są uważane za ważne pionierami i prekursorami rocka. Tu doszło do pierwszego rozłamu gatunkowego , które później stało się charakterystyczne dla sceny rockowej: z jednej strony byli Beatlesi ze swoją muzyką beatową , którzy występowali w garniturach z krawatami i grali bardziej melodyjne piosenki, a z drugiej Grający Rolling Stones zwrócił na siebie uwagę dość szorstkim dźwiękiem. Rolling Stone Magazine opisuje Rolling Stones tytuł (I Can not Get No) Satisfaction jak prawdziwe narodziny rock. Razem z Kinks , zespoły te wywołały w USA tzw. brytyjską inwazję . The Yardbirds odegrali również ważną rolę na londyńskiej scenie bluesowej, zatrudniając najpierw Erica Claptona jako gitarzystę prowadzącego, którego następnie zastąpili Jeff Beck i Jimmy Page . Podobną rolę odegrali John Mayall i The Bluesbreakers . Podczas gdy John Mayall został zainspirowany do założenia zespołu przez Alexisa Kornera , który jest uważany za przybranego ojca Rolling Stones i pierwotną komórkę brytyjskiego ruchu bluesowego, w 1967 roku gitarzysta Stones Mick Taylor zajął miejsce Petera Greena, gdy założył Fleetwood Mac . Wcześniej Clapton wykonał tę pracę, zanim założył pierwszą supergrupę z Cream .

Wraz z pojawieniem się zespołów takich jak Cream, The Who czy The Jimi Hendrix Experience , w połowie lat 60. do muzyki rockowej zaczęła wkraczać faza bardziej wymagających technicznie tematów. W tym czasie Cream stworzył rozległe improwizacje rockowe, a czasami wpłynął na wiele zespołów rockowych, w tym. Led Zeppelin , Deep Purple i Jeff Beck Group . Albumy koncepcyjne Tommy z The Who, Lonely Heart Club Band sierżanta Peppera z The Beatles, Pet Sounds z Beach Boys i Disreali Gears z Cream, płyta długogrająca, która teraz obejmuje wszystko, od projektu okładki po dramaturgiczną sekwencję piosenek. do opowiadania złożonej historii, ponieważ uważano je za dzieła kompletne, jedyne w swoim znaczeniu. Punktem kulminacyjnym tego rozwoju są albumy Led Zeppelin, które odmówiły odseparowania singli lub wybrały bardzo niekomercyjne utwory, jak Whole Lotta Love, lub wydały album, na którym nie można było odczytać nazwy zespołu ani tytułu albumu.

Równolegle z emancypacją płyty długogrającej z singla , od połowy lat 60. opracowano zupełnie nowe podejście do okładek płyt, które nigdy wcześniej nie istniało w żadnym gatunku muzycznym. W Blue Note Records graficy Paul Bacon i Julian Alberts wykonali już pionierską pracę dla „muzyki pośredniej” jazzu , ale teraz jest to samodzielna forma sztuki, która nie toleruje żadnych ograniczeń i dla której Klaus Voormann i Peter Blake w szczególności dla Beatles , Storm Thorgerson dla Pink Floyd , AC/DC , Led Zeppelin i Pink Floyd oraz Doug Johnson dla Tiny Turner i Judas Priest . W tym kontekście powszechne stało się również projektowanie oddzielnego logo zespołu dla każdego zespołu. Tutaj Gerard Huerta zyskał sławę dzięki swojej kultowej marce AC/DC, ale zaprojektował również napisy dla Boston i Blue Oyster Cult .

Dzięki Sgt. Pepper and Pet Sounds The Beatles i Beach Boys badali możliwości studia i badali odgłosy zwierząt i codzienne odgłosy. Dzięki współpracy Pete'a Townshenda i Jima Marshalla , którzy wspólnie opracowali słynny stack Marshalla i połączenie gitary Gibson -Les-Paul ze wzmacniaczami Marshalla , tak jak Clapton na tak zwanym albumie Beano the Bluesbreakers , stał się klasykiem rockowy dźwięk.

Integralną częścią muzyki rockowej drugiej połowy lat 60. była scena psychodeliczna i zachodniego wybrzeża. W San Francisco znane stały się takie zespoły jak Quicksilver Messenger Service , Jefferson Airplane i Grateful Dead . W rozległych improwizacjach na happeningowych koncertach celebrowali swoje bardzo długie utwory przed publicznością, dla której spożycie narkotyków odgrywało ważną rolę. Obietnica i pycha tej epoki błysnęły podczas dwóch wielkich festiwali w 1969 roku. Podczas gdy Woodstock celebrował utopię nowego społeczeństwa, to marzenie rozpadło się po śmierci Meredith Hunter, gdy Rolling Stones wystąpili na Altamont Free Concert .

Podobnie jak prawie wszystkie nowe gatunki muzyki, muzyka rockowa była bardzo kontrowersyjna na początku. Pojawienie się bohaterów z długimi włosami i nieprzyzwoitą, głośną muzyką uznano za skandal. Poszczególni przedstawiciele establishmentu próbowali zepchnąć scenę w szatański kąt. Ale to właśnie to odrzucenie prawdopodobnie znacząco przyczyniło się do nadania scenie rockowej statusu rebeliantów i rewolucjonistów, który zachowała do lat 70. i którego kulminacją był ruch pokojowy przeciwko wojnie w Wietnamie . Muzyka rockowa i scena hipisowska są tu mocno powiązane. Dużą rolę odegrała tu muzyka rockowa o charakterze folkowym , bo m.in. B. Boba Dylana , Crosby, Stills & Nash (& Young) oraz Creedence Clearwater Revival i które można utożsamiać z politycznym protest songiem . Dobre przedstawienie ówczesnej sytuacji można znaleźć w musicalu Hair , opowiadającym o oporze młodych Amerykanów ze sceny hippisowskiej przeciwko wojnie w Wietnamie.

Liczba muzyków rockowych odnoszących sukcesy gwałtownie wzrosła pod koniec lat sześćdziesiątych. To nieuchronnie prowadziło do coraz większej fragmentacji sceny na dużą liczbę podgatunków, rozwój, który wkrótce doprowadził do tego, że każdy zespół z indywidualnym obrazem dźwiękowym natychmiast zgłosił swój własny gatunek. Proces ten był promowany przez przemysł muzyczny, który był nim zainteresowany ze względów marketingowych. Poza sceną hipisowską, muzyka eksperymentalna, która również rozkwitła w tej dekadzie, jak eksperymenty dźwiękowe grupy The Velvet Underground , rozwinęła się już w pierwsze zespoły punkowe , które dziś w większości przypisywane są do gatunku protopunk .

lata 70.

Punk zespół Sex Pistols

Glamrock należy rozumieć jako dalszy rozwój seksualnego wyzwolenia późnych lat sześćdziesiątych , mieszankę hard rocka i popu, wyrażającą się w futurystycznej, androgynicznej estetyce. Szczególnie popularne były brytyjskie zespoły, takie jak The Sweet , Slade i T. Rex , a swoje korzenie mieli tu także David Bowie i Queen . Jednocześnie hard rock , z którego później rozwinął się metal , miał wysoką fazę. Deep Purple i Led Zeppelin byli tu głównymi pionierami .

Innym głównym kierunkiem początku lat 70. było podejście artystyczne, które wyrosło z psychodelicznego rocka , ale również przejęło elementy muzyki klasycznej , nowej muzyki , jazzu czy folku i przejawiało się w gatunkach art rocka i rocka progresywnego . Ważnymi przedstawicielami byli Pink Floyd , Genesis , Yes , Emerson, Lake and Palmer oraz Jethro Tull .

Gatunek kontynuował tworzenie i komercjalizację do połowy lat 70., stając się „rockiem stadionowym”, rozwojem, który został zrewolucjonizowany i udoskonalony między innymi przez Eagles i Led Zeppelin. Rozległe wycieczki, które wypełniły wielkie stadiony na całym świecie, niekończące się armie pracowników scenicznych, inżynierów dźwięku i roadies, wyrafinowane pokazy świetlne, ogromne ilości suchego lodu, lasery, monitory i wzmacniacze, które były transportowane w niezliczonych naczepach, teraz ukształtowały obraz .

W odpowiedzi na ten rozwój w kierunku napaści, ale także jako przeciwstawienie się rodzącej się muzyce disco i hippie, który jest uważany za pokojowy, w dalszej dekadzie pojawiła się bardziej zbuntowana subkultura punka . Prekursorów ruchu punkowego, wciąż mocno zakorzenionego w klasycznej muzyce rockowej, można zobaczyć w AC/DC i Motörhead , które zapoczątkowały powrót i detoks do prostego, szybkiego, czystego i nieskomplikowanego rocka. Ważnymi przedstawicielami punka byli Sex Pistols , The Clash i The Ramones . Również tutaj elementy innych stylów muzycznych powinny stanowić podstawę nowego gatunku, Nowej Fali . Fuzja reggae i punka, słyszana w muzyce The Police czy Fischer-Z, była typowa dla muzyki tamtych czasów . Ale przedstawiciele „Czarnej Muzyki”, tacy jak Michael Jackson, również weszli w związki z muzyką rockową.

Postępująca cyfryzacja w produkcji muzycznej i coraz większy perfekcjonizm umożliwiły pojawienie się stylów muzycznych poza rockiem. Awangardowi Krautrock, tacy jak Can, a przede wszystkim Kraftwerk, mieli swój udział w tym rozwoju, kładąc podwaliny pod elektroniczną muzykę pop swoją muzyką eksperymentalną .

lata 80.

W latach 80. wyrobiły sobie sławę tak zwane „pop Metalowe” zespoły, takie jak Bon Jovi , Def Leppard , Europe i najbardziej utytułowany niemiecki zespół Scorpions . Grupy te odniosły w tych latach duże sukcesy. Ze wszystkich ówczesnych big bandów tylko Bon Jovi zdołało utrzymać swoją rzeszę fanów, którzy do dziś odnoszą wielkie sukcesy i których muzyka stylistycznie rozwinęła się od metalu do stadionowego rocka pod koniec lat 80-tych.

Po opadnięciu twórczej wysokiej fazy punka, częściowo ze względu na jego demarkację, pojawił się pierwszy post-punk , który dał początek grupom takim jak Joy Division i The Cure , a ściśle z nim związana tzw. Nowa Fala . Jeśli chodzi o styl, po przepychu lat 70. sprawy często szły w chłodniejszym, bardziej zredukowanym kierunku. Modne stały się ciemne, monotonne głosy śpiewające. Coraz częściej używano również syntetycznych generatorów dźwięku, co położyło podwaliny pod rozwój synthpopu i całej elektronicznej muzyki tanecznej .

Różnica między popem a rockiem została spotęgowana w latach 80., zwłaszcza przez scenę niezależną, która wpiła się w tradycję punka i starała się odróżnić od głównego nurtu przemysłu muzycznego. Powstała tu zróżnicowana i duża scena z wieloma podgatunkami, która w latach 90. przeszła na alternatywę i której najważniejszymi przedstawicielami są Pixies i Sonic Youth . Heavy metal przeżywał również rozkwit dzięki grupom takim jak Iron Maiden , Motörhead czy Metallica , podczas których powstało wiele podgatunków. Na styku rocka i popu powstało wiele zespołów, które należały do ​​najpopularniejszych i najbardziej komercyjnie odnoszących sukcesy dekady, np. Queen , Joan Jett and the Blackhearts , Big Country , Genesis , Yes , Simple Minds , U2 , REM , Van Halen , Whitesnake czy The Cure . Dekada zakończyła się wraz z zespołem Guns N'Roses , który stał się megagwiazdą w 1987 roku dzięki albumowi Appetite for Destruction oraz hitom Paradise City i Sweet Child o'mine . Rozwój telewizji muzycznej miał ogromny wpływ na tę ostatnią erę supergwiazd. Nadawca MTV , który zaczynał jako nadawca rockowy, był w stanie użyć instrumentu o dużej rotacji , aby zmienić zespoły w gwiazdy.

Podobnie jak w dziale o okładkach płyt, który w latach 60. stał się samodzielną formą sztuki, stało się to na przełomie lat 80. i 90. z teledyskiem . Rock zawsze był czymś więcej niż tylko czystą muzyką: ubrania, pojazdy, specjalny rodzaj ruchu, niemal artystyczne pokazy sceniczne i wyrafinowane projekty graficzne płyt i logo zawsze były częścią ogólnego wyglądu - a teraz pojawił się krótki film z akompaniamentem muzyki , który był nadawany w pętli na własnych kanałach muzycznych , takich jak MTV, a później Viva . Należy wspomnieć o przełomowych teledyskach dla Queen , Dire Straits , Genesis i Michaela Jacksona , a także o pracy reżyserów Chrisa Cunninghama z jego specyficznym stylem i Michela Gondry'ego dla Becka , Rolling Stones , White Stripes , Radiohead i Foo Bojownicy .

1990

Grunge zespół Nirvana
Hard rockowa grupa Guns N 'Roses

Na początku lat 90. muzyka rockowa doświadczyła nieoczekiwanego rozkwitu dzięki sukcesowi amerykańskiego zespołu grunge Nirvana , który po eksperymentach i digitalizacji w latach 80. znów grał prostszą muzykę i wywarł trwały wpływ na całą alternatywną scenę lat 90. . W trakcie popularyzacji grunge wielkie sukcesy komercyjne odniosły także takie zespoły jak Soundgarden , Pearl Jam czy The Smashing Pumpkins . Wraz ze śmiercią piosenkarza Nirvany, Kurta Cobaina , grunge ogromnie stracił swoją popularność i ponownie stał się gatunkiem undergroundowym, chociaż Pearl Jam i Melvins kontynuowali wydawanie płyt i z powodzeniem koncertowali w nowym tysiącleciu. Wariantem grunge był feministyczny ruch riot-grrrl wokół zespołów takich jak Bikini Kill , Hole i Babes in Toyland , które podobnie jak Kurt Cobain próbowały przebić się przez dominację męskich super rockowych starterów w stylu Axla Rose'a swoimi macho pozami . Niemniej jednak Guns N 'Roses nadal wzbudzali poruszenie na całym świecie trasą Use Your Illusion na początku 1990 roku, czyniąc z nich jeden z niewielu starszych zespołów rockowych, które osiągnęły ogromny sukces w latach 90. pomimo ogromnego wpływu grunge.

Na początku dekady pojawiły się pierwsze zespoły crossoverowe . Rage Against the Machine , Incubus, a zwłaszcza Red Hot Chili Peppers zyskały dużą popularność. Skatepunk spopularyzował związki między muzyką, modnymi i ekstremalnymi sportami oraz związanym z nimi stylem życia . W 1994 roku pojawiła się fala neopunku , którą zapoczątkowały albumy takie jak Green Days Dookie . W tym kontekście takie zespoły jak NOFX , Rancid , Bad Religion czy The Offspring stały się znane szerszej publiczności. Wiele z tych zespołów przypisuje się pop-punkowi . Stoner czy Desert Rock, założony na początku lat dziewięćdziesiątych przez zespoły Kyuss i następców grup Queens of the Stone Age i Fu Manchu oraz Monster Magnet , również można zaliczyć do cięższych podgatunków rocka . Wolniejsze rytmy, niskie tony gitar, czasem grane przez wzmacniacze basowe i niewątpliwy wpływ Black Sabbath ukształtowały ten styl, który wciąż jest grany przez Clutch , Pontiak i The Truckfighters .

W połowie lat 90. Britpop ostatecznie przełamał dominację amerykańskiego grunge i alternatywnego rocka. Brytyjska muzyka pop i rock lat 60. i 70., zmieszana z elementami Madchester , Shoegazing , ale także alternatywnego rocka, służyła jako źródło inspiracji dla młodych brytyjskich zespołów . Blur , Pulp , The Verve i Oasis miały tak trwały wpływ na muzykę rockową późnej dekady. W 1996 roku brytyjski zespół Placebo wydał swój pierwszy album . Z ich mroczną mieszanką britpopu i alternatywnego rocka zwrócili na siebie uwagę. Łączenie i eksperymentowanie nie wyszło na pierwszy plan dopiero pod koniec dekady dzięki interpretatorom, którzy zaadaptowali elementy świętującej wówczas sukcesy muzyki elektronicznej, jak Radiohead , Blur czy Nine Inch Nails .

2000s

Nowe tysiąclecie zostało naznaczone zamaszystą falą retro . Zespoły takie jak The Strokes , Kings of Leon , The Subways , Mando Diao , Wolfmother , The White Stripes i Franz Ferdinand wykorzystali typowe elementy z poprzednich dekad i umieścili je z powrotem na listach przebojów ; The Hives i The Libertines stoją na ramionach starych wielkich punków, takich jak Television, a Bright Eyes mają wiele wspólnego z Bobem Dylanem . Punkowe odrodzenie lat 90., zwłaszcza pop punk , trwało przez długi czas z zespołami takimi jak Blink-182 , Sum 41 i Simple Plan .

Na początku dekady crossoverowy zespół Korn zwrócił na siebie uwagę połączeniem elementów metalowych i hip-hopowych . Wraz z takimi zespołami jak Linkin Park , Limp Bizkit , System of a Down , Slipknot i Papa Roach , które dalej rozwijały metalową stylistykę, tworzy to gatunek Nu Metal .

Alternatywna grupa rockowa Radiohead
Britpop zespół Oasis

W Wielkiej Brytanii od połowy dekady dominowały zespoły indie , takie jak Arctic Monkeys , Maxïmo Park , The Fratellis , Bloc Party czy The Kooks . Te zespoły wyraźnie wpisują się w tradycję brytyjskich zespołów z lat 90-tych. „Stare” zespoły britpopu i rocka alternatywnego, takie jak B. Oasis , Blur i Radiohead również wydali udane albumy w 2000 roku. Zespół Arcade Fire , który po części jest również przypisany do muzyki indie, ożywił gatunek art rocka szeroką gamą instrumentów . Zespoły takie jak Archive czy Animal Collective miały tendencję do przenikania muzyki rockowej z gatunków elektronicznych. Podobnie Muse ze swoją kombinacją rocka elektronicznego, alternatywnego, hard i progresywnego ( New Prog ) odnosiło wielkie sukcesy przez całą dekadę.

Ponadto zespoły rocka alternatywnego , które okazjonalnie przypisywane są do gatunku emo , takie jak Jimmy Eat World , Billy Talent , Paramore , Bullet for My Valentine , 30 Seconds to Mars , My Chemical Romance czy Panic! Rekordowe sukcesy na Disco . Z tym gatunkiem związany był również niemiecki pop-rockowy zespół Tokio Hotel , który miał również stać się jednym z najbardziej utytułowanych niemieckich zespołów dekady na arenie międzynarodowej. W regionie niemieckojęzycznym zespoły z Hamburga, takie jak Kettcar , Tomte i Tocotronic, połączyły indie rock i indie pop w ramach dalszego rozwoju szkoły hamburskiej. Nawet pop-rockowe zespoły, takie jak July , silver moon czy Madsen, odnosiły sukcesy w połowie 2000 roku.

Bardzo żywy niezależna scena skała opracowany także w Skandynawii, z Motorpsycho , Turbonegro , Soundtrack z naszego życia , Odmowa The Hives i Kvelertak, który uprawiany nieskomplikowane podejście do bogatego dziedzictwa i zrelaksowany wpływami black metalu i punka z Beach Boys , i Allmann Brothers , przetworzone.

Od 2010

W ostatnich latach przed 2010 rokiem ponownie wzrosło znaczenie elektronicznych dźwięków i syntezatorów w muzyce rockowej. Elektroniczne wpływy można było również usłyszeć w rozwoju zespołów, które, jak Arctic Monkeys czy Franz Ferdinand, na początku były (wciąż) częścią post-punkowego odrodzenia . Później stała się rozpoznawalna dzięki Strokes. W ten sposób indie rock przeniósł się z "charakteru garażowego" do bardziej progresywnej muzyki. Zespoły takie jak Foals , Klaxons czy Vampire Weekend przyczyniły się do tego trendu swoją formą indie rocka . Nowsza muzyka ma też większy bezpośredni wpływ na Te nowe purytanki czy dzikie bestie .

Od początku 2010 roku zespoły takie jak Tame Impala , Allah-Las , Foxygen , John Steel Singers , Temples i Warpaint przeżywają psychodeliczny rockowy powrót. Elementy tego gatunku można znaleźć także na albumie AM z 2013 roku The Arctic Monkeys, który NME określił jako najlepszy album dekady do tej pory.

W 2017 roku muzyka rockowa została zastąpiona jako najlepiej sprzedający się gatunek na amerykańskich listach przebojów; Największy udział w konsumpcji miały rytmy, blues i hip-hop ( 25,1 proc.), a następnie rock z 23 proc. Muzyka rockowa nadal ma większość sprzedaży albumów na poziomie 40 procent, ale sprzedaż spada od lat.

Zobacz też

Portal: Muzyka rockowa  - Przegląd treści Wikipedii na temat muzyki rockowej

literatura

  • Günter Ehnert : Rock w Niemczech. Taurus Press, Hamburg 1975.
  • Jonathan Eisen (red.): Wiek rocka. Dźwięki amerykańskiej rewolucji kulturalnej. 2 tomy. Książki zabytkowe 1969-1970; Losowy dom, Nowy Jork 1970.
  • Ernst Hofacker: Giants - Legendarni budowniczowie muzyki rockowej . Hannibal Verlag, Höfen 2011, ISBN 978-3-85445-363-5
  • Matthias S. Fifka: Muzyka rockowa lat 50. i 60. Od młodzieńczego buntu do protestu pokolenia . Nomos, Baden-Baden 2007, ISBN 978-3-8329-2522-2 .
  • Christian Graf, Burghard Rausch: Rock Music Lexicon Europe . Tom 1. Fischer Tb., Frankfurt 2005, ISBN 3-596-16428-1 .
  • Christian Graf, Burghard Rausch: Rock Music Lexicon Europe . Tom 2. Fischer Tb., Frankfurt 2005, ISBN 3-596-16429-X .
  • Christian Graf, Burghard Rausch: Leksykon muzyki rockowej Ameryka, Afryka, Azja, Australia . Fischer Tb, Frankfurt 2003, ISBN 3-596-15869-9 .
  • Bodo Mrozek: Młodzieżowa popkultura . Suhrkamp Taschenbuch Wissenschaft 2237, 2019, ISBN 978-3-518-29837-4
  • Tibor Kneif: Muzyka rockowa Sachlexikon. Instrumenty, style, techniki, przemysł i historia . Poprawione i rozszerzone wydanie. Rowohlt, Reinbek ur. Hamburg 1980, ISBN 3-499-16223-7 (leksykon i zbiór przykładów z rock'n'rolla , rhythm & bluesa , jazz rocka , funk metalu , country rocka , folk rocka , blues rocka , hard rocka , punka , nowej fali oraz Rejestr).
  • Tibor Kneif: muzyka rockowa. Podręcznik do krytycznego zrozumienia. Z udziałem Carla-Ludwiga Reicherta . Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 1982, ISBN 3-499-16279-2 (z rozdziałem dotyczącym podstaw muzyki rockowej, m.in. elementów, instrumentów i korzeni stylistycznych oraz materiałów dotyczących teorii muzyki rockowej, jej socjologii, estetyki i historii ) .
  • Frank Laufenberg , Ingrid Laufenberg: przebojowy leksykon rocka i popu Franka Laufenberga. Ullstein Tb., 2002, ISBN 3-548-36362-8 .
  • Siegfried Schmidt-Joos : Rockowy leksykon. (ze szczegółowym wprowadzeniem) Rowohlt, Reinbek k/Hamburga 1973, 1975, 1990 i 2008.
  • Klaus Staib: Muzyka rockowa i ruch 1968. Analiza historyczno-muzykologiczna . Kovac, Hamburg 2009, ISBN 978-3-8300-4588-5 .

linki internetowe

Commons : Muzyka rockowa  - kolekcja zdjęć, filmów i plików audio
Wikisłownik: Muzyka rockowa  - wyjaśnienia znaczeń, pochodzenie słów, synonimy, tłumaczenia

Indywidualne dowody

  1. Mike Williams: Arktyczne Małpy . nme.com; Źródło 11 września 2014.
  2. Dlaczego Rock'n'Roll umiera od dziesięciu lat . musicexpress.de