Salome (opera)

Dane dotyczące pracy
Tytuł: Salome
Plakat, projekt: Max Tilke (1910)

Plakat, projekt: Max Tilke (1910)

Kształt: starannie skomponowany
Oryginalny język: Niemiecki
Muzyka: Richarda Straussa
Libretto : Oscar Wilde , przekład Hedwig Lachmann , oprac. Strauss
Źródło literackie: Salomé autorstwa Oscara Wilde'a
Premiera: 9 grudnia 1905
Miejsce premiery: Opera Królewska w Dreźnie
Czas odtwarzania: około 1 ¾ godziny
Miejsce i czas akcji: Pałac w czasach panowania Heroda II Antypasa
ludzie

Salome (op. 54) to opera w jednym akcie Richarda Straussa . Oparta jest na dramacie Oscara Wilde'a z 1891 roku pod tym samym tytułem i jest jedną z pierwszych oper literackich .

zadowolony

Alice Guszalewicz jako Salome, z głową Jochanaana w srebrnej misce, około 1910 r

Miejsce i czas: Duży taras w pałacu Heroda za panowania Heroda II Antypasa

Scena pierwsza

Młody kapitan Narraboth obserwuje Salome, która uczestniczy w uczcie wewnątrz pałacu. Zmartwiona młoda strona ostrzega go, aby nie patrzył w ten sposób na księżniczkę, w przeciwnym razie mogą się wydarzyć straszne rzeczy. Jan Chrzciciel (w operze „Jochanaan”), który jest przetrzymywany w cysternie przez Heroda za potępienie małżeństwa Heroda i Herodiady, wielokrotnie przywołuje z dołu proroctwa.

Druga scena

Salome wypada na zewnątrz. Nie może już dłużej znieść pożądliwego spojrzenia swojego ojczyma i zachowania jego gości. Kiedy przekleństwa Jochanaana ponownie wychodzą na powierzchnię, Salome staje się zaciekawiona i może użyć swoich umiejętności uwodzenia, aby skłonić Narrabotha do otwarcia cysterny i wypuścić proroka, wbrew zakazowi Heroda.

Trzecia scena

Salome jest zafascynowana młodym prorokiem, który szydził z Heroda i jego żony. Kiedy jednak ona mu się objawia, ostro odrzuca jej zaloty i napomina ją, by szukała „Syna Człowieczego”, aby mógł jej przebaczyć jej grzechy, a on już słyszy szelest „skrzydeł anioła śmierci” w pałacu. Ale młoda księżniczka ma oczy tylko na Jochanaana; Narraboth wbija się nożem, gdy słyszy rosnące zauroczenie Salome. Kiedy Jochanaan nadal nie przeprasza, przeklina ją i wraca do cysterny.

Czwarta scena

Herod wkracza na scenę ze swoją drużyną, ponieważ Salome nie wróciła. Spontanicznie postanawia kontynuować imprezę na tarasie. Odkrywa ciało Narrabotha, gdy ślizga się po krwi i usuwa go. Wkrótce potem słyszy dziwny szelest w powietrzu, jakby z „potężnych skrzydeł”. Oferuje wino Salome, owoce i mieszkanie jej matki, ale ona odmawia. Jochanaan wykrzykuje dzikie przekleństwa z więzienia, o którym mówi sam Herodiada. Domaga się wydania proroka Żydom, którzy wołają o niego od miesięcy. Po gwałtownej religijnej kłótni między pięcioma Żydami i dalszych wezwaniach ze zbiornika, Herod prosi Salome, by zatańczyła dla niego. Ona również początkowo odrzuca tę prośbę, ale zgadza się, gdy tetrarcha obiecuje jej nagrodę za spełnienie każdego życzenia. Po złożeniu przysięgi tańczy „ Taniec Siedmiu Zasłon ”.

Po wykonaniu tańca, ku uciesze Heroda, księżniczka wyraża swoje życzenie: głowę Jochanaana na srebrnej misie. Herod próbuje zmienić jej zdanie, obawiając się, że jeśli skazanie świętego męża na śmierć, dotknie go nieszczęście. Związany przysięgą, w końcu musi ustąpić i zgodzić się. Salome bierze głowę i wpada w ekstatyczny szał miłości, kiedy o tym śpiewa. Odstraszony zachowaniem Salome Herod jest przestraszony, gdy nagle księżyc ciemnieje i chce wrócić do pałacu. W ciemności słychać, jak Salome całuje odciętą głowę. Księżyc znowu wybucha i oświetla księżniczkę. Herod rozkazuje: „Zabij tę kobietę!” Żołnierze podbiegają do dziewczyny i zakopują ją pod tarczami. Kurtyna opada.

układ

Skład orkiestrowy

Za kulisami: 1  organy , 1  fisharmonia

muzyka

Motyw przewodni Salome
Motyw przewodni Jochanaana

Muzyka Salome jest dobrze skomponowana i oparta na motywach przewodnich , wpisując się tym samym w tradycję Wagnera , który zastąpił libretta wersetowe i klasyczne periodyki , niektórzy mówią też: przezwyciężyli teksty prozą i oprawę melodyczną . „Jądrem arii Mozarta jest okres ośmiu taktów, co zwykle odpowiada czterem włoskim wersetom po siedem lub osiem sylab, przy czym Wagner jednostka znaczeniowa w tekście może wypełnić pięć, siedem lub dziewięć taktów”.

Równocześnie z Salome udało się Richardowi Straussowi przełamać tęsknotę Wagnera za pięknym dźwiękiem z jednej strony i romantycznym światopoglądem z drugiej. Pojawiające się postacie to, według samego Straussa, „wszyscy perwersyjni ludzie i, według mnie, najbardziej zboczony w społeczeństwie - Jochanaan”. Lub - jak Narraboth jako wyjątek - są beznadziejnie naiwni . W trakcie 95-minutowego jednoaktowego spektaklu trzech ginie - Narraboth samobójstwem na otwartej scenie, Jochanaan i Salome wyrokiem śmierci bezprawnie . Muzyka, która się z tym wiąże, jest odpowiednio dzika: „Rozległość dysonansów , tomów orkiestrowych , czysta muzyczna kakofonia, jak w Salome nigdy wcześniej nie istniała”. „[F] on Schönberg i jego krąg sprawią, że opera Straussa będzie przebudzającym przeżyciem. Salome jest prototypem współczesnej opery, bramą do nowej muzyki ”.

Już scena otwierająca stawia na głowie poprzednie konwencje. „Krótki, warkotliwy bieg - i już otacza nas parne, zmysłowe powietrze na dworze Heroda Czteroosobowego”. „W trakcie gry na klarnecie łączą się dwa trytonowe klawisze. Konwencjonalna tonacja zostaje anulowana, pojawia się bitonalność i swobodna oscylacja między klawiszami, które są już wyobcowane chromatycznie. Klasterowe akordy skupiają się na basie, drżą i krzyczą w najdziwniejszych akordach ”. Strauss może nie był najlepszym melodystą, ale potrafił skomponować zwięzłe tematy i rozwinąć je„ poprzez sprytne sekwencjonowanie w pozornie szerokie melodyjne wyładowania ”.

Słynny dysonans (sfz) pod koniec opery (redukcja fortepianu)

W ostatniej scenie Salome przejmuje głowę Jochanaana. „W dzikim pożądaniu całuje i wysysa krew z martwych ust. Emanuje obrzydliwą zmysłowością w oszałamiającej, odurzającej piosence, zapominając o wszystkim, co ją otacza ”. Muzyka dochodzi do dramatycznego punktu kulminacyjnego, który kończy się niekonwencjonalną kadencją .

Muzyka Salome (i innych wczesnych dzieł Straussa) , uważana za „irytującą” i „stymulującą emocjonalnie”, spotkała się z odrzuceniem konserwatywnej publiczności (ciekawy przykład z czasów nazistowskich: Oscar Fritz Schuh osiadł w 1940 roku przy okazji jego zaangażowania w Wiener State Opera w umowie gwarantującej, że nie będzie musiał wystawiać ani Wagnera, ani Straussa).

Historia pracy

Powstanie

Wiedeński poeta Anton Lindner zbliżył Richarda Straussa w 1901 roku z sugestią, że libretto powinny być tworzone z dramatu Salomé przez Oscar Wilde (napisany w 1891 roku, jeden z jego nielicznych dzieł w języku francuskim, wykonana po raz pierwszy w Paryżu w 1896 roku z Sarah Bernhardt ) . W wersji Lindnera Strauss odkrył „kilka sprytnie zorientowanych scen początkowych”, ale potem postanowił sam stworzyć libretto. W tym celu odwołał się do tłumaczenia Salomé Hedwig Lachmann (pod redakcją Lindner) , które z kolei opiera się na tłumaczeniu na język angielski. Pozostawił sformułowanie w dużej mierze niezmienione, ale dokonał licznych cięć i zmian muzyczno-dramaturgicznych. Salome jest więc jedną z pierwszych oper literackich, która na szerszą skalę przejęła sformułowania wprost z dzieł teatru mówionego .

Po ukończeniu przez Straussa partytury 20 kwietnia 1905, opera Salome miała swoją premierę 9 grudnia w Royal Opera House w Dreźnie z Marie Wittich w roli tytułowej, Irene von Chavanne jako Herodias, Karel Burian jako Herodes i Karl Perron jako Jochanaan i Ernst Obserwator niż „A Cappadocier”. Dyrekcją muzyczną był Ernst von Schuch , reżyserem był Willi Wirk , scenografię przygotował Emil Rieck (1852–1939), kostiumy Leonhard Fanto (1874–1940). Gustav Mahler chciał wystawić operę w tym samym czasie w Wiedeńskiej Operze Państwowej , ale cenzorzy udaremnili to z powodu aktu „ofensywy moralnej”:

„... pomijając bardziej tekstowe obawy, nie mogę wyjść poza odrażający charakter całego tematu i mogę tylko powtórzyć: przedstawienie procesów należących do dziedziny patologii seksualnej nie jest odpowiednie dla naszej sceny dworskiej”.

- Dr. Emil Jettel von Ettenach : List cenzora sądowego do dyrektora Opery Państwowej Gustava Mahlera, 31 października 1905

Tuż po ukończeniu partytury, między lipcem a wrześniem 1905 r., Sam kompozytor z pomocą swojego przyjaciela Romaina Rollanda stworzył francuską wersję opery, w której próbował przerobić partie wokalne tak, aby pasowały do ​​oryginalnego tekstu Oscara Wilde'a. . Wersja ta została wykonana w Paryżu i Brukseli w marcu 1907 roku, przed francuską premierą oryginalnej wersji niemieckiej, którą Strauss dyrygował w Théâtre du Châtelet . W 1909 r. Jean de Marliave wydał „nowe wydanie”, które (swobodnie) przetłumaczyło tłumaczenie Hedwig Lachmann na język francuski w taki sposób, aby pasowało do oryginalnego tekstu muzycznego i które stało się powszechne w następnych dziesięcioleciach. W latach 1989/90 wersja Strauss / Rolland, która wcześniej prawie nie była odtwarzana, została ponownie wykonana i wyprodukowana po raz pierwszy na płycie CD (szczegóły w książeczce tego jedynego do tej pory nagrania).

Obsada premiery

Arkusz odlewu na premierę w Dreźnie
Marie Wittich, premiera Salome, 1895
9 grudnia 1905, Royal Opera House Dresden
rola Smoła Dyrygent : Ernst von Schuch
Herod tenor Karel Burian
Herodias Mezzosopran Irene z Chavanne
Salome sopran Marie Wittich
Iokanaan baryton Karl Perron
Narraboth tenor Rudolf Hunter
Strona Herodiady Stary Riza Eibenschütz
Pierwszy Żyd tenor Hans Rudiger
Drugi Żyd tenor Hans Saville
Trzeci Żyd tenor Georg Grosch
Czwarty Żyd tenor Anton Erl
Piąty Żyd gitara basowa Léon Rains
Pierwszy Nazarejczyk gitara basowa Friedrich Plaschke
Drugi Nazarejczyk tenor Theodor Kruis
Pierwszy żołnierz gitara basowa Franz Nebuschka
Drugi żołnierz gitara basowa Hans Erwin (Hans Erwin Hey)
A Cappadocier gitara basowa Ernst Wachter
Niewolnik sopran Maria Keldorfer

Przyjęcie

Austro-węgierska premiera odbyła się pod kierownictwem muzycznym kompozytora w 1906 roku w operze w Grazu , w obecności kompozytorów Albana Berga , Gustava Mahlera, Giacomo Pucciniego , Arnolda Schönberga , Alexandra von Zemlinsky'ego - oraz (według anegdotycznych, ale nieudowodnionych) Adolfa Hitlera . Wiedeńska premiera odbyła się 15 maja 1907 roku w Deutsches Volkstheater (obecnie Volkstheater) w gościnnym występie z Wrocławia .

literatura

linki internetowe

Commons : Salome  - zbiór zdjęć, filmów i plików audio

Indywidualne dowody

  1. ^ Salome: Literatura staje się operą. Wykład w Operze Państwowej Unter den Linden w Berlinie, 3 stycznia 2000 (Autor: Albert Gier , pisarz romański i librettolog ).
  2. ↑ Richard Strauss do Franza Schrekera , cytat z cytowanego źródła Unter den Linden, Berlin 2000, s.10.
  3. ↑ Carolyn Abbate, Roger Parker: The History of the Opera. Ostatnie 400 lat. CH Beck, Monachium 2013, s. 545.
  4. ^ A b c Edwin akordeon: Strauss: „Salome” - brama do nowej muzyki. W: Capriccio Kulturforum. 23 stycznia 2012.
  5. ↑ Otto Schumann: Handbuch der Opern , Gütersloh bez daty, str. 537.
  6. ↑ Otto Schumann: Handbuch der Opern , Gütersloh bez daty, str. 539.
  7. ^ Cyt. Za: Franz Hadamowsky, Alexander Witeschnik (red.): Wystawa jubileuszowa 100 lat Opery Wiedeńskiej na ringu. Wiedeń 1969, s. 93.