Santoor

Kioomars Musayyebi, irański gracz na santurach , na Essen.Original. 2015

(rzadziej: ten lub też ten ) Santur ( arab سنطور, DMG sanṭūr , perski سنتور, DMG santūr ) jest spokrewniony z Psałterium i ma kształt trapezu równoramiennego. Na instrumencie gra się w irackiej muzyce klasycznej (al-maqām al-'irāqī) iw muzyce perskiej , ale także w Kaszmirze (sūfiyāna kalām), a stamtąd w indyjskiej muzyce artystycznej . Nazwa pochodzi od starożytnego greckiego psalterion (psalterium) i przeszła przez aramejski psantrin do arabskiego sanṭīr / sanṭūr i perskiego santūr . Należy do rodziny instrumentów szeroko rozpowszechnionych od Europy Zachodniej ( cymbały ) przez Bliski Wschód po Chiny ( Yang Qin ).

opis

Te kołki strojenia w Santoor są przymocowane do boków trapezowym rezonansu pole z 72 metalu łańcuchów . Dla każdego tonu są na ogół cztery stalowe struny („struny melodii”, perskie م هاى, DMG sīm-hā-ye sefīd , „białe struny”) lub mosiądz („struny basowe”, perski م هاى, DMG sīm-hā-ye zard , „żółte struny”), które biegną po naciętych rowkach na bocznych krawędziach instrumentu od kołków przez poszczególne mostki do struny. Umożliwia to ponowne dostrojenie poszczególnych nut do trybu, który ma być odtwarzany. Na santurze , która dziś ma wysokość trzech oktaw, gra się jasnymi drewnianymi młotkami (zwanymi meżrāb , zwykle wykonanymi z bukszpanu lub dębu), które można pokryć aksamitem lub filcem, aby uzyskać bardziej miękki ton.

Santur jest grany w zespole lub jako solista. W Iraku, podobnie jak w Iranie, jest ważnym instrumentem muzyki klasycznej. To muzyka kameralna, bardzo intymna tradycja.

W Indiach został wprowadzony do muzyki artystycznej północnych Indii dopiero w XX wieku i pierwotnie wywodzi się z perskiej muzyki Kaszmiru . Ten wariant Santoora ma po 15 mostów i chórów po każdej stronie. W przeciwieństwie do innych typów cymbałów, na strunach gra się tylko po jednej stronie mostka. Czyli instrument ma 30 tonów. Są to najczęściej strojone diatony w wybranej raga .

Santour-7-Dastgah

Santour-7-Dastgah , opracowany przez Kourosha Zolani i Mohssena Behrad

Kourosh Zolani jest santuristą i kompozytorem. Wymyślał nowe projekty, które wprowadzają nowe nastroje. Poprzez swój rozwój instrument przeszedł z diatonicznego na chromatyczny . Ten dalszy rozwój umożliwił Zolani zintegrowanie santur z orkiestrą symfoniczną i połączenie jej z europejską kulturą muzyczną.

Instrument został dalej rozwinięty przez Mohssena Behrada. Behrad zrewolucjonizował mechanizm strojenia Santoora. W tradycyjnym projekcie Santoor jest strojony za pomocą kołków, łatwo się rozstraja i trzeba go często regulować. Dostrojenie do innej tonacji zajmuje około 15 minut, więc muzycy zazwyczaj wykonują podczas występu tylko utwory w dastgah. W nowym projekcie struny są zawieszone za pomocą specjalnego połączenia śrubowego i dostrojone za pomocą mechanizmu śrubowego. Osiągnięty w ten sposób nastrój jest bardzo stabilny i niewiele trzeba korygować. Ponadto instrument ma małe dźwignie po prawej i lewej stronie pudła rezonansowego, które mogą płynnie zmieniać wysokość strun o ćwierć tonu lub pół tonu. W ten sposób instrument można przełączyć na inny klawisz lub inny Dastgah (tryb) w ciągu zaledwie kilku sekund . Ten projekt nosi teraz nazwę Santour-7-Dastgah i jest chroniony patentami w różnych krajach.

Inni ważni gracze Santoora

  • Mohammed Sādeq Khan, znany jako Soror-ol Molk, dyrektor nadwornej orkiestry Naser ad-Din Shah (panował 1848-1896). Jednym z jego uczniów był Somā´ Hozur, jedno z pierwszych nagrań dźwiękowych Santoor w Iranie.
  • Habib Somā´i (1905–1946), syn Soma´ Hozura, spopularyzował ten mało znany instrument w ogólnokrajowym radiu.
  • Abol Hasan Saba (1902-1957), kompozytor i założyciel nowoczesnej szkoły Santoor
  • Darius Safvat , także Dariouche Safvate (1928-2013)
  • Majid Kiani (* 1941), uczeń m.in. Nur-Ali Borumanda
  • Parviz Meskatian (1955-2009)
  • Alireza Mortazavi (* 1976)
  • Pouya Saraei (* 1983)

Zobacz też

literatura

Ogólnie

  • Paul M. Gifford: The Hammered Dulcimer - Historia . Scarecrow Press, Lanham, Maryland 2001, ISBN 0810839431 , rozdział 4: Santur , s. 45-63, ograniczony podgląd w Google Book Search

Santoor i muzyka perska

  • Jean Podczas, Szeherezada Qassim Hassan, Alastair Dick: Santur. W: Grove Music Online , 2001.
  • Jean While, Zia Mirabdolbaghi, Dariusz Safvat: Sztuka Muzyki Perskiej . Mage Publishers, Waszyngton DC 1991, ISBN 0-934211-22-1 , s. 43, 138-142 i 222-227.
  • Nasser Kanani: Tradycyjna perska muzyka artystyczna: historia, instrumenty muzyczne, budowa, wykonanie, charakterystyka. Wydanie drugie, poprawione i rozszerzone, Gardoon Verlag, Berlin 2012, s. 173–176.
  • Mehdi Setayeschgar: Wizhegi-e Santur dar Mussiqi-e Sonnati-e Iran. („Znaczenie santooru w tradycyjnej perskiej muzyce artystycznej”), Teheran 1985.
  • Eckart Wilkens: Artyści i amatorzy w perskiej grze santur. Studia nad zdolnościami twórczymi w muzyce irańskiej (= wkład Kolonii w badania muzyki . Tom 45). Gustav Bosse, Ratyzbona 1967.

linki internetowe

Commons : Santur  - Kolekcja obrazów, filmów i plików audio

Uwagi

  1. ↑ w oryginalnym skrypcie: سنطير -> سنطور -> سنتور
  2. ↑ Odnosi się to do „ santur z dziewięcioma mostami” (perskie santūr-e noh-ḫarakī ), które jest dziś powszechne , co oznacza, że ​​„melodia” i „basowe” chóry smyczkowe są prowadzone przez dziewięć oddzielnych mostów .
  3. ↑ Istnieją tradycyjnie pojedyncze instrumenty z tylko trzema strunami na chór smyczkowy.
  4. ↑ Dla oktaw jedno- i dwutaktowych.
  5. ↑ Poszczególne mostki dzielą struny melodii - z pewnymi wyjątkami związanymi z modami - w stosunku oktawowym 2:1, podczas gdy mostki strun basowych pełnią funkcję czysto wspomagającą.
  6. ↑ Nasser Kanani: Perska muzyka artystyczna. Historia, instrumenty, budowa, wykonanie, charakterystyka (Mussighi'e assil'e irani). Friends of Iranian Art and Traditional Music, Berlin 1978, s. 22 f.
  7. ^ Paul M. Gifford: młotkowany cymbały - historia . Scarecrow Press, Lanham, Maryland 2001, ISBN 0-8108-3943-1 , s. 53 ( ograniczony podgląd w Google Book Search [dostęp 11 maja 2019 r.]).
  8. ↑ a b Santour - Santour 7 Dastgah. Źródło 11 lipca 2018 .
  9. ↑ Jean While, Zia Mirabdolbaghi, 1991, s. 160
  10. ^ Paul M. Gifford, 2001, s. 51
  11. ↑ Jean While, Zia Mirabdolbaghi ​​(1991), s. 222-227.