Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków (1937)

Film
niemiecki tytuł Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków
Tytuł oryginalny Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków
Kraj produkcji Stany Zjednoczone
Oryginalny język język angielski
Rok wydania 1937
długość 83 minuty
Ocena wiekowa FSK 0
Pręt
Dyrektor David D. Hand
scenariusz Ted Sears ,
Richard Creedon
produkcja Walta Disneya
muzyka Leigh Harline ,
Paul J. Smith ,
Frank Churchill ,
orkiestracja
Oliver Wallace
aparat fotograficzny Maxwella Morgana
synchronizacja

Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków (oryginalny tytuł: Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków ) to pierwszy pełnometrażowy animowany z tym Walt Disney Studios i wydany w roku 1937. Film jest oparty na bajce snow white od tej braci Grimm . Dzięki wielkiemu sukcesowi ten bajkowy film stał się podstawą wielu innych rodzinnych kreskówek Disneya.

Według Amerykańskiego Instytutu Filmowego film jest jednym ze 100 najlepszych filmów amerykańskich wszechczasów . Jest również określany jako najważniejsza kreskówka. Na liście najbardziej udanych filmów, skorygowanej o inflację, film zajmuje również dziesiąte miejsce z dochodem przekraczającym 1,7 miliarda dolarów.

wątek

Piękna, młoda Śnieżka dorasta jako służąca na dworze ojca i zazdrosnej macochy. Nie może znieść myśli, że jej pasierbica zawsze będzie od niej piękniejsza i wynajmuje myśliwego, by zabrał dziewczynę do lasu i tam ją zabił. Robi, co mu kazano, ale nie ma serca mordować niewinnej piękności i pozwala jej uciec w mrok lasu.

Śnieżka wędruje przez noc pełna strachu i wreszcie zasypia. Budzi się następnego ranka w towarzystwie leśnych zwierząt, które prowadzą ją do małego domku. Odnajduje tu odniesienia do siedmiu krasnoludków, które jednak od dawna zaniedbują porządek i sprzątanie domu. Chętnie zabiera się do pracy ze zwierzętami i doprowadza dom do porządku. W wersji Grimm krasnoludki są jednak dość zadbane – Śnieżka nie musi zajmować się domem.

Nieco później siedem krasnoludków kończy pracę w kopalni klejnotów w pobliskich górach i wraca do domu śpiewając radośnie. Są zdumieni, że ich dom w lesie jest czysty i schludny, nawet jedzenie jest na stole. Królewna Śnieżka śpi na łóżku i boi się, gdy budzą ją krasnoludy. Szybko jednak zaprzyjaźniacie się i decydujecie, że młoda piękność może zostać z krasnoludkami, a w zamian prowadzić dom.

Jednak zła macocha dowiedziała się przez swoje magiczne lustro, że Królewna Śnieżka wciąż żyje. Za pomocą magii tworzy inny wygląd, zatruwa jabłko i udaje się do chaty krasnoludów, gdzie jej niczego nie podejrzewająca pasierbica wita ją uprzejmie i przyjmuje jabłko.

Krasnoludy znajdują Śnieżkę bez życia i ścigają macochę, która ucieka przez góry w środku burzy. Umiera, gdy zbocze, na którym umieszczają ją krasnoludy, zostaje uderzone piorunem i rozerwane w głąb. Zrozpaczone krasnoludki wracają i zakopują Śnieżkę w szklanej trumnie, gdy nagle pojawia się młody książę i całuje piękną kobietę, która potem wraca do życia. Żegna się czule z krasnoludkami i wraz ze swoim wielbicielem wyrusza w nowe życie.

Historia produkcji

Historia produkcji „ Królewny Śnieżki i siedmiu krasnoludków” jest bardzo dobrze udokumentowana, pomimo starości tego filmu, co podkreśla znaczenie pierwszego pełnometrażowego filmu Disneya w historii filmu. Głównymi argumentami przemawiającymi za decyzją o wyprodukowaniu długiej kreskówki były reakcje na wcześniejsze prace Disneya, a przede wszystkim entuzjazm Walta Disneya, który oparł się ośmieszaniu jego hollywoodzkich kolegów .

Pomysł na pełnometrażową kreskówkę

Walt Disney zdecydował się wyprodukować pełnometrażową kreskówkę z kilku powodów. Po pierwsze, było to spowodowane nieustannym dążeniem do perfekcji. Disney zawsze chciał wypróbować i pokonywać nowe, większe wyzwania, to było częścią jego charakteru. Po drugie, studio Disneya mogło przetrwać tylko wtedy, gdyby zwiększyło przepustowość. W tamtym czasie studio zarabiało tylko na krótkich kreskówkach, które były używane tylko jako wsparcie w teatrach w Stanach, na merchandisingu i kilku komiksach, chociaż można je wtedy uznać tylko za merchandising, ponieważ Disney zarabia tylko szybkie pieniądze i jeden publikując je Miał nadzieję zwiększyć popularność swoich postaci. Nie były jeszcze prawdziwą ostoją firmy.

Sytuację studia, które w ostatnich latach osiągnęło bardzo wysoką renomę, bardzo dobrze obrazuje następujący przykład: Walt Disney Productions otrzymał 60% dochodu z każdego filmu i zaliczkę w wysokości 20 000 dolarów na każdą kreskówkę . Chociaż jest to wielkie osiągnięcie dla studia, które do tej pory wyprodukowało tylko krótkie filmy animowane i nie wyprodukowało żadnych filmów fabularnych, należy zauważyć, że wyprodukowanie każdej kreskówki kosztowało 50 000 dolarów, nie tylko ze względu na wysokie standardy jakości Disneya. Jednak kino premierowe płaciło tylko 150 dolarów tygodniowo, a film animowany za krótki film. Z drugiej strony za filmy pełnometrażowe kina płaciły 3000 dolarów, co powinno być jasne dla Disneya. Ponadto wspomniane liczby dotyczą roku 1935, kiedy Disney podpisał nowy kontrakt z United Artists , a zaledwie rok po tym, jak Walt Disney wpadł na pomysł na Królewnę Śnieżkę i Siedmiu Krasnoludków . Przed podpisaniem nowej umowy te kluczowe dane były jeszcze bardziej niekorzystne dla Disneya.

Jako trzeci powód decyzji o wyprodukowaniu długiej kreskówki, można podać sukces Disneya z jego kreskówkami, a przede wszystkim wynikający z tego szacunek. Pierwsze kino, które miało cały program z kompilacją około ośmiu filmów krótkometrażowych ze studiów Disneya, było w Sztokholmie w 1934 roku. Ta sprawa najwyraźniej potwierdziła założenie Walta Disneya, że ​​filmy animowane mogą bawić dorosłych przez cały wieczór, a nie tylko na początku kolejnego filmu fabularnego.

W 1935 Walt i jego brat Roy Oliver Disney zwiedzili Europę i zatrzymali się na trasie w Paryżu , gdzie Walt otrzymał medal Ligi Narodów . Tego samego dnia głównym programem w paryskim kinie była L'Heure joyeuse de Mickey avec Les Trois Petits Cochons , czyli kompilacja kreskówek z Myszką Miki i kreskówką Trzy małe świnki . Dzięki temu Disney po raz kolejny przekonał się na miejscu, że jego już dojrzałe plany mogą zadziałać. W tym momencie jako szablon wybrał już bajkę Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków .

Entuzjazm Walta Disneya

Walt Disney był mocno krytykowany, zwłaszcza w późniejszych latach na oddanie jego imię przed jego studio w produkcji , mimo że nie był ani scenarzysta, ani ilustratorem w filmach. Stało się tak, ponieważ Walt Disney był zaangażowany w produkcję swoich filmów. Miał twórczy wpływ na wszystko w filmie. Podobnie jak w przypadku innych filmów, połączył prace wszystkich artystów i połączył je z własną wyobraźnią.

Wpływ Walta Disneya na film zaczął się od decyzji, na czym oprzeć film. Z jednej strony chciał spełnić marzenie z dzieciństwa, bo w wieku piętnastu lat zobaczył niemy film przedstawiający ten temat, który był wyświetlany nieco asynchronicznie na cztery ekrany z czterema projektorami - od tego czasu chciał sfilmować bajkę samego siebie. Z drugiej strony bajka ta była dla niego szczególnie odpowiednia do filmu animowanego, ponieważ szczególnie problematyczne było przedstawienie krasnali w produkcji fabularnej. Tym samym kreskówka przewyższała pod tym względem film fabularny.

Pomimo krytyki ze strony niektórych hollywoodzkich celebrytów i jego rodzeństwa, Walt Disney był przekonany o swoim pomyśle. Disney zaciągnął kredyt hipoteczny na jego dom i udał się do różnych banków, aby zebrać pieniądze. Szacunkowe 250 000 USD przy osiemnastomiesięcznym czasie produkcji zwiększyło się do 1 500 000 USD kosztów i trzech lat czasu produkcji - stosunkowo duża suma jak na tamte czasy.

W 1936 Disney pokazał dyrektorowi Radio City Music Hall swój niedokończony film, który następnie zarezerwował. Zgodnie z porozumieniem zawartym przez jego brata Roya, Disney spotkał bankiera, który otrzymał pożyczkę w wysokości 250 000 USD, którą ostatecznie osiągnął. Inny bankier pożyczył mu pieniądze na ten film i na Pinokia .

Disney zmotywował swoich pracowników do tego stopnia, że ​​wielu zgłosiło się na ochotnika do pracy w godzinach nadliczbowych i wnosiło własne pomysły do ​​udoskonalenia projektu. Wspólnie z Waltem Disneyem, który był obecny na każdej konferencji fabularnej, dyskutowali o możliwościach filmu. Disney, wielu pracowników, niektórzy bankierzy i Roy przez lata mówili, że film nigdy by nie został ukończony, gdyby nie naciski ze strony osób zainteresowanych finansami – głównie Roya Disneya i bankierów. Ponieważ za każdym razem, gdy technologia się rozwijała, Walt Disney chciał ponownie nakręcić wszystko za pomocą nowej technologii. Dotyczy to konkretnie aparatu Multiplan , który został ukończony w 1937 roku i przetestowany w oscarowej kreskówce Stary młyn . Walt Disney chciał następnie ponownie nakręcić wszystkie sceny, w których ten aparat mógłby być skutecznie wykorzystany, ale wyperswadowali mu to, dlatego w Królewnie Śnieżce i siedmiu krasnoludkach jest tylko kilka scen wieloplanowych .

W poszukiwaniu perfekcji Disney postanowił też usunąć kilka scen, częściowo w trakcie produkcji, ale także z gotowego filmu. Z jednej strony scena na początku, w której umiera matka Śnieżki, z drugiej dwie sceny Warda Kimballa , który narysował krasnoludki jedzące zupę i budujące łóżko dla Śnieżki. Sam Disney żałował tej decyzji Kimballowi. Disney miał również władzę decyzyjną nad doborem piosenek. Spośród 25 piosenek napisanych do filmu wybrał osiem, które pojawią się w finalnym filmie.

Produkcja

Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków stało się stosunkowo skomplikowanym przedsięwzięciem dla stosunkowo niewielkiego studia, którego poprzednie filmy nie osiągały dwucyfrowych czasów. W szczytowym momencie nad filmem pracowało 750 artystów, w tym 32 kreślarzy głównych, 102 kreślarzy pomocniczych, 167  kreślarzy pośrednich , 20 grafików, 25 malarzy tła, 65 artystów efektów specjalnych i 158 wyłącznie kreślarzy i kolorystów. Nieznana jest liczba inżynierów i techników dźwięku, którzy w laboratorium badali, jaka metoda jest idealnym sposobem na przeniesienie kolorów na płótno w pożądanej formie. W tamtym czasie tonacja kolorów wciąż bardzo się zmieniała podczas przechodzenia z rzeczywistego rysunku do projekcji w kinie. W badaniach przydały się eksperymentalne Symfonie Silly Symphonies , w których ciemniejsze, bardziej naturalne kolory zostały wypróbowane po rozpoczęciu produkcji Królewny Śnieżki, aby sprawdzić, które kolory są przyjemniejsze dla publiczności. Disney został ostrzeżony, że nikt nie zniesie ostrych kolorów kreskówek przez 80 minut.

Kolejnym problemem była duża ilość efektów specjalnych . W kreskówce wszystko, co się porusza, ale nie jest postacią, jest uważane za efekt specjalny. Dym, woda, chmury, kurz i tym podobne musiały zająć się działem efektów specjalnych - wszystko jest w filmie obfite. Każdy ruch kamery, każdy kąt kamery, każde umiejscowienie oświetlenia i każdy fragment akcji był omawiany osobiście przez grafików, głównych rysowników, zespół fabularny i Disney.

Inspirację czerpali ze współczesnych filmów, na przykład pościg między krasnoludami a czarownicą oparty jest na filmie fabularnym Davida Warka Griffitha Nietolerancja . Projektując figury, pamiętano również o pewnych celebrytach . Więc książę powinien wyglądać jak młody Douglas Fairbanks , Śnieżka jak ówczesna gwiazda Janet Gaynor, a koń księcia jak koń zachodniej gwiazdy Toma Mixa . Wybuchy królowej wywodzą się z pracy Charlesa Laughtona w The Barretts of Wimpole Street , a Harpo Marx posłużył za podstawę postaci krasnoluda Seppla.

Jednym z pierwszych pomysłów, którymi się podzielili, była fabuła filmu. Bardzo wcześnie postanowiono poświęcić krasnoludom większą uwagę niż bracia Grimm. Przeszłość pokazała, że ​​pomniejsze postacie, takie jak Goofy i Kaczor Donald, były niezbędne w komiksach z Myszką Miki.

Aby poprawić kreatywność artystów i atmosferę w studiu, Walt Disney postanowił nie wywierać na artystów presji czasu. Rysunki nie musiały być wykonane w określonym czasie, nie była też wymagana minimalna liczba rysunków na dzień. Walt Disney nagradzał dobrowolnie przepracowane nadgodziny premiami. Artyści włożyli dużo pracy, zwłaszcza w realizm rysunków i ruchów w filmie, ponieważ Królewna Śnieżka miała być filmem fabularnym , a nie kreskówką. Doszło więc do realistycznego tła i prawdziwie wyglądającego domu krasnoludków, a także do pierwszego użycia rotoskopii w studiach Disneya. W ten sposób wcześniej zarejestrowane przez aktorów ruchy zostają przerysowane, aby jak najbardziej zbliżyć się do rzeczywistości. Tę metodę stosowano m.in. w przypadku Księcia i Śnieżki. Na przykład późniejsza słynna aktorka i tancerka Marge Champion służyła jako model tańca dla Królewny Śnieżki , która, według jej własnych oświadczeń, zwyciężyła około 200 kandydatek.

tło

  • Na premierę 21 grudnia 1937 roku w Carthay Circle Theater w Los Angeles zaproszono tylko hollywoodzkie gwiazdy.
  • Pod względem literackim film wykorzystał John Steinbeck w swojej powieści Szczęśliwy czwartek .
  • Z zyskiem brutto wynoszącym wówczas około ośmiu milionów dolarów amerykańskich, był to wówczas najbardziej udany film dźwiękowy na świecie. W USA „ Królewna Śnieżka ” miała 109 milionów odwiedzających.
  • Po 74 latach film świętował swoją niemiecką darmową premierę w telewizji 22 kwietnia 2011 r. w Sat.1 .

Synchronizacja niemiecka

W przeciwieństwie do późniejszych filmów Disneya, dużą wagę przywiązywano do możliwości sprzedaży filmu na arenie międzynarodowej podczas produkcji. Dlatego też studio Disneya podczas produkcji wykorzystywało różne tła, na przykład do adaptacji napisów, tekstów książkowych i imion krasnoludków na różne języki.

Istnieją trzy różne niemieckie dubbingowane wersje filmu. Ponieważ nie udało się kupić filmu pomimo negocjacji między Niemcami a Disneyem, wiosną 1938 roku w Amsterdamie przeprowadzono pierwszy niemieckojęzyczny dubbing dla Szwajcarii i Austrii . W tej niemieckiej wersji kilku aktorów, którzy uciekli z Niemiec, oddało bohaterom swoje głosy, gdy Hortense Raky przemówiła i zaśpiewała Królewnę Śnieżkę. W magicznym lustrze głosu użyczył Kurt Gerron , który podobnie jak w holenderskiej wersji wyreżyserował dubbing i wyreżyserował złą królową Dorę Gerson , która została zamordowana wraz z całą rodziną w Auschwitz w 1943 roku . O krasnoludzkim „Szefie” w tej wersji mówił aktor Otto Wallburg , który uciekł z Niemiec w 1933 roku i został zamordowany w obozie koncentracyjnym Auschwitz w 1944 roku . Nie jest jasne, czy przed wojną wersja z dubbingiem była pokazywana publicznie w Austrii. 25 czerwca 1948 r. film wyemitowano po raz pierwszy po wojnie przez Atlantik-Filmverleih w Wiedniu . Niemiecka premiera odbyła się 24 października 1950 roku w Kolonii w dystrybucji niemieckiej RKO , Frankfurt am Main - w dubbingu od 1938. W grudniu 1957 roku pierwszy dubbing przeprowadzono ponownie po raz ostatni w dystrybucji Herzog Filmverleih Monachium w Republice Federalnej Niemiec.

Do powtórnego występu w Walt Disney Filmverleih we Frankfurcie nad Menem w listopadzie 1966 roku Simoton Film GmbH z Berlina wyprodukowała drugi dubbing (scenariusz, reżyseria dialogów i teksty: Eberhard Cronshagen ; dyrektor muzyczny: Heinrich Riethmüller ). W tej wersji Uschi Wolff był głosem mówiącym, Susanne Tremper śpiewającym głosem Królewny Śnieżki. Druga wersja została znacznie unowocześniona, wygładzona i uczyniona bardziej „przyjazną dzieciom” w porównaniu z pierwszym dubbingiem.

Trzecia synchronizacja powstała w 1994 roku jako „Direct-to-Video-Synchro” do pierwszego wydania filmu na wideo VHS w Berliner Synchron GmbH Wenzel Lüdecke (reżyseria, książka i edycja tekstu: Lutz Riedel). Rolę Królewny Śnieżki wypowiedziała Manja Doering, zaś zaśpiewała Alexandra Wilcke . Trzecia synchronizacja w tekstach pieśni jest po części mieszanką tekstów niemieckich z lat 1938 i 1966. Tekst pieśni książęcej zaczerpnięto niemal dosłownie z podręcznika z 1938 r. („Singen, zawsze tylko śpiewam” zamiast „Ja chcę piosenkę Sing to you ”, 1966). W adaptacji z 1994 roku ze względów technicznych wykorzystano fragmenty oryginalnej wersji, na przykład echo fontanny w drugiej scenie.

Stare synchronizacje zostały wycofane z obiegu i nie można ich już oficjalnie używać.

rola Oryginalny głośnik niemiecki głośnik (1938) niemiecki głośnik (1966) Język niemiecki (1994)
Królewna Śnieżka Adriana Caselotti Hortensja raky Uschi Wolff Manja Doering
Królewna Śnieżka (wokal) Hortense Raky lub Claire Eiselmayr Susanne Tremper Aleksandra Wilcke
Zła królowa Lucille La Verne Dora Gerson Gisela Reissmann Gisela Fritsch
czarownica Pani Stern Kerstin Sanders-Dornseif
Księciem Harry Stockwell Willy Stettner René Kollo Rolf Dieter Heinrich
szef Roy Atwell Otto Wallburg Klaus W. Krause Manfred Lichtenfeld
Warczeć Pinto Colvig Lilie Kurta Karl Hellmer Roland Hemmo
Szczęśliwy Otis Harlan Siegfried Arno lub
Ernst Legal
Eduard Wandrey Gerry Wolff
Achoo Billy Gilbert Walter Bluhm Fritz Decho
Śpioch Pinto Colvig Kurt Gerron lub
Aribert Wäscher
Herbert Weissbach Horst Kempe
Pryszcz Scotty Mattraw Erich Fiedler Heinz Fabian
Seppl Eddie Collins
Magiczne lustro Moroni Olsen Kurt Gerron Klaus Miedel Hermann Ebeling
Łowca Stuart Buchanan nieznany Arnold Marquis Klaus Słoneczko
narrator niedostępne Heinz Petruo Friedrich Schönfelder

Przyjęcie

Opinie

„Disney stworzył swój pierwszy pełnometrażowy film animowany na podstawie baśni Grimma, interpretując oryginał jako romantyczny melodramat, który jest jednocześnie pełen magicznej komedii i dziwaczności: każdemu z siedmiu krasnoludków nadano niezwykle charakterystyczny charakter. Nowatorski w tamtym czasie efekt przyniosło zastosowanie „kamery wieloplanowej”, która sprawiała, że ​​malowane przestrzenie obrazów były żywotne namacalne. Zamiast „amerykanizować” materiał, Disney zaangażował w koncepcję znanych europejskich ilustratorów, z pewnymi mrocznymi (niekoniecznie przyjaznymi dzieciom) fragmentami poszukującymi tradycji niemieckiego romantyzmu.”

„Ta kreskówka z pomysłowego warsztatu Walta Disneya nadaje jednej z naszych najpiękniejszych bajek kolorowe amerykańskie życie. Szczególnie kochające rysunki zwierząt. Warte zobaczenia."

- 6000 filmów. Notatki krytyczne z lat kinowych 1945-1958.

„Kreskówka Walta Disneya, który przekształcił bajkę braci Grimm w operetkę w amerykańskim stylu. Dobrze nadaje się dla bezstronnych przyjaciół postaci Disneya (od 8 lat).”

Wiesbaden ocena filmu agencja przyznano produkcji z tytułu cenne .

Nagrody

  • 1938: Wielki Biennale wielka sztuka Trophy na festiwalu filmowym w Wenecji dla Walt Disney
  • 1939: Specjalny Oscar (normalnej wielkości statuetka Oscara oraz siedem symbolicznych miniaturowych Oscarów) dla Walta Disneya
  • 1939: Nagroda New York Film Critics Circle dla Walta Disneya
  • 1987: Nagroda specjalna przyznana przez Gildię Kresków Filmowych z okazji 50. urodzin filmu
  • 1989: Wpis do Krajowego Rejestru Filmów

Publikacje

Film domowy

  • Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków , 65 m Super 8 - wersja Piccolo Film, Monachium 1976
  • Krasnal w niebezpieczeństwie , 45 m Super 8 - fragment z Revue Film
  • Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków , arcydzieła Walta Disneya – VHS, Walt Disney Home Entertainment 1994
  • Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków , edycja platynowa – VHS, Buena Vista Home Entertainment 2001
  • Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludkówedycja platynowa – DVD, Buena Vista Home Entertainment 2001
  • Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków wydanie dwupłytowe – DVD, Walt Disney Studios Home Entertainment 2009
  • Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków Diamond Edition – Blu-Ray, Walt Disney Studios Home Entertainment 2009
  • Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków Diamond Edition - Blu-Ray / DVD, Walt Disney Studios Home Entertainment 2014
  • Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków kolekcja Disney Classics - Blu-Ray / DVD, Walt Disney Studios Home Entertainment 2017

Ścieżka dźwiękowa

  • Frank Churchill , Larry Morey , Paul J. Smith , Leigh Harline : Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków. Oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu . Klasyczna seria ścieżek dźwiękowych. Walt Disney Records , Burbank 1998, nośnik dźwięku nr. 60959-7 - odrestaurowane cyfrowo, kompletne oryginalne nagranie muzyki filmowej oraz nieużywanych utworów muzycznych, nagrane pod kierunkiem Franka Churchilla
  • Frank Churchill, Larry Morey, Paul J. Smith, Leigh Harline, Eberhard Cronshagen : Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków. Oryginalna ścieżka dźwiękowa z niemieckiego filmu . WEA International 2001, nośnik dźwięku nr. 0927-42516-2 - Filmowa ścieżka dźwiękowa z niemieckimi dubbingowanymi piosenkami
  • Frank Churchill, Larry Morey, Paul J. Smith, Leigh Harline: Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków. Piosenki z oryginalnej ścieżki dźwiękowej. Pickwick, Londyn 1989, nośnik audio nr. DSMCD 456 - wersja niekompletna z oryginalnymi dialogami filmowymi i głosem narratora; zawiera jednak kilka interesujących wywiadów z Waltem Disneyem, Adrianą Caselotti i Wardem Kimball

Filmy dokumentalne

  • Nadal najpiękniejsza z nich wszystkich: tworzenie „Królewny Śnieżki i siedmiu krasnoludków” . Dokumentacja wideo Harry'ego Arendsa. USA 2001, Buena Vista, 45 minut

literatura

  • Leonard Maltin : Filmy Disneya. 3. Wydanie. Hyperion, Nowy Jork 1995, ISBN 0-7868-8137-2 .
  • Elmar Biebl, Dirk Manthey, Jörg Altendorf i inni: Filmy Walta Disneya. Magiczny świat animacji. Wydanie II. Milchstraße, Hamburg 1993, ISBN 3-89324-117-5 .
  • Frank Thomas , Ollie Johnston : animacja Disneya. Iluzja życia. Abbeville Press, Nowy Jork 1981, ISBN 0-89659-698-2 .
  • Christopher Finch : Walt Disney. Jego życie - jego sztuka. Niemiecki Renate Witting. (Ograniczone wydanie wyłączne.) Ehapa-Verlag, Stuttgart 1984, ISBN 3-7704-0171-9 . (Pierwotny tytuł: Sztuka Walta Disneya. Od Myszki Miki do Magicznych Królestw. )
  • Christopher Finch : Sztuka Walta Disneya. Od Myszki Miki po Magiczne Królestwa. Abrams, Nowy Jork 2004, ISBN 0-8109-4964-4 .
  • Ina van Beesel, arr.: Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków. Książka o filmie. Obrazy i tekst. Paragon, Bath 2013 ISBN 1472347366 (w języku niemieckim)

linki internetowe

Commons : Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków  - kolekcja obrazów, filmów i plików audio

Indywidualne dowody

  1. s. 65
  2. s. 66
  3. a b s. 67
  • Inne
  1. hd-filmreviews.de: Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków (1937) ( Pamiątka z 24 września 2015 r. w Internet Archive )
  2. ^ Norman Rockwell Museum: Marge Champion, oryginalna "Królewna Śnieżka" - wywiad z Norman Rockwell Museum. 12 czerwca 2013, dostęp 8 stycznia 2018 .
  3. a b c trickfilmstimmen.de Archiwum Disney Synchron. Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków.
  4. Relacja w Österreichische Film-Zeitung, która w wydaniu z 7 stycznia 1938 zapowiedziała niemieckojęzyczną premierę w Austrii w dystrybucji RKO na wiosnę 1938
  5. Biografia Hortense Rakys w: Kay Less : „W życiu więcej ci się zabiera niż daje…”. Leksykon filmowców, którzy wyemigrowali z Niemiec i Austrii w latach 1933-1945. Ogólny przegląd. S. 408, ACABUS-Verlag, Hamburg 2011, ISBN 978-3-86282-049-8
  6. a b DFF Niemiecki Instytut Filmowy i Muzeum Filmowe: ŚNIEŻKA w trzech dubbingowanych wersjach // Wykład prof. dr. Józefa Garncarza. na wideo od 39:09 do 42:24. youtube.com, 20 sierpnia 2020, dostęp 19 listopada 2020 .
  7. Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków. W: Leksykon Filmów Międzynarodowych . Serwis filmowy , udostępniony 11 grudnia 2016 r .Szablon: LdiF / Konserwacja / Użyty dostęp 
  8. 6000 filmów. Notatki krytyczne z lat kinowych 1945-1958. W: Podręcznik V katolickiej krytyki filmowej . 3. Wydanie. Verlag Haus Altenberg, Düsseldorf 1963, DNB 451265483 s. 377.
  9. Evangelischer Presseverband München, Krytyka nr 17/1967, s. 26
  10. Zdjęcie: Disney ze statuetkami Oscara
  11. Disney Classics: Kompletny zestaw do filmu. Dostęp 4 lutego 2019 .