recytatyw

Recytatyw (z włoskiego recitare „do przeprowadzenia ”) jest śpiew w opera , Kantacie , masy lub oratoryjnych , że jest w przybliżeniu mówienia . W różnych formach istnieje od około 1600 roku. Jego rozwój jest ściśle związany z rozwojem basu cyfrowanego ( basso continuo ).

Podczas recytatyw The piosenkarz ma swobodę swobodnie deklamować tekst rytmicznie . Istnieją dwie formy recytatywu: Recytatywowi secco towarzyszy jedynie basso continuo i pozwala na największą możliwą swobodę rytmiczną. W recytacie Accompagnato śpiewakowi towarzyszy orkiestra, która bierze udział w interpretacji śpiewanej treści, co skutkuje zaostrzeniem powiązań rytmicznych.

W operze seria recytatyw jest nośnikiem akcji na scenie. Nawet jeśli recytatyw chwilowo wyszedł z mody od około 1840 r. z powodu rozwoju dobrze skomponowanej opery i zaniku basso continuo, do dziś jest częścią opery i oratorium .

Nowa muzyka z 20 i 21 wieku następnie silnie wiąże się z tradycyjnych modeli i przedmiotów ich do rozmaitych nowych interpretacji składu.

semestr

Recytatyw powstał w operze we Florencji pod koniec XVI wieku i rozwinął się z monodii , rozdzielenia głosu solowego i akompaniamentu. Jako kolejne poprzednie formy należy wymienić psalmody i madrygał . W całej muzyce barokowej recytatyw był miejscem narracyjnych i dialogicznych elementów wieloczęściowego dzieła. Natomiast nastroje i refleksje były treścią arii i innych form zamkniętych, które później się rozwinęły.

Recytatyw składa się bardziej z „powiedzenia” ( Diegesis ); aria, chór czy numer taneczny raczej z „pokazu” ( mimesis ). To zestawienie wskazuje na przetworzenie teorii platońskiej i arystotelesowskiej w czasie jej powstania około 1600 roku (por. Jacopo Peri i Florentine Camerata ). Wierzono, że recytacja od starożytnego dramatu został ożywiony w ten sposób.

W Il combattimento di Tancredi e Clorinda Claudio Monteverdiego (1624) narrator ( Testo , „tekst” ) relacjonuje akcję w recytatywach, a walkę między głównymi bohaterami „ukazana jest” w tanecznych wstawkach, które również przebiegają równolegle do narracji. Późniejsze wyraźne powiązanie recytatywu z arią i rezygnacja z form pośrednich (takich jak arioso ) są z kolei konsekwencją quasi „przemysłowej” produkcji oper, która istniała około pierwszej tercji XVII wieku.

Znanym rodzajem recytatywu jest m.in. B. relacja ewangelisty w pasji . W międzyczasie głos w ariach i chórach mają aktorzy tacy jak Chrystus czy sami ludzie (co oznaczało wyraźne odejście od średniowiecznego potępienia mimesis, bo kiedyś wydarzenie zbawienia miało być tylko opowiadane, a nie pokazywane, patrz teatr średniowieczny ) .

W Operze seria i Operze buffa recytatyw jest miejscem akcji, czyli narracji i dialogów, a arie, z kilkoma wyjątkami, są rozważaniami statycznymi. Ta separacja zanika w mieszanych zespołach końcowych pod koniec aktów , które pod koniec XVIII wieku stawały się coraz bardziej rozległe.

W operze recytatyw liczby opery od połowy XIX w. wypierają formy dobrze skomponowane , w których zaciera się różnica między recytatywami a formami zamkniętymi (np. u Ryszarda Wagnera ).

funkcje

Charakterystycznymi cechami muzycznymi recytatywu są:

  • Reklamacja sylabiczna, re. H. nuta przypada na każdą sylabę tekstu.
  • Jest „bez powtórzeń” ( Johann Mattheson , 1725). Przebieg melodii odpowiada wzlotom i upadkom naturalnego języka mówionego. Niektóre postacie w nim się powtarzają i mogą być również improwizowane przez włoskich śpiewaków z XVIII wieku.
  • Miara we włoskim recytatyw jest w zasadzie prosta; ale przebieg melodii nie jest podporządkowany taktowi, lecz jest skonstruowany zgodnie z tekstem za pomocą cięć i pauz. Francuski recytatyw przestrzega zasad deklamacji w języku francuskim i pozostaje w rytmie, który dostosowuje się do tekstu poprzez częste zmiany (patrz opera francuska ).
  • Brak kluczowej jedności. Oprócz funkcji dramaturgicznej recytatyw pełni również funkcję muzyczną zmiany tonacji między dwoma pojedynczymi częściami.

Akompaniament

Recytatywowi towarzyszy grupa continuo. Składało się to z kilku klawiatur i instrumentów szarpanych do odtwarzania harmonii i instrumentów basowych do odtwarzania głosu basowego. Odpowiednie składy są nadal kontrowersyjne i zależą w dużej mierze od zasobów finansowych. Wyłączny akompaniament recytatywów przez klawesyn i wiolonczelę sięga XIX-wiecznej praktyki wykonawczej.

Secco i accompagnato

Recytatyw secco (włoski Recitativo secco , z secco „na sucho”, również Recitativo semplice , z semplice „proste”) jest towarzyszyć tylko przez basu . Dużą wagę przywiązuje się do szczególnej bliskości językowej. Około 1753 roku opera była jeszcze uważana za literaturę brzmiącą, więc na pierwszy plan wysuwała się zrozumiałość tekstu i odpowiednia deklamacja. Recytatywowi Secco można akompaniować bardziej indywidualnie niż recytatywowi Accompagnato, zwłaszcza gdy śpiewacy stracili pamięć pod naporem opery w XVIII i XIX wieku. Wieki nie były rzadkością. Recytatyw secco coraz bardziej zanika w XIX-wiecznej operze, ale wciąż pojawia się w Un giorno di regno Giuseppe Verdiego (1840).

Accompagnato recytatyw (włoski Recitativo accompagnato z accompagnare „towarzyszyć”) lub Accompagnato za krótki , dodatkowo towarzyszy instrumentów melodycznych lub nawet przez całą orkiestrę . Tutaj śpiewany tekst, taki jak odczuwana emocja, znajduje odzwierciedlenie w języku instrumentalnym lub orkiestrowym. Ten rodzaj recytatywu nabiera coraz większego znaczenia od drugiej połowy XVIII wieku, m.in. w operach Glucka i Antonia Salieriego . Tell A został wskazując nałożony że jeden ton malowania nazywa. Wspólna interpretacja i wzmacnianie tego, co zostało powiedziane muzycznymi gestami chóru instrumentalnego, zyskało przed Rewolucją Francuską coraz większe znaczenie (zob. też melodramat ).

W Pasji według św. Mateusza Jana Sebastiana Bacha Jezus jest przedstawiany z Accompagnato-Recitativo, natomiast sprawozdanie ewangeliczne jest wykonywane w inny sposób secco.

Kontrowersyjne jest to, czy Accompagnato było często improwizowane, a zachowane przykłady reprezentują tylko rzadkie, szczególnie znaczące przypadki, w których improwizacja została utrwalona na piśmie. Częste ówczesne ostrzeżenia przed przesadną dekoracją pokazują, że takie improwizacje były powszechne.

Recytatyw instrumentalny

Czasami termin „recytatyw instrumentalny” jest używany w odniesieniu do fragmentów deklamacyjnych, a nie melodycznych w muzyce instrumentalnej . Chyba najbardziej uderzający przykład pochodzi z IX Symfonii Ludwiga van Beethovena , gdzie w finale kontrabasy „recytują” słowa tekstu śpiewane później przez tenor solo na swoich instrumentach, a dopiero potem słuchacz dowiaduje się, co oznaczają nuty.

XX i XXI wiek

W XX i XXI wieku w Nowej Muzyce pojawiły się nowe odmiany recytatywu, które często były wyraźnie związane z okresem baroku (a tam w szczególności z Monteverdim ), ale które czasami podejmowały również żądania czasu, aby ożywić starożytne wzorce. Różne formy pośrednie śpiewu i mówienia atakują deklamacyjny element tradycyjnego recytatywu. Spektrum stylistyczne sięga od Carla Orffa ( Prometeusz i inne dzieła) do Arnolda Schönberga (np. Pierrot Lunaire ).

Pod wpływem aleatorycznych i improwizowanych technik komponowania wzrasta znaczenie metrycznie niezwiązanego „Accompagnato”: zamiast podążać za ustalonym metrum , instrumenty towarzyszące przytulają się do metrycznie elastycznego lub „kadującego” instrumentu solowego. Przykłady tego można znaleźć np. u Witolda Lutosławskiego czy Karlheinza Stockhausena .

Instrumentalnie towarzyszy mówiony piosenka z całego szeregu drobnych niuansów między mowie i śpiewie odgrywa ważną rolę w Mauricio Kagel za późno pracy ( List , ... na 24.xii.1931 , z materacem krypty i wiele innych). Tu też pojawia się świadoma, często ironicznie łamana refleksja nad wzorcami historycznymi (np. w arii recytatywnej dla śpiewającego klawesynisty ). Uczeń Kagla, Bernhard König, wprowadza do tradycji tego gatunku dodatkowe, społeczne i ludzkie odczytanie „akompaniamentu” ( Accompagnato – Sztuka towarzyszenia ).

Im bardziej w XX i XXI w. skupiają się pozaeuropejskie kultury muzyczne, tym bardziej odwołanie się do europejsko-barokowej formy recytatywu jest postrzegane jako jedno z wielu możliwych źródeł. Swobodny metrycznie akompaniament instrumentalny do recytacyjnej linii wokalnej lub „mówiącej” melodii jest tak samo zakorzeniony w muzyce japońskiej czy arabskiej, jak w różnych odmianach jazzu .

Zobacz też

literatura

  • Wilibald Gurlitt, Hans Heinrich Eggebrecht (red.): Riemann Music Lexicon. Część materialna. Moguncja: Schott 1968. s. 799-801.
  • Stefan Drees: O mówieniu o instrumentach. O historii recytatywu instrumentalnego. Peter Lang GmbH, Frankfurt nad Menem 2007, ISBN 978-3-631-56478-3

linki internetowe

Wikisłownik: recytatyw  - wyjaśnienia znaczeń, pochodzenie słów, synonimy, tłumaczenia