Autoportret ze szkieletem

Autoportret ze szkieletem (Lovis Corinth)
Autoportret ze szkieletem
Lovis Corinth , 1896
Olej na płótnie
68 × 88 cm
Galeria miejska w Lenbachhaus w Monachium

Autoportret ze szkieletu jest malowanie przez niemieckiego malarza Lovis Corinth . Obraz został namalowany i wykończony przez artystę w Monachium w 1896 r. , Dziś wisi w Städtische Galerie im Lenbachhaus w Monachium.

opis obrazu

Obraz przedstawia dwóch bohaterów , Korynt i szkielet, obok siebie, w tle ukazuje się panorama Monachium, którą można zobaczyć przez szerokie okno pracowni. Obraz tnie ciało na wysokości klatki piersiowej i dostosowuje odpowiednio stanowi jedynie górną część ciała i głowy. Po pracach z Charlotte Berend-Corinth pokazuje obraz „Korynt przed dużym oknem studio, w blado niebieski sprawdzonej koszulę. Widok Monachium w kolorze różowym i fioletowym ”.

Malarz prezentuje się z wyidealizowanym znikomym lub żadnym, ma wąsy i krótkie ciemne włosy, przy cofającej się linii włosów również w jasnej kraciastej koszuli z ciemnym krawatem. Szkielet zawieszony jest na ramie za pomocą wspornika w czaszce i jest nieco niżej niż artysta. Okno studia w tle oświetla scenę i umieszcza dwie postacie w tle. Rozciąga się na całej szerokości obrazu i składa się z małych pól, z których częściowo widoczne są dwa rzędy po cztery pola. Jedno z tych okien w metalowych ramach jest otwarte. Ta szyba, która jest otwarta dla widza do pokoju, znajduje się bezpośrednio za Koryntem i dzięki temu optycznie przesuwa ją do przodu. Metalowe ramy okien tworzą dwa krzyże, które można zobaczyć po prawej i lewej stronie Koryntu. Trzeci krzyż okienny jest zasłonięty przez szkielet. Z okna widać biało-szare niebo. W dolnej połowie dolnego rzędu okien widać budynki, dachy i wieże kościelne zaznaczone kolorem ochry. Dymiące kominy wskazują na przemysł.

Stwierdzono, że podpis Korynt jest narysowany i umieszczony w prawym górnym rogu ekranu drobnymi literami, a więc w rzeczywistości bardzo nietypowy dla niego. W kartuszu napisał:

Lovis Corinth.
38 lat 1896.

„J.” oznacza rok i wskazuje jego wiek, „a” oznacza anno i oznacza rok. Podpis ten jest interpretowany jako odniesienie do frontalnego „autoportretu” Albrechta Dürera (około 1500 roku) jako wzoru.

Pochodzenie i interpretacja

Arnold Böcklin : Autoportret ze śmiercią na skrzypcach , 1872

Lovis Corinth namalował „Autoportret ze szkieletem” w odpowiedzi na „ Autoportret ze śmiercią na skrzypcach ” szwajcarskiego malarza Arnolda Böcklina, znanego i cenionego wówczas w Monachium i całych Niemczech . Böcklin pokazuje na swoim zdjęciu żywy szkielet, grają skrzypce, a artysta słucha. W ten sposób chce zwrócić uwagę na to, że życie jest skończone ( Memento mori ), a jednocześnie muzą jest śmierć . Szkielet i gra na skrzypcach to motywy dobrze znane w tym kontekście i były szeroko stosowane od średniowiecza. Nawet Hans Thoma sięgnął w 1875 roku do tematu szkieletu jako muza w swoim „Autoportrecie”. Tutaj przez ramię malarza spogląda czaszka ozdobiona wieńcem laurowym, a nad jego głową, na gałęziach drzewa, siedzi bóg Kupidyn .

Lovis Corinth podejmuje motyw i umieszcza go w zupełnie nowym kontekście. Reprezentuje szkielet, ponieważ jest zwykle używany jako model nauczania do demonstracji anatomicznych w medycynie - nieożywiony iw postaci przedmiotu pozbawionego wszelkiego zagrożenia i mocy symbolicznej. Szkielet jako towar można utrzymać w pozycji pionowej tylko przez powieszenie go na żelaznym stojaku. Relację z rzeczywistością wzmacnia realne przedstawienie wielkiego miasta z dymiącymi kominami, które przenikają przez okno do jasno oświetlonego pomieszczenia. Przedstawiając swoją osobę szkieletem, artysta ukazuje wyraźne i naturalne ograniczenie życia przez śmierć, w której nie ma mistycyzmu.

Klasyfikacja w dziele Koryntu

Lovis Corinth: Death and Artists, 1921 (z portfolio akwaforta „ The Dance of Death ”)

Autoportret ze szkieletem jest nadal jednym z najbardziej znanych spośród wielu portretów, jakie wykonał malarz. Był to obraz, który powstał, gdy nie był jeszcze u szczytu popularności, kilka lat przed wielką przeprowadzką z Monachium do Berlina. W tym samym roku powstały „Widok z Monachium-Schwabing Atelier”, „Bacchanale” i „Dziewczyna w długiej sukience”. Pierwsza z nich związana jest tematycznie poprzez przedstawienie widoku z okna pracowni, pozostałe dwa zdjęcia nie pokazują podobieństw.

Corinth maluje autoportrety w regularnych odstępach czasu od 1886 roku, chociaż szkielet nie pojawia się na żadnym z pozostałych portretów. Motyw wiszącego szkieletu podjął ze sobą na obrazie z 1916 roku w „Artyście i śmierci”, tym razem bez okna pracowni, a zamiast tego z czaszką kozła w formie trofeum zawieszoną na ścianie w tle. W jego późniejszych grafikach i rysunkach, które powstały po udarze w 1911 roku i przegranej na wojnie w 1918 roku, śmierć w postaci czaszki jest bardzo powszechna. Tutaj jednak ponownie nadaje śmierci jej groźną symbolikę, której brakuje mu na tym obrazie. Wzmocniony osobistymi niepowodzeniami śmierć w jego późniejszych pracach miała być powtórzeniem alegorii , „która miała go wyzwać do końca życia”. Szczególnie imponujące jest to w teczce z sześcioma rycinami, która ukazała się pod nazwą „The Dance of Death ”w 1921 roku do obejrzenia. Na wszystkich sześciu przedstawionych obrazach ludzie konfrontowani są ze śmiercią w postaci czaszki.

Wpływ na późniejszych artystów

W swej koncepcji malarskiej „Autoportret ze szkieletem” został podjęty w 1984 roku w bardzo podobny sposób przez artystę Manfreda Blutha . W swoim „Portrecie Johannesa Grützkego ze szkieletem żeńskim” przedstawia również swojego kolegę-artystę Johannesa Grützke przed oknem pracowni obok wiszącego szkieletu. Na tym obrazie jednak pozycje są odwrócone, a okno nie zajmuje całą ścianę. Pomiędzy dwoma bohaterami na parapecie znajduje się lornetka.

Pochodzenie

Zdjęcie "Autoportret ze szkieletem" było w posiadaniu Dr. A. Ulricha, który kupił go od 1897 r., A także „Czarownice” (145 pne) i „Kuszenie św. Antoniego” (149 pne). Dzieło zostało sprzedane z jego posiadania do Städtische Galerie im Lenbachhaus .

cytaty

  1. ↑ a b c Charlotte Berend-Corinth : Lovis Corinth: Obrazy . Poprawiona przez Béatrice Hernad. Bruckmann Verlag, Monachium 1958, 1992; BC 135, str. 74. ISBN 3-7654-2566-4 .
  2. ^ Metropolitan Museum of Art: German Masters of the Nineteenth Century: Paintings and Drawings from the Federal Republic of Germany , Harry N. Abrams, New York 1981, ISBN 0-87099-263-5 , s. 60.
  3. ↑ Peter-Klaus Schuster, Christoph Vitali, Barbara Butts 1996, strona 117.

literatura