Semiramid

Dane pracy
Tytuł:	Semiramis
Tytuł oryginalny:	Semiramid
Strona tytułowa libretta, Wenecja 1823
Kształt:	Opera seria w dwóch aktach
Oryginalny język:	Włoski
Muzyka:	Gioachino Rossini
Libretto :	Gaetano Rossi
Źródło literackie:	Semiramis przez Voltaire
Premiera:	3 lutego 1823
Miejsce premiery:	Teatro La Fenice , Wenecja
Czas odtwarzania:	około 4 godzin
Miejsce i czas akcji:	Starożytny Babilon
ludzie
Semiramide , królowa Babilonu , wdowa po królu Nino ( sopran ) Arsace, generał armii babilońskiej ( Alt ) Assur, książę, potomek Belusa / Baala ( bas ) Idreno, król Indusu ( tenor ) Azema, księżniczka, potomek Belusa / Baala (sopran) Oroe, głowa magów / kapłanów (bas) Mitrane, kapitan gwardii królewskiej (tenor) Duch króla Nino (bas) Satrapowie , magicy/kapłani, Babilończycy, Indianie, Egipcjanie, Scytowie, księżniczki, wieszczki, cudzoziemki ( chór ) Straże królewskie, słudzy świątyń, szlachetne damy, dziewczęta i chłopcy (ciche role)

Semiramide jest opera seria (oryginalna nazwa: "melo-dramma tragico") w dwóch aktach przez Gioacchino Rossini (muzyka) z librettem Gaetano Rossi . Premiera odbyła się 3 lutego 1823 roku w Teatro La Fenice w Wenecji i jest ostatnią operą Rossiniego skomponowaną dla Włoch. Rossini napisał tytułową rolę dla swojej żony Isabelli Colbran .

wątek

Pre-historia

Semiramide , królowa Babilonu , otruła swego męża, króla Nino , z pomocą swego kochanka Assur . Ich syn Ninia, w tym czasie jeszcze niemowlę lub małe dziecko, został uratowany przez powiernika Ninos, scytyjskiego generała w służbie babilońskiej i wychowany jako jego syn Arsace. Ninia zaginęła w Babilonie od śmierci Nina. Ani Ninia/Arsace, ani jego matka Semiramide nie wiedzą o jego tożsamości, jedynie arcykapłan Oroe, który również zna przyczynę śmierci Nina, nieznaną opinii publicznej. Semiramid rządzi samotnie od śmierci Nino i coraz bardziej oddala się od Asyrii. Ninia / Arsace dorósł i sam jest odnoszącym sukcesy generałem; jego przybrany ojciec zmarł.

krótka wersja

pierwszy akt

Assurowi udało się wywrzeć presję na Semiramide, aby wyznaczyć następcę Nino. Zakłada, że ​​w tym czasie dotrzyma umowy i uczyni go królem. Jednak Oroe i Arsace sprzeciwiają się Asyrii. Assur i Arsace rywalizują także o miłość księżniczki Azemy, o którą zabiega również indyjski król Idreno. Assur, jako książę boskiej krwi, wierzy, że jest bezpieczny zarówno dla tronu, jak i ręki Azemy, i spogląda z pogardą na „scytyjski” Arsace. Jednak Arsace wie, że Azema go kocha.

Semiramide publicznie ogłasza, że ​​nowy król babiloński również zostanie jej mężem, co z przerażeniem przyjmują wszyscy aspiranci. Wspomina imię Arsaces i prosi Oroe, aby natychmiast jej zaufał. Oroe i Arsace są jednakowo przerażeni, ten jeden z powodu jego miłości do Azemy, a drugi, ponieważ wie, że Arsace jest synem Semiramides. Asyria jest wściekła. Idreno wykorzystuje okazję i prosi Semiramide o rękę Azemy, co obiecuje. W ogólnym chaosie pojawia się duch króla Nino, który domaga się złożenia ofiary za winę, za którą jeszcze nie odpokutowano. Zapytany, nie wypowiada żadnych bardziej szczegółowych stwierdzeń. Wszyscy obecni są zszokowani, małżeństwo Semiramide i Arsace początkowo nie dochodzi do skutku.

Drugi akt

Assur czyni Semiramidem ciężkie wyrzuty dotyczące złamanej obietnicy i szuka zemsty. Tymczasem Oroe przekazuje miecz i koronę królowi Nino podczas sekretnej ceremonii w świątyni Arsace Baala . Kiedy Arsace odrzuca to z przerażeniem, Oroe ujawnia mu swoją prawdziwą tożsamość, a także fakt, że Nino został zamordowany przez Assur i Semiramide. Arsace przysięga zemstę na Asyrii, ale błaga o przebaczenie dla swojej matki. Oroe nakazuje mu udać się nocą na grób Nina, gdzie bóg poprowadzi ofiarę jego zemsty.

Arsace prosi Semiramide, by poślubiła Azemę. Jednak Semiramide nadal jest zdeterminowany, aby poślubić samego Arsace. Następnie wyjawia jej, że jest jej synem i że wie o morderstwie swojego ojca. Ona wybucha płaczem i prosi go, by ją zabił, by pomścić ojca, ale on odmawia. Assur czeka przy grobie Nina na Arsace, którego chce zabić w zemście za utracony tron. Semiramide idzie tam również i prosi ducha Nino o ochronę dla Arsace i przebaczenie dla siebie Arsace przybywa z Oroe, kapłanami i strażnikami; jest przekonany, że wybraną ofiarą jest Asyria. Na polecenie Oroe Arsace dźga w ciemności. Oroe nakazuje aresztować Assur jako mordercę Nino i ogłasza, że ​​Arsace jest królem Ninią. Kiedy Arsace zastanawia się, skąd pochodzi krew na jego mieczu, jeśli Asyria wciąż żyje, musi odkryć, pośród kpin Asura, że ​​zabił swoją matkę. Teraz chce odebrać sobie życie, czemu zapobiega Oroe i kapłani. Opera kończy się chórem w hołdzie królowi Arsace.

Poniższy spis treści oparty jest na libretto oryginalnej wersji z 1823 roku.

pierwszy akt

Odświętnie udekorowana, wspaniała świątynia Baal

Scena 1. Otoczony przez swoich magów-kapłanów, arcykapłan Oroe modli się u stóp posągu Baala w oczekiwaniu na „moment grozy zemsty i sprawiedliwości”. (Wprowadzenie: „Sì… gran nume… t'intesi”) Następnie otwiera bramy świątyni dla ludzi i gości z zagranicy.

Scena 2. Babilończycy, Indianie z królem Idreno i Asyryjczycy z księciem Asyrem wchodzą do świątyni i składają ofiary bóstwu Królowa Semiramid planuje dziś wyznaczyć następcę króla Nino. Idreno ma nadzieję znaleźć nagrodę za swoją miłość. Z drugiej strony Assur mocno wierzy, że sam zostanie wybrany. Oroe, znając charakter i czyny Assur, jest zbulwersowany.

Scena 3. Pojawiają się Semiramide, Księżniczka Azema i Kapitan Mitrane w towarzystwie gwardii królewskiej i całego dworu. Po wiwatowaniu nowo przybyłych przez lud Asyryjczyk poprosił Semiramidę, by przysięgła, że ​​wyznaczy następcę Nina. Semiramid rozgląda się niepewnie. Waha się, bo tęskni za kimś wśród obecnych. W końcu zaczyna swoim wyjaśnieniem: „Des Nino…” Potem rozlega się grzmot i ogień na ołtarzu gaśnie. Semiramide pyta Oroe powód gniewu Niebios. Oroe, wpatrując się w nią i Assur, oświadcza, że ​​nadal istnieją bezkarne zbrodnie. Czeka na słowa wyroczni z Memfisu. Wtedy można było wybrać przyszłego króla. Assur przypomina Semiramide o ich wspólnej przeszłości. Chce poczekać na następcę tronu w pałacu. Wszyscy opuszczają świątynię.

Scena 4. Oroe ma nadzieję na sprawiedliwość bogów i obawia się o los Semiramidów. Wchodzi do wnętrza świątyni.

Scena 5. Babiloński generał Arsace pojawia się z dwoma niewolnikami niosącymi zamkniętą skrzynię. Z szacunkiem spogląda na świątynię, do której polecił mu ojciec Fradate, gdy był jeszcze na łożu śmierci (recytatyw: „Eccomi alfine in Babilonia”). Teraz Semiramide wyznaczyła go do swojego pałacu. Ma nadzieję ujrzeć tam ponownie swojego kochanka Azemę, którego kiedyś uratował przed barbarzyńcami (Cavatine: „Ach! Quel giorno ognor rammento”).

Scena 6. Oroe serdecznie wita Arsace. Arsace wręcza mu klatkę piersiową. Zawiera majątek ojca - obietnice, których nikt wcześniej nie widział. Jest to dokument, korona królewska i miecz. Oroe wyjawia Arsace, że jego ojciec został zabity przez truciznę i zdradę i powinien zostać pomszczony tym mieczem. Kiedy widzi zbliżającą się Asyrię, wycofuje się. Za nim podążają dwaj kapłani ze skrzynią.

Scena 7. Asyryjczyk oskarża Arsace o opuszczenie obozu armii kaukaskiej bez jego rozkazu. Arsace usprawiedliwia się rozkazem królowej i miłością do Azemy. Assur wskazuje mu, że Azema miała królewską krew i została obiecana Ninias od dziecka. Tylko asyryjscy półbogowie, tacy jak on, mogą się do nich zalecać, ale nie „Scytowie”. Assur zna jednak los Nini. Nie zna ani nie boi się nikogo, kto mógłby się z nim zmierzyć. Jego miłość jest szczera i odwzajemniona przez Azemę, podczas gdy Assur kocha tylko tron. Assur odpowiada wyniosłymi groźbami (duet: „Bella imago degli dèi”).

Przedsionek w pałacu

Scena 8. Podczas gdy Azema cieszy się z przybycia swojego kochanka Arsace (scena „O me felice!”), Idreno podchodzi do niej. On też ma nadzieję na jej rękę, ale martwi się o swojego rywala Assur. Azema wyjaśnia mu, że nim gardzi. Idreno zapewnia ją o swojej miłości (aria: "Ach dov'è, dov'è il cimento?"). Azema jest pod wrażeniem swojego wystąpienia. Mogłaby go kochać, gdyby Arsace nie miał już jej serca.

Wiszące Ogrody

Scena 9. Młode kitharoden i damy dworu próbują znaleźć pocieszenie dla wciąż ponurego Semiramidu. Obiecują jej miłosne radości z powracającym Arsace (chór żeński: „Serena i vaghi rai”). Semiramide ponownie budzi nadzieję (Cavatine: „Bel raggio lusinghier”).

Scena 10. Mitrane pojawia się z arkuszem papirusu. To oczekiwana wyrocznia z Memphis. Przepowiada, że ​​cierpienia Semiramides skończą się, gdy Arsace wróci na nowy ślub. Semiramide wierzy, że to jej własne małżeństwo. Zleca Mitrane przygotowanie do przyjęcia weselnego. Każdy powinien przyjść do ich tronu, aby poznać swoją decyzję.

Scena 11. Arsace mówi Semiramidzie o arogancji Asura, który już uważa się za króla i oblubieńca Azemy. Umrze z radości za nich (Semiramid), ale nigdy nie będzie służył Asyrii. Semiramide zapewnia go, że Azema w żadnych okolicznościach nie poślubi Asyryjczyka. Znasz jego plany i ukarzesz go. Zna także jego (Arsace) lojalność i czystość. Mógł mieć od niej nadzieję na wszystko. Arsace wyznaje, jak bardzo jest przesiąknięty miłością. Obaj poddają się „słodkim obrazom pokoju i błogosławieństwa” (Duettino: „Serbami ognor sì fido”).

lobby

Scena 12. Assur i Oroe spotykają się ponownie po raz pierwszy od piętnastu lat. Oroe przypomina Assyrowi noc okropności, w której Asyryjczycy stracili króla i jego syna Ninię - wbija wzrokiem Asyra. Assur nie odpowiada. Ostrzega Oroe i Arsace, aby nie wchodzili mu w drogę. Oroe ufa w pomoc swego boga, który ukarze zdrajcę.

Wspaniałe miejsce w pałacu z widokiem na Babilon

Po prawej tron, po lewej przedsionek mauzoleum króla Nino.

Scena 13. Do śpiewu ludu i kapłanów wchodzą dygnitarze. Za królewskimi strażnikami najpierw podążają satrapowie i ich świta, potem Oroe i kapłani niosący ołtarz, potem Idreno, Assur i Arsace z ich świta, a na końcu Semiramide, Azema, Mitrane i damy dworu. Wszyscy miejmy nadzieję, że imperium w końcu otrzyma nowego króla (Finał I: „Ergi omai la fronte altera”). Semiramide wstąpił na tron. Azema, Assur, Oroe, Arsace i Idreno siedzą na schodach obok niej. Semiramid sprawia, że ​​obecni przysięgają rozpoznać tego, kogo wybrała na króla, kimkolwiek on jest. Następnie, ku przerażeniu wszystkich, ogłasza, że ​​dana osoba powinna zostać nie tylko królem, ale także jej mężem. To był Arsace. Podczas gdy Azema, Oroe i Assur wciąż dochodzą do siebie po przerażeniu, ludzie już wychwalają Arsace jako nowego króla. Assur krótko protestuje, ale zostaje uciszony przez Semiramide. Tylko Idreno ma nadzieję. Prosi Semiramide o rękę Azemy. Semiramide mu to przyznaje. Arsace zaznacza, że ​​nigdy nie był zainteresowany tronem. Semiramide ignoruje sprzeciw i pozwala kapłanom wystąpić naprzód. W tej chwili ziemia się trzęsie. Błyskawica przecina powietrze, otwiera się brama do mauzoleum i pojawia się duch Nino. Przepowiada, że ​​Arsace będzie rządził. Ale najpierw trzeba pogodzić poważne przestępstwo. Arsace powinien złożyć ofiarę przy swoim grobie. Arsace obiecuje to, ale nie otrzymuje odpowiedzi na pytanie, jaka powinna być ofiara. Kiedy Semiramide próbuje podążać za nim do grobowca, Nino ją odrzuca. Wezwie ją do siebie, gdy tylko bogowie tego zechcą. Wchodzi z powrotem do krypty. Brama zamyka się za nim. Wszyscy drżą na gniew bogów.

Drugi akt

lobby

Scena 1. Mitrane ma strażników ustawionych do pilnowania Asyrii.

Scena 2. Mówi Semiramide, że Assur nie opuściła jeszcze pałacu pomimo jej rozkazów.

Scena 3. Asyria przypomina Semiramide o ich dawnej przyjaźni. Pyta go, czy nie boi się ducha króla, którego zamordował. Wskazuje jej, że sama wyprodukowała truciznę i obiecała mu tron ​​i małżeństwo. Odpowiada, że ​​doprowadził ją do tego. Miała wówczas również syna, któremu teraz byłaby szczęśliwa, gdyby scedowała tę regułę. Ale został zamordowany - może nawet przez samego Asyryjczyka. Obaj oskarżają się nawzajem o zbrodnie tamtych czasów i myślą o zagrożeniu ducha (duet: „Se la vita ancor t'è cara”). Semiramide wierzy w ochronę Arsace, którego Asyria musi teraz uznać za swego króla. W oddali słychać już świąteczną muzykę na cześć nowego króla. Obie rozchodzą się pod wpływem dalszych wzajemnych zagrożeń.

Wnętrze sanktuarium

Scena 4. Kapłani witają Arsace przed jego intronizacją (chór: „In questo augusto”). Arsace jest gotów pogodzić się ze swoim losem (scena: „Ebben, compiasi omai”). Oroe przygotowuje go na coś strasznego. Ma koronę, miecz i dokument sprowadzony z majątku ojca Arsace. Wkładając na niego koronę, ujawnia swoją prawdziwą tożsamość: Arsace to Ninia, rzekomo zamordowany syn Ninosa i Semiramidów. Został uratowany przez Fradate i wychowany pod przybranym nazwiskiem. Jako dowód pokazuje mu dokument: list Nino do Fradate, który napisał na łożu śmierci. Nino ujawnia w nim otrucie Asyrii i Semiramidy i ma nadzieję, że jego syn Ninia pewnego dnia go pomści. Arsace / Ninia zatapia się w ramionach Oroe i prosi go o pocieszenie i pomoc (Aria: „In sì barbara sciagura”). Oroe i kapłani namawiają go do zemsty, której żądał jego ojciec. Oroe wręcza mu wyznaczony miecz. Przepełniony odnowioną odwagą Arsace przyjmuje zadanie. Asyria powinna umrzeć. Ale bogowie mogą być poruszeni jego łzami, by przebaczyć jego matce.

Apartamenty Semiramid

Scena 5. Mitrane próbuje pocieszyć Azemę po stracie kochanka Arsace.

Scena 6. Ze smutkiem zapewnia przybywającego Idreno, że posłucha polecenia matki i poślubi go. Idreno ma nadzieję na jej miłość (aria: „La speranza più soave”). Damy dworskie, szlachta i Indianie przyjeżdżają po nie na ceremonię ślubną w świątyni. Idreno zauważa, że ​​Azema ledwo ukrywa łzy. Radzi jej, aby porzuciła swoją niemożliwą miłość, aby być z nim szczęśliwą.

Scena 7. Semiramide zauważa, że ​​Arsace jej unika. Chciałaby, żeby pokazał się ludziom przystrojonym weselem. Jednak Arsace ma na myśli tylko zemstę na Asyrii. Semiramide zdaje sobie sprawę, że wie o morderstwie Nino. Arsace radzi jej uciekać przed gniewem nieba i pokazuje jej dokument Nino. Po tym, jak Semiramide przezwyciężyła przerażenie, prosi Arsace'a, by ją zabił w celu pomszczenia ojca - ale wyjaśnia, że ​​choć nienawidzi nieba, nadal jest jego matką (duet: "Ebbene ... a te; ferisci"). Ogarnięci uczuciami, obejmują. Arsace żegna się z nią, aby złożyć żądaną ofiarę na grobie ojca. Semiramide zakłada, że ​​jest to krwawa ofiara. Prosi Niebo o ochronę dla Arsace.

Zaciszna część pałacu, przylegająca do Mauzoleum Ninos

Scena 8. Asyria również udała się do mauzoleum. Chce tam przechwycić i zamordować Arsace (scena: „Il dì già cade”).

Scena 9. Sprzymierzeni z nim satrapowie mówią Asyrii, że nie ma już dla niego nadziei. Oroe wygłosił przemówienie do ludu i całkowicie go zdyskredytował (refren: „Oroe dal tempio escì”). Assur to nie odstrasza. Podchodzi do mauzoleum. Nagle się wzdryga. Wydaje mu się, że widzi ducha Nino, który się z nim konfrontuje. W swoim przerażeniu błaga o litość (aria: "Deh! ... ti ferma ... ti placa ... perdona"). Satrapowie zastanawiają się nad jego zachowaniem. W końcu udaje im się przywrócić go do zmysłów. Wyjaśnia im swoje szaleństwo demonicznym wpływem. Mimo to nie traci serca i śmiało wkracza do mauzoleum.

Scena 10. Mitrane dowiaduje się o zbezczeszczeniu grobu przez Asura. Rozstawił strażników wokół mauzoleum i poszedł zawiadomić Semiramide.

Podziemny skarbiec w mauzoleum Ninos z urną pośrodku

Scena 11. Kapłani schodzą do grobu, by stawić czoła intruzowi (Finał II: „Un traditor, con empio ardir”). Zastanawiają się, kto to może być i rozprzestrzeniają się po mauzoleum. Oroe prowadzi w Arsace i zapewnia go, że bóstwo złoży mu swoją ofiarę. Arsace zakłada, że ​​będzie to Assur i wyrusza na poszukiwanie go. W międzyczasie Assur również przyszedł zabić Arsace. Wreszcie pojawia się Semiramid. Dręczy ją skrucha, prosi o przebaczenie dla Arsace i modli się o ochronę dla niego. Zarówno Arsace, jak i Assur zauważają ich i spotykają się. Wszyscy troje trwają razem przez chwilę, pełni strachu. Zza grobu dobiega głos Oroe: „Ninia, ferisci!” („Ninia, uderz!”). Cała trójka znów odzyskuje zmysły. Arsace próbuje zabić Assur, ale przypadkowo spotyka swoją matkę, która spotyka go w tym momencie. Zapada się za grobowcem. Oroe wzywa kapłanów i strażników, by aresztowali Asyrię jako mordercę Nina. Nazywa ich Arsace jako Ninia i ich władca. Wszyscy padają na twarz przed Arsace. Zdaje sobie sprawę, że Asyryjczyk wciąż żyje i zastanawia się, kogo zabił. Podczas wyprowadzania Assur dostrzega martwą Semiramid – dla niego jedyną pociechę w porażce. Pełen złośliwości wskazuje Arsace, że zabił własną matkę. Arsace z przerażeniem próbuje zanurzyć się w jego mieczu, ale zostaje powstrzymany przez Oroe. Mdleje w jego ramionach. Chór wzywa go, by nie dał się pokonać bólowi i czci go jako nowego króla.

układ

Oprzyrządowanie

W skład orkiestry opery wchodzą następujące instrumenty:

• Instrumenty dęte drewniane: dwa flety / flety piccolo, dwa oboje, dwa klarnety, dwa fagoty
• Mosiądz: cztery rogi, dwie trąbki, trzy puzony
• Kotły, bęben basowy , talerze , trójkąt
• Smyczki
• Na scenie: Banda

Numery muzyczne

Opera zawiera następujące numery muzyczne:

• Sinfonia

pierwszy akt

• Nr 1. Wprowadzenie: "Sì ... gran nume ... t'intesi" (scena 1)
  • (Idreno i chór): „Là dal Gange a te primiero” (scena 2)
• Nr 2. Recytatyw (Arsace): „Eccomi alfine w Babilonii” (scena 5)
  • Cavatine (Arsace): „Ach! quel giorno ognor rammento "(scena 5)
• Nr 3. Duet (Arsace, Assur): „Bella imago degli dèi” (scena 7)
• Nr 4 scena: „O me felice!” (Scena 8)
  • Aria (Idreno): „Ach dov'è, dov'è il cimento?” (Scena 8)
• nr 5. Chór żeński: „Serena i vaghi rai” (scena 9)
  • Cavatine (Semiramide): „Bel raggio lusinghier” (scena 9)
• Nr 6. Duettino (Semiramide, Arsace): „Serbami gnor sì fido” (scena 11)
• Nr 7. Finał I: "Ergi omai la fronte altera" (scena 13)
  • (Tutti): „Qual mesto gemito” (scena 13)

Drugi akt

• Nr 8. Duet (Semiramide, Assur): "Se la vita ancor t'è cara" (scena 3)
• Nr 9. Chór: „In questo augusto” (scena 4)
  • Scena: „Ebben, compiasi omai” (scena 4)
  • Aria (Arsace): „In sì barbara sciagura” (scena 4)
• Nr 10. Aria (Idreno): "La speranza più soave" (scena 6)
• Nr 11. Duet (Semiramide, Arsace): „Ebbene… a te; ferisci ”(scena 7)
  • (Semiramide, Arsace): „Giorno d'orrore” (scena 7)
• nr 12 scena: „Il dì già cade” (scena 8)
  • Chór: „Oroe dal tempio escì” (scena 9)
  • Aria (Assur): "Deh! ... ti ferma ... ti placa ... perdona" (scena 9)
• Nr 13. Finał II: „Un traditor, con empio ardir” (scena 11)

muzyka

Dyrygent Wilhelm Keitel określił partyturę jako jedną z „najbogatszych muzycznie i najbardziej koncepcyjnie zamkniętych” Rossiniego. Po tym, jak w swoich poprzednich utworach Rossini dążył przede wszystkim do tworzenia dużych scen zespołowych, powrócił w Semiramidzie do bardziej tradycyjnych form, kładąc nacisk na arie solowe i duety. Recytatywy wyraźnie wyróżniają się na tle pozostałych numerów, ale są szczególnie starannie skomponowane. „Najbardziej pomysłowe i potężne” numery muzyczne dedykowane są Semiramidem i Arsace, którzy również mają dwa świetne duety. Następnie pojawia się rola Assur z trzema wybitnymi numerami, w tym dwoma duetami. Każdej kombinacji tych trzech osób dedykowany jest co najmniej jeden duet. W finale drugiego aktu pojawia się wspólne trio trzech głównych ról („L'usato ardir”). Inne role, takie jak trzeci następca tronu Idreno i kochanka Arsace, Azema, są natomiast mocno odsunięte. W całej operze kochankowie nie spotykają się ani razu.

Biograf Rossiniego Richard Osborne porównał operę z Tancredim, którego premiera odbyła się dziesięć lat wcześniej w tym samym miejscu . W pewnym sensie postrzegał Semiramid jako „nowe, ulepszone wydanie”. Libretta do obu oper napisał Gaetano Rossi i obie oparte są na dramatach Voltaire'a . Rossini rozwinął także „majestatycznie” formy muzyczne Tancrediego w Semiramidzie . Osborne szczególnie podkreślił „bogactwo i zakres obróbki wokalnej i orkiestrowej oraz zniewalającą moc procesu dramatycznego”.

We wstępie, który ma 700 taktów, w pierwszej kolejności mówi się o prehistorii (w Tancredi jest jednak odpowiednik tylko 400 taktów). Ta sekcja zawiera różne sekcje i najważniejsze wydarzenia, z których najważniejszym jest grzmot w trzeciej scenie.

Rola Arsace jest wprowadzona podobnie jak Tancredi. Obie postacie nie pojawiają się na początku danej opery, ale dopiero później, z daleka. Arie Arsace'a mają jednak trochę oznaki „krzepnięcia form”.

Podobnie jak wstęp, również finał pierwszego aktu jest duży. Zawiera łącznie sześć sekcji w 900 barach. W pierwszej części powraca temat waltorni uwertury, który jest następnie przetwarzany jako chór a cappella . Dwie sekcje są w tonacjach molowych. Mają wyjątkową jakość. Pierwsza, „Qual mesto gemito”, zawiera ciemne ostinato, przywodzące na myśl miserere z Trovatore Verdiego . W drugim z tych odcinków w f-moll duch Nina zwraca się do Arbace. Według Chorleya grozę tego fragmentu można rozpoznać zarówno w rytmie, jak iw deklamacji słowa.

Inne numery muzyczne, o których warto wspomnieć to:

• Uwertura oparta jest na motywach z samej opery, zyskała również popularność jako utwór koncertowy.
• Cavatine des Arsace „Ach! quel giorno ognor rammento ”(pierwszy akt, scena 5), ​​w której myśli o swoim kochanku Azemie.
• Cavatine z Semiramidy „Bel raggio lusinghier” (akt pierwszy, scena 9) – według Richarda Osborne'a „najbardziej błyskotliwy numer partytury”, „wspaniała popisowa piosenka, ale pieśń miłosna, która również rozjaśnia osobowość Semiramidy”.
• Duet Semiramide / Arsace „Serbami gnor sì fido” (pierwszy akt, scena 11) – jeden z „najładniejszych duetów Rossiniego”. Ostatnia część przytacza crescendo z uwertury.
• Aria Andante z Arsace „In sì barbara sciagura” (akt drugi, scena 4) o silnych wahaniach nastroju między rozpaczą a heroiczną determinacją.
• Pierwsza część duetu Semiramide / Arsace „Ebbene… a te; ferisci ”(drugi akt, scena 7), w którym Semiramide prosi Arsace o zabicie jej jako pokuty za zabójstwo Nino, pokazuje Charlesa Osborne'a„ Rossiniego w jego najpotężniejszym, w równowadze wymagań muzycznych i dramatycznych ”. Muzycznie równie imponująca jest druga część duetu Semiramide / Arsace: „Giorno d'orrore” (akt drugi, scena 7).
• Scena szaleństwa z Aszur „Deh! ... ti ferma ... ti placa ... perdona” (Akt II Scena 9), w którym orkiestrowe kolory scenie otwierającej ogłosić następujące katastrofy z flety i niskich strun. Richard Osborne zwraca szczególną uwagę na „rozdartą deklamację i uciążliwe rytmy” i uważa tę scenę za zapowiedź sceny bankietowej z Makbeta Verdiego .

Historia pracy

Semiramide to ostatnia opera, którą Rossini napisał dla Włoch. W tym samym roku wyjechał z kraju, by przyjąć zaproszenia z Londynu i Paryża. Kontrakt podpisał z dyrekcją teatralną Teatro La Fenice w Wenecji 13 sierpnia 1822 r. Jej tekst przewidywał pozostawienie opery w posiadaniu teatru. Oznaczało to, że nie musiał już osobiście martwić się o przyszłą dystrybucję opery, bo sam teatr miał do tego motywację ze względu na wysoką cenę.

Libretta Gaetano Rossi napisał już podręcznik do wczesnej opery Rossiniego La cambiale di matrimonio (1810) i jego pierwszego światowego sukcesu Tancredi (1813). Podobnie jak Tancredi , podjął się tragedii Woltera , tragedii Sémiramis z 1748 roku . Legenda o Semiramis była dramatycznie przetwarzana we Włoszech od 1593 roku i była przedmiotem niezliczonych oper od Semiramide in India Francesco Paolo Sacratiego w 1648 roku. Libretto Semiramide riconosciuta Pietro Metastasia z 1729 roku, które wciąż było w jednej w 1819 roku, było szczególnie popularne wśród opery kompozytorzy Aranżacja Gaetano Rossi - do muzyki ułożył Giacomo Meyerbeer . Żona Rossiniego, Isabella Colbran , która miała zagrać tytułową rolę w nowej operze, kilkakrotnie występowała także w innych opracowaniach tego materiału autorstwa Marcosa António Portugala , Sebastiana Nasoliniego i Johanna Simona Mayra .

Dla Rossiniego ważne było unikanie niekonsekwencji i nielogicznych sekwencji, jakie wciąż występowały u Tancrediego . Dlatego w październiku 1822 roku pracował z Rossim nad nowym tekstem w swojej posiadłości wiejskiej w Castenaso . Powiedział, że skomponowanie opery zajęło mu 33 dni. Ale możliwe, że wcześniej skomponował dwie lub trzy liczby. Pomiędzy komponowaniem, a faktycznymi przygotowaniami do występu w Wenecji Rossini miał do wykonania kilka innych zadań. Obejmowało to wykonanie kilku kantat i oper z okazji Kongresu w Weronie oraz powołanie Ricciardo e Zoraide dla Teatro La Fenice.

Na premierze 3 lutego 1823 roku w Teatro La Fenice w Wenecji obok sopranistki Isabelli Colbran (Semiramide), mezzosopranistki Matilde Spagna (Azema), kontraltu Rosy Mariani (Arsace), tenorów Johna Sinclaira ( Idreno) i Gaetano Rambaldi (Mitrane) oraz basy Filippo Galli (Assur) i Luciano Mariani (Oroe). Wykonanie pierwszego aktu trwało 2½ godziny, drugiego aktu kolejne 1,5 godziny. W międzyczasie odbył się balet Adelaide di Guesclino w choreografii Francesco Clerico . W pierwszym akcie reakcje publiczności były mieszane. Publiczność nie była jeszcze przyzwyczajona do nowszego, bardziej skomplikowanego stylu kompozytorskiego Rossiniego. Zmieniło się to jednak w drugim akcie, który został przyjęty z entuzjazmem. Do 10 marca odbyło się w sumie 28 występów. Ze względu na ogromny nacisk, jaki na śpiewaków kładą niemal codzienne wykonania tego monumentalnego dzieła, został on skrócony. Aria Idreno w pierwszym akcie była zawsze pomijana. Inne arie zostały pominięte lub skrócone w zależności od dyspozycji śpiewaków. Praktyka ta wywołała gniew wśród publiczności, w wyniku czego wkroczyła policja i zmusiła śpiewaków do śpiewania, czasem wbrew zaleceniom lekarskim. W londyńskich przedstawieniach w następnym roku Rossini nalegał na pełną reprodukcję.

Opera szybko zyskała wówczas popularność. W 1823 odbyły się przedstawienia w Neapolu i Wiedniu. W 1824 r. został wygłoszony dwukrotnie w Teatro San Carlo w Neapolu i trzykrotnie w Teatro alla Scala w Mediolanie oraz w Padwie, Monachium, Londynie i Berlinie. Na występ w Londynie, który sam Rossini wyreżyserował, zmienił zakończenie, które teraz zakończyło się chóralnym lamentem. Wbrew niektórym twierdzeniom Rossini nigdy nie autoryzował happy endu. Wręcz przeciwnie, przedłużył agonię Semiramide o występy w Paryżu 1825/26 i w ten sposób złagodził zmianę Arsace z rozpaczającego matkobójstwa na sławnego króla. W tej wersji Semiramide poślubiła swojego syna Azemę, gdy ten wciąż umierał. Opera pozostawała w repertuarze oper przez cały XIX wiek.

• Kostiumy do spektaklu w Théâtre-Italien, Paryż 1825
• 

  Semiramid 1 (Mdme Fodor)

• 

  Idreno (Pan Bordogni)
  Semiramid 2 (Mde Fodor)

• 

  Assur (Pan Galli)
  Arsace (Mlle Schiassetti)

• 

  Mitrane (Pan Giovanola)
  Azéma (Melle Amigo)

• 

  Oroe (Pan Levasseur)
  Duch króla Nino (Pan Profetti)

• 

  Słudzy świątyni, satrapowie, Babilończycylon

• 

  Grający na cytrze, Indianin

• 

  Indyjska, Skythe

• 

  Strażnik, mag, młody Babilończyk

W 1860 kompozytor Michele Carafa kierował próbą francuską w Operze Paryskiej , do której dodał muzykę baletową. Rossini dał mu prawa do tej wersji.

W pierwszej połowie XX wieku dzieło wykonano w zniekształconej formie. W 1922 Gustav Kobbé napisał w swojej książce Complete Opera Book, że czas Semiramidu dobiegł końca („Wydaje się, że Semiramid miał swój dzień”). Jednak w połowie lat 60. nastąpiło udane odrodzenie, głównie dzięki Joan Sutherland , Marilyn Horne i dyrygentowi Richardowi Bonynge . Sutherland po raz pierwszy zaśpiewał tytułową rolę w 1962 roku podczas występu w mediolańskiej La Scali z Giuliettą Simionato , Gianni Raimondi i Wladimiro Ganzarollim pod dyrekcją Gabriele Santiniego . Wielkim sukcesem było nagranie w grudniu 1965 roku z Sutherlandem i Hornem pod dyrekcją Bonynge, które nie miało sobie równych przez ponad ćwierć wieku. W grudniu 1990 Marilyn Horne zaśpiewała partię Arsace w Metropolitan Opera w Nowym Jorku pod kierownictwem muzycznym Jamesa Conlona . Produkcję wykonał John Copley . Ponadto Samuel Ramey występował jako Assur i na przemian June Anderson i Lella Cuberli w roli tytułowej. Wydano również nagranie wideo tej produkcji. Tymczasem Semiramide ponownie jest jedną z najpopularniejszych oper Rossiniego na świecie.

W 1830 roku Gaetano Donizetti wykorzystał temat z Semiramidy do wykonania arii Noriny „All 'udir che il mio tesor” w swojej operze I pazzi per progetto .

Wśród materiału wykonawczego Teatro La Fenice niedawno odnaleziono autograf Spartitino z dodatkowymi partiami, które nie znalazły miejsca w partyturze głównej. Zostały one włączone do krytycznej edycji przez Philipa Gossetta i Alberto Zeddę .

Nagrania

Semiramid wielokrotnie pojawiał się na fonogramach. Operadis wymienia 31 nagrań w okresie od 1962 do 2005 roku. Dlatego poniżej wymieniono tylko te nagrania, które zostały szczególnie wyróżnione w czasopismach specjalistycznych, przewodnikach operowych itp. lub które warto wymienić z innych powodów.

• 17 grudnia 1962 (pierwsze znane nagranie, live z Mediolanu, mocno skrócone): Gabriele Santini (dyrygent), orkiestra i chór Teatro alla Scala . Joan Sutherland (Semiramide), Giulietta Simionato (Arsace), Wladimiro Ganzarolli (Assur), Gianni Raimondi (Idreno), Manuela Bianchi Porro (Azema), Ferruccio Mazzoli (Oroe), Giuseppe Bertinazzo (Mitrane), Antonio Zerbini (Geist Ninos). Opera italiana CD: OPI 14 (2 CD), Fonit Cetra LP: DOC.
• 1966 (wskazówka Opernwelt CD: „Reference recording”, mocno skrócona): Richard Bonynge (dyrygent), London Symphony Orchestra , Ambrosian Opera Chorus . Joan Sutherland (Semiramide), Marilyn Horne (Arsace), Joseph Rouleau (Assur), John Serge (Idreno), Patricia Clark (Azema), Spiro Malas (Oroe), Leslie Fyson (Mitrane), Michael Langdon (Geist Ninos). Decca CD: 425 481 2, DECCA LP: TIS SET 317/19, Decca 475 791 8 (3 CD).
• 25 grudnia 1990 (wideo, na żywo z Metropolitan Opera New York, skrócone, wyróżnienie w Grove Music Online): James Conlon (dyrygent), John Copley (inscenizacja), orkiestra i chór Metropolitan Opera. June Anderson (Semiramide), Marilyn Horne (Arsace), Samuel Ramey (Assur), Stanford Olsen (Idreno), Young Ok Shin (Azema), John Cheek (Oroe), Michael Forrest (Mitrane), Jeffrey Wells (Ghost Ninos). VL VI: VL 199, Zamek RM VI: CV 2849.
• Lipiec 1992 (wskazówka płyty Opernwelt: „artystycznie wartościowa”, kompletna): Ion Marin (dyrygent), London Symphony Orchestra , Ambrosian Opera Chorus . Cheryl Studer (Semiramide), Jennifer Larmore (Arsace), Samuel Ramey (Assur), Frank Lopardo (Idreno), Julia Faulkner (Azema), Jan-Hendrik Rootering (Oroe), Octavio Arévalo (Mitrane), Romuald Tesarowicz (Geist Ninos) . DG CD: 437 813 2 Nie dotyczy, DG CD: 437 797 2.
• 2016 ( Recenzja Opernwelt : „[Wcześniej opublikowane] nagrania studyjne i nagrania na żywo [...] teraz znajdują się na szczycie nieoszlifowanego nagrania London Opera Rara Society.”): Mark Elder (dyrygent), Orchestra of the Age of Enlightenment , Opera Chór Rara. Albina Shagimuratova (Semiramide), Daniela Barcellona (Arsace), Mirco Palazzi (Assur), Barry Banks (Idreno), Susana Gaspar (Azema), Gianluca Buratto (Oroe), David Butt Philip (Mitrane), James Platt (Geist Ninos). Opera Rara / Warner ORC57 (4 płyty CD).

linki internetowe

• Semiramide : Nuty i pliki audio w międzynarodowym projekcie bibliotecznym Music Score Library Project
• Libretto (włoski), Wenecja 1823. Zdigitalizowane w archiwum historycznym Teatro La Fenice .
• Libretto (włoski / niemiecki), Drezno 1826. Digitized wersja w centrum digitalizacji Monachium
• Libretto (włoski) jako pełny tekst w Niemieckim Towarzystwie Rossiniego
• Informacje o pracy i libretto (włoski) jako pełny tekst na librettidopera.it
• Libretto (włoski / angielski) jako pełny tekst na dynamic.it (PDF)
• Semiramid (Gioachino Rossini) w systemie informacyjnym Corago Uniwersytetu Bolońskiego
• Rękopisy i spektakle (1770-1830) Semiramide w projekcie operowym DFG
• Dyskografia o Semiramidzie w Operadis
• Rémi Castonguay: „Semiramide”: przegląd historyczny i analiza wielkich duetów. Hunter College, City University of New York, 2005
• Semiramid. Informacje o pracy i spis treści na Klassika

Uwagi

1. ^ Cytaty tekstowe na podstawie niemieckiej wersji Drezna z 1826 r.

Indywidualne dowody

1. ↑ ^{a b c d e} Semiramid. Komentarze do Critical Edition autorstwa Philipa Gossetta i Alberto Zeddy , dostęp 20 marca 2016 r.
2. ↑ Semiramid. Numery muzyczne na librettidopera.it , dostęp 20 marca 2016.
3. ^ Wilhelm Keitel , Dominik Neuner : Gioachino Rossini. Albrecht Knaus, Monachium 1992, ISBN 3-8135-0364-X .
4. ↑ ^{a b c d e f g h} Semiramid. W: Przewodnik po operze Harenberg. Wydanie IV. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , s. 782 ff.
5. ↑ ^{a b c d e f g} Reto Müller : Semiramide - muzyczna katedra Rossiniego. W: Suplement do CD Semiramidzie przez Antonino Fogliani . Naksos 8.660340-42, 2012.
6. ↑ ^{a b c d e f g h i j k} Richard Osborne: Rossini - życie i praca. Z języka angielskiego przetłumaczyła Grete Wehmeyer. Lista Verlag, Monachium 1988, ISBN 3-471-78305-9 .
7. ^ ^{B c d e f} Charles Osborne : The belcanta oper Rossini, Donizettiego Belliniano. Amadeus Press, Portland, Oregon, 1994, ISBN 978-0-931340-71-0 .
8. ↑ ^{a b} Semiramide - Brani significativi w informacji o pracy na librettidopera.it , dostęp 20 marca 2016 r.
9. ↑ ^{a b c d e} Herbert Weinstock : Rossini - Biografia. Przetłumaczone przez Kurta Michaelisa. Kunzelmann, Adliswil 1981 (1968), ISBN 3-85662-009-0 .
10. ↑ ^{a b c d} Richard Osborne:  Semiramid. W: Grove Music Online (angielski; wymagana subskrypcja).
11. ^ Zapis występu 3 lutego 1823 w Teatro La Fenice w systemie informacyjnym Corago Uniwersytetu Bolońskiego .
12. ^ Gustav Kobbé: Semiramid. W: The Complete Opera Book ( Online at gutenberg.org ).
13. ↑ ^{a b c d e} Gioacchino Rossini. W: Andreas Ommer: Katalog wszystkich kompletnych nagrań operowych. Zeno.org , tom 20.
14. ↑ Dyskografia o Semiramide w Operadis, dostęp 7 listopada 2016 r.
15. ↑ Uwe Schweikert : Ostatni bastion. Recenzja nagrania Marka Eldera. W: Opernwelt , styczeń 2019, s. 24.