Sergio Leone

Sergio Leone

Sergio Leone (urodzony 3 stycznia 1929 w Rzymie , Włochy , †  30 kwietnia 1989 tamże) był włoskim reżyserem . Szczególną sławę zdobył dzięki swojej pracy w dziedzinie spaghetti westernów . Dzięki epickim westernom Two Glorious Scoundrels i Spiel mir das Lied von Tod , był w stanie utrwalić swoje największe sukcesy pod koniec lat sześćdziesiątych.

życie i praca

Dzieciństwo i dorastanie

Sergio Leone był synem pioniera filmowego Vincenzo Leone („ Roberto Roberti ”) i aktorki Edvige Valcarenghi („Bice Valerian”). Jego ojciec pracował w branży filmowej od 1911 roku i był najbardziej znany we Włoszech ze współpracy z niemą gwiazdą kina Francescą Bertini . Sympatyzował z komunistami i pod wrażeniem faszyzmu w dużej mierze wycofywał się ze świata zewnętrznego.

W młodości sam Leone pozostawał pod wpływem nie tylko rządów Duce , ale także okupacji Rzymu i ostatnich lat wojny 1943/45. W tym czasie nastąpił również jego pierwszy kontakt z amerykańską kulturą popularną , do którego był entuzjastą. Młody Leone był szczególnie zafascynowany kinem Hollywood :

„Nasz świat był naprawdę ulicą i kinem. Zwłaszcza filmy z Hollywood! Nigdy francuskie produkcje czy włoskie „ telefoni bianchi ”. "

- Sergio Leone

Ojciec Leone ponownie zaczął kręcić filmy w 1939 roku. Ponieważ Vincenzo Leone regularnie zabierał ze sobą małego Sergio do swojej pracy, od dzieciństwa znał wszystkie aspekty produkcji filmowej.

Pierwsze kroki w branży filmowej

Od połowy lat czterdziestych Leone pracował na różnych stanowiskach we włoskim systemie studyjnym . Jako dodatkowy , asystent reżysera , reżyser drugiego zespołu filmowego lub scenarzysta , Leone pracował w wielu filmach włoskich. Większość z nich to mało wymagające artystycznie filmy w stylu bardzo popularnego wówczas filmu sandałowego (Peplum) .

Jednak Leone był również zaangażowany w klasyczny film Złodzieje rowerów (1948) jako mniejszy aktor i asystent reżysera . W amerykańskim monumentalnym filmie Quo Vadis (1951), nakręconym w Rzymie, wystąpił jako jeden z reżyserów drugiej ekipy nagraniowej. W 1959 roku piastował to samo stanowisko dla Ben Hur , najbardziej rozbudowanego projektu filmowego lat pięćdziesiątych, pod pseudonimem Bob Robertson. Ten hollywoodzki epos kręcono także we Włoszech. Jako reżyser Leone był później pod silnym wpływem kina amerykańskiego, a szczególnie interesował się epickimi filmami, które cieszą się dużą popularnością.

W 1959 roku Sergio Leone pracował jako (nienazwany) współreżyser przy typowym dla tamtych czasach filmie „Ostatnie dni Pompejów” w sandałach w reżyserii Mario Bonnarda . W tym czasie taśmy tego typu były produkowane w dużych ilościach we Włoszech. Co ciekawe, Leone zatrudniał kilku pracowników w The Last Days of Pompeii, którzy później zostali głównymi reżyserami Spaghetti Western: Duccio Tessari był asystentem reżysera, Sergio Corbucci, a Enzo Barboni był reżyserem i kamerzystą drugiego zespołu kamer. Podczas gdy „Ostatnie dni Pompejów” były tanią produkcją, Leone wiele się nauczył o finansowaniu filmu podczas jego realizacji.

W 1961 roku 32-letni Sergio Leone zadebiutował jako reżyser filmem Kolos z Rodos , kolejnym włoskim filmem o sandałach. W porównaniu z późniejszymi dziełami reżysera film ten ma niewielkie znaczenie w ogólnym tenorze. Sam Leone przyznał, że nakręcił film tylko po to, by sfinansować swój miesiąc miodowy. W efekcie ten film jest traktowany jedynie prymitywnie lub wręcz pomijany w ogólnej prezentacji twórczości Sergio Leone. Niemniej jednak można już rozpoznać pewne cechy jego późniejszej twórczości.

Trylogia dolarowa

Podczas gdy popyt na filmy sandałowe powoli spadał na początku lat 60., Leone był już zajęty przygotowywaniem swojego kolejnego filmu. Tym razem poszedł w zupełnie innym kierunku i przygotował produkcję westernu. Leone był entuzjastycznie nastawiony do tego gatunku i wierzył, że europejskie westerny również mogą odnieść sukces, mimo że wszystkie dotychczasowe westerny pochodziły z USA. Jednak od 1962 roku filmy z serii Karola Maya odnoszą w krajach niemieckojęzycznych wielkie sukcesy.

Westerny były produkowane we Włoszech przed Leone (około 25), ale były one nieistotne z komercyjnego lub artystycznego punktu widzenia. To Leone wraz z For a Fistful of Dollars (1964) założył gatunek spaghetti westernu w postaci, jaką znamy dzisiaj. Opracowując scenariusz, on i jego współautorzy oparli się na filmie Akiry Kurosawy Yojimbo - The Bodyguard (1961). Główny bohater filmu Kurosawy, samuraj wojownik, przekształcił Leone w zachodniego bohatera. Kurosawa i jego współautor wszczęli proces o prawa autorskie i otrzymali między innymi 15% światowych przychodów z filmu Leone.

Ponieważ Sergio Leone miał napięty budżet (200 000 dolarów), nie mógł zatrudnić uznanej amerykańskiej gwiazdy, takiej jak Henry Fonda czy James Coburn, do roli w Za garść dolarów . Szukając niedrogiego amerykańskiego aktora, Leone natrafił na wówczas stosunkowo nieznanego aktora telewizyjnego Clinta Eastwooda , którego ostatecznie zatrudniono za 15 000 dolarów. 34-letni Eastwood pojawił się w roli tajemniczego rewolwerowca, który stawia przeciwko sobie dwa walczące klany w odległej wiosce w Nowym Meksyku i wyróżnia się fenomenalnymi umiejętnościami strzeleckimi.

„Nieznajomy” to odmiana znanych bohaterów, fabuła jest modyfikacją znanych konfliktów […]. Podejście Leone do zachodniego mitu zapewnia kliszowym elementom gatunku bardziej cyniczne spojrzenie na bohaterów, ich działania i motywy. Bohater nie ma już tożsamości osobistej ani historycznej, ale jest anonimowym, samotnym człowiekiem bez przeszłości i przyszłości, który swoją wyjątkowość zyskuje jedynie dzięki zachowaniu ”.

- Franz Everschor

Za garść dolarów był początkowo uważany za niejasny i albo został odrzucony przez krytyków, albo w ogóle zignorowany. Film okazał się jednak rewelacyjnym hitem kasowym. Eastwood stał się międzynarodową gwiazdą w roli cynicznego „nieznajomego bez imienia” (właściwie nazywano go „Joe”), który podchodzi do swoich przeciwników w poncho z prowokacyjną swobodą. W następnych latach na ten typ postaci zwrócili się niezliczeni zachodni aktorzy. Sam Leone nie przejmował się zbytnio umiejętnościami aktorskimi swojego głównego aktora: „Ma dwie miny: jedną w kapeluszu i jedną bez kapelusza”.

Aby stworzyć wrażenie, że garść dolarów to amerykański film, Leone i jego zespół nabyli angielskie pseudonimy (Leone występował np. Jako „Bob Robertson” - hołd złożony jego ojcu, znanemu jako Roberto Roberti ). Z drugiej strony w Za kilka dolarów więcej (1965) prawdziwe nazwiska twórców filmu zostały wymienione w napisach początkowych. Miał znacznie wyższy budżet (600 000 dolarów) dostępny na ten drugi film, który był później znany jako „Trylogia dolara”. Lee Marvin , Charles Bronson czy Henry Fonda mieli zagrać drugą główną rolę obok Clinta Eastwooda, ale nie można było ich podpisać, dlatego Leone zatrudnił 40-letniego Lee van Cleefa , który grał w wielu hollywoodzkich westernach (m.in. dwunasta w południe ) w mniejszych występowały role drugoplanowe.

Eastwood pojawił się ponownie jako nieogolony rewolwerowiec i grał łowcę nagród, który wraz ze swoim „kolegą” (van Cleefem) ścigał gang oszustów. Podobnie jak poprzedni film, „ Za kilka dolarów więcej” został nakręcony głównie w rejonie Almerii w Hiszpanii i również okazał się wielkim sukcesem kasowym.

Leone był teraz tak ugruntowanym reżyserem, że otrzymał budżet w wysokości 1,2 miliona dolarów na ostatnią część „Trylogii Dolarowej”, która umożliwiła produkcję epickiego westernu z rozbudowanymi ustawieniami i dużą liczbą statystów. W Two Glorious Scoundrels (1966) Eastwood pojawił się ponownie jako łowca nagród w poncho, ścigając van Cleefa (jako sadystyczny czarny charakter) i Eli Wallach (jako meksykański bandyta) za garnkiem złota, który zaginął w zamieszaniu wojna domowa. Trzeci western Leone był wielkim hitem kasowym i przez dziesięciolecia stał się popularnym filmem kultowym. W internetowej bazie filmów zajmuje 9 miejsce na liście najlepszych filmów i jest uważany za najlepszy western wszechczasów (stan na lipiec 2019).

Większe budżety związane z jego sukcesem znalazły odzwierciedlenie także w sezonach produkcji Leone'a: ​​od Two Glorious Scoundrels wszystkie filmy trwały co najmniej dwie i pół godziny.

Znaczenie trylogii dolarowej

Ogromny sukces finansowy stosunkowo tanio wyprodukowanych filmów „dolarowych” wywołał falę spaghetti westernów, która osiągnęła szczyt w drugiej połowie lat sześćdziesiątych i wyprodukowała setki filmów o różnej jakości. Niemal wszyscy przedstawiciele byli tanimi produkcjami, opartymi na twórczości Leone, która ukształtowała stylistycznie i tematycznie gatunek.

Zazwyczaj cyniczni, nieogoleni rewolwerowcy pojawiali się w spaghetti westernach walczących z sadystycznymi złoczyńcami na pograniczu amerykańsko-meksykańskim. Wyraźne przedstawienia przemocy i sceny tortur ukształtowały gatunek, bohaterowie byli często bardzo maltretowani (także z Leone). Prawie jednak nie podjęto wspólnych tematów amerykańskich westernów (osadnictwo, wojna z Indianami itp.). Zgodnie z duchem czasu późnych lat sześćdziesiątych, wiele filmów zostało pomyślanych jako „rewolucyjne westerny” i ukazywało walkę meksykańskiej ludności wiejskiej z ich ciemiężcami. Ponieważ wiele filmów zostało nakręconych w Hiszpanii, hiszpańskich statystów o śródziemnomorskim wyglądzie można z łatwością uchodzić za Meksykanów.

Na początku lat 70. niezwykle udane slamowe westerny z Budem Spencerem i Terence'em Hillem , w których satyrowano stereotypy tego podgatunku, zwiastowały koniec spaghetti westernu. Do połowy lat 70. powstało kilka poważnych filmów, takich jak Keoma - The Song of Death (1976) z Franco Nero , prawdopodobnie najwybitniejszą włoską gwiazdą tego gatunku. Chociaż reżyserzy tacy jak Sergio Corbucci ( Django ) czy Duccio Tessari ( Pistolet dla Ringo ) również zasłynęli w Spaghetti Western, Leone pozostała postacią definiującą pod względem komercyjnym i artystycznym.

Pierwsze trzy zachodnie Leony zrewolucjonizowały styl inscenizacyjny całego gatunku i wywarły wpływ nie tylko na spaghetti westerny. Amerykański western, który w połowie lat 60. zastygł w konwencji, był wyraźnie zorientowany na znacznie bardziej współczesne włoskie westerny. Filmy takie jak The Fearful Four (1966), Hang Him Higher (1968), The Lullaby from Manslaughter (1970), ale także angielska produkcja Chatos Land (1971) były oparte na ostrym, cynicznym tonie Spaghetti Westernu.

Pracownicy i wykonawcy

Leone pracował od połowy lat 60. ze stałym personelem, który był zaangażowany w większość jego filmów. Operator Tonino Delli Colli zadbał o szczególny wygląd filmów Leone, który charakteryzował się między innymi zmianą między bogatymi panoramami krajobrazowymi a niezwykłymi zbliżeniami twarzy aktorów. Delli Colli i Leone specjalizowali się również w aranżowaniu skomplikowanych ruchów kamery (jak ujęcie śledzące nad dachem budynku stacji w Spiel mir das Lied von Tod ).

Montażystą wszystkich filmów Leone z Two Glorious Scoundrels był Nino Baragli , który wraz z Leone był odpowiedzialny za skomplikowane montaże scen („Triello” na końcu „ Two Glorious Scoundrels” ). Jako producent i projektant kostiumów Carlo Simi był odpowiedzialny za sprzęt do filmów Leone, które charakteryzowały się przede wszystkim szczególnym bogactwem.

Muzyka Ennio Morricone miała fundamentalne znaczenie dla filmów Leone . Jako kompozytor był odpowiedzialny za muzykę do wszystkich filmów Leone od 1964 roku. Na polecenie producenta For a Fistful of Dollars skontaktował się raczej niechętnie z Morricone, który powiedział zakłopotanej Leone, że oboje chodzili do tej samej szkoły i mają stare zdjęcie na poparcie tego - nawet siedzieli w ten sam wiersz. Po kilku chwilach w obie strony uzgodnili dziewięcioletnią kompozycję Morricone, do której reinterpretacji wciąż poszukiwany był dudziarz, który nadałby tytułowej piosence charakterystyczne brzmienie. Morricone, który pracował jako kompozytor filmowy od 1961 roku, stworzył dla Leone ścieżki dźwiękowe, które zasadniczo różnią się od tradycyjnych symfonicznych zachodnich ścieżek dźwiękowych i wykorzystują niekonwencjonalne instrumenty ( wyróżniała się harfa żydowska ) i efekty dźwiękowe (wycie kojota). Morricone zwykle kończył swoją muzykę przed filmowaniem, a Leone często dostosowywał sceny lub ruchy kamery do gotowej muzyki. Zrozumiałe jest, że Leone powiedział o Morricone: „On nie jest moim kompozytorem. To mój scenariusz! ”

Morricone stał się jednym z najbardziej znanych i poszukiwanych na całym świecie kompozytorów filmowych i tworzył melodie, które stały się częścią kultury popularnej poza kinem ( pieśń śmierci , motyw nikogo ). Jest odpowiedzialny za ponad 500 ścieżek dźwiękowych. Jego muzyka stała się tak popularna, że ​​przez lata wykonywał ją na żywo z dużą orkiestrą. Wielu kompozytorów, takich jak Bruno Nicolai, oparło swoje włosko-zachodnie ścieżki dźwiękowe na twórczości Morricone.

Leone, który pozostawał pod silnym wpływem kina amerykańskiego, do swoich filmów zatrudniał głównie amerykańskich aktorów. Wyjątkiem był Włoch Gian Maria Volonté , który wystąpił jako czarny charakter w dwóch pierwszych filmach „Trylogii dolara”. Ich głównym aktorem był Clint Eastwood, który stał się rewolwerowcem palącym cygaretki i ikoną popkultury, z telewizyjnego kowboja ( Rawhide ) do międzynarodowej gwiazdy filmowej. Jako aktor, reżyser i producent, Eastwood od dziesięcioleci jest jedną z czołowych osobistości Hollywood. Lee van Cleef stał się jedną z najpopularniejszych gwiazd spaghetti westernów w filmach Leone i często grał spokojnych łowców nagród i podobne postacie. Charles Bronson stał się międzynarodową gwiazdą akcji w 1968 roku dzięki Play Me a Song of Death .

Po tym, jak Leone zyskał dobrą reputację dzięki swoim pierwszym filmowym sukcesom i zwiększył się jego budżet, był także w stanie zaangażować znanych amerykańskich aktorów charakterystycznych, takich jak Eli Wallach , Henry Fonda, Jason Robards i Rod Steiger . W latach 80. współpracował także z Robertem De Niro .

Trylogia America (lub „Once-Upon-a-Time-Trilogy”)

Po tym, jak Two Glorious Scoundrels odnieśli ogromny sukces, Leone w końcu została międzynarodową gwiazdą reżysera i dostała szansę pracy w Hollywood. Początkowo nie chciał już kręcić westernów, ale planował produkcję epickiego filmu gangsterskiego. Ponieważ studia uznały ten gatunek za przestarzały, Leone zgodził się wystawić kolejny western.

Wraz ze swoimi scenarzystami Bernardo Bertoluccim , Dario Argento (obaj później stali się reżyserami) i Sergio Donatim , opracował epicką operową historię Spiel mir das Lied von Tod ( C'era una volta il West / Once Upon A Time In The West ) (1968), prestiżowa produkcja, na którą otrzymał budżet w wysokości pięciu milionów dolarów. Była to pierwsza z dwóch jedynych amerykańskich produkcji Leone.

Odtwórz mi piosenkę śmierci, która powstała w Ameryce, Hiszpanii i we Włoszech i została obsadzona z amerykańskimi aktorami, takimi jak Henry Fonda , Charles Bronson i Jason Robards . Główną kobiecą rolę odegrała włoska gwiazda aktorki Claudia Cardinale . Film pokazuje Charlesa Bronsona w roli rewolwerowca grającego na harmonijce, który obala sadystycznego złoczyńcę (Henry Fonda). Ponieważ został wyprodukowany przez amerykańską firmę Paramount, aw głównych rolach można było zobaczyć trzy amerykańskie gwiazdy, ten film, mówiąc ściślej, nie można opisać jako spaghetti western. Jednak wszystkie kluczowe stanowiska twórcze (scenariusz, kamera, sprzęt, muzyka, montaż) zajmował włoski zespół Leone.

Odtwórz mi piosenkę śmierci odniosło ogromny sukces i przeszło do historii kina jako klasyczny i kultowy film. Mocno skrócona wersja została pokazana w USA, co znacznie osłabiło artystyczną wizję Leone, ale nie udało mu się to w kasie (niewielkie sukcesy miał też przy kolejnych filmach w USA). Natomiast reżyser mógł świętować dzięki filmowi wielkie sukcesy, zwłaszcza w Europie. W Niemczech western stał się jednym z najbardziej udanych filmów kinowych z 13 milionami widzów, a część z nich przez lata była pokazywana w kinach. Ennio Morricone napisał dla Spiel mir das Lied vom Tod jedną z najsłynniejszych ścieżek dźwiękowych w historii kina.

Leone osiągnął punkt kulminacyjny swojej kariery ze Spiel mir das Lied von Tod . Do swojej śmierci w 1989 roku wyreżyserował tylko dwa filmy, z których oba nie odbiły się dużym echem w kasie: początkowo chciał, aby jego projekt „ Melody of Death” ( Giù La Testa ; roboczy tytuł scenariusza brzmiał Pewnego razu ... the Revolution ) (1971) tylko jako producent w tle; reżyserami byli Peter Bogdanovich lub Sam Peckinpah . Po przejęciu kierownictwa przez jego byłego asystenta Gian Carlo Santi , podczas zdjęć pojawiły się różnice z aktorami, dlatego sam Leone przeniósł się na krzesło reżysera.

Płaskorzeźba na grobie Sergio Leone

Melodia śmierci wpisana jest w tradycję wielu „rewolucyjnych westernów”, które powstały pod koniec lat sześćdziesiątych. Dwaj rabusie bankowi Rod Steiger (jako meksykański bandyta) i James Coburn (jako irlandzki specjalista od materiałów wybuchowych) mimowolnie stają się bohaterami rewolucji meksykańskiej. W porównaniu z innymi zachodnimi Leones, ten film - druga część tak zwanej „trylogii o Ameryce” - nie odniósł komercyjnego sukcesu i szybko o nim zapomniano.

Po Death Melody Leone przez lata pracował tylko jako producent filmowy, w tym przy zachodniej komedii Mein Name ist Nobody z 1973 roku , dla której był także źródłem pomysłów i współautorem. Terence Hill w roli tytułowej gra tutaj podobną postać, jak w swoich udanych zabawnych westernach z Budem Spencerem - sympatycznym poszukiwaczem przygód, który ciągnie szybciej niż inni. Wspiera go Henry Fonda w roli Jacka Beauregarda, legendarnego rewolwerowca w podeszłym wieku, którego bezimienny nikt nie podziwia jako kibica. Chociaż jego były asystent reżysera Tonino Valerii został oficjalnie nazwany reżyserem filmu, wydaje się, że wiele scen wyreżyserował sam Leone. Kompozytorem po raz kolejny został Morricone, który stworzył jeden ze swoich najsłynniejszych utworów muzycznych z tytułową melodią.

Od 1972 roku Leone przygotowywał swój gangsterski epos Once Upon a Time in America , oparty na książce Harry'ego Greya The Hoods i będący trzecią częścią „America Trilogy”. Po szeroko zakrojonych pracach przygotowawczych prawie czterogodzinna saga gangsterska w końcu trafiła do kina w 1984 roku. Film opowiada na trzech poziomach czasowych (1922/1932/1968) życie żydowskiego gangstera Noodlesa ( Robert De Niro ), który zrobił karierę u boku swojego przyjaciela Maxa ( James Woods ) w okresie zakazu , ale potem został zdradzony go na policję. Wysokobudżetowy epos (30 milionów dolarów) ze swoją złożoną strukturą narracyjną nie znalazł publiczności w kinie i został bezskutecznie przerobiony i skrócony.

Film został jednak zrehabilitowany przez krytyków i od dawna uznawany jest za jeden z wielkich klasyków lat 80. Jednak Leone nigdy nie był w stanie stworzyć wyciętej wersji filmu, którą zaplanował. Film pod dyrekcją Martina Scorsese został odrestaurowany i zaprezentowany w wersji wydłużonej o 25 minut na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2012 roku.

Ostatnie projekty i śmierć

Część grobowca Sergio Leone

W 1987 roku Leone zaplanował miniserial telewizyjny Colt , ale zrezygnował z tego projektu na rzecz filmu Miejsce, które zna tylko Mary . Do tego westernu, który miał się rozegrać w czasie wojny secesyjnej , napisano tylko fabułę, w rzeczywistości nie został on wyprodukowany. Syn Leone, Andrea, opublikował fabułę w 2004 roku w numerze włoskiego magazynu filmowego Ciak .

Sergio Leone zmarł na zawał serca w 1989 roku w wieku 60 lat podczas pracy nad filmem o oblężeniu Leningradu podczas II wojny światowej . Dyrektor z nadwagą miał wcześniej kilka ataków serca. W chwili śmierci opracował scenę otwierającą film (tytuł roboczy Leningrad: 900 dni ) i główne cechy fabuły. Rozpoczęcie produkcji zaplanowano na następny rok.

Leone został pochowany na Cimitero Napoleonico w Pratica di Mare , dzielnicy Pomezii, około 30 km na południe od Rzymu.

Od 1960 roku do śmierci był żonaty z byłą tancerką Carlą Ranalli. Małżeństwo miało troje dzieci.

Wpływ na innych filmowców

Wystawa Sergio Leone na Palais der Film Festival (Cannes, 2019)

Nawet dzisiaj wielu reżyserów opisuje Leone jako swojego wielkiego idola. W wywiadzie James Woods powiedział, że praca z Sergio Leone była szczytem jego kariery filmowej. Quentin Tarantino jest zagorzałym fanem swoich filmów, a także pozwala, aby wiele ujęć kamery typowych dla Sergio Leone znalazło odzwierciedlenie we własnych filmach. Clint Eastwood zadedykował Oscara Leone dla najlepszego reżysera Merciless ( Bez przebaczenia , 1992), pomimo kilku kłótni z nim.

Filmografia (fragment)

Dyrektor

Filmy z pierwszej 250 listy IMDb
miejsce Film
9 Dwóch wspaniałych łajdaków
47 Dawno temu na Zachodzie
72 Pewnego razu w Ameryce
113 Za kilka dolarów więcej

Dyrektor drugiego oddziału lub zastępca dyrektora

scenariusz

literatura

  • Oreste De Fornari: Sergio Leone. Bahia Verlag, Monachium 1984, ISBN 3-922699-26-X .
  • Christopher Frayling: Spaghetti westerny. Kowboje i Europejczycy od Karla Maya do Sergio Leone. IBTauris, Londyn / Nowy Jork 1998, ISBN 978-1-84511-207-3 .
  • Christopher Frayling: Sergio Leone. Coś związanego ze śmiercią. Faber & Faber, Londyn / Nowy Jork 2000, ISBN 978-0-571-16438-7 .
  • Harald Steinwender: Sergio Leone. Dawno, dawno temu w Europie. Bertz + Fischer Verlag, Berlin 2009, ISBN 978-3-86505-308-4 .
  • Michael Striss: Grace mówi Bóg - Amen my Colt. Motywy, symbolika i odniesienia religijne w Spaghetti Western. Büchner-Verlag, Marburg 2018, ISBN 978-3-96317-123-9 .

linki internetowe

Commons : Sergio Leone  - Zbiór zdjęć, filmów i plików audio

Indywidualne dowody

  1. ↑ Harald Steinwender: Sergio Leone. Dawno, dawno temu w Europie. Bertz + Fischer Verlag, Berlin 2009, s. 30.
  2. ↑ Steinwender: Sergio Leone. S. 29 (cytat i przekład z: Noël Simsolo: Conversations avec Sergio Leone. Paryż 1987, s. 22) Dla wielu powojennych włoskich reżyserów „kino białych telefonów” ucieleśnia nierealistyczny styl kina faszystowskiego. Aby uzyskać więcej informacji, zobacz Morando Morandini: Włochy. Od faszyzmu do neorealizmu. W: Geoffrey Nowell-Smith (red.): Historia filmu międzynarodowego. JB Metzler, Stuttgart / Weimar 2006, s. 321 i nast.
  3. ↑ Sam Sergio Leone mówi o „nieoficjalnym zakazie wykonywania zawodu” od 1929 do 1939 roku, podczas gdy Frayling interpretuje to jako „rodzinną legendę”. Frayling: Sergio Leone. S. 38 f.
  4. ↑ Informacje na ten temat różnią się jednak znacznie od siebie. Christopher Frayling mówi o udziale w 28 produkcjach przed Kolosem z Rodos w 1961 roku, Towarzyszu kina włoskiego z 56 pracami, innych źródłach filmów „ponad 50”.
  5. ↑ Michael Carlson: Sergio Leone. Harpenden / Herts 2001, s. 31.
  6. ↑ Steinwender: Sergio Leone. Str. 32.
  7. ^ Recenzja filmu autorstwa Christopha Hubera na filmzentrale.com
  8. ↑ Ostatni w swoim rodzaju - Clint Eastwood w Lexicon of International Films , str. W 38.
  9. ↑ imdb.com: Najwyżej oceniane filmy
  10. ^ Noël Simsolo: Rozmowa z Sergio Leone . W: Cahiers du Cinéma . 1999, ISBN 978-2-86642-209-7 , s. 207 .
  11. ↑ Grób Sergio Leone. W: knerger.de. Klaus Nerger, dostęp 23 lipca 2019 .
  12. ^ Gavin Smith: James Woods: Aktor jako terrorysta. W: Komentarz do filmu. 33, 1-2 / 1997, s. 58 i nast.
  13. ↑ Michael Ciment, Hubert Niogret: Wywiad w Cannes. W: Gerald Peary (red.): Quentin Tarantino. Wywiady. Jackson (Mississippi) 1998, s. 9–26.
  14. ↑ Steinwender: Sergio Leone. S. 347 i nast.
  15. ↑ The Top 250 of the IMDb (stan na 26 kwietnia 2020 r.)
dane osobiste
NAZWISKO Leone, Sergio
ALTERNATYWNE NAZWY Robertson, Bob (pseudonim)
KRÓTKI OPIS Włoski reżyser filmowy
DATA URODZENIA 3 stycznia 1929
MIEJSCE URODZENIA Rzym
DATA ŚMIERCI 30 kwietnia 1989
MIEJSCE ŚMIERCI Rzym