Muzeum Solomona R. Guggenheima

Muzeum Solomona R.Guggenheima , w skrócie zwane Guggenheimem , to muzeum sztuki współczesnej w Nowym Jorku założone w 1939 roku . Znajduje się na Piątej Alei w dzielnicy Upper East Side na Manhattanie, pomiędzy Central Parkiem i East River . Muzeum jest obsługiwane przez Fundację Solomona R. Guggenheima i jest najstarszym i najbardziej znanym z muzeów Guggenheima. Budynek muzeum został zaprojektowany przez Franka Lloyda Wrighta i otwarty w 1959 roku. Prezentowana kolekcja koncentruje się na sztuce abstrakcyjnej , ale zawiera także prace z zakresu impresjonizmu , postimpresjonizmu , ekspresjonizmu i surrealizmu .

historia

W 1929 i 1930 roku Solomon R. Guggenheim , który był członkiem przemysłowej rodziny Guggenheim , rozpoczął tworzenie kolekcji awangardowej sztuki współczesnej. Przy zakupie doradziła mu młoda niemiecka artystka Hilla von Rebay , a ona zetknęła się z tą sztuką dopiero po tym, jak początkowo zebrał dzieła dawnych mistrzów . Na początku lat trzydziestych Solomon R. Guggenheim wystawiał rosnącą kolekcję w swoim mieszkaniu w hotelu Savoy-Plaza w Nowym Jorku i prezentował publiczności nowe nabytki na małych wystawach. Kolekcja obrazów nieobiektywnych Solomona R. Guggenheima powstała w ramach organizacji Rebays i udała się na wycieczkę po wystawie do Charleston , Filadelfii i Baltimore .

W 1937 roku powstała Fundacja Solomona R. Guggenheima , która otrzymała pozwolenie od stanu Nowy Jork na prowadzenie jednego lub więcej muzeów. Pierwszym prezesem Towarzystwa został wybrany Solomon R. Guggenheim, a kuratorem Hilla von Rebay . W 1939 roku firma założyła małe Muzeum Malarstwa Non-Objective przy 24th East Street w starym salonie samochodowym, który Lewis Muschenheim przeprojektował tak, aby eksponował kolekcję Solomona R. Guggenheima. Otwarcie odbyło się 1 lipca wystawą Art of Tomorrow . Pierwszą dyrektorką muzeum była Hilla von Rebay. Ściany muzeum udekorowano welurem , odtwarzano klasyczne nagrania i palono kadzidło . Pokazane zostały dzieła sztuki abstrakcyjnej z Europy i Ameryki Północnej.

W 1943 roku Solomon R. Guggenheim i Hilla von Rebay zlecili Frankowi Lloydowi Wrightowi zaprojektowanie nowego budynku muzeum, które ma powstać między 88 a 89 ulicą przy Piątej Alei . W rezultacie Wright wykonał ponad 700 szkiców. Budowę zrealizowano dopiero w latach 1956-1959, co było spowodowane inflacją w wyniku drugiej wojny światowej i blokadą przez władze budowlane. W 1952 roku Rebay zrezygnowała ze stanowiska dyrektora po tym, jak coraz bardziej traciła przychylność kuratorów muzeum po śmierci Guggenheima pod koniec 1949 roku. Aż do śmierci nie miała kontaktu z muzeum. Jej następcą jako reżyserem był James Johnson Sweeney . Muzeum nieobiektywne Malarstwa został przemianowany na Muzeum Guggenheim w pamięci założyciela . Ponadto, pod kierunkiem Sweeneya, punkt ciężkości został przeniesiony z malarstwa abstrakcyjnego. Na przykład nabył rzeźby, które nie należały do ​​tego kierunku artystycznego. W okresie planowania i budowy Muzeum Malarstwa Niecelowego kilkakrotnie przenosiło się i mieściło się w kamienicach przy 1071 Fifth Avenue i East 82nd Street. Nowy budynek muzeum został ostatecznie otwarty 21 października 1959 roku, sześć miesięcy po śmierci Wrighta. Nowy budynek kosztował trzy miliony dolarów.

W 1960 roku Sweeney zrezygnował ze stanowiska dyrektora muzeum. Dopiero w 1961 r. Jego następcą został Thomas Messer , który przejął kierownictwo muzeum na 27 lat. W tym czasie rozszerzył kolekcję i stworzył Muzeum Solomona R. Guggenheima jako światowej klasy instytucję znaną z wystaw specjalnych. W 1963 roku Muzeum Solomona R. Guggenheima otrzymało część kolekcji Justina K. Thannhausera , łącznie 70 dzieł, pod warunkiem, że były one na stałe eksponowane. W 1988 Messer został zastąpiony przez Thomasa Krensa na stanowisku dyrektora muzeum. Zaplanował program rozbudowy Muzeum Solomona R. Guggenheima , który obejmował rozbudowę muzeum według planów architekta Gwathmey Siegel oraz renowację budynku muzeum zaprojektowanego przez Wrighta.

Muzeum było zamknięte dla publiczności w latach 1990-1992 z powodu renowacji. W tym czasie arcydzieła Muzeum Solomona R. Guggenheima odbyły słynną światową trasę koncertową i można je było zobaczyć w Australii , Madrycie , Wenecji , Montrealu i Tokio . Dzięki przejęciom i darowiznom Fundacja Solomona R.Guggenheima weszła w posiadanie Kolekcji Sztuki Minimalistycznej i Konceptualnej Panza di Biumo w 1991 roku . To znacznie powiększyło zbiory muzeum. W 1992 roku wraz z rozbudową ponownie otwarto Muzeum Solomona R. Guggenheima .

W 2005 roku Lisa Dennison , dotychczas zastępca dyrektora i główny kurator, objęła stanowisko dyrektora Muzeum Solomona R. Guggenheima . W 2006 roku rozpoczęto renowację elewacji muzeum. Podczas 17-miesięcznego badania wszystkie pęknięcia w cemencie zostały wcześniej określone za pomocą technologii echa i udokumentowane na mapie za pomocą pomiarów laserowych. Ta wymagająca praca została zakończona latem 2008 roku.

Budynek muzeum

planowanie

Architekt Frank Lloyd Wright został poproszony w czerwcu 1943 r. O zaplanowanie budynku muzeum, który jest nadal w użyciu . W liście do Wrighta Hilla von Rebay wyjaśniła, dlaczego wybrała go na architekta i jakie ma wobec niego oczekiwania: „Potrzebuję wojownika, miłośnika kosmosu, agitatora, testera i mędrca. . . . Chcę świątyni ducha, pomnika! ” (Po niemiecku: „ Potrzebuję wojownika, miłośnika kosmosu, agitatora, egzaminatora i mędrca… Chcę świątyni ducha, pomnika ” ) Frank Lloyd Wright rozpoczął od planowania budynku, w trakcie którego popadł w konflikt z administracją miasta, klientami, publicznością i światem sztuki, którzy mieli różne pomysły na muzeum. Rozpoczęcie budowy opóźniło się między innymi dlatego, że nowojorskie władze budowlane skrytykowały w pierwotnym planie 32 punkty. Rebay również wpłynął na planowanie. Wraca do niej biały kolor muzeum, podczas gdy Wright początkowo planował czerwony. Ponadto Wright nie był przekonany co do lokalizacji Nowego Jorku, ponieważ uważał, że miasto jest przeludnione i zabudowane. Plan Wrighta obejmował trzy budynki: dużą rotundę , małą rotundę i wieżę. Początkowo chciał zbudować muzeum głównie ze szkła, ale w realizowanym projekcie materiał ten nie odgrywał już tak dużej roli.

architektura

Budynek Franka Lloyda Wrighta ma podstawowy kształt rotundy . Okrąg jest głównym motywem rzutu i kondygnacji tarasowych. Ogólnie rzecz biorąc, muzeum łączy różne kształty geometryczne, takie jak trójkąty , koła , owale , łuki i kwadraty . Oprócz głównego budynku znajduje się również mała rotunda, w której początkowo mieściły się apartamenty Guggenheima i Rebaya, a obecnie jest używana jako budynek biurowy. Wraz z rozbudową muzeum na początku lat 90. XX wieku zrealizowano także wieżę zaplanowaną przez Wrighta.

Na architekturę budynku istotny wpływ ma jego położenie w pobliżu Central Parku . Natura to nie tylko przystań od zgiełku Nowego Jorku, ale także inspiracja dla konstrukcji Wrighta. Muzeum Solomona R. Guggenheima jest próbą przełożenia plastyczności struktur organicznych na architekturę. Frank Lloyd Wright stworzył krętą rampę o trzyprocentowym nachyleniu, na której eksponowane są dzieła sztuki, w przeciwieństwie do koncepcji zwykle spotykanych w muzeach, w których zwiedzający jest prowadzony przez różne połączone ze sobą pokoje. Koncepcja Wrighta obejmuje windę, która transportuje odwiedzających na szczyt rampy, aby mogli przejść obok dzieł sztuki. Galerie podzielone są na różne sekcje, w oparciu o konstrukcję podziału komory owocu cytrusowego . Rotunda jest otwarta od wewnątrz, dzięki czemu zwiedzający może oglądać dzieła sztuki z kilku segmentów i pięter pod różnymi kątami. Szklana kopuła służy jako dach 92 stóp nad ziemią.

Aby wzmocnić efekt obrazów w pomieszczeniu, zainstalowano jasne świetlówki, które eliminują światło słoneczne, tworząc takie światło w tle, że obrazy nabierają szczególnej jasności.

W maju 2005 roku budynek został wpisany do Krajowego Rejestru Miejsc Historycznych . 6 października 2008 r. Muzeum Solomona R. Guggenheima otrzymało status National Historic Landmark .

ocena

Nawet w okresie przygotowań do budowy, na etapie planowania, projekt był wielokrotnie krytykowany. Niektórzy krytycy projektu, zwłaszcza artyści, odrzucili architekturę muzeum, ponieważ ukradła pokaz ze zdjęć. Krytyk sztuki John Canaday powiedział na łamach New York Times „Wojna między architekturą a malarstwem, w której oba wychodzą ciężko okaleczone” (niem. „Wojna między architekturą a malarstwem, z której oba wyłaniają się zranione”). Jeden z artystów powiedział o budynku: „On [Frank Lloyd Wright] sprawił, że malarstwo stało się absolutnie nieważne” (po niemiecku: „On [Frank Lloyd Wright] uczynił malarstwo absolutnie nieważnym”), a nowojorski Daily Mirror napisał „Budynek, który należy w muzeum, aby pokazać, jak szalony jest XX wiek ”(niem.„ Budynek, który powinien być wystawiony w muzeum, aby pokazać, jak szalony jest XX wiek ”).

Oprócz krytyki budynku muzeum spotkał się również z pozytywnym odzewem. Muzeum Solomona R. Guggenheima jest uważane za najważniejszy budynek z ostatnich lat Franka Lloyda Wrighta. Architekt Philip Johnson powiedział: „Mr. Największy budynek Wrighta, najwspanialszy budynek Nowego Jorku. Jedna z najwspanialszych sal XX wieku ”(niem.„ Największy budynek pana Wrighta, najwspanialszy budynek Nowego Jorku. Jeden z najwspanialszych pokoi XX wieku ”).

Budynek muzeum powstał w 2019 roku wraz z siedmioma budynkami dalej niż XX-wieczna architektura Franka Lloyda Wrighta uznana przez UNESCO za - Welkulturerbe.

Galeria zdjęć

Widoki zewnętrzne

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Widoki wewnętrzne

• 
• 
• 
• 
• 
• 

Sackler Center for Arts Education and Theatre Hall

• 
• 
• 

Szklana kopuła

• 
• 
• 
• 
• 
• 

kolekcja

Kolekcja prezentowana w Muzeum Solomona R. Guggenheima obejmuje kilka różnych części kolekcji, które były gromadzone na przestrzeni czasu. Podstawowy zasób to kolekcja Solomona R. Guggenheima, która początkowo koncentrowała się głównie na malarstwie abstrakcyjnym . W tym czasie zdobył kluczowe dzieła Wassily'ego Kandinsky'ego, takie jak obrazy Im schwarzen Viereck i Komposition 8 z 1923 roku. Kolekcja Solomona Guggenheima stale się powiększała i jest obecnie znana jako kolekcja założycielska . Zawierał on także prace takie jak Kontrast Form przez Fernand Légers lub Roberta Delaunaya Jednoczesne Oknie . Ponadto Guggenheim kupił również sztukę, której nie można określić jako nieprzedstawiającą. Kupił więc Paryż Marca Chagalla , widziany przez okno, i zielonego skrzypka . Jednak wszystkie dzieła, które kupił Guggenheim, uważane były za awangardowe.

Kolekcja powiększyła się o 730 obiektów wraz z zakupem majątku marszanda Karla Nierendorfa w 1948 roku. Wśród nich znalazło się 110 dzieł Paula Klee , 24 Lyonela Feiningera , 18 Kandinskysów, sześć Chagallów i dwa obrazy Joana Miró . Był to także rycerz błędny od Oskar Kokoschka nabyte. Zbiór zawiera zatem ważnych dzieł ekspresjonizmu i surrealizmu i został rozszerzony w miarę upływu czasu na inne prace kluczowych, takich jak Paryż Towarzystwa przez Max Beckmann .

Kolekcja obejmuje również rzeźby, takie jak Adam i Ewa autorstwa Constantina Brâncuși od lat pięćdziesiątych XX wieku . Ponadto wśród eksponatów znajdują się dzieła rzeźbiarzy, takich jak Alexander Calder , David Smith i Jean Arp , z których część pochodziła z kolekcji Katherine Dreiers . Ponadto wraz z zakupem obrazu „ Człowiek ze skrzyżowanymi rękami” z 1899 r. Autorstwa Paula Cézanne'a zniesiono zasadę włączania do kolekcji wyłącznie dzieł XX wieku.

Wraz z Kolekcją Thannhausera w 1963 roku, kolekcja została poszerzona o dzieła z impresjonizmu i postimpresjonizmu . Najpierw trafił do muzeum jako wypożyczony, a później przeszedł w posiadanie Fundacji Guggenheima jako spadek . Są to utwory takie jak Hills w pobliżu Saint-Rémy przez Vincenta van Gogha , Haere Mai przez Paula Gauguina , IN przed lustrem przez Édouard Manet i pagórkowaty krajobraz najbliższej Pontoise przez Camille Pissarro , który pochodzi z 1867 roku i nadal jest najstarszym praca w kolekcja jest. 32 obrazy i prace na papierze Pabla Picassa, takie jak Le Moulin de la Galette i Kobieta o żółtych włosach, również pochodzą z Kolekcji Thannhausera . Po tym, jak muzeum było już w posiadaniu niektórych dzieł z analityczno- kubistycznej, a więc abstrakcyjnej fazy Picassa, takich jak akordeonista , po uzupełnieniu o kolekcję Thannhausera jest teraz w posiadaniu jednej z największych publicznych kolekcji dzieł Picassa.

• 

  Człowiek ze skrzyżowanymi rękami - Paul Cézanne

• 

  Hill at Saint-Rémy - Vincent van Gogh

• 

  Przed lustrem - Edouard Manet

• 

  Wzgórza w pobliżu Pontoise - Camille Pissarro

Na początku lat 90. w kolekcji Panza pojawiły się prace z lat 60. i 70. z naciskiem na malarstwo abstrakcyjne i rzeźbę. Obejmował minimalistyczne rzeźby rzeźbiarzy, takich jak Dan Flavin , Donald Judd i Carl Andre , a także minimalistyczne obrazy takich artystów, jak Brice Marden , Robert Ryman i Robert Mangold . W kolekcji Panza znalazły się również post-minimalistyczne i konceptualne prace artystyczne takich artystów jak Richard Serra , James Turrell i Robert Morris . Ponadto liczba prac w kolekcji podwoiła się w latach 90., w miarę dodawania fotografii i sztuki medialnej. Na przykład kolekcja obejmuje 200 fotografii Roberta Mapplethorpe'a .

Wystawy specjalne

Oprócz stałej ekspozycji kolekcji Muzeum Solomona R. Guggenheima co roku prezentuje także kilka wystaw specjalnych. Szczególną uwagę zwróciła wystawa Peggy Guggenheim Collection w latach 60. XX wieku, będąca częścią objazdowej wystawy kolekcji, którą była Peggy Guggenheim . Wystawa ta była specjalnością na tle konfliktu z jej wujem Solomonem R. Guggenheimem i prawdopodobnie zadecydowała o późniejszym przeniesieniu praw własności do jej kolekcji na Fundację Solomona R. Guggenheima . W 1998 roku odbyła się kolejna specjalna wystawa prac z kolekcji Peggy Guggenheim pod tytułem Peggy Guggenheim: A Centennial Celebration .

Pod koniec 1979 roku Joseph Beuys był pierwszym niemieckim artystą, który miał retrospektywę w Muzeum Guggenheima. Była to pierwsza tak obszerna prezentacja jego twórczości w Ameryce, która spotkała się z dużym zainteresowaniem publiczności, ale także spotkała się z ostrą krytyką. Wystawione prace były powszechnie postrzegane przez krytyków amerykańskich jako problematyczne ze względu na ich pozorne korzenie w „Trzeciej Rzeszy” i osobisty kult, który artysta najwyraźniej budował wokół siebie. Taka forma odbioru twórczości Beuysa trwała przez dekadę i została krytycznie zrewidowana dopiero na początku lat 90.

Dużym zainteresowaniem i dobrymi recenzjami cieszyła się również retrospektywa prac Hilli Rebay , która odbyła się w 2005 roku i pokazała jej obrazy, rysunki i kolaże . Dzięki tej wystawie Rebay została zrehabilitowana w ramach Fundacji Guggenheima i muzeum, po tym, jak nie została nawet zaproszona na otwarcie budynku muzeum po tym, jak przestała dla nich pracować.

Były też specjalne wystawy poświęcone sztuce niektórych regionów, takich jak Afryka: Sztuka kontynentu z 1996 r. Czy Chiny: 5000 lat oraz wzornictwo, takie jak Sztuka motocykla , które odbyły się w 1998 r. Twórczość niektórych artystów została również uhonorowana wystawami specjalnymi, takimi jak Picasso on the War Years: 1937-1945 z 1990 roku oraz James Rosenquist: A Retrospective , która odbyła się w 2004 roku. Są też wystawy takie jak Surrealism: Two Private Eyes - The Nesuhi Ertegun i Daniel Filipacchi Collections z 1999 roku, które dotyczą specyficznego nurtu artystycznego. W 2010 roku muzeum pokazało wystawę Chaos and Classicism: Art in France, Italy and Germany 1918–1936 .

Seria filmów

Fundacja Guggenheima , reprezentowane głównie przez swoją siedzibę w Nowym Jorku, ma od dawna oferowane również możliwość prezentacji artystycznej filmu eksperymentalnego przez młodych górę iw najbliższych artystów z całego świata. Udział w pokazach seriali, takich jak Mexperimental Film Series czy Kino Niemieckie, jest uważany za ważne punkty w życiu danego twórcy filmowego.

Przyjęcie

Muzeum Solomona R. Guggenheima często pojawia się jako tło w filmach i serialach telewizyjnych . Na przykład, w filmie Faceci w czerni , Will Smith ściga się cudzoziemca na rampy spiralnej. Ta sama rampa jest używana jako zjeżdżalnia dla pingwinów w filmie Mr. Popper's Penguins . Muzeum zostało również pokazane w filmie LA Story, kiedy rolkarz grany przez Steve'a Martina jedzie przez Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles i jest filmowany przez znajomego. Znajomy spotyka w muzeum pyta go: „Czy próbowałeś Guggenheim” W Seinfeld serii The Guggenheim Muzeum Solomona R. została również omówiona podczas charakteru roszczenia George być architektem rozszerzenia muzeum. W Międzynarodowym przez Toma Tykwera , The (im jest Babelsberg Film Studios wiernie odtworzonych) rotunda scena dłuższy strzelaninie między Clive Owen i zwolenników. Amerykański artysta Matthew Barney ma pośrednią część trzeciej części swojego Cremaster Cycle (1994–2002), Cremaster 3 (2002), zatytułowanej „ The Order ”, wystawianej w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku. Niezwykłą architekturę włącza do swojego awangardowego filmu . Dodatkowo w filmie When in Rome - Five Men Are Four Too Many (2010) głównym bohaterem jest kurator, dlatego też pokazywane są tam sceny.

literatura

• Fundacja Solomona R. Guggenheima (red.): The Guggenheim - The Collection . Hatje, Stuttgart 2006, ISBN 978-3-7757-1775-5 (katalog wystawy, sali artystyczno-wystawienniczej Bonn, 21 lipca 2006 - 7 stycznia 2007); Angielski: The Guggenheim Collection, ISBN 978-0-89207-349-8 .
• Thomas Krens, Bruce Brooks Pfeiffer: Frank Lloyd Wright i Muzeum Solomona R. Guggenheima . Hatje, Stuttgart 2002, ISBN 3-7757-0571-6 .
• Jeff Goldberg, Ezra Stoller: Guggenheim Bilbao / Guggenheim New York . Princeton Architectural Press, Nowy Jork, NY 1999, ISBN 978-1-56898-193-2 .

linki internetowe

• Oficjalna strona guggenheim.org (angielski)
• Muzeum Solomona R. Guggenheima na thais.it (w języku angielskim)
• Portal tematyczny Muzeum Solomona R. Guggenheima , The New York Times
• Katalogi wystaw muzeum są ogólnodostępne w archiwum internetowym

Indywidualne dowody

1. ↑ „The Restorers 'Art of the Invisible” , The New York Times , 10 września 2007, z mapą pękania
2. ↑ Wkład do historii ( Memento z 7 grudnia 2008 w Internet Archive ) na guggenheim.org
3. ↑ Jennifer Fandel: Frank Lloyd Wright. Edukacja kreatywna (2005), s. 21.
4. ↑ ^{a b c d} Artykuł z 2 listopada 1959 r
5. ^ Guggenheim, Solomon R., Muzeum w Krajowym Systemie Informacyjnym Rejestru. National Park Service , dostęp 31 stycznia 2020 r.
6. ↑ Wykaz narodowych zabytków historycznych według stanu: Nowy Jork. National Park Service , dostęp 31 stycznia 2020 r.
7. ^ Centrum Światowego Dziedzictwa UNESCO: XX-wieczna architektura Franka Lloyda Wrighta. Dostęp 9 grudnia 2020 r . 
8. ^ Budynki Franka Lloyda Wrighta nominowane na Listę Dziedzictwa UNESCO. 17 lutego 2015. Pobrano 12 lipca 2016 (amerykański angielski). 
9. ↑ Obraz w czarnym kwadracie ( Pamiątka z 24 września 2015 r. W Internet Archive )
10. ↑ Image Composition 8 ( Pamiątka z 24 września 2015 r. W archiwum internetowym )
11. ↑ Image Contrast of Shapes ( Memento z 24 września 2015 r. W Internet Archive )
12. ↑ Image Simultaneous Window ( Memento z 24 września 2015 w Internet Archive )
13. ↑ obraz Paryż widziany przez okno
14. ↑ Image Green Violinist ( Memento z 24 września 2015 w Internet Archive )
15. ↑ Bild Der errende Ritter ( Pamiątka z 24 września 2015 r. W Internet Archive )
16. ^ Bild Gesellschaft Paris ( Pamiątka z 24 września 2015 r. W Internet Archive )
17. ^ Rzeźba Adam i Ewa ( Pamiątka z 24 września 2015 r. W Internet Archive )
18. ↑ obraz Le Moulin de la Galette
19. ↑ Obraz Kobieta z żółtymi włosami ( Pamiątka z 24 września 2015 r. W archiwum internetowym )
20. ↑ Obrazkowy akordeonista ( Memento z 24 września 2015 w Internet Archive )
21. ↑ Mark Rosenthal, Sean Rainbird , Claudia Schmuckli: Joseph Beuys. Akcje, gabloty, środowiska. The Menil Collection, Houston 8 października 2004 do 2 stycznia 2005, Tate Modern, Londyn 4 lutego do 2 maja 2005. Yale University Press 2004, ISBN 0-300-10496-0 , s. 188.
22. ↑ do Mexperimental Film Series w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku (1999) ( Pamiątka z 4 marca 2009 w Internet Archive )
23. ↑ Nawiązanie do serii Kino niemieckie w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku (2001) ( Memento z 30 grudnia 2013 w Internet Archive )

Ta wersja została dodana do listy artykułów, które warto przeczytać 22 lipca 2007 roku .

40.783185758333 -73.958882688889Współrzędne: 40 ° 46 ′ 59,5 "  N , 73 ° 57 ′ 32"  W.