Stanley Kubrick

Kubrick w autoportrecie (1949)

Stanley Kubrick ([ ˈkuːbɹɪk ]; urodzony 26 lipca 1928 w Nowym Jorku , † 7 marca 1999 w Childwickbury Manor pod Londynem ) był amerykańskim reżyserem , producentem , scenarzystą i fotografem . Jego filmy są przede wszystkim chwalone za głęboką intelektualną symbolikę i techniczną doskonałość. Kubrick sam próbował zbadać to medium, analizując każdy gatunek, aby złożyć jego części składowe w coś nowego. Ale reżyser był również znany z tego, że dopracowywał każdą scenę w najdrobniejszych szczegółach, doprowadzając aktorów do granic psychicznych i fizycznych. Jego filmy oscylują między porządkiem a chaosem, tworząc filmowy conditio humana .

Jej głównymi tematami są niedostępność rzeczywistości i klęska człowieczeństwa, wyrażająca się po prostu akceptacją, ignorowaniem lub zmaganiem się bohaterów z ich ciemnymi, wewnętrznymi siłami lub popędami. Autentyczność, chłód, szczerość, rzeczywistość, sen, popędy to najważniejsze słowa kluczowe związane z twórczością Kubricka. Filmowcy i krytycy uważają go za jednego z najważniejszych twórców filmowych wszech czasów, choć nigdy nie otrzymał Oscara dla najlepszego reżysera.

Życie i praca artystyczna

Kubrick z ojcem Jacques

Stanley Kubrick urodził się w Nowym Jorku 26 lipca 1928 roku i był pierwszym z dwójki dzieci. Jego rodzice, Jacob Leonard Kubrick (1902–1985), chirurg, oraz Sadie Gertrude Kubrick (z domu Perveler; 1903–1985) pochodzili z rodzin żydowskich, wszyscy ich dziadkowie wyemigrowali z austro-węgierskiej Galicji . Młodsza siostra Kubricka, Barbara Mary, urodziła się w 1934 roku.

Początki i przełom

Zdjęcie Kubricka z Chicago , które w wyglądzie zostało opublikowane

Jego wczesne pasje to nadmierne czytanie, kino i szachy. Od 1941 uczęszczał do William Howard Taft High School w Nowym Jorku, gdzie był fotografem szkolnej gazety. Po ukończeniu szkoły rozpoczął karierę fotografa. Po początkowym sprzedawaniu amatorskich zdjęć do nowojorskiego magazynu Look , w wieku 18 lat otrzymał tam stałą posadę. Opowieść fotograficzna, którą napisał o bokserze, wprowadziła go głębiej w temat.

Jako fotograf znał się na reportażach śledczych ; w związku z tym w 1950 roku wyreżyserował swój pierwszy film dokumentalny Dzień walki , sensacyjne studium indywidualnego występu na ringu bokserskim, choć trwało tylko 16 minut. Zmotywowany sukcesem i uznaniem, jakie otrzymał od pierwszej pracy, nakręcił następnie film dokumentalny Flying Padre i związkowy film reklamowy The Seafarers .

Jego pierwsze filmy fabularne, Strach i pożądanie (1953), alegoryczny, nieokreślony w czasie i geograficznie dramat wojenny, oraz Tygrys z Nowego Jorku (Pocałunek zabójcy) (1955) już zwróciły uwagę Hollywood . Tygrys Nowego Jorku to ostatni film Kubricka ze szczęśliwym zakończeniem . Wbrew pierwotnym intencjom Kubricka, firma producencka United Artists , która kupiła film za 100 000 dolarów, twierdziła, że ​​fabuła zakończy się dobrze. Później studia dały mu niemal nieograniczoną wolną rękę. Dopiero w jego ostatnim filmie, Oczy szeroko zamknięte , zakończenie znów było otwarte i ambiwalentne .

Koneserów kina , był z klasycznym filmem noir The Killing (The Killing) termin przed nim z Paths of Glory (z Kirkiem Douglasem udało się w roli głównej), ostatecznym przełomem. Film Weg zum Fame (oryginalny tytuł: Ścieżki chwały ), którego akcja toczy się w czasie I wojny światowej , tylko w niewielkim stopniu odnosi się do okrucieństwa i bezsensu wojny. To zdecydowanie film antymilitarystyczny , ale przede wszystkim gorzko gniewna przypowieść o strukturach władzy i zaangażowaniu przeciwko karze śmierci .

Filmowanie harmonogramu dla dróg do sławy w Los Angeles County Museum of Art

W tych filmach odnajdziemy niemal wszystkie istotne elementy stylistyczne Kubricka: kamerę na przemian z dystansem i zaangażowaniem, która wydaje się być bardziej zainteresowana przebiegiem akcji niż motywami bohaterów; redukcja postaci na pionki na symbolicznej szachownicy ; emocjonalny i moralny spokój narracji. Według własnej relacji, namiętny szachista Kubrick zaplanował wiele filmów i postaci uwikłanych w analogię do konfliktów i ruchów na szachownicy. W jego filmach wciąż na nowo widzi się wzory szachownicy jako podłogę, jak to ma miejsce we francuskim zamku, gdzie rozgrywa się droga do sławy , gdzie żołnierze często wyglądają jak figury szachowe naturalnej wielkości.

Kirk Douglas , czołowy aktor i producent wykonawczy monumentalnego filmu Spartakus , zatrudnił Kubricka do wyreżyserowania po tym, jak oryginalny reżyser Anthony Mann został zwolniony po kilku dniach zdjęć. Film stał się hitem kasowym, co zapewniło Kubrickowi fundusze na kolejne filmy. Sam jednak był bardzo niezadowolony ze względu na niewielki wpływ na scenariusz i warunki produkcji, dlatego nazwał Spartakusa „złem koniecznym”. Kubrick postanowił, że już nigdy więcej nie zrobi filmu, w którym nie będzie miał pełnej kontroli nad produkcją od pisania scenariusza po montaż. Opuścił system Hollywood i pozostał tam do końca życia dla bohaterów jako nieśmiały outsider publicznie.

Rekolekcje do Anglii i pierwsze filmy Kubricka

pensjonat Stanleya Kubricka w Abbots Mead, Borehamwood , gdzie montował swoje najważniejsze filmy

Od 1948 do 1955 Kubrick był żonaty ze swoją ukochaną z dzieciństwa Toba Metz, a od 1955 do 1957 z austriacką tancerką baletową Ruth Sobotką. Podczas kręcenia Paths to Fame poznał Christiane Harlan , którą poślubił w 1957 roku. Wraz z nią, ich dwiema córkami Anyą Renatą (1959-2009) i Vivian (* 1960) oraz pasierbicą Kathariną (* 1953) przeniósł się na początku lat 60. do Anglii. Tam po raz pierwszy osiadł w pobliżu Elstree Studios pod Londynem; Później kupił Childwickbury Manor w dzielnicy St. Albans, gdzie założył studio i montażowni w dawnych stajniach. W prasie iw Hollywood był uważany za kogoś, kto żył bardzo wycofany; Znajomi mówili jednak, że większość czasu spędzał w sąsiedztwie rodziny, przyjaciół i znajomych.

Jego pierwszym filmem nakręconym w Anglii była Lolita (1962). Kubrick ściśle współpracował z Vladimirem Nabokovem , autorem powieści o tym samym tytule. Kilkusetstronicowy scenariusz, który sam Nabokov napisał, zmienił Kubricka zdecydowanie tak, że czyn, który został odebrany jako książka skandaliczna, mógł zostać sfilmowany bez tego, by film znalazł się w indeksach na całym świecie. Podczas pracy nad Lolitą reżyser odkrył aktora Petera Sellersa . Sprzedawcy przebierają się, by oszukać Humberta już w Lolicie w roli Quilty'ego jako szkolnego psychologa dr. Zemph.

Kubrick zapytał, czy Sprzedający chcieliby zobaczyć dr. Dziwne albo: Jak nauczyłem się kochać bombę, może odgrywać cztery role naraz. Zgodził się, ale potem zagrał „tylko” trzy utwory. Czwarty, dowódca bombowca, został przejęty przez Slima Pickensa . Sprzedawcy nie chcieli grać i natychmiast złamał nogę, próbując. Wielkie ryzyko z dr. Dziwne albo: Jak nauczyłem się kochać bombę, przedstawiać konfrontację z czasów zimnej wojny jako czarną komedię, opłaciło się. Film można również postrzegać jako mądrą odpowiedź na filmy o Jamesie Bondzie.

Równie sławne były jego dwa filmy z 2001 roku: Odyseja kosmiczna (1968) i Mechaniczna pomarańcza (1971). Wszystkie trzy filmy wywołały gorące publiczne kontrowersje poprzez ironiczną teatralizację, kiedy zostały wydane i są nadal dyskutowane w filmoznawstwie , zarówno pod względem tematyki i fabuły, jak i zawartej w nich symboliki.

Natomiast jego film Barry Lyndon z 1975 roku, oparty na powieści Williama Makepeace'a Thackeraya (1844), okazał się komercyjną porażką. Urzeczywistnienie piękna barokowego malarstwa i muzyki na filmie oraz autentyczne odtworzenie życia tamtych czasów w oparciu o fikcyjną biografię Barry'ego Lyndona, poprzez naturalne światło świec we wszystkich ujęciach w pomieszczeniach, nie powiodło się w kasie. Jednak film wpłynął na innych reżyserów, którzy później również poświęcili się temu tematowi, od Petera Greenawaya ( Kontrakt rysownika ) przez Larsa von Triera ( Dogville ) po Petera Webbera ( Dziewczyna z perłą ) i Yorgosa Lanthimosa ( Ulubieniec ).

Późniejsza praca

Po Barrym Lyndonie tempo produkcji Kubricka spadło. W ciągu ostatnich 25 lat swojego życia wyprodukował trzy inne filmy. Jednak jego sława i otaczająca go „tajemnica” były tak wielkie, że każde wydawnictwo na świecie przyjmowane było z wielkimi oczekiwaniami. Ważniejsze dla Kubricka i prawdopodobnie wyjątkowe w historii Hollywood było to, że otrzymał w dużej mierze wolną rękę i prawie nieograniczony budżet czasowy na każdy film z dużych studiów.

Razem z Jackiem Nicholsonem Kubrick wyreżyserował film Lśnienie (1980), adaptację książki Stephena Kinga . Szczególnie fani Kinga byli niezadowoleni z filmu, chociaż Kubrick dosłownie rozpętał potoki krwi, pozwalając sobie na dużą swobodę w fabule książki. Film skupia się na projektowaniu luksusowej, nowoczesnej przestrzeni. W filmie historia staje się wiecznym powrotem tego samego: przemocy, której żaden porządek nie może wytrzymać. Sam King określił Lśnienie Kubricka jako najgorszą filmową adaptację jednej z jego książek. Shining , choć nie tak entuzjastycznie przyjęty przez współczesnych krytyków, jak wcześniejsze dzieła, jest obecnie uważany za klasykę thrillera tajemniczego .

Film Full Metal Jacket (1987), którego akcja rozgrywa się w czasie wojny w Wietnamie , był jego zdaniem jedynym filmem Kubricka, który pojawił się zbyt późno. Pomimo najściślejszej tajemnicy temat stał się znany opinii publicznej na krótko przed ukończeniem filmu. W związku z tym Oliver Stone ukończył swój film Pluton szybciej niż planowano i wprowadził go do kin na kilka tygodni przed Full Metal Jacket . W Niemczech premiera filmu Full Metal Jacket odbyła się sześć miesięcy po plutonie .

Po Kubrick zakończył Full Metal Jacket , pracował pod roboczym tytułem aryjskich papierach w filmowej adaptacji powieści tkwi w czasie wojny przez Louis Begley i opowieści science fiction AI. Kiedy Steven Spielberg opublikowany Lista Schindlera w 1993 , Kubrick opuszczony jego Projekt Aryan Papers , by nie popaść w sytuację podobną do tej, która zaistniała przy Full Metal Jacket . Projekt był już mocno zaawansowany i miały się rozpocząć zdjęcia. Założył, że widzowie prawdopodobnie nie będą chcieli oglądać kolejnego filmu o Holokauście w dającej się przewidzieć przyszłości . On początkowo kontynuował prace nad AI i jednocześnie rozpoczął pracę nad adaptacją filmową z Arthur Schnitzler w wymarzonej powieści , którą planował od końca 1960 roku. Ostatecznie, obawiając się, że historia robota, który chce stać się prawdziwym człowiekiem, może stać się w jego rękach zbyt filozoficzna, powierzył projekt Stevenowi Spielbergowi i od tej pory całą swoją uwagę poświęcił redagowaniu powieści marzeń . Po dwóch latach zdjęć Kubrick zaprezentował okrojoną wersję filmowej adaptacji 5 marca 1999 roku pod tytułem Eyes Wide Shut (1999). W tym czasie oszust o imieniu Alan Conway podawał się za Kubricka, podczas gdy prawdziwy Kubrick był zajęty filmowaniem. Ta historia została nakręcona w 2006 roku pod tytułem Color Me Kubrick z Johnem Malkovichem .

7 marca 1999 r. Stanley Kubrick zmarł w swoim domu z powodu powikłań po zawale serca.

Perfekcjonista Kubrick

Jeden z obiektywów Zeissa użytych w filmie Barry'ego Lyndona . Pierwotnie opracowany dla NASA przez Carla Zeiss .

Obiektyw Zeiss Planar ƒ / 0,7 50 mm do aparatu Kubricka Mitchell BNC 35 mm, wystawiony przez London Art Museumw San Francisco

Kubrick był sławny i niesławny z tego, że powtarzał każdą scenę tyle razy, aż była idealna w jego oczach. Słynnym przykładem jest scena z jego filmu Lśnienie, w której Shelley Duvall znajduje stos ponad trzystu arkuszy papieru, na którym wielokrotnie napisano to samo zdanie: Cała praca i brak zabawy sprawiają, że Jack jest nudnym chłopcem . Kubrick odmówił wykonania kopii każdej strony, nawet jeśli nie można było tego wyraźnie zobaczyć. Kilku skrybów było zajętych przepisywaniem każdej strony w oryginale. Podczas kręcenia filmu „ Lśnienie” widoczna staje się surowość wobec młodej Shelley Duvall, której Kubrick używa specjalnie, aby mogła lepiej wczuć się w swoją rolę.

Kubrick interpretuje swoje pragnienie perfekcjonizmu nie tylko jako siłę, ale także częściowo jako słabość. Jego żona mówiła o nim, że chociaż wykonał świetną robotę, często pracował bardzo wolno. Oprócz kilku niezrealizowanych projektów, Kubrick wpadł w kłopoty finansowe z Full Metal Jacket ; film mógł zostać wydany dopiero po plutonie .

Filmografia

Krótkie filmy dokumentalne

• 1951: Dzień Walki
• 1951: Latający Ojciec
• 1953: Marynarze

Filmy z fabułą

• 1953: Strach i pożądanie (strach i pożądanie) (R, D, P)
• 1955: Tygrys Nowego Jorku (Pocałunek zabójcy) (R, D, P)
• 1956: Nie wyszło (Zabijanie) (R, D)
• 1957: Paths of Glory (Paths of Glory) (R, D, P)
• 1960: Spartakus (R)
• 1962: Lolita (R)
• 1964: dr. Strangelove lub: Jak nauczyłem się zatrzymać bombę, aby kochać (lub Dr Strangelove: Jak nauczyłem się przestać się martwić i pokochać bombę) (R, D, P)
• 1968: 2001: Odyseja kosmiczna (2001: Odyseja kosmiczna) (R, D, P)
• 1971: Movement Orange (Mechaniczna pomarańcza) (R, D, P)
• 1975: Barry Lyndon (R, D, P)
• 1980: Lśnienie (Lśnienie) (R, D, P)
• 1987: W pełni metalowa kurtka (R, D, P)
• 1999: Oczy szeroko zamknięte (R, D, P)

R: reżyser, D: scenarzysta, P: producent

Niezrealizowane projekty filmowe

• W 1956 Kubrick przesłał do MGM napisany wspólnie z Calderem Willinghamem scenariusz filmowej adaptacji powieści Stefana Zweiga Płonąca tajemnica . Projekt nie został jednak zrealizowany. W 1988 roku długoletni asystent Kubricka Andrew Birkin nakręcił materiał z Faye Dunaway i Klausem Marią Brandauerem w rolach głównych.
• Stanley Kubrick spędził kilka lat przygotowując biografię o Napoleonie Bonaparte . Przygotowania posunęły się tak daleko, że Kubrick mógł w każdej chwili rozpocząć produkcję. Jednak wydanie Waterloo i jego słabe wyniki finansowe odwiodły go i studio filmowe od przedsięwzięcia. Kilka materiałów z preparatu zostało później wykorzystanych dla Barry'ego Lyndona .
• Kubrick zaczął intensywnie zajmować się tematem Holokaustu i chciał nakręcić o nim film. Po opublikowaniu listy Schindlera odrzucił jednak te plany na tej podstawie, że Spielberg powiedział już wszystko, co istotne w swoim filmie.
• Po szeroko zakrojonych badań na opowiadaniu Supertoys Ostatnio całe lato przez Brian Aldiss , Kubrick postanowił przed kinowym realizacji. Zamiast tego zaprosił do siebie swojego kolegę Stevena Spielberga . Poprosił go o nakręcenie tego filmu i przekazał przygotowane przez siebie dokumenty. Kubrick uzasadnił tę decyzję, mówiąc, że Spielberg znacznie lepiej pasowałby do tego tematu. W 2001 roku Spielberg w końcu wprowadził do kin film AI - Artificial Intelligence .

Nagrody

Ogromny wpływ Kubricka widać między innymi w tym, że jest on jedynym reżyserem, który jest pięciokrotnie reprezentowany na liście 100 filmów z najlepszymi ocenami krytyki w „Oni kręcą zdjęcia” (patrz tabela z miejscami w 2020 r.) .

nagrody Akademii

• 1965 : Nominacje w kategoriach Najlepszy Film , Najlepszy Reżyser i Najlepszy Scenariusz na podstawie szablonu dla dr. Dziwne lub: jak nauczyłem się pokochać bombę
• 1969 : Nagroda w kategorii Najlepsze efekty wizualne za 2001: Odyseja kosmiczna
• 1969 : Nominacje w kategoriach Najlepszy reżyser i Najlepszy scenariusz oryginalny za 2001: Odyseja kosmiczna
• 1972 : Nominacje w kategoriach Najlepszy Film , Najlepszy Reżyser i Najlepszy Scenariusz na podstawie szablonu dla Uhrwerk Orange
• 1976 : Nominacje w kategoriach Najlepszy Film , Najlepszy Reżyser i Najlepszy Scenariusz na podstawie szablonu dla Barry'ego Lyndona
• 1988 : Nominacja na najlepszy scenariusz oparty na szablonie dla Full Metal Jacket

Nagroda Złotego Globu

• 1961 : Nominacja dla najlepszego reżysera dla Spartacus
• 1963 : Nominacja dla najlepszego reżysera dla Lolita
• 1972 : Nominacja w kategorii Najlepszy reżyser za Mechaniczną Pomarańczę
• 1976 : Nominacja dla najlepszego reżysera dla Barry'ego Lyndona

Nagroda Filmowa BAFTA

• 1961 : Nominacja w kategorii Najlepszy Film dla Spartakusa
• 1965 : Nominacja do najlepszego brytyjskiego scenariusza dla dr. Dziwne lub: jak nauczyłem się pokochać bombę
• 1969 : Nominacja w kategorii Najlepszy Film i Nagroda ONZ za 2001: Odyseja kosmiczna
• 1973 : Nominacja w kategorii Najlepszy Reżyser dla Uhrwerk Orange
• 1973 : Nominacja w kategorii Najlepszy scenariusz dla Uhrwerk Orange
• 1976 : Nagroda dla Najlepszego Reżysera dla Barry'ego Lyndona
• 2000 : Nagroda w kategorii Academy Fellowship (nagroda honorowa) , pośmiertnie

Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Wenecji

• 1962: Nominacja w kategorii Złotego Lwa dla Lolity
• 1972: Nagroda za najlepszy film nieanglojęzyczny dla Uhrwerka Orange
• 1997: Nagroda w kategorii Złoty Lew za całokształt twórczości
• 1999: Nagroda w Krytyce Filmowej "Bastone Bianco" Award za Oczy szeroko zamknięte

David di Donatello

• 1969: Nagroda w kategorii Najlepszy film zagraniczny za 2001: Odyseja kosmiczna
• 1977: Nagroda w kategorii David europejski dla Barry'ego Lyndona
• 1988: Nagroda w kategorii Najlepszy Producent Zagraniczny za w pełni metalową kurtkę
• 1988: Nagroda w kategorii Luchino Visconti Award za w pełni metalową kurtkę
• 1988: Nominacja w kategorii Najlepszy film zagraniczny za w pełni metalową kurtkę
• 1988: Nominacja dla najlepszego zagranicznego reżysera za w pełni metalową kurtkę

Kolejne nagrody i nominacje (wybór)

• 1959: Nagroda dla najlepszego reżysera na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Locarno dla Tygrysa Nowego Jorku
• 1981: Nominacja do Złotej Maliny w kategorii Najgorszy Reżyser za Lśnienie
• 1985: Nagrodzony Nocciala d'Oro na Giffoni Film Festival
• 1999: Otrzymał nagrodę DW Griffith za całokształt twórczości
• 1999: Otrzymał nagrodę za całokształt twórczości od Gildii Reżyserów Wielkiej Brytanii
• 2004: Nagrodzony Wyróżnieniem Festiwalowym na Festiwalu Filmowców eDIT
• 2004: Przyznane na Złoty Ekran za szczególne zasługi w branży filmowej za całokształt twórczości
• 2008: Przyznanie Honorowej Nagrody Głównej za Całokształt Twórczości na Katalońskim Festiwalu Filmowym w Sitges
• 2014: Wprowadzenie do Galerii Sław Science Fiction

tło

Wejście na wystawę Kubricka w Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles

• W przypadku publikacji swoich filmów na nośnikach danych przeznaczonych do prywatnego pokazu ( VHS , DVD ), Stanley Kubrick umownie zastrzegł, że mogą one być wykonane tylko w proporcjach 4:3. Tylko 2001: Odyseja kosmiczna , nakręcony na taśmie 65 mm, ukazał się na DVD w oryginalnym formacie filmowym 2,20:1. Pięć ostatnich filmów Kubricka „ Mechaniczna pomarańcza”, „Barry Lyndon”, „Lśnienie”, „Full Metal Jacket” i „ Oczy szeroko zamknięte” jest nakręconych w angielskim formacie pełnoekranowym 1,37:1 (w przybliżeniu odpowiadającym klasycznemu ekranowi telewizora 4:3); W przypadku projekcji w kinach obraz został jednak skomponowany podczas sesji w taki sposób, aby możliwe było wyświetlanie panoramiczne 1,85:1. Filmy te są teraz dostępne jako transfery HD na płytach BluRay; zastosowano format kinowy 1,85:1, z wyjątkiem Mechanicznej Pomarańczy i Dr. Dziwne albo: Jak pokochałem bombę w formacie 1.66:1.
• Życie i twórczość Kubricka zostało uhonorowane w 2001 roku dokumentem Stanley Kubrick - A Life for the Film , do którego wielu aktorów, reżyserów i innych towarzyszy udzielił wywiadów Jan Harlan . Tom Cruise, główny aktor w ostatnim filmie Kubricka Oczy szeroko zamknięte, jest ciągłym podkładem głosowym.
• Pudełka Stanleya Kubricka (2008) to dokumentacja Jona Ronsona o spuściźnie wyjątkowego artysty: tysiące pudeł, z których część Kubrick nawet specjalnie wyprodukował, ze zdjęciami, listami, notatkami, wycinkami z gazet itp., wszystko skrupulatnie posortowane i zarchiwizowane, pokazują dbałość o szczegóły pracoholika Stanleya Kubricka.
• Niemiecki Muzeum Filmu w Frankfurcie nad Menem opracował wystawę twórczości Kubricka, w którym liczne obiekty z Kubricka rozległej posiadłości (włącznie fotografii, listów, oryginalnych rekwizytów, kostiumów i skryptów) są prezentowane. Wystawa powstała we współpracy z wdową po Kubricku, Christiane Kubrick oraz jego wieloletnim bliskim kolegą i szwagrem Janem Harlanem . Po raz pierwszy został pokazany we Frankfurcie wiosną 2004 roku i od tego czasu odbywa międzynarodowe tournée. Od tego czasu kolejne prezentacje odbywają się na całym świecie kilka razy w roku.
• W filmie Kubrick, Nixon i człowiek na księżycu (2002) pojawia się twierdzenie, że Kubrick był zamieszany w udawanie pierwszego lądowania na Księżycu . Aktorzy Buzz Aldrin , Henry Kissinger , Donald Rumsfeld , Alexander Haig i Lawrence Eagleburger nadają filmowi powagę. Dopiero w napisach końcowych dokumentu mockumentalnego stwierdza się, że film nie jest prawdziwym dokumentem. Zamiast tego, fikcyjne twierdzenia celowo mieszano z prawdziwymi faktami, aby manipulować widzem i pozostawić go w niewiedzy, które aspekty mają zastosowanie.

literatura

• Gerrit Bodde: Muzyka w filmach Stanleya Kubricka. Der Andere Verlag, Osnabrück 2002, ISBN 3-936231-35-4 .
• Ingried Brugger, Lisa Ortner-Kreil (red.): Oczy szeroko otwarte: Stanley Kubrick jako fotograf. Verlag für Moderne Kunst, Bad Vöslau 2014, ISBN 978-3-86984-069-7 .
• Alison Castle: The Stanley Kubrick Archive, Taschen Verlag, Kolonia 2005, ISBN 3-8228-4240-0 .
• Rainer Crone: Stanley Kubrick: Dramat i cień. Phaidon Verlag, Berlin 2006, ISBN 0-7148-9463-X .
• Niemieckie Muzeum Filmu (red.): Stanley Kubrick. Kinematograf nr 19, 2004. ISBN 3-88799-068-4 (wydanie niemieckie) i ISBN 3-88799-069-2 (wydanie angielskie).
• Paul Duncan: Stanley Kubrick. Poeta wizualny 1928–1999. Taschen, Kolonia 2008, ISBN 978-3-8228-3112-0 .
• Fischer, Ralf Michael: Przestrzeń i czas w filmowej twórczości Stanleya Kubricka. Nowe frankfurckie badania nad sztuką, tom 7. Gebr. Mann Verlag, Berlin 2009, ISBN 978-3-7861-2598-3 .
• Andreas Jacket: Stanley Kubrick: Interpretacja koncepcji jego filmów. Psychosozial-Verlag, Giessen 2009, ISBN 978-3-89806-856-7 .
• Peter W. Jansen, Wolfram Schütte (red.): Stanley Kubrick. Z udziałem Christopha Hummla, Petera W. Jansena, Hansjörga Pauliego i Hansa Helmuta Prinzlera oraz 137 ilustracji. Hanser (seria filmowa, 18), Monachium 1984, ISBN 3-446-12639-2 .
• Susanne Kaul, Jean-Pierre Palmier: Stanley Kubrick. Wprowadzenie do jego filmów i estetyki filmowej. Fink, Monachium 2010, ISBN 978-3-7705-4752-4 .
• Andreas Kilb , Rainer Rother i inni: Stanley Kubrick. Bertz, Berlin 1999, ISBN 3-929470-78-0 .
• Kay Kirchmann: Stanley Kubrick: Cisza obrazów. Hitzeroth, Marburg 1993, ISBN 3-89398-126-8 .
• Bill Krohn: Mistrzowie kina. Stanley Kubrick. Phaidon Press (cahiers du cinema), Paryż 2010, ISBN 978-2-86642-572-2 .
• Charles Martig: Wojna i przemoc, strach i pożądanie: kinowy wszechświat Stanleya Kubricka. W: Thomas Bohrmann, Werner Veith, Stephan Zöller (red.): Handbuch Theologie und Popular Film . Tom 2. Ferdinand Schöningh, Paderborn 2009, ISBN 978-3-506-76733-2 , s. 99-110.
• David Mikics: Stanley Kubrick: amerykański filmowiec. Yale University Press, New Haven 2020, ISBN 978-0-300-22440-5 .
• James Naremore: O Kubricku . BFI, Londyn 2007, ISBN 978-1-84457-142-0 .
• Frederic Raphael : Oczy szeroko otwarte - Zbliżenie Stanleya Kubricka. Ullstein, Berlin 1999, ISBN 3-548-35951-5 .
• Gary D. Rhodes (red.): Stanley Kubrick: eseje na temat jego filmów i spuścizny. McFarland, 2007, ISBN 978-0-7864-3297-4 .
• Georg Seeßlen , Fernand Jung: Stanley Kubrick i jego filmy. Wydanie trzecie, ulepszone i uzupełnione. Schüren, Marburg 2008, ISBN 978-3-89472-312-5 .
• Stephan Sperl: Semantyzacja muzyki w filmowej twórczości Stanleya Kubricka. Würzburg, Königshausen i Neumann 2006, ISBN 3-8260-3408-2 .
• Rolf Thissen : Stanley Kubrick: Reżyser jako architekt. Heyne, Monachium 1999, ISBN 3-453-16495-4 .
• Alexander Walker , Sybil Taylor, Ulrich Ruchti: Stanley Kubrick: Życie i praca. Henschel Verlag, Berlin 1999, ISBN 3-89487-330-2 .
• Leksykon literatury Kindlera. Pod redakcją Heinza Ludwiga Arnolda. Wydanie trzecie, całkowicie poprawione, 18 tomów. Metzler, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-476-04000-8 .
• Klasyczne filmy. Pod redakcją Thomasa Koebnera przy pomocy Kerstin-Luise Neumann, 4 tomy. Reclam, Stuttgart 1995. {Sec 4 Fil}
• H. Kreitling: Stanley Kubrick, fotograf: Mistrz reżyser był odnoszącym sukcesy fotoreporterem jeszcze przed karierą filmową. Chłodne spojrzenie dokumentalisty przemawia z jego zdjęć. W: Die Welt Kompakt z wtorku, 12.06.2018, s. 8–9

linki internetowe

• Literatura Stanleya Kubricka io nim w katalogu Niemieckiej Biblioteki Narodowej
• Prace io Stanleya Kubricka  w Niemieckiej Bibliotece Cyfrowej
• Stanley Kubrick w internetowej bazie filmów (angielski)
• Stanley Kubrick Photo Archive Zbiór ponad 15 000 fotografii z czasów Kubricka jako fotoreportera dla Look (1945–1950) w archiwum Museum of the City of New York
• Strona internetowa wystawy Stanley Kubrick (międzynarodowa wycieczka po wystawie)
• Archivio Kubrick - Zdjęcia z życia prywatnego (włoski)
• Obszerne informacje o Kubricku i jego pracach (angielski)
• Literatura naukowa (Open Access) na temat Stanleya Kubricka w mediach / rep /
• Świetna retrospektywa Stanleya Kubricka na Schnittberichte.com

Indywidualne dowody

1. ↑ ^{a b} Bernd Kiefer: Stanley Kubrick 1928–1999 . W: Thomas Koebner (red.): Reżyserzy filmowi: biografie, opisy dzieł, filmografie . Wydanie trzecie, zaktualizowane i rozszerzone. Reclam, Stuttgart 2008, ISBN 978-3-15-010662-4 , s. 397 . 
2. ^ Geoffrey Cocks: Wilk u drzwi: Stanley Kubrick, Historia i Holokaust . 28 września 2004, s. 19 , dostęp 4 maja 2014 (angielski, Googlebooks). 
3. ↑ Vincent LoBrutto: Chronologia . W: Alison Castle (red.): The Stanley Kubrick Archives . TASCHEN, Kolonia 2016, ISBN 978-3-8365-5684-2 , s. 822 . 
4. ^ Paul Duncan: Stanley Kubrick: Kompletne filmy. Taschen, 2011, ISBN 978-3-8365-2772-9 , s. 15.
5. ↑ Georg Seeßlen, Fernand Jung: Stanley Kubrick i jego filmy . Schüren Presseverlag, Marburg 1999, ISBN 3-89472-312-2 , s. 10-11 . 
6. ↑ Georg Seeßlen, Fernand Jung: Stanley Kubrick i jego filmy . Schüren Presseverlag, Marburg 1999, ISBN 3-89472-312-2 , s. 11 . 
7. ^ Merritt, Greg: Celuloid Mavericks: Historia amerykańskiego kina niezależnego . Książki podstawowe, 2000, ISBN 978-1-56025-232-0 , s. 139.
8. ↑ Madison Brek: Wymarzony stan „Oczy szeroko zamkniętych” . Film School Rejects, 8 lutego 2018, dostęp 26 lipca 2019
9. ↑ Matthis Kepser: Ścieżki do sławy, analiza i względy dydaktyczno-metodyczne dotyczące pracy z filmem w szkołach średnich. Broszura filmowa. University of Bremen 2007 w imieniu Senatora ds. Edukacji i Nauki w Bremie PDF
10. ↑ Andreas Henn: Stanley Kubrick i model szachów: Wieczny powrót w fikcyjnych grach . Praca dyplomowa w Instytucie Studiów nad Teatrem, Filmem i Mediami na Uniwersytecie Wiedeńskim, 2009, dostęp 26 lipca 2019
11. ^ André Schulz: Zainspirowany szachami: Stanley Kubrick. Chessbase, dostęp 26 lipca 2019 r.
12. ↑ Thomas Allen Nelson: Stanley Kubrick . Wilhelm Heyne Verlag, Monachium 1984, ISBN 3-453-86064-0 , s. 10 . 
13. ↑ Vincent LoBrutto: Chronologia . W: Alison Castle (red.): The Stanley Kubrick Archives . TASCHEN, Kolonia 2016, ISBN 978-3-8365-5684-2 , s. 824-827 . 
14. ↑ Vincent LoBrutto: Chronologia . W: Alison Castle (red.): The Stanley Kubrick Archives . TASCHEN, Kolonia 2016, ISBN 978-3-8365-5684-2 , s. 827 . 
15. ↑ Por. Christiane Kubrick: Stanley Kubrick. Życie w obrazach. Londyn 2002. s. 15, 73.
16. ↑ ^{a b} Vincent Lobrutto: chronologia . W: Alison Castle (red.): The Stanley Kubrick Archives . TASCHEN, Kolonia 2016, ISBN 978-3-8365-5684-2 , s. 830 . 
17. ↑ Jon Ronson: oczy otwarte i na wylot. W: piątek. Pobrano 2 września 2010 . 
18. ↑ Vincent LoBrutto: Chronologia . W: Alison Castle (red.): The Stanley Kubrick Archives . TASCHEN, Kolonia 2016, ISBN 978-3-8365-5684-2 , s. 829 . 
19. ↑ Thomas Allen Nelson: Stanley Kubrick . Wilhelm Heyne Verlag, Monachium 1984, ISBN 3-453-86064-0 , s. 10 . 
20. ↑ Barry Lyndon - Połączenia . IMdB, Movieconnections, dostęp 26 lipca 2019 r.
21. ↑ Michael Althen: niewypowiedziana przyjemność patrzenia . Süddeutsche Zeitung, 9 marca 1999, dostęp 26 lipca 2019
22. ^ Geoffrey Macnab: Film, który był dla mnie ważny. The Independent, 27 listopada 2009, dostęp 26 lipca 2019
23. ↑ Sven Mikulec: Cruising Around Town z Kubrickiem w piekarni lub: Jak Peter Webber kupił ukochanego mercedesa Stanleya . Kinefilia, dostęp 26 lipca 2019 r.
24. ↑ Daniel Kothenschulte: Ulubieniec - Króliki w sypialni. Frankfurter Rundschau, 23 stycznia 2019, dostęp 26 lipca 2019
25. ↑ Zobacz Gary Leva: Zaginiony Kubrick: Niedokończone filmy Stanleya Kubricka. Eyes Wide Shut (dwupłytowa edycja specjalna DVD), Warner Home Video 2007.
26. ↑ Zobacz ostatni film: Stanley Kubrick & Eyes Wide Shut, Eyes Wide Shut (dwupłytowa edycja specjalna DVD), Warner Home Video 2007
27. ↑ Vincent LoBrutto: Chronologia . W: Alison Castle (red.): The Stanley Kubrick Archives . TASCHEN, Kolonia 2016, ISBN 978-3-8365-5684-2 , s. 845 . 
28. ↑ ^{a b c d} Jan Harlan: Stanley Kubrick - Życie dla filmu. Warner Bros., 2001
29. ↑ Artykuł w Guardianie , 15 lipca 2018 r. (dostęp 9 sierpnia 2020 r.)
30. ↑ ^{a b} TSPDT – 1000 największych filmów (pełna lista). Dostęp 11 kwietnia 2021 r . 
31. ^ Stanley Kubrick. W: Baza danych nagród Science Fiction. Źródło 24 listopada 2017 . 
32. ↑ TopDocumentaryFilms.com — Pudełka Stanleya Kubricka (dostęp 13 kwietnia 2016 r.)
33. ↑ StanleyKubrick.de - zwiedzanie wystawy (dostęp 3 lutego 2019)