Ewidencja Stax

Studia nagraniowe Stax, od 2003: Stax Museum of American Soul Music

Stax Records to amerykańska niezależna wytwórnia płytowa w Memphis (Tennessee) , która w latach 60. i 70. wyznaczała trendy w rozwoju muzyki soul (obok Motown w Detroit ) i konsekwentne produkcje studyjne dla rozwoju „Memphis Soul” wykonane Has.

historia

założenie

Założycielami wytwórni byli biali pracownicy banku i Hobby Country - skrzypek Jim Stewart i jego siostra Estelle Axton , w grudniu 1957 roku hipoteka ustanowiła 2500 dolarów amerykańskich wytwórni płytowej Satellite Records. Konkurencja w Memphis była stosunkowo zacięta: Sun Records osiągnęło szczyt sukcesu, Hi Records próbowało zdobyć udział w rynku, małe studia nagraniowe Echo Stana Keslera zostały już założone, a Goldwax Records rozpoczęło pracę w 1964 roku. W międzyczasie Memphis rozwinęło się w centrum wielu studiów nagraniowych i wytwórni płytowych. Biali właściciele i producenci koncentrują się na nieznanych czarnych wykonawców w dużej mierze wydzielona Memphis. Z kolei muzycy zespołów sesyjnych byli, jak to zwykle bywa, mieszani „rasowo”.

Katalog

Pierwsza płyta w katalogu z Satellite #100 została wydana w styczniu 1958 roku z miejscowym piosenkarzem country Fredem Bylerem, singiel Blue Roses / Give Me Your Love , nagrany w garażu , którego strona A miała pozostać jedynym tytułem w historii. skomponowana przez Stewarta. Po nim nastąpiło Destiny Charlesa Heinza (# 101), skomponowane przez Chipsa Momana , które ukazało się w sierpniu 1960 roku i również nie odniosło jeszcze żadnego sukcesu. Wytwórnia miała początkowo tylko znaczenie regionalne i dlatego generowała tylko niską sprzedaż w regionie, dopóki Jerry Wexler z Atlantic Records nie dowiedział się o tym w październiku 1960 roku .


  • Charles Heinz - Przeznaczenie

  • Carla i Rufus - Bo cię kocham

  • Carla Thomas - Gee Whiz

  • Mar-Keys - Ostatnia noc

Powodem był Cause I Love You (Satellite # 102), duet Rufusa i Carla Thomas (ojciec i córka), który został wydany w sierpniu 1960 roku i nagrał około 15 000 kopii w regionie; nagranie poza związkowymi płacami minimalnymi z Bookerem T. Jonesem na saksofonie barytonowym, synem Rufusa Marvellem Thomasem (fortepian) i Wilburem Steinbergiem (bas) w nowym studiu nagraniowym, dawnym kinie Capitol na East McLemore Avenue, głównie czarnej dzielnicy . Atlantic Records podpisało umowę dystrybucyjną z firmą Satellite, która zapewniła dystrybucję krajową. Tytuł został ponownie wydany we wrześniu 1960 r. przez atlantycką wytwórnię-córkę ATCO (# 6177), która odpowiada za muzykę pop, a jego krajowa dystrybucja wygenerowała kolejne 35 000 egzemplarzy; to nie wystarczyło na notatkę z parady przebojów. Następca pojedynczy Gee Whiz (Look At His Eyes) przez Carla Thomas jako solistą został również stworzony w nowym studiu nagraniowym w sierpniu 1960 roku i rozpoczęła jako Satellite # 104 w listopadzie 1960 r. 21 stycznia 1961 został opublikowany pod Atlantic # 2086 i wspiął się na piąte miejsce na listach przebojów R&B i 10 na listach pop z rekordowym obrotem 500 000 egzemplarzy.

Dzięki umowie dystrybucyjnej Stax wcześniej uzyskał przychody ze sprzedaży, a tym samym pilnie potrzebną płynność. Stax musiał ponieść koszty aż do ukończenia taśmy-matki, po czym Atlantic przejął koszty produkcji, reklamy i dystrybucji. Jerry Wexler zwykle nie interweniował artystycznie, „pozwolono im robić, co chcieli”. The Mar-Keys o instrumentalnym tytule Last Night (nagrane we wrześniu 1960 roku) pojawiły się na satelicie nr 107 w czerwcu 1961 roku . Z tym 12-taktowym bluesem na bazie twist i charakterystyczną melodią organów Farfisa , zdobyli drugie miejsce na listach przebojów R&B i trzecie miejsce w popowej paradzie przebojów. Ten instrumentalny sprzedawca z Memphis założył z obsadą Wayne Jackson (trąbka / puzon), Charles „Packy” Axton (saksofon tenorowy, syn właścicielki wytwórni Estelle Axton), Don Nix (saksofon barytonowy), Terry Johnson (fortepian), Jerry Lee „Smoochie” Smith (fortepian/organy), Steve Cropper (gitara), Donald „Duck” Dunn (bas) i Jerry Johnson (perkusja) stanowili trzon późniejszego zespołu sesyjnego w studiach Stax.

Booker T. & the MG's - Zielona Cebula

Z Satellite #111, ostatnia płyta została sprzedana jako Satellite Records w październiku 1961 roku, zanim wytwórnia została przemianowana na Stax Records. Nazwa firmy składa się z pierwszych liter nazwisk Stewart i Axton, aby uniknąć pomyłki z wytwórnią płytową o tej samej nazwie w Los Angeles. Stewart, który nigdy nie zetknął się z czarną muzyką, znalazł teraz swój własny styl muzyczny. Pierwsi muzycy i kompozytorzy sesyjni (Booker T. Jones, Chips Moman (gitara) i David Porter) pochodzili z najbliższego otoczenia studia. Sklep z płytami, który Estelle Axton otworzyła przy wejściu do dawnego kina, a który z jednej strony szybko stał się miejscem spotkań lokalnej młodzieży, ale z drugiej umożliwił wytwórni szybki dostęp do udział w przyciąganiu Staxa do młodych muzyków z sąsiedztwa, aby odpowiadać na najnowsze trendy.

Kolejny zespół studyjny został zrekrutowany z Mar-Keys (Steve Cropper i Donald „Duck” Dunn) oraz Lewis Steinberg (bas 1962-64) i Al Jackson (perkusja). Próbowała również osiągnąć sukces z nagraniem instrumentalnym, a mianowicie pod nazwą Booker T. & the MG's pod tytułem Green Onions (Stax #127). Ta piosenka, z gitarowym staccato granym przez Croppera i charakterystycznym riffem organowym w tonacji molowej, również została sprzedana w milionach egzemplarzy po wydaniu w lipcu 1961 roku. Dzięki swojemu funkowemu brzmieniu grupa instrumentalna znacząco przyczyniła się do kształtowania wizerunku brzmienia Staxa, a także dzięki licznym tytułom instrumentalnym do katalogu wytwórni. Zespół stał się jednym z nielicznych zespołów sesyjnych, które mogły odnieść niezależny sukces jako grupa instrumentalna.

Otis Redding - (siedzi) Dock of the Bay

W październiku 1962 Booker T. Jones i jego MG's (skrót od Memphis Group ) towarzyszyli Otisowi Reddingowi w jego pierwszych nagraniach Hey Hey Baby i These Arms of Mine , przy czym ten ostatni tytuł osiągnął 20 miejsce na liście Rhythm & Blues. Redding po raz pierwszy pojawił się w Apollo 16 listopada 1963 roku, nie będąc w stanie pokazać wielkiego przeboju na listach przebojów. Wayne Jackson (trąbka), Charles Axton (saksofon tenorowy), Floyd Newman (saksofon barytonowy), Booker T. Jones (organy / fortepian), Johnny Jenkins (gitara), Donald „Duck” Dunn (gitara basowa) i Al Jackson (perkusja) ) skrystalizowany. Sesja 28 grudnia 1964 zaowocowała Mr. Pitiful / That's How Strong My Love Is , który po publikacji w lutym 1965 był najlepszym do tej pory rankingiem, zajmując 10 miejsce na listach przebojów R&B Redding. Największym hitem jak na razie była soulowa ballada I've Loving You Too Long , napisana 19 kwietnia 1965 roku.

Redding pojawił się w „Whiskey A Go Go” w Los Angeles między 8 a 10 kwietnia 1966 roku, a duża liczba prezentowanych tu tytułów została później wydana na płytach po zmiksowaniu w studiach Stax. Jego najbardziej produktywna sesja odbyła się 13 września 1966 roku, kiedy nagrano 13 utworów. W marcu 1967 wystąpiła w paryskiej „ Olympia ” iw londyńskim „ Astoria Theatre ”. 17 czerwca 1967 wystąpił na Monterey Pop Festival . Jego przedostatnia sesja w studiu datuje się na 6 grudnia 1967, kiedy uwieczniono dziesięć tytułów. 7 grudnia 1967 roku Steve Cropper wyprodukował (Sittin 'on the) Dock of the Bay , ozdobiony szumem fal i odgłosami mew. Główną stratą była śmierć Otisa Reddinga i towarzyszącej mu grupy The Bar-Kays , którzy zginęli w katastrofie lotniczej 10 grudnia 1967 roku. Pośmiertne wydanie Dock of the Bay w dniu 8 stycznia 1968 roku przyniosło pierwsze miejsce w paradzie hitów R&B i popu milionera na całym świecie. Jego własne kompozycje skupiały się głównie na soulowych balladach, podczas gdy szybkie piosenki, takie jak Respect (9 lipca 1965), były wyjątkiem.

Dusza Memphis

Po tym, jak Atlanticowi nie udało się wyprodukować wybuchowego Wilsona Picketta w Nowym Jorku, Wexler poszedł z nim do studia Stax. In the Midnight Hour (nagrany 12 maja 1965) otrzymał rytm perkusyjny, który podkreślał drugą i czwartą nutę, a nie jak zwykle pierwszą i trzecią, i sprzedał się w nakładzie 300 000 egzemplarzy. Trzy sesje nagraniowe Picketta dla Stax zaowocowały tylko wypełniającą album liczbą utworów z prawie identycznym składem, w tym hitami, takimi jak Don't Fight It (12 maja 1965), Ninety-Nine And A Half Won't Do lub 634 -5789 (Soulsville USA ) z 20 grudnia 1965. Midnight Hour osiągnął pierwszą pozycję na listach przebojów R&B, 634-5789 utrzymywało się na najwyższej pozycji przez siedem tygodni.

Wszystkie utwory wyprodukowane przez Jerry'ego Wexlera, którym towarzyszył Booker T. i MG's plus Memphis Horns, również były przeciętnymi przebojami . Pickett następnie przeniósł się do FAME Studios, ponieważ Jim Stewart w grudniu 1965 roku nie zezwalał już na żadne produkcje zewnętrzne dla Atlantic Records, aby nie nadużywać zespołów sesyjnych. W czerwcu 1965 roku do studia przybył Don Covay , którego kompozycje stały się hitami innych artystów ( See-Saw dla Arethy Franklin , Sookie Sookie dla Steppenwolf ).


  • Eddie Floyd - Puk w drewno

  • Sam & Dave - Trzymaj się, nadchodzę

  • Isaac Hayes - motyw z szybu

  • Staple Singers - zabiorę Cię tam

Eddie Floyd – wraz ze Stevem Cropperem jako kompozytorem odpowiedzialnym za wiele tytułów Staxa – wpadł na pomysł przesądnego tytułu Knock on Wood , który sam zaśpiewał. Spór o potencjał sukcesu piosenki został rozstrzygnięty wkrótce po dniu nagrania 13 lipca 1966, a po jego wydaniu w tym samym miesiącu powstało 735 000 kopii; był to dopiero trzeci hit Staxa na listach przebojów R&B.

W 1966 roku weteran bluesa Albert King dołączył do wytwórni ze swoją gitarą Gibson Flying V , a po ponad roku produkcji (od marca 1966 do czerwca 1967) album Born Under a Bad Sign został wydany z gitarzystą i wokalistą bluesa w sierpniu 1967 roku. . Jego typowy bluesowy styl został dostosowany do brzmienia Memphis z sekcją dętą, ale nie przekonał ani na rynku płytowym, ani na listach przebojów.

Duet Sam Moore i Dave Prater wydał kilka nieudanych singli dla Roulette Records od 1962 roku, zanim Jerry Wexler przeniósł go do Stax w styczniu 1965 roku. Pierwszym singlem jako duet był A Place Nobody Can Find / Good Night Baby z marca 1965, co jednak nie zostało zauważone. Honorowy początkowy sukces przyniósł album Hold On, I'm Comin ', nagrany 8 marca 1966 roku . Jej największym hitem był jeden z hymnów muzyki soul, Soul Man , skomponowany 10 sierpnia 1967 i wydany we wrześniu 1967 . Jak prawie wszystkie tytuły Sam & Dave, wyszła spod pióra Isaaca Hayesa i Dave'a Portera, którzy w międzyczasie stali się kompozytorami house w wytwórni Stax. W listopadzie 1967 piosenka stała się milionowym sprzedawcą, otrzymała nagrodę Grammy za najlepszą interpretację R&B roku i była jak dotąd najbardziej udanym singlem Staxa. Tekst dotyczył zamieszek rasowych w Detroit, które doprowadziły do ​​podpalenia. Wielu Afroamerykanów oznaczało swoje posiadłości słowem „dusza”, aby chronić je przed podpaleniem. W ten sposób mocno synkopowany tytuł opisuje jedną z pierwszych rasowych samoidentyfikacji. Wbrew przypuszczeniom Jima Stewarta, Sam i Dave zawsze byli związani kontraktem z Atlantic i wypożyczani tylko Staxowi. Po wygaśnięciu umowy dystrybucyjnej pomiędzy Atlantic Records i Stax musieli wrócić do Atlantic, gdzie ich kariery dobiegły końca. Rozstanie z kompozytorami Stax Hayes i Porter oraz z zespołem sesyjnym Stax zatrzymało ich sukces. W czerwcu 1970 roku po pierwszym z wielu rozstań obu artystów nastąpiło ich ostatnie pożegnanie.

Johnnie Taylor , który jest częścią wytwórni od stycznia 1966, przyniósł Staxowi największy na razie sukces sprzedażowy , wydając w październiku 1968 Who's Making Love (1. miejsce R&B, 4. miejsce pop) w październiku 1968 r., wyprodukowany przez Dona Davisa . Typowy Memphis Soul sprzedał się w sumie w 850 000 egzemplarzy do końca 1968 roku i ostatecznie osiągnął obrót w wysokości dwóch milionów egzemplarzy. Jego jeszcze większy hit Disco Lady został wydany przez Columbia Records z powodu bankructwa Stax Records .

Po odejściu z Atlantic i sprzedaży Staxa Capitol Records, Stewart odkrył, że na mocy kontraktu z Wexlerem, którego nigdy nie przeczytał poprawnie, wszystkie poprzednie nagrania i taśmy-matki stały się własnością Atlantic. Nagle Stax został bez katalogu. Ogromnym wysiłkiem iz pomocą nowo podpisanego czarnego menadżera Ala Bella udało się opracować nowy repertuar w rekordowym czasie. W międzyczasie Isaac Hayes, który pracował w tle jako kompozytor dla Stax, został tłumaczem. Jego największym sukcesem była bez wątpienia melodia, którą napisał do czarnego gangsterskiego filmu Shaft , który ukazał się w amerykańskich kinach 25 czerwca 1971 roku. Hit o tej samej nazwie ukazał się 29 września 1971 roku. W USA sprzedał 1,5 miliona egzemplarzy, w Wielkiej Brytanii 250 tysięcy płyt przeszło przez ladę. Zdobył Oscara za najlepszą piosenkę filmową, Grammy za najlepszą aranżację instrumentalną i Grammy za najlepszą nagraną płytę z 1971 roku. Album o tej samej nazwie, wydany wcześniej w sierpniu 1971, był ścieżką dźwiękową do filmu, również skomponowaną i wyprodukowaną przez Hayes, i stał się najlepiej sprzedającym się albumem w historii Stax, który osiągnął status miliona sprzedających się w listopadzie 1971 roku. Album Hayes Hot Buttered Soul , który wcześniej powstał między czerwcem a lipcem 1969, również osiągnął status miliona sprzedających i zawierał długie wersje popowych piosenek jako fuzję różnych stylów muzycznych, ale został nagrany w studiach Ardent w Memphis.

W tym czasie The Staple Singers wydali więcej hitów dla Staxa. Chór rodzinny wokół Popsa Staplesa wydaje płyty od grudnia 1953 roku, ich pierwszym wielkim hitem dla Staxa była kompozycja Jeffa Barry'ego i Bobby'ego Blooma Heavy Makes You Happy , nagrana na konkursie w Muscle Shoals (Fame Recording Studios) w grudniu 1970 roku. (nagrania wokalne zostały nałożone w Ardent Studios w Memphis) i sprzedały się w ponad milionie egzemplarzy. Następnie we wrześniu 1971 roku pojawił się Respect Yourself , kolejny milionowy sprzedawca. Jej największy hit I'll Take You There przyniósł rekordową sprzedaż w wysokości dwóch milionów po wydaniu w marcu 1972 roku, a także powstał w studiach Fame, razem z LP Bealtitude: Respect Yourself .

Zmiana losu wytwórni

Po tym, jak wytwórnia Stax została sprzedana Gulf & Western w marcu 1968 roku, kontrakt dystrybucyjny z Atlantic Records wygasł 6 maja 1968 roku. W lipcu 1970 roku założyciel Jim Stewart wraz z Alem Bellem odkupił wytwórnię, która następnie pozostała na rynku jako niezależna wytwórnia, w październiku 1972 Bell kupił udziały Stewarta i miał dystrybucję zorganizowaną przez CBS. CBS udzielił Staxowi pożyczki w wysokości 6 mln USD na dalsze plany ekspansji.

W dniu 20 sierpnia 1972 roku, Stax Records odbyła się Wattstax Music Festival w Los Angeles Memorial Coliseum upamiętnić zamieszki w Watts sąsiedztwie siedem lat wcześniej. Oprócz występów gwiazd Stax Records wygłoszono także przemówienia polityczne, m.in. działacza na rzecz praw obywatelskich Jesse Jacksona . Wydano kilka płyt z muzyką festiwalu oraz film.

W związku ze spadkiem sprzedaży, obniżkami tantiem od sprzedaży przez partnera CBS oraz szeregiem procesów sądowych, kryzys finansowy wybuchł w styczniu 1975 r., a 19 grudnia 1975 r. Stax złożył wniosek o upadłość ( upadłość przymusowa ). Taśmy-matki zostały wylicytowane 26 stycznia 1977 za 1,3 miliona dolarów znacznie poniżej ich wartości, Fantasy Records kupiło katalog Stax od 1968 w czerwcu 1977 (płyty wydane do 1968 były własnością Atlantic).

Studio przy McLemore Avenue, zburzone w 1989 roku, zostało odbudowane na muzeum w tym samym miejscu w maju 2003 roku.

Po tym, jak Concord Records ponownie nabyło Fantasy Records w listopadzie 2004 roku za 83 miliony dolarów, Stax został reaktywowany w grudniu 2006 roku – w sam raz na 50-lecie wytwórni w 2007 roku. 13 marca 2007 roku ukazał się jubileuszowy box CD z 50 hitami z minionej epoki Staxa. Nowi artyści legendarnej wytwórni to wokalistka Nu-Soul Angie Stone oraz soulowo-funkowa grupa Soulive.

Etykiety pomocnicze

Stax założył wiele firm zależnych, takich jak Volt , Enterprise , Chalice , Hip i Safice . Ich zadaniem było wydobyć repertuar specjalnie dla poszczególnych artystów. Więc Otis Redding był sprzedawany tylko na Volcie, a Isaac Hayes na Enterprise .

Dźwięk Stax

Na początku 1960 roku własne studia nagraniowe wytwórni zostały założone w przebudowanym kinie Capitol Theatre przy 926 East McLemore Street z kolejną pożyczką hipoteczną w wysokości 4000 dolarów amerykańskich. Wciąż było w nim miejsce na sklep z płytami, który został wybrany przez magazyn muzyczny Billboard jako sklep z reportażami dla cotygodniowej wyprzedaży płyt w celu kompilacji parady hitów Rhythm & Blues. Gitarzysta Lincoln Wayne „Chips” Moman początkowo pracował tu jako inżynier dźwięku od 1959 roku, a rok później jako producent Gee Whiz . Ze względu na spory o tantiemy opuścił Stax Records z odprawą w wysokości 3000 USD w 1962 roku. Cropper zastąpił go jako producent i kompozytor. Od 1962 roku kreatywnymi liderami byli autor i producent Isaac Hayes ze swoim partnerem Davidem Porterem.

Nawet jeśli tytuły nagrane w studiach Stax były w dużej mierze niejednorodne, to łączyło ich kilka cech, które ogólnie można podsumować jako dźwięk Staxa. To było proste, oryginalne brzmienie z organowym wykorzystaniem sekcji dętych. Instrumentacja tym samym odbiegała od bluesa. Śpiew oparty był na tradycji ewangelicznej; Późniejsze mieszanie zwykle w ogóle nie było wykonywane. Kolejnym składnikiem tzw. brzmienia Staxa był efekt pogłosu, który wiązał się z głośnością sali kinowej. The Memphis Horns zostali zwerbowani wokół Booker T. & The MG, które działają również jako zespół sesyjny, i ta formacja zapewniała stałą instrumentację. Większość produkcji nie powstała na podstawie wymyślnych aranżacji, ale były spontanicznymi sesjami, tzw.

Swobodna i twórcza atmosfera studia Stax była inspiracją dla niektórych białych wykonawców, którzy tu nagrywali. Ich wariant nosi nazwę Niebieskooka Dusza . Piosenki Elvisa Presleya , nagrane tutaj, w jego mieście pierwszych sukcesów, pokazują różnorodność jego możliwości wokalnych, choć nie stały się przebojami. Presley przybył do Stax w 1973 roku na nagrania, w sumie unieśmiertelniono dwanaście tytułów. „Opiekuj się nią dobrze” urodził się 21 lipca 1973 r., a następnie Mam coś o tobie kochanie (22 lipca 1973 r.), Mam uczucie w moim ciele i ziemi obiecanej (10 grudnia 1973 r.), Mój Chłopiec , Kochające ramiona i dobry czas Charlie's Got the Blues (13 grudnia 1973), Porozmawiaj o dobrych czasach (14 grudnia 1973), Jest północ (15 grudnia 1973) i Jeśli to nie jest miłość , nosi mój pierścionek oraz Spanish Eyes (16 grudnia 1973). Nagrania te znajdują się na płytach LP Raised on Rock (wydany w październiku 1973) i Good Times (marzec 1974).

Statystyka

W latach 1959-1975 wytwórnia wydała ponad 800 singli i 300 albumów. Jego wykonawcy zdobyli osiem nagród Grammy. Z 237 singli, które Stax Records trafiły na listy przebojów, 15 znalazło się na pierwszym miejscu. Nawet w roku wielkiego sukcesu Beatlesów i hitów Tamla Motown, 1964, Stax wydał 32 single, ale bez większego sukcesu. Motown odniósł ogromny sukces sprzedażowy z czarnymi artystami poprzez masowe przeboje crossoverowe, które mogły osiągnąć większą sprzedaż na rynku białych płyt; Stax rzadko osiągał takie zwrotnice. Również w porównaniu z innymi wytwórniami płytowymi z przeważającymi lub wyłącznie wykonawcami afroamerykańskimi, takimi jak Atlantic Records, Chess Records czy Vee-Jay Records, Stax osiągał mniejsze sukcesy na antenie i czasami znacznie niższą sprzedaż płyt, chociaż w październiku 1965 Stax wynajął wyprzedaż. reżyser miałby z Alem Bellem. Główną rekordową sprzedaż osiągnięto na południu, a nie w metropoliach Nowego Jorku czy Los Angeles. Rob Bowman przypisuje to po części bardziej słyszalnemu, zorientowanemu na gospel i oryginalnemu brzmieniu większości płyt Stax.

Kino

  • Wattstax . Film koncert, USA, 1973, 99 min Scenariusz i reżyseria. Mel Stuart , data wydania: 15 lutego 1973, podsumowanie przez Arte ( pamiątkę z 18 kwietnia 2013 roku w archiwum web archive.today ).
  • Tylko silny przeżyje. Dokument, USA, 2002, 95 min., Scenariusz i reżyseria: Chris Hegedus, DA Pennebaker , premiera kinowa: 11 maja 2003 (USA), Tylko silni przetrwają w internetowej bazie filmów (angielski).
  • Soulsville. Dokument, USA, 2003, 155 min., reżyseria: Bob Sarles, produkcja: Ravin 'Films, Stax Museum of American Soul Music, wydanie DVD: 28 kwietnia 2003 (USA), Soulsville w Internetowej bazie filmów (angielski).
  • Szanuj siebie: historia Stax Records. Dokument, USA, 2007, 114 min., Książka: Morgan Neville , Robert Gordon, Mark Crosby, reżyseria: Robert Gordon, Morgan Neville, produkcja: PBS , pierwsza emisja: 1 sierpnia 2007 w PBS, streszczenie, 4 strony, ( Memento z dnia 25 kwietnia 2008 r. w Internetowym Archiwum ). (2 płyty DVD, muzyka uniwersalna - 0888072702998.)
  • Młodzież z Memphis kontynuuje spuściznę muzyki soul Stax Records. Dokument, USA, 2018, 6:01 min., Scenariusz i reżyseria: NN , produkcja: PBS , seria: NewsHour Weekend , pierwsza emisja: 7 lipca 2018 r. w PBS, spis treści i wideo online PBS.
  • Stax Records - Gdzie dusza jest w domu. (OT: Stax, le label soul légendaire. ) Dokument, Francja, 2019, 52:42 min., Książka: Lionel Baillon, Taleesa Herman, Clémence de la Robertie, reżyserzy: Stéphane Carrel, Lionel Baillon, produkcja: arte France, Flair produkcja, Universal Music France, pierwsza emisja: 26 lipca 2019 o Arte, tabela z zawartością przez ARD , wideo online dostępnych aż 24 września 2019 r.

literatura

linki internetowe

Commons : Stax Records  - kolekcja obrazów, filmów i plików audio

Indywidualne dowody

  1. ↑ James Dickerson, Goin 'Back to Memphis , 1996, s. 141.
  2. ↑ Jon Pareles: Estelle Stewart Axton, 85, założycielka Stax Records. W: New York Times , 27 lutego 2004 r.
  3. ↑ James L. Dickerson, Mojo Triangle: Miejsce narodzin country, bluesa, jazzu i rock and rolla , 2005, s. 141.
  4. ^ Rob Bowman, Soulsville USA: Historia Stax Records , 1997, s. 9.
  5. ^ Rob Bowman, Soulsville USA: Historia Stax Records , 1997, s. 18.
  6. ^ Soulsville USA: Historia Stax Records , 1997, s. 13.
  7. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , s. 160.
  8. ↑ Soulsville USA: The Story of Stax Records , 1997, s. 62.
  9. ↑ Dorothy Wade / Justin Picardie, Music Man: Ahmet Ertegun , Atlantic Records and the Triumph of Rock 'n' Roll , 1990, s. 134 f.
  10. ^ Soulsville USA: Historia Stax Records , 1997, s. 99.
  11. ^ Joseph Murrells, Milion rekordów sprzedaży , s. 249.
  12. ^ Soulsville USA: Historia Stax Records , 1997, s. 128.
  13. ↑ Pat Browne, Przewodnik po kulturze popularnej Stanów Zjednoczonych , 2001, s. 705.
  14. ^ Bob Bowman, Soulsville USA: Historia Stax Records , 1997, s. 161.
  15. ^ Joseph Murrells, Milionowe rekordy sprzedaży , s. 325.
  16. ^ Joseph Murrells, Milion rekordów sprzedaży , s. 335.
  17. ^ Joseph Murrells, Milion rekordów sprzedaży , s. 356.
  18. ↑ Soulsville USA: Historia Stax Records , 1997, s. 11.
  19. ↑ Stewart: Memphis Soundmaker. W: Billboard Magazine , 20 sierpnia 1966, s. 6.
  20. ↑ Samantha Cook, USA: Der Osten , 2007, s. 452.
  21. ^ Rob Bowman, Soulsville USA: Historia Stax Records , 1997, s. 70.