Muzyk studyjny

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii

Muzycy studyjni (również: muzycy sesyjni lub muzycy towarzyszący ) to niezależni lub stali instrumentaliści lub śpiewacy, którzy akompaniują i wspierają wszelkiego rodzaju produkcje muzyczne w imieniu tłumaczy lub firm produkcyjnych - często według ustalonych specyfikacji - często w celu nagrań dźwiękowych . Twoje typowe miejsca pracy to studia nagrań i sceny teatralne .

Historia pochodzenia

Termin muzyk studyjny (muzyk sesyjny ) powstał po założeniu pierwszych studiów nagraniowych w USA w 1897 roku. Zapotrzebowanie na akompaniament muzyczny wzrosło, gdy do nagrań dźwiękowych potrzebny był profesjonalny akompaniament muzyczny i / lub wokalny, co było również dostępne w przypadku występów na żywo. Ponieważ technologia studyjna nie była jeszcze na tyle zaawansowana, aby istniejące braki można było później wyeliminować za pomocą efektów dźwiękowych lub postprodukcji, produkcja studyjna musiała być wysokiej jakości przy pomocy profesjonalnych muzyków sesyjnych. Od 1923 roku amerykańskie wytwórnie płytowe miały własne „zespoły studyjne”. Należą do nich Waring's Pennsylvanians (październik 1923 - listopad 1932), Jean Goldkette & Orchestra (marzec 1924 - styczeń 1929) czy Vincent Lopez & Orchestra (marzec 1923 - luty 1926). Jego członkowie, tacy jak Tommy i Jimmy Dorsey , Benny Goodman , Oscar Peterson czy Miff Mole, grali w zespołach tanecznych na wieczornych koncertach i na nagraniach radiowych, a także w studio nagrań w ciągu dnia jako akompaniament dla innych wykonawców.

Organizacja i zadania

Zwykle dostają pracę muzyków studyjnych od samych artystów lub od producenta muzycznego . Przyczyną ich zastosowania może być ogólne poszerzenie obrazu dźwiękowego, ale także poprawa jakościowa mniej utalentowanych instrumentalnie lub wokalnie artystów. Muzycy sesyjni są zwykle tak profesjonalni, że potrzebują tylko kilku prób, aby udoskonalić swoją partię, a tym samym zaoszczędzić wyższe koszty studia. Muzycy studyjni, którzy kiedyś byli zatrudnieni na stałe, zostali teraz zastąpieni przez niezależnych kolegów w celu zmniejszenia kosztów stałych produkcji. Zwykle muzyk studyjny otrzymuje wynagrodzenie za tytuł, jednostkę czasu lub produkcję. Z podatków i prawnego punktu widzenia , muzyków studyjnych zawierania umów o pracę z producentem muzycznym w celu odtwarzać utwory pop skomponowanej przez osoby trzecie w studiu nagraniowym, które następnie są mieszane z muzyki wokalnej, aby stworzyć utwór nadaje się do nagrań. „Muzyk studio jest niezależny , niezależny artysta, pod warunkiem nie ma stałego stanowiska.

Istotną cechą muzyk studyjny jest jego anonimowość, ponieważ w większości jego muzyczny udział nawet nie wspomniano w uwagach wkładką z nośnikiem dźwięku , tak aby opinia publiczna nie jest informowana o jego udziałem. Muzycy sesyjni nie są zorganizowani jako grupa lub są tylko luźno zorganizowani ze względu na swoją niezależną pracę lub rzadziej są stałą grupą. Otrzymasz umowę, która zobowiązuje Cię do wniesienia ustalonego wkładu muzycznego i gwarantuje wynagrodzenie. Robiąc to, nierzadko jednak pozbywają się wszelkich dodatkowych dochodów, na przykład gdy nagranie dźwiękowe sprzedaje się w milionach, a licencje na tę muzykę są bardzo poszukiwane. W Niemczech muzycy są zatem reprezentowani jako artyści wykonawcy przez Stowarzyszenie na rzecz wykorzystania praw pomocniczych (GVL), pod warunkiem, że mają odpowiednie członkostwo. Praca muzyka studyjnego może również polegać na towarzyszeniu artyście (-om) podczas tras koncertowych.

Śpiewacy lub zespoły, którzy nie akompaniują sobie lub solistom instrumentalnym, zależą od wsparcia muzyków sesyjnych. Z jednej strony towarzyszący mu muzycy ugruntowali swoją pozycję w studiach nagraniowych, które są w stanie sprostać wymaganiom technicznym i stylistycznym bezpośrednio z zapisów nutowych bez przygotowania. Są dostępni pod telefonem. Z drugiej strony muzycy studyjni, a także wyćwiczone zespoły towarzyszące, które uosabiają określone brzmienie, stali się znakiem firmowym niektórych studiów nagraniowych.

Znani muzycy studyjni

W przypadku niektórych muzyków sesyjnych wrażenie dźwiękowe, jakie robili, było tak charakterystyczne i wysoce rozpoznawalne, że dźwięk został nazwany po nim („ Nashville Sound ”, „ Motown Sound ”, „ Memphis Sound ”, „ Philly Sound ”) i byli jednym Nazwany ( Nashville A-Team , The Funk Brothers , Memphis Horns , MFSB ). Jedną z pierwszych tego typu nieformalnych grup studyjnych był The Studio Band z Nowego Orleanu , który w latach 1946-1957 był obecny głównie w studiu J&M Cosimo Matassy na sesje nagraniowe ze zmieniającą się obsadą. Jednym z członków tej grupy był perkusista Earl Palmer , który opuścił zespół studyjny w lutym 1957 roku, aby zostać poszukiwanym perkusistą sesyjnym w Los Angeles .

Dołączył do najsłynniejszej i najczęściej używanej, choć w dużej mierze anonimowej, grupy muzyków sesyjnych: The Wrecking Crew . Wspierali także wykonawców, takich jak The Monkees , o których mówiono, że mają niewielki talent artystyczny, lub profesjonalistów muzycznych, takich jak Frank Sinatra . W kraju o muzykę dużo pytano zespół A z Nashville , a perkusista Buddy Harman wyróżnia się ponad 17 000 sesji nagraniowych. Hal Blaine z The Wrecking Crew nagrał nawet 35 000 piosenek, co czyni go najczęściej rezerwowanym perkusistą studyjnym wszechczasów. Jednym z najbardziej utytułowanych brytyjskich muzyków sesyjnych był gitarzysta Jimmy Page . Stał się sidemanem, kiedy wyszedł ze swojej anonimowości poprzez członkostwo w Yardbirds i sam stał się znany tej grupie, nie rezygnując z pracy jako muzyk sesyjny, a od stycznia 1963 często pomagał znanym interpretatorom brytyjskiej muzyki pop, takim jak milion sprzedający Tobacco Road od nastolatków z Nashville .

W latach 70. amerykańska formacja wyrobiła sobie renomę w kręgach studyjnych The Section . W jej skład wchodzili znani muzycy studyjni Leland Sklar na basie, Russ Kunkel na perkusji, Craig Doerge na klawiszach i Danny Kortchmar na gitarze. Byli tak dobrze skoordynowani, że zwykle byli rezerwowani jako kompletny zespół dla takich muzyków jak James Taylor , Jackson Browne i wielu innych.

Innym znanym muzykiem sesyjnym był brytyjski pianista Nicky Hopkins , który był najbardziej znany ze współpracy z Rolling Stones , Beatles , The Who i The Kinks . Członkowie amerykańskiej grupy Toto byli poszukiwani jako muzycy studyjni w latach 80. i nagrali wiele międzynarodowych produkcji. Wybitnymi przykładami z Niemiec dla „ grup probówek ” są Milli Vanilli i Boney M. Nawet dzisiaj jest wielu wykonawców, którzy polegają na pomocy muzyków studyjnych. Nadal jest tak, że ze względu na ograniczenia czasowe lub brak umiejętności wydaje się wskazane, aby odtworzenia były skrojone na miarę muzyków z doświadczeniem w studiu.

Zobacz też

Literatura i linki internetowe

Indywidualne dowody

  1. Pliki dźwiękowe US ​​dance
  2. Federalne Ministerstwo Finansów od 9.12. Lipiec 2010, Opodatkowanie artystów ..., s. 4
  3. Tony Scherman, Backbeat: Earl Palmer's Story , 2000, str. 62 i nast.
  4. ^ Citizendium, Jimmy Page, Cataologs