superbohater

Uri-On , pierwszy izraelski kolorowy komiks o superbohaterach, narysowany przez Michaela Netzera w 1987 r

Superbohaterem to fikcyjna postać , która zazwyczaj posiada nadludzkie zdolności lub high-tech sprzętu, który jest używany do protect ludzkości i walka zła . Superbohaterowie zazwyczaj odznaczają się wielką odwagą i szlachetnym charakterem . Często zdarza się, że ukrywają swoją prawdziwą tożsamość, ubierając się i występując pod pseudonimem . W opowieściach ich przeciwnikami są potwory lub złoczyńcy , ale też odpędzają klęski żywiołowe i kosmitów . Pierwsze komiksy o superbohaterach powstały w USA w latach 30. XX wieku; pierwszym superbohaterem jest Superman .

Charakterystyka superbohaterów

Generał

Dodatkowo przebrany za Batmana

Figura na archetypowych superbohatera bezwarunkowo ryzykuje swoje życie dla innych. W przeciwieństwie do swoich przeciwników, superbohater ma wysokie morale i zabija przeciwników tylko wtedy, gdy jest to nieuniknione. Wielu superbohaterów jest obdarzonych historią pochodzenia, w której dokładniej badane są pochodzenie ich mocy i decyzja o walce o dobro.

Zazwyczaj superbohaterowie czerpią swoje moce z zaawansowanej technologii ( Batman , Iron Man ), zmiany biologicznej ( Spider-Man , Fantastyczna Czwórka ) lub wypadku podczas eksperymentu ( Hulk , The Flash ). Ale mogą również zawdzięczać swoje moce swojemu pozaziemskiemu pochodzeniu ( Superman ) lub magii ( Doktor Strange , Phantom Stranger ). Często nabywanie supermocy, jak w przypadku Hulka czy Spidermana, prowadzi do mniej lub bardziej zauważalnych zmian fizycznych. Takie nadludzkie zdolności to często nadludzka siła, umiejętność latania, wyostrzone zmysły lub zdolność do oddawania energii w różnych formach, takich jak ciepło , światło lub dźwięk .

Typowym, stylistycznym elementem superbohaterów jest indywidualna pięta achillesowa , podobna do miejsca, na które spadł liść lipy ( Zygfryd z sagi Nibelungen). Więc z. Moce B. Supermana w pobliżu zielonego kryptonitu , czyniąc go wrażliwym.

Przez tę siatkę wpadają niektórzy superbohaterowie. W przeciwieństwie do klasycznych przykładów reagują nieodpowiedzialnie, otwarcie pokazują słabości lub popełniają błędy. Podobnie jak z. B. Wolverine również brutalny i bezkompromisowy, Spider-Man ujawnia swoje ludzkie wady, a Hulk również zagraża niewinnym poprzez jego niekontrolowane przemiany. Z drugiej strony inni superbohaterowie działają tylko za opłatą, na przykład B. Luke Cage i jego partner Iron Fist . Inni nietypowi superbohaterowie mają mroczne pochodzenie, takie jak demony Hellboy , Spawn i Ghost Rider , lub są to dawni superzłoczyńcy, tacy jak Elektra czy Catwoman . Te postacie są często określane jako antybohaterowie .

Walcz ze złymi facetami

Superbohaterowie prawie zawsze rywalizują z przeciwnikiem, który tak jak oni posiada nadludzkie zdolności i szczególną tożsamość. Zwykle rekrutuje się go z puli złoczyńców należących do pewnej sagi superbohaterów. Na przykład Superman często ma do czynienia z Lexem Luthorem ; jednym z najważniejszych przeciwników Batmana jest joker .

Kostium i pomoce

Cechą charakterystyczną superbohaterów może być specjalny kostium . Służy do rozpoznania, a być może również do zatuszowania tożsamości (np. maską ). Przykładami tego są Batman i Spider-Man. Przybory (np. pas nietoperza, batmobil ) są często utrzymywane w tym samym stylu co kostium. Te kostiumy nie zawsze muszą być kolorowe, ale często są rozpoznawalne.

Fuzje

Wielu superbohaterów działa w pojedynkę, ale w historii komiksów powstały również grupy superbohaterów. Dobrze znane przykłady to X-Men , Gen¹³ , The Fantastic Four ( Fantastic Four ), Justice League of America (często skrót JLA ) i The Avengers ( Avengers ).

Ważni są również towarzysze superbohaterów, tzw. pomocnicy , czyli najbliżsi powiernicy, którzy wspierają bohatera. Tak więc Batman ma swojego towarzysza Robina i swojego lokaja Alfreda Pennywortha . Wielu męskich superbohaterów ma normalnego śmiertelnego partnera (Lois Lane w Supermanie, Joan Randall w Captain Future , Jane Tarzana ).

Historia i ewolucja superbohaterów

Prekursor w mitologii i literaturze

Od czasów starożytnych istniały legendy o nadludzkich bohaterach, takich jak Herakles czy Achilles . Sędzia Samson również wykazuje nadludzką siłę. W innych mitach są też postacie, które pod pewnymi względami można uznać za prekursorów współczesnych superbohaterów, na przykład Väinämöinen w Kalevali w Finlandii . Przykładem bezpośredniego przejęcia mitycznego bohatera jest seria komiksów Thor .

Prekursorów współczesnych superbohaterów można doszukiwać się w XIX wieku. Sherlock Holmes i Allan Quatermain wyróżniają się jako postacie literackie o specjalnych umiejętnościach. Na tworzenie późniejszych superbohaterów w regionie anglosaskim miały też wpływ powieści o bizonach o Buffalo Billu , Zorro , Robin Hoodzie , Tarzanie czy Spring Heel Jacku . Dane z Pulp Magazine , w tym Doc Savage i The Shadow, miały bezpośredni wpływ .

Wczesne dni komiksów o superbohaterach („Złoty Wiek”)

Fanka w kostiumie Wonder Woman

1938 po raz pierwszy ukazała się historia z Supermanem, stworzona przez Jerry'ego Siegela i Joe Shustera , w serii Action Comics . Chociaż kostiumowy bojownik o przestępczość Phantom pojawił się w komiksach przed Supermanem , Superman jest powszechnie postrzegany jako pierwszy superbohater. Pokazał już wiele typowych dla superbohaterów cech, a mianowicie sekretną tożsamość , nadludzkie moce i kostium.

Reakcja na Supermana była bardzo pozytywna, a w DC Comics pojawiły się Hawkman , Flash , Green Lantern , Batman , a nieco później Robin i Wonder Woman , pierwsza superbohaterka w następnych miesiącach . Chociaż DC początkowo zdominowało rynek komiksów superbohaterów, wkrótce dołączyli do nich inni wydawcy, oprócz Fawcett Comics z Captain Marvel , Marvel Comics (wtedy Atlas lub Timely) z bohaterami Human Torch i Sub-Mariner . To wtedy Will Eisner zaczął produkować swój komiks The Spirit , postać z pewnymi cechami superbohatera, która szybko zdobyła wielu fanów. Pierwszym wydanym przez Quality Comics był parodia gatunku Plastic Man .

Superbohaterami tamtych czasów byli zazwyczaj biali , młodzi do średniego wieku mężczyźni z klas średnich i wyższych. Podczas II wojny światowej popularność postaci superbohaterów wzrosła wraz z publicznością, pomimo racjonowania papieru i szkicowania wielu pisarzy i kreślarzy. W tej fazie pojawiły się komiksy, w których superbohaterowie walczą z siłami Osi , a także stworzono bohaterów patriotycznych, takich jak Kapitan Ameryka . Godne uwagi jest nawiązanie wielu strojów do gwiazd i pasków, na przykład użycie ich kolorów lub przedstawionych na nich gwiazd.

Po wojnie popularność superbohaterów osłabła. Strażnik moralności Fredric Wertham napisał Uwodzenie niewinnych , w którym twierdził, że komiksy są wyzwalaczem przestępczości nieletnich. Uważał też, że komiksy o superbohaterach mają przewrotne podteksty. Atakowano także komiksy grozy i kryminały. W odpowiedzi na zarzuty Werthama wprowadzono Kodeks Komiksów , który praktycznie zakazywał przemocy i seksu w komiksach o superbohaterach. Na początku lat pięćdziesiątych superbohaterowie prawie zniknęli ze sceny, nadal publikowano tylko historie najsłynniejszych postaci (Wonder Woman, Batman i Superman). Wiele horrorów i komiksów kryminalnych zostało przerwanych, a wielu małych wydawców zbankrutowało. Ponadto wschodząca telewizja rywalizowała z komiksami.

Odrodzenie komiksów o superbohaterach („Silver Age”)

W 1956 roku DC Comics wydało nową wersję Flasha, która stała się natychmiastowym hitem. Następnie firma ożywiła Hawkman , Green Lantern i kilka innych, głównie z bardziej nowoczesnym podejściem opartym na science-fiction . DC rozpoczął także serię zespołową z największymi gwiazdami wydawcy, Justice League of America .

Zachęcony sukcesem DC, redaktor i scenarzysta Marvela, Stan Lee, wraz z ilustratorami, takimi jak Jack Kirby i Steve Ditko, stworzyli także kilka serii o superbohaterach. 1961 pojawił się z Fantastic Four, pierwszą nową serią superbohaterów od Marvela. Lee położył duży nacisk na konflikt osobisty i rozwój postaci, czego w dużej mierze brakowało idealnemu superbohaterowi lat 40. Ta nowa generacja superbohaterów obejmowała Thinga , Spider-Mana , Hulka i X-Men .

Pod koniec lat 60. i na początku lat 70. w Marvel Comics zaczęli pojawiać się niebiali superbohaterowie. Pierwszą z nich była Czarna Pantera , król fikcyjnego afrykańskiego małego państwa Wakanda . Inne przykłady to Luke Cage , najemnik afroamerykański, i Shang Chi , azjatycki artysta sztuk walki. Pomimo nowego kierunku, postacie te były dość często stereotypowe: język Cage'a opierał się na starych filmach blaxploitation z tamtych czasów, a postacie z Azji były prawie całkowicie biegle w kung fu lub karate.

W tym czasie, po raz pierwszy od czasu Wonder Woman, w komiksach o superbohaterach zaczęły pojawiać się silne postacie kobiece. Na początku lat 60. Invisible Woman i Marvel Girl zostały przedstawione jako słabe kobiety, w większości uratowane przez męskich bohaterów. Jednak w latach siedemdziesiątych te postacie stały się bardziej pewne siebie i pojawiły się nowe, silne postacie kobiece. Marvel's Spider-Woman, Storm , Ms. Marvel i DC Power Girl to tylko kilka przykładów, ale te dwie ostatnie były przesadnymi, radykalnymi feministkami.

Pojawienie się ciemnych motywów („epoka brązu”)

Bardziej beztroski „Silver Age” dobiegł końca wraz z wydaniem The Amazing Spider-Mana „The Night Gwen Stacy Died” z 1973 r. W tym numerze tragicznie umiera Gwen Stacy, uznana postać i przyjaciółka Spider-Mana. To oznaczało punkt zwrotny, ponieważ wcześniej nie było zwyczaju pozwalać takiej postaci wspierającej umrzeć.

Na początku lat osiemdziesiątych Marvel Comics stworzyło wielu udanych antybohaterów, w tym Punishera, Wolverine'a z X-Men i reinterpretację Daredevila autorstwa Franka Millera . Postacie te były nękane wątpliwościami i traumą mroczną przeszłością. Tak więc rodzina oprawcy została zabita przez mafię, a Wolverine nieustannie walczył ze swoimi zwierzęcymi instynktami. Daredevil otrzymał nową historię, w której został pobity przez swojego pijanego ojca. Ten incydent, a także jego trudne dzieciństwo w Hell's Kitchen, zdeterminowały jego późniejsze życie.

W 1985 roku wydawca DC postanowił, w ramach swoich 50. urodzin i wielu problemów ze zrozumieniem nowych czytelników, zniszczyć cały multiwers DC w maksserialu Crisis on Infinite Earths i stworzyć nowy wszechświat. Celem było usunięcie istniejących sprzeczności i zakończenie zamieszania wokół bohaterów o tym samym imieniu w różnych równoległych światach, ponieważ po kryzysie istniała tylko jedna wersja każdego bohatera.

Restrukturyzacja zakończyła się miniserialem Watchmen (1986). Alan Moore i Dave Gibbons stworzyli świat rozdartych, wycofanych, a nawet socjopatycznych superbohaterów. Mniej więcej w tym samym czasie Frank Miller stworzył The Dark Knight Returns , opowieść o starym Batmanie powracającym z emerytury. Serial ukazywał bohatera jako zdeterminowanego szaleńca, przerażonego zamordowaniem rodziców na jego oczach i z pokusą, by siłą kształtować społeczeństwo zgodnie ze swoją wolą.

Niektórzy krytycy uważają, że ten trend był zgodny z duchem czasu lat 80-tych. W tym czasie postać, która bezinteresownie walczyła o dobro, nie była już wystarczająco wiarygodna; Z drugiej strony postacie destrukcyjne lub wątpiące w siebie oferowały nowy wzorzec narracji. Sukces Watchmen i The Dark Knight Returns zaowocował szeroką gamą imitacji; na początku lat 90. antybohaterowie niemal stali się normą.

W kolejnych latach 90. przeciwstawny trend zaczął próbować wskrzesić klasycznych superbohaterów. Tytuły takie jak Astro City Kurta Busieka i Tom Strong Alana Moore'a są przykładami tego wspomnienia.

Bańka spekulacyjna lat 90. i następstw ("Epoka Współczesna")

Figurka Spider-Mana

W przeciwieństwie do poprzednich epok superbohaterów, nie ma precyzyjnie określonego punktu wyjścia dla epoki nowożytnej, nie ma też mocno ugruntowanego terminu. Peter Coogan i Grant Morrison ukuli w swoich publikacjach termin „epoka renesansu” i spierają się o powrót do bohaterów srebrnego wieku. Mark Voger używa terminu „Dark Age” w odniesieniu do mrocznych motywów i zwiększonego występowania antybohaterów . Termin „nowoczesność” został ukuty głównie przez katalogi cenowe, m.in. H. Dzieła zbiorowe, które określają wartość komiksu.

Początek ery nowożytnej nadal wykazuje wyraźne wpływy epoki brązu, dlatego określenie punktu wyjścia jest kontrowersyjne. Na początku lat 90. Marvel i DC prawie nie tworzyli nowych superbohaterów do trwających serii, zamiast tego polegają na wypróbowanych i przetestowanych postaciach. Wielu znanych bohaterów zostało przerobionych i odtworzonych. Rysownik Todd McFarlane przerobił Spider-Mana dla Marvela i osiągnął rekordową sprzedaż 2,5 miliona egzemplarzy z numerem 1 w amerykańskim serialu Spider-Man . DC przyjął inną strategię i postanowił wyeliminować wieloświat DC . Rezultatem była dwunastoodcinkowa seria Crisis on Infinite Earths , która zniszczyła lub zjednoczyła równoległe wszechświaty i zakończyła problem ciągłości, który często dezorientował nowych czytelników. Pojawienie się tej serii w 1985 roku jest często postrzegane jako początek nowoczesności. Ponownie początek nowej ery dwa lata później można wiązać z pojawieniem się w 1987 roku pierwszej edycji pokryzysowej Ligi Sprawiedliwości . Wielkie odejście wielu rysowników z DC i Marvela do nowo założonego wydawcy Image Comics w 1992 roku jest również postrzegane jako początek ery nowożytnej.

Image Comics zostało założone w 1992 roku przez grupę byłych rysowników Marvela, w tym McFarlane'a. Projektanci byli zirytowani, że musieli oddać prawa do postaci, które stworzyli, wydawcom i że większość zysków, które osiągnęli dzięki postaciom, które odniosły sukces, trafiła do wydawcy. Dzięki popularności tych rysowników nowy wydawca szybko stał się głównym konkurentem Marvela i DC. Kreacje tego wydawcy to Spawn , Witchblade , Savage Dragon , Gen¹³ , WildC.ATs i Stormwatch . Prawa do nowych postaci pozostały przy ich twórcach i bez wpływu redakcji uznanego wydawcy postacie odbiegały od utartych konwencji superbohaterów. Jakość artystyczna tych komiksów jest niezwykła, choć w niektórych przypadkach cierpi na tym historia. Nie przeszkadzało to jednak fanom, a wyniki sprzedaży były dobre. Aby konkurować z Image Comics, Marvel i DC przeprojektowali wiele swoich postaci i zorganizowali wydarzenia o wielkim znaczeniu. O wstępnej śmierci Supermana donosiły też gazety codzienne, kręgosłup Batmana został złamany w historii Upadek Mrocznego Rycerza , a Spider-Man walczył ze swoim klonem.

Na początku lat 90. sprzedaż komiksów była wyższa niż kiedykolwiek, rynek zalały różne okładki i wydania specjalne, a spekulanci postrzegali komiksy jako inwestycję. Ta bańka spekulacyjna doprowadziła do ekscesów, takich jak: B. pięć wariantów okładek X-Men #1, nowej serii popularnego zespołu, która sprzedała się w kilku milionach egzemplarzy. W tym czasie na rynek superbohaterów wkraczali również inni wydawcy. Valiant Comics i Malibu Comics przez kilka lat odnosiły duże sukcesy, ale kiedy w połowie lat 90. spekulacyjny boom opadł, wielu z tych wydawców straciło niezależność. Valiant został kupiony przez Acclaim Entertainment , przemianowany na Acclaim Comics i ostatecznie rozwiązany, Malibu został kupiony przez Marvel i wkrótce wycofany z produkcji.

W latach 90. różnorodność postaci superbohaterów była większa niż kiedykolwiek dzięki szerokiej ofercie. Były silne postacie kobiece, takie jak Storm i Rogue oraz postacie afroamerykańskie, takie jak Bishop i Spawn. Ponadto wprowadzono pierwszych homoseksualnych superbohaterów, m.in. B. Marvels Northstar , Rainmaker z Gen¹³ oraz Apollo i Midnighter z The Authority .

W ciągu pierwszych kilku lat nowego tysiąclecia Marvel Comics w szczególności wprowadził kilka nowych koncepcji i podejść, w tym superbohaterów inspirowanych mangą i seriali dostosowanych do czytelniczek. Niemniej jednak w większości nastąpił powrót do wypróbowanych i przetestowanych. Dwoma z bardziej udanych nowych superbohaterów byli Venom, który zaczynał jako przeciwnik Spider-Mana, i Cable, lider X-Force, odgałęzienie X-Men.

Nowszym rozwojem są rodziny superbohaterów i grupy przyjaciół, takie jak The Incredibles , Sky High , Heroes i My Superhero Family . Podobnie jak w serii X-Men, kosmiczne wypadki jako przyczyna sił zanikają, a uwaga skupia się na ludzkim przeznaczeniu. Maskowanie superbohaterów również staje się z czasem coraz mniejsze, zwłaszcza w adaptacjach filmowych; przykładem tego jest Wolverine .

W epoce nowożytnej coraz ważniejsze staje się medium filmowe. Dzięki dalszemu rozwojowi technologii komputerowego obrazowania i innym innowacjom technicznym superbohaterowie i supermoce mogą być przedstawiani realistycznie i wiarygodnie. Hollywood odkrywa potencjał gatunku superbohaterów i od końca lat 90. powstało wiele filmów o superbohaterach. Twórcy filmu nie odwołują się tylko do komiksów. W filmie Pixara Iniemamocni po raz pierwszy superbohaterowie są stworzeni tylko na potrzeby filmu.

Upowszechnianie w mediach i na całym świecie

Historie o superbohaterach po raz pierwszy pojawiły się w formie komiksów i stanowią znaczną część produkcji komiksów w Stanach Zjednoczonych . Wiele opowiadań zostało także zaadaptowanych w formie słuchowisk radiowych, seriali telewizyjnych, filmów i gier komputerowych.

Obaj wydawcy Marvel Comics i DC Comics są liderami rynku komiksowego w USA. Większość znanych na całym świecie superbohaterów należy do obu wydawców, co w przypadku DC często miało miejsce również w wyniku przejęć przez innych wydawców. Angielskie określenie „Super Heroes” jest chronioną marką obu wydawców od 1981 r. – rzadki przypadek, w którym dwie konkurujące ze sobą firmy są współwłaścicielami praw do marki. Znani superbohaterowie DC to Superman , Batman i Wonder Woman , superbohaterowie Marvela to Spider-Man , Captain America i X-Men . Jednak są też postacie, których historie pojawiają się u innych wydawców lub które pojawiły się w przeszłości. Przykładami są Captain Marvel (Fawcett Comics, część DC od 1972), Spawn ( Image Comics ) i Hellboy ( Dark Horse Comics ).

Jednak kreacje nieamerykańskie to z. B. Cybersix z Argentyny , Marvelman z Wielkiej Brytanii i różne postacie z mangi z Japonii (np. Sailor Moon i inne Magical Girls oraz kilka postaci z mangi Shōnen, takich jak Dragon Ball ). Asterix , wynaleziony we Francji , jest prawdopodobnie jedynym bohaterem, który ma co najmniej tyle samo wyczynów i sukcesów, co klasyczni superbohaterowie.

W krajach niemieckojęzycznych podejmowano w przeszłości kilka prób stworzenia własnych superbohaterów, ale te i tak zakończyły się niepowodzeniem i zostały przerwane po kilku wydaniach. Komiksy o superbohaterach znane w Niemczech są zatem tłumaczeniami komiksów amerykańskich i różnych serii mang wydawanych na licencji.

Chociaż historie o superbohaterach są postrzegane jako podgatunek fantasy i science fiction , wykazano, że mogą być w domu w prawie każdym gatunku. Komiksy o superbohaterach łączą w sobie wpływy z horroru , komedii , powieści detektywistycznej , science fiction, fantasy i innych. Reprezentacja superbohaterów znajduje wyraz w grach RPG i cosplayu .

Kino

Audycje radiowe Radio

muzyka

literatura

Ten z Pulitzera doskonałej powieści The Amazing Adventures of Kavalier & Clay przez Michael Chabon zajmuje złotej ery superbohaterów, 1940. Dwóch imigrantów wymyśla w nim superbohatera, eskapistę , który walczy ze złem za pomocą swoich niezwykłych umiejętności ucieczki. W 2004 roku komiks o eskapiscie został opublikowany przez Dark Horse Comics pod tytułem Michael Chabon Presents: The Amazing Adventures of the Escapist .

Komiksy internetowe

Od połowy 2000 roku w Internecie pojawia się coraz więcej profesjonalnie wyprodukowanych komiksów o superbohaterach (głównie w języku angielskim). Są one w większości zaprojektowane jako sequele i są rozszerzane o nowe strony przez ich twórców w mniej lub bardziej regularnych odstępach czasu. Następujące serie są przykładowe:

  • Johnny Saturn ze Scotta i Benity Opowieść o przygodach ulicznego wojownika mrocznych sztuk walki i jego spotkaniach z różnymi innymi superbohaterami i złoczyńcami (od 2004).
  • Magellana Stephena Crowleya. Komiks internetowy o doświadczeniach młodych studentów w akademii superbohaterów, która jest częścią globalnej grupy zadaniowej superbohaterów (od 2004).
  • Heroes Inc. autorstwa Scotta E. Austina. Heroes Inc. przedstawia superbohaterów z domeny publicznej ze złotej ery komiksów w nowej, zaktualizowanej odsłonie (od 2009 roku).
  • Union of Heroes Arne Schulenberga i Jensa Sundheima, profesjonalnie wykonany fotokomiks z poważną historią o superbohaterach w równoległym świecie Zagłębia Ruhry (od 2008).

reklama

Znani już superbohaterowie są często wykorzystywani do celów reklamowych dzięki współpracy między odpowiednim wydawcą komiksów a producentem produktu. Figurki superbohaterów mają być również dalej reklamowane poprzez merchandising .

Jeśli do reklamowania produktu nie używa się znanych już superbohaterów, zdarza się również, że postacie bohaterów są wymyślane specjalnie w tym celu lub że sam produkt jest przedstawiany jako superbohater.

Superbohaterowie w prawdziwym świecie

Zainspirowany komiksowymi superbohaterami, w USA narodził się pomysł na Real Life Superhero . Prawdziwy superbohater przebiera się za superbohatera i robi rzeczy, które superbohater może robić w prawdziwym życiu.

Zobacz też

literatura

  • Thomas Bohrmann: „Wielka siła idzie za wielką odpowiedzialnością”: Superbohaterowie w kinie. W: Thomas Bohrmann, Werner Veith, Stephan Zöller (red.): Handbuch Theologie und Popular Film. Tom 2. Ferdinand Schöningh, Paderborn 2009, ISBN 978-3-506-76733-2 , s. 199-212.
  • Lukas Etter / Thomas Nehrlich / Joanna Nowotny (red.): Superbohaterowie czytelników. Teoria - Historia - Media . Bielefeld: transkrypcja 2018. ISBN 978-3-8376-3869-1
  • Ulrike Gehring : superbohaterki. O estetyzacji i upolitycznieniu ludzkiej niezwykłości , Marburg (Jonas-Verlag) 2011. ISSN 0340-7403
  • Aleta-Amirée von Holzen: Cudowny zamaskowany mężczyzna. Podwójne tożsamości w filmach o superbohaterach , w: Stranger Worlds. Paths and Spaces of Fantasticism in the 21st Century , pod red. Larsa Schmeinka i Hansa-Haralda Müllera, De Gruyter Verlag, Berlin i Boston 2012, s. 187–202. ISBN 978-3-11-027655-8 .
  • Joseph Imorde / Jörg Scheller (red.): Superbohaterowie. O estetyzację i upolitycznienie ludzkiej niezwykłości . Raporty krytyczne 1/2011, tom 39.
  • Jörg Scheller : Kapitałowy heroizm filantropijny. Przedsiębiorca w filmie o superbohaterach , w: Jens Eder, Joseph Imorde , Maike Sarah Reinerth (red.): Medialität und Menschenbild . de Gruyter, Berlin, 2012, s. 219-233. ISBN 978-3-11-027596-4 .
  • Ulrike Sprenger: Superbohaterowie w szoku. W: Alexander Kluge . Fakty i podróbki. Postscripty telewizyjne. Pod redakcją Christiana Schulte, Reinalda Gußmanna. Vol. 4: Wieża Eiffla, King Kong i biała kobieta. Vorwerk 8, Berlin 2002, ISBN 3-930916-55-X , s. 45-56.

linki internetowe

Commons : Superbohaterowie  - kolekcja zdjęć, filmów i plików audio

Indywidualne dowody

  1. Thomas Nehrlich: Wstęp . W: Lukas Etter / Thomas Nehrlich / Joanna Nowotny (red.): Reader Superhelden. Teoria - Historia - Media . transkrypcja, Bielefeld 2018, ISBN 978-3-8376-3869-1 , s. 27-33 .
  2. ^ Blumberg, Arnold: Noc zmarła Gwen Stacy. Koniec niewinności i narodziny epoki brązu. 11 marca 2016, w archiwum z oryginałem na 26 lipca 2011 roku ; udostępniono 9 marca 2016 r .
  3. Miller, Frank i in.: Daredevil. Ruletka. Wyd.: Strzelec, James. Tom 1, nr. # 191 . Marvel Comics, Nowy Jork 1983. (ang.)
  4. Woodward, Jonathan: Kryzys z komentarzami na nieskończonych Ziemiach. 11 marca 2016, dostęp 9 marca 2016 .
  5. Coogan, Peter: Superhero: Sekretne pochodzenie gatunku , Austin 2006 (ang.)
  6. Morrison, Grant : Superbohaterowie: Czego my, ludzie, możemy się nauczyć od Supermana, Batmana, Wonder Woman & Co , Hannibal-Verlag , Höfen 2013.
  7. Voger, Mark: The Dark Age: Grim, Great & Gimmicky Post-Modern Comics , Raleigh (NC), 2006 (ang.)
  8. ^ The Bell Tolls dla Supermana , w: The New York Times, 5 września 1992.
  9. ^ Status znaku towarowego i pobieranie dokumentów (TSDR). Biuro Patentów i Znaków Towarowych Stanów Zjednoczonych, 24 listopada 1981, wejście 15 stycznia 2014 .
  10. Asterix na www.asterix.com ( Pamiątka z 23 czerwca 2016 w Internet Archive )
  11. Heroes for Hearts mi. V.: Cosplayerzy angażują się w ciężko chore dzieci , nagrodzone przez startsocial .
  12. Marvel Comics : Marvel Advertising , dostęp 23 lutego 2016 r.