Scena (folklor)

Scena jest społecznościowy w formie rekreacyjnej socjalizacji przestrzeni, która jest skondensowanej przez ludzi wspólnych zainteresowań, przekonań, preferencji i gustów .

Pochodzenie słowa

Słowo „ scena ” w znaczeniu tego terminu jest nowsze. Greckie σκηνή, starogreckie skené , chata, namiot 'jest pierwotnie tylko konstrukcyjną częścią teatru , później sceną w sensie bardziej ogólnym, potem fragmentem (winda, kurtyna) sztuki. Znaczenie „tego co” lub „gdzie coś się dzieje” dla kręgów subkulturowych i ich działalności pojawiło się dopiero pod koniec lat 60. i prawdopodobnie ma hamburski rodowód. Termin „ scena hamburska ” jest używany dla „muzyków jazzowych i rozrywkowych” z Hamburga, do których należeli Otto Waalkes i Udo Lindenberg . 1973 ukazało się pismo miejskie Szene Hamburg (Klaus Heidorn). W 1977 roku słowo to zostało ogłoszone słowem roku w Niemczech - drugi taki wybór po buntowniczym w 1971 roku.

Termin ten jest ściśle związany z anglicyzmem poufnych (angielskie dla „państwa, stowarzyszonej, zainicjowanego”) „uczestnik sceny” - dosłownie „ten, który jest wewnątrz”. Za prekursora historycznego można uznać Bohème (fr. od średniowiecza-. Bohemus „Czech”, „Cygan”), datowany na kręgi artystyczne Belle Epoque .

W rezultacie wyrażenie „ustawić scenę”, pierwotnie także z języka teatru w sensie praktyki wykonawczej i choreografii przedstawień, oznacza teraz „pokazać się”. „Scena” traci też nawiązanie subkulturowe i staje się wyrazem życia publicznego wyższych sfer , celebrytów .

Dzisiejsze użycie terminu

Od lat 90. termin scena jest rozumiany jako sieć ludzi i grup ludzi, którzy łączą się poprzez wspólny aspekt życia. Scena w tym rozumieniu jest „formą luźnej sieci; sieć, w której łączy się nieskończona liczba zaangażowanych osób i grup osób.”

Sceny to współczesne przykłady socjalizacji, które umożliwiają głównie młodym aktorom łatwiejsze tworzenie tożsamości. Z tego punktu widzenia sceny muszą interaktywnie budować i stabilizować funkcję socjalizacyjną, tożsamość, kompetencje i hierarchie znaczenia na stałe (tj. poza okresem uwspólnotowienia sceny).

Sceny takie jak ta powstają „gdzie ludzie dobrowolnie rozwijają wspólne zainteresowania, wartości i sposoby spędzania wolnego czasu lub po prostu uważają te same artykuły konsumpcyjne za piękne”.

Struktura sceny

Sceny można wybierać i wchodzić „dobrowolnie”, są globalne i otwarte społecznie. Nie ma standaryzowanych członkostw, żadnych ograniczeń w uczestnictwie i żadnych postanowień dotyczących lub przeciwko dołączaniu lub opuszczaniu. Istotne dla stworzenia wspólnej bazy kulturowej w postaci scen ponadregionalnych, narodowych, a nawet globalnych jest zwiększona mobilność i interaktywność osób zaangażowanych na scenie od lat 80. XX wieku.

Hitzler i Niederbacher opisują sceny jako pochmurne, podobne do mgły struktury, które oglądane z zewnątrz pokazują wyraźne struktury, ale oglądane od wewnątrz nie ma pewności co do własnego miejsca w danej scenie.

Pokój socjalizacji

Sceny uważane są za nowoczesne instytucje socjalizacyjne, które zyskują na znaczeniu w społeczeństwie drugiej nowoczesności w porównaniu do tradycyjnych instytucji socjalizacyjnych, takich jak organizacje kościelne czy polityczne, stowarzyszenia młodzieżowe, kluby, ośrodki szkoleniowe czy rodzina. W tych tradycyjnych „agencjach socjalizacyjnych” wartości i wzorce tożsamości są zatem mniej poszukiwane niż na danej scenie. Chociaż scena jest przede wszystkim formą towarzyską dla młodych ludzi, nie można jej już sprowadzać do młodzieńczej fazy życia dzisiaj . Coraz częściej pojawiają się także dorośli w wieku, którzy „mają młodzieńcze rozumienie siebie (w sensie kulturowego wzorca interpretacji, który kojarzy się z ideami kreatywności, spontaniczności, dynamizmu lub komunikatywności itp.”).

temat

Sceny mają określoną tematykę. Można je zatem prześledzić do głównego tematu, który można rozumieć jako wspólnotowy aspekt sceny i na którym skupili się widzowie. Zorientowane na ten temat, zwyczajowe cechy wspólne osób chodzących na scenę odnoszą się do postawy, preferencji i zachowania. Tematy różnią się w poszczególnych scenach. B. styl muzyczny, światopogląd, określone przedmioty użytkowe lub styl specjalny. Sceny oferują więc nastolatkom w szczególności podobnie myślących przyjaciół, którzy w zindywidualizowanym społeczeństwie nie mogą ich znaleźć w tradycyjnych instytucjach socjalizacyjnych. Społeczność jest dobrowolnie wybierana przez jednostkę na podstawie zainteresowania i odpowiada osobistym preferencjom. W ten sposób sceny pełnią funkcję wspólnoty wierzeń. „To, co […] wszystkie struktury w kształcie sceny mają wspólną cechę, to to, że prawie nie oddają (wszystkich) obszarów życia i sytuacji życiowych nadrzędną pewnością lub twierdzą, że są wiążące”. Chociaż na scenę można wejść po prostu poprzez ukryte zainteresowanie tematem centralnym i sceną, pełne uczestnictwo można osiągnąć tylko poprzez „zawłaszczenie i kompetentne zastosowanie kulturowego »know-how«, które jest typowe dla danej sceny”. To całkowite przyswojenie i zastosowanie obejmuje zatem również tymczasowy i lokalny obszar poza sceną, a także odbywa się w „prywatnym” życiu codziennym.

Znaczenie i tworzenie podobieństw

Komunikatywne tworzenie podobieństw może wiązać się z kompleksowym wyglądem. Jednak zapewnienie wspólności może być również silnie zakodowane. Czasami nawet w taki sposób, że zawiera tylko symbole, które mogą być rozpoznane przez osoby zaznajomione z kodowaniem, takie jak X w scenie straight edge .

W scenie poszczególni aktorzy niekoniecznie znają się osobiście. Działają w swoich istniejących grupach , ale niektóre z nich są połączone w sieć z innymi grupami i są otwarte na inne grupy i grupy na scenie. Tymczasem grupy i ich poszczególni aktorzy widzą siebie nie tylko jako odrębną grupę, ale także jako część sceny. Poprzez komunikację i interakcję z innymi aktorami sceny na scenie, aktorzy określają się również jako część sceny. Tę komunikację i interakcję między grupami można sprowadzić do zarządzania wyświetleniami w zależności od sceny .

Istnienie scen wiąże się z nieustannym komunikatywnym tworzeniem podobieństw (symboli, znaków i rytuałów) przez widzów. Dzięki tym wspólnym cechom widzowie upewniają się, że należą do sceny. W tym zapewnieniu z jednej strony wspólnie tworzą scenę, az drugiej swoją pozycję społeczną na scenie iw społeczeństwie. „Przede wszystkim w tym sensie scena może być rozumiana jako sieć ludzi, którzy dzielą pewne materialne i/lub mentalne formy zbiorowej (auto)stylizacji i którzy komunikacyjnie stabilizują, modyfikują i przekształcają te podobieństwa”. Sceny konstytuują więc starannie dobrane efekty zewnętrzne, podporządkowane katalogowi wartości danej sceny. W ten sposób symbole, znaki i rytuały tworzące wspólnotę są obciążone wartościami sceny i reprezentują katalog wartości danej sceny. „X” w tej prostej krawędzi sceny lub pierścień O w w BDSM sceny są kodowane sygnały zaś silnie sceny. Inne sygnały mogą być generowane między innymi przez określone nazwy marek, elementy ubioru, kostiumy lub fryzury.

Poza kilkoma scenami, które „ściśle i wyłącznie determinują życie ich członków”, aktorzy sceniczni są zwykle tylko tymczasowo zaangażowani w wydarzenie sceniczne. Edukacja, rodzina, praca i inne sceny również zabierają czas. W czasie tego zaangażowania w inne dziedziny życia świadomość przynależności do sceny jest tylko podprogowa. Dlatego świadomość my jest sekwencjonowana dla i na scenie.

Pokoje i sieci społecznościowe

Ponadregionalne sale konferencyjne to często specjalne wydarzenia, takie jak Wacken Open Air dla sceny metalowej .

Scena, jako rekreacyjna przestrzeń socjalizacyjna, wymaga również przestrzeni i czasów społecznych. Przede wszystkim konkretne miejsca spotkań są rozumiane jako takie przestrzenie społeczne. Te miejsca spotkań mogą mieć charakter formalny lub nieformalny. W punktach styku z jednej strony manifestuje się i reprodukuje kultura sceny, z drugiej utrwala się tu subiektywne poczucie przynależności do sceny. Ponieważ sceny istnieją jako zjawiska globalne, widzowie są w większości zaznajomieni tylko z lokalnymi lub regionalnymi miejscami spotkań. Ponadregionalne miejsca spotkań są zwykle mniej znane. Natomiast wydarzenia mogą mieć charakter ponadregionalny, krajowy lub międzynarodowy. Te organizowane wydarzenia obejmują różne oferty rozrywkowe, które są „zestawiane lub syntetyzowane zgodnie z kryteriami estetycznymi typowymi dla danej sceny, co w idealnej sytuacji skutkuje interaktywnym spektaklem, któremu zwykle towarzyszy postulat zaoferowania uczestnikom „całkowitego” doświadczenia”. W większości scen, zwłaszcza w odniesieniu do tych wydarzeń, istnieje tendencja do komercjalizacji, która często pochodzi od samych widzów. Organizacja i projektowanie wydarzeń, miejsca spotkań dostosowane do danej sceny, platformy wirtualne lub media sceniczne itp. służą również widzom jako przestrzeń do doświadczenia i rozwoju. W szczególności uczy się umiejętności społecznych, twórczych i organizacyjnych. Z tego rozwoju mogą wyłonić się regionalne „elity organizacyjne”, które organizują miejsca spotkań na scenie i produkują wydarzenia. Te „organizacyjne elity” pełnią w scenach funkcję motoru scenicznego. Poza działaniami strukturalnymi i produkcyjnymi, organizatorzy ci najprawdopodobniej nawiązują kontakty z innymi „elitarami organizacyjnymi”. W ten sposób na scenie powstaje kilka sieci z różnymi centralnymi punktami, które są przede wszystkim ustrukturyzowane, wyprodukowane i zaprojektowane przez „elitę organizacyjną”. Sceny zatem „składają się z kilku sieci, które oczywiście są w różnych, częściowo bezpośrednich, częściowo zapośredniczonych kontaktach". Odwiedzający sceny, grupy, aktorzy i elity organizacyjne są zatem w luźnym związku, bez wyraźnych granic między sobą lub na zewnątrz. świat.

Demarkacja

W przeciwieństwie do terminu grupa rówieśnicza scena obejmuje całą sieć aktorów i grup, a zatem więcej niż bezpośrednią grupę odniesienia. Ponadto aktorzy na scenie mogą różnić się swoją wiedzą, umiejętnościami i uprawnieniami decyzyjnymi w odniesieniu do sceny, podczas gdy termin grupa rówieśnicza zakłada zasadę równości.
W przeciwieństwie do klasy , warstwy lub statusu ( środowiska społecznego ), scena nie jest w hierarchicznej relacji do innych scen, ale różne sceny są pojmowane obok siebie; W przeciwieństwie do społecznych teorii klasy, klasy czy statusu, które zajmują się pionową strukturą społeczeństwa, model scen dotyczy struktury horyzontalnej.
W socjologicznym odgraniczeniu od subkultury aspekty komunalizacji, choć immanentne, są jedynie selektywne i nie obejmują życia, tak, że normy kultury głównej również pozostają. Niemniej jednak terminy subkultura i scena są często używane jako synonimy w potocznym użyciu.

Zobacz też

• Środowisko społeczne
• Kultura młodzieżowa
• subkultura
• Grupa rówieśnicza
• socjalizacja

literatura

• R. Hitzler m.in.: Życie w scenach. Formy wspólnoty młodych ludzi dzisiaj. Leske + Budrich, 2001, ISBN 3-8100-2925-4 .
• Harald Keller, Reiner Wolf (red.): „Hyde Park” – wspomnienia. Klub muzyczny Osnabrück i jego historia (y). Oktober Verlag, Münster 2011, ISBN 978-3-941895-16-4 .

Indywidualne dowody

1. ↑ ^{a b c d e f g h} Klaus Janke, Stefan Niehues: Naprawdę szalony. Młodzież lat 90. . Wydanie IV. CH Beck, Monachium 1996, ISBN 3-406-37481-6 , s. 17-23 . 
2. ↑ Christopher Twickel: sklepy, szopy, kaschemmen . Wydanie Nautilus, 2003, ISBN 3-89401-425-3 , s. 5 f . Cytat z  : Christopher Twickel: Szene Hamburg → Cytaty: Pojęcie sceny. W: Jedno pokolenie. Albo: debata pokoleniowa i jednolite społeczeństwo. Bernd Kittlaus, 7 lipca 2005, dostęp 28 stycznia 2009 . 
3. ↑ Cytując dosłownie Twickel: sklepy, szopy, kaschemmen . 2003, s. 5 (cyt. za Kittlaus, 2005). 
4. ^ Tłumaczenie LEO , 28 stycznia 2009.
5. ↑ ^{a b c d e f g h i j} Ronald Hitzler, Arne Niederbacher: Życie w scenach. Wydanie trzecie, poprawione. VS Verlag 2010, ISBN 978-3-531-15743-6 , s. 15-31.
6. ↑ Ronald Hitzler, Arne Niederbacher: Życie w scenach . Wydanie trzecie, poprawione. VS Verlag 2010, ISBN 978-3-531-15743-6 , s. 15.
7. ↑ Ronald Hitzler, Arne Niederbacher: Życie w scenach . Wydanie trzecie, poprawione. VS Verlag 2010, ISBN 978-3-531-15743-6 , s. 16.
8. ↑ Ronald Hitzler, Arne Niederbacher: Życie w scenach . Wydanie trzecie, poprawione. VS Verlag 2010, ISBN 978-3-531-15743-6 , s. 14f.
9. ↑ Ronald Hitzler, Arne Niederbacher: Życie w scenach . Wydanie trzecie, poprawione. VS Verlag 2010, ISBN 978-3-531-15743-6 , s. 21.
10. ↑ Ronald Hitzler, Arne Niederbacher: Życie w scenach . Wydanie trzecie, poprawione. VS Verlag 2010, ISBN 978-3-531-15743-6 , s. 17.
11. ↑ Ronald Hitzler, Arne Niederbacher: Życie w scenach . Wydanie trzecie, poprawione. VS Verlag 2010, ISBN 978-3-531-15743-6 , s. 18.
12. ↑ Ronald Hitzler, Arne Niederbacher: Życie w scenach . Wydanie trzecie, poprawione. VS Verlag 2010, ISBN 978-3-531-15743-6 , s. 20.
13. ↑ Ronald Hitzler, Arne Niederbacher: Życie w scenach . Wydanie trzecie, poprawione. VS Verlag 2010, ISBN 978-3-531-15743-6 , s. 17.
14. ↑ Ronald Hitzler, Arne Niederbacher: Życie w scenach . Wydanie trzecie, poprawione. VS Verlag 2010, ISBN 978-3-531-15743-6 , s. 22.
15. ↑ Ronald Hitzler, Arne Niederbacher: Życie w scenach . Wydanie trzecie, poprawione. VS Verlag 2010, ISBN 978-3-531-15743-6 , s. 24.
16. ↑ Ronald Hitzler, Arne Niederbacher: Życie w scenach . Wydanie trzecie, poprawione. VS Verlag 2010, ISBN 978-3-531-15743-6 , s. 24.